师父电影讲的什么?

问题一：**师傅说的是什么 《师父》 是改编自导演徐皓峰的同名短篇小说， 廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰主演。

影片讲述了民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇。南派武人陈识为在天津武术界开馆立足，收当地青年耿良辰为徒，代其踢馆。与此同时，一场席卷天津武术界的剧变，正向师徒二人袭来。该片于2015年12月11日全国上映！

问题二：**《师父》，到底是要讲什么？ 20分 讲的是：你看这么傻 逼的**都有人看呀，圈钱很容易

问题三：师傅**演了什么啊 看不懂 为了自己的目标和利益

任何人都只是工具

为了达到目的

不择一切手段

当然 婚姻爱情师徒之谊

那是生命和名利之外的

副产品 有就收着了

木有也无所谓了

……

看了这个 再看看

华丽上班族

有异曲同工之处

问题四：如何评价**《师父》 无可挑剔的老派动作戏

刚刚才在金马奖上摘得了最佳动作设计，《师父》的动作戏无疑是整部**最赏心悦目的部分。自编自导，甚至自己担任动作设计的徐皓峰说：“好莱坞港式韩式什么的都不会，就只会老天津式的。”正是这种老天津式的武打设计，让《师父》的武斗场景有着特别不一样的质感。和现在武侠片里面典型大开大合、故作潇洒的武术，或好莱坞那种实用主义至上、拳拳到肉的蛮打都不一样，《师父》的武打戏点到即止，而且透着一股暗劲。这股暗劲尤其体现在高手过招之间，两人往往距离极短，动作看似不快也不大，但最为直接而不花哨，往往在几手之间就见胜负，不拖沓，不缠斗，是武打戏中难得的干净利落和爽快。

除了武打动作上的设计，徐皓峰的武戏还有一种从容不迫的气场和仪式感。我最喜欢的两场武戏，一场是廖凡和他戏中的妻子边谈情边打架的一幕。一边是老神在在地诉说往事，一边是惊慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得对方数十人不敢越半步雷池，这边则从容离去，那种泰山压顶的气势看得人大呼过瘾。另一场武戏当然就是最后的 决战。持不同武器的对手轮番上阵，但都被廖凡一一化解攻破。而这场武戏最让我喜欢的地方，除了动作的利落和悦目，更重要的是一种“武道”的重现。一方虽人多势众，但也是轮番挑战，没有群涌而上；一方虽技艺高超，但也是点到即止，没有伤人性命。于是廖凡每打败一人，拦路的对手就退后一步，直至被全部撂倒，廖凡扬长而去。仿佛一场武道的试炼，充满了仪式感，而这种仪式感实际上在这部**里随处可见，营造出一种曾经“武道至上”的尊崇感，这和《一代宗师》倒有一些异曲同工之妙。

凌乱失控的节奏感

但仅有动作上的惊艳，是成不了《一代宗师》的。《师父》最让人失望的地方，就是其凌乱失控的节奏感。可能是因为**本身改编自短篇小说，《师父》更像是由一个个漂亮的碎片胡乱拼合起来的四不像，充斥着无意义的慢镜头和各种故弄玄虚的分镜。很多段落的处理更像是导演的一时兴起，完全没有考虑到**整体的氛围和节奏，所以虽然故事的逻辑勉强算是通顺，但是基调的保持却是灾难性的。观众往往酝酿好了一种情绪，下一段就被导演自行打破，实在尴尬。

这让我不其然想起《刺客聂隐娘》，侯孝贤在处理这部**时，故事上是刻意留白的，所以习惯了直白的**逻辑的观众可能会云里雾里，但他在**整体氛围上的把握却是到了严苛的地步，从头到尾的每一个段落和细节，都是为再现真实的唐朝而设的。相反，《师父》在**语言上的随心所至则使**整体都呈现出一种不真实的滑稽感，我认为这是这部**最失败的地方。

僵硬突兀的人物和情感

整体氛围和节奏上的失控，直接导致的结果，就是**里面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡饰演的陈师父和他徒弟之间的情谊也好，陈师父和他妻子之间的爱情也好，都来得那么莫名其妙。例如师徒之间的情谊，这是引发最后 的原因，本应好好刻画，但两人之间情感上的互动在**里几乎为零，乃至于最后徒弟身死，师父留下的那一滴泪显得如此刻意而不自然。

再例如师父和他妻子之间的爱情，这两人的互动倒是够了，但问题是几乎感觉不到火花的存在，两人都似乎在端着样子演戏，说着故作深沉的台词，却看不到情在里头。实际上**里的所有人物都有这种问题，在**一开始的时候，这种端着样子能让人有不明觉厉的感觉，但如果整部**都是如此，只会使人物形象流于表面，观众无法投入感情，人物行动的动机也经不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

问题五：**《师父》结局是什么 《师父》结局剧情大揭秘 《师父》是一部武行**，而不是武侠**。徐浩峰可能在创造武打片的新类型。一、武行or武侠提到武侠片，大家会想到的张彻、胡金铨、何平，以及后来的袁和平、徐克、程小东等，与功夫片一起成为华语**特有类型片物种之一。

问题六：师父这个**真垃圾,没结尾 我觉得这个**结局的意思，陈识（廖凡）杀了林副官为他徒弟报了仇。武行追杀他，陈识在弄子里的打斗，最后一个前辈躺地上对蒋雯丽说陈识伤人不伤命。。大概意思就是陈识人不错，暗示蒋雯丽放陈识一条生路。

最后陈识乘上了去往广东的火车。。宋佳（陈识-廖凡戏里的老婆）也去了广东，蒋雯丽写了一封信让个女邮差跟着宋佳然后交给陈识。这里意思就是说宋佳可以找到陈识。这封信大致内容我猜是让陈识一辈子别回天津，低调做人。天津就当他死了，杀林副官的事情一了百了。

我觉得是这个意思，表达能力不好。。希望大家能看懂。

问题七：**师傅最后那封信是什么意思啊？ 那封信只要陈识能收到，就等于告诉他能追杀到他，于是陈识就必须隐姓埋名的度过一生，这就是目的。所以杀不杀也就无关紧要了，陈识已经等于死了，爱情完美，事业失败。

问题八：怎么评价**《师父》 徐浩峰的《师父》，是没有王家卫的《一代宗师》，这是**刚开场，我脑子里冒出来的第一个念头，随即冒出来的第二个念头，但这绝不是第二部《一代宗师》。

《师父》和《一代宗师》很像，同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客，时间线应是叶问后，台词正是《一代宗师》范儿，毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧，但没了王家卫掌镜的肆意，台词反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起来”，“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来”，台词短道理深，跟里面的武打场景一样。这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。

王家卫的**，不管放在什么时代，都是讲孤独，《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，一线天、张永成的孤独，在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。

而徐浩峰的**，是有侠的，男男女女，红尘过往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器尔，内里还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠”。可惜的是，他把侠放在民国，写的是侠的没落。

“武行不是黑帮政客”，是邹馆长下的定论。规矩就是规矩，是无数人维系的面子，偌大江湖，靠的法度就是规矩，而规矩，就是人情。侠义，就在这份人情上。

但侠义没落了，世情变了，人情就跟着变了。邹馆长说，“这世上的事儿，不就是装装样子么？”《一代宗师》讲了面子和里子，这部片里也是一样。只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。他的打戏都是近身肉搏，没有一点点花头，利落爽快，即便是穿着旗袍的女武师，也没有一点点轻慢之意。

还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样都是写意，侯孝贤是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。

侯孝贤拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，写的是出世的人，有的却是一颗炽热的入世心。

影片尽可能地还原了民国时期天津的群像，街头讨生活的人，武馆的人，政界，军阀混战，武侠小说的兴起，白俄和咖啡馆，非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。

徐浩峰是有野心的。

姜文拍女人大腿，那真是一种纸醉金迷的 裸的肉身诱惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是练舞的人对肌肉力量的控制，与练武有异曲同工之妙。

最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文，他插手是为了一统武行，这源于他的见识和身份，“武馆必没落，前途在军界”，从这个角度看也没什么错，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的几句倒是见了真意。

林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确，强者和聪明人。督军虽然一直没有露面，却是这风云诡变的背后之手。而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲，是个很复杂也很普通的角色，是武痴，也是识时务的“生意人”，老骥伏枥，也是廉颇老矣。他对陈师父和传真艺，虽然存了几分狡黠，但，是真心的，后来的事情，他也看出来了，津门的老大早已不是他了，这是科技和武技龙头位置的交替，所以他也认了。他是聪明人，但侠丢了。简而言之，他是影片的内核，侠和没落都在他肩上。

廖凡演的陈识陈师父，看着是主角，却不过为着名利，要在津门闯出一番事业，和郑山傲并无两样。他是眼看着徒弟被带走的，一早就设下计谋，说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。虽然后来立定主意要为徒弟报仇，但见了枪也软了，最后的反起不过是为了保命，并没有“封门大战，以寡击众，力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。

蒋雯丽看得透彻。这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。人心的软弱，有了女人，贪了生，逃跑了，就算死。没有侠义的武人，跟死没两样。而她步步为营，所做一切不过是为了守住男人的大业。年纪轻轻嫁给天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重担，“男人打天下，女人要守住”，个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。

真正“高贵”的倒是>>

问题九：**师父最后蒋雯丽那句话是什么意思 还记得之前蒋雯丽说天留他我不留他么，陈识是咏春拳发扬光大的关键，他都在逃亡的路上了，咏春拳能不绝。

问题十：有什么是讲师父和徒弟的小说？ 《绝色妖仙》 《闹蝉儿》 《意悠悠》 《点绛唇》 《素衣敛红妆》 《云涯苍苍》 《仙落卿怀》 《寒月仙缘》 《寒曦清影

问题一：师父这个**真垃圾,没结尾 我觉得这个**结局的意思，陈识（廖凡）杀了林副官为他徒弟报了仇。武行追杀他，陈识在弄子里的打斗，最后一个前辈躺地上对蒋雯丽说陈识伤人不伤命。。大概意思就是陈识人不错，暗示蒋雯丽放陈识一条生路。

最后陈识乘上了去往广东的火车。。宋佳（陈识-廖凡戏里的老婆）也去了广东，蒋雯丽写了一封信让个女邮差跟着宋佳然后交给陈识。这里意思就是说宋佳可以找到陈识。这封信大致内容我猜是让陈识一辈子别回天津，低调做人。天津就当他死了，杀林副官的事情一了百了。

我觉得是这个意思，表达能力不好。。希望大家能看懂。

问题二：**师傅最后那封信是什么意思啊？ 那封信只要陈识能收到，就等于告诉他能追杀到他，于是陈识就必须隐姓埋名的度过一生，这就是目的。所以杀不杀也就无关紧要了，陈识已经等于死了，爱情完美，事业失败。

问题三：**师父最后蒋雯丽那句话是什么意思 还记得之前蒋雯丽说天留他我不留他么，陈识是咏春拳发扬光大的关键，他都在逃亡的路上了，咏春拳能不绝。

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问题五：**《师父》结局是什么 《师父》结局剧情大揭秘 《师父》是一部武行**，而不是武侠**。徐浩峰可能在创造武打片的新类型。一、武行or武侠提到武侠片，大家会想到的张彻、胡金铨、何平，以及后来的袁和平、徐克、程小东等，与功夫片一起成为华语**特有类型片物种之一。

问题六：《师父》最后，蒋雯丽说咏春拳绝了是什么意思 5分 在天津无法传习！说白了就是那一站让廖演的那个角色不得不逃离天津

问题七：我是师傅最后一个弟子，为什么她对我最严格？ 师父对弟子严格，是爱弟子，对你最严格，是最爱你，不爱你，管你干嘛，修行都是个人的事，诸佛能力再强，都不可能替代谁去修行。禅宗里面大师对弟子直接打的，很疼的，打你就是爱你，如果不是爱你，不是哪个大根器，打你干吗呀。

问题八：《师父，求你温柔一点》中青鸾与义父的结局 青鸾和复活的周深在一起了 生下了周清的孩子 周清中了降头，续命丹又给了周深无法得到医治而死亡 周深用周清的身体活了下来 周沿逼宫做了皇帝 被青鸾叫爷爷的老头因给了周深所有的阳寿而死去 作者承诺的一个男主都不会死是骗人的

问题九：萧炎他师傅最后怎么了 萧炎复活师傅后，他师傅先是星云阁阁主，后成为天府联盟盟主，并成为斗圣。

问题十：少林问道中败火师父结局 三教主秉承师父鸿钧上人教诲，广收门徒将道教流传于世。只因入道门中即可修仙，使人跳出三界之外，不在五行之中，免除生死轮回之苦，使得入道修行之人多不胜数。但修仙之道并非苦心修炼便可达成，修行路上，均要经历三百年一小劫，一千五百年一大劫的劫数。修行之人均无法避开劫数，只能根据自身道行的深浅去经历劫数。值商周两朝交替之时，恰逢修仙一千五百年仙劫，于是三教主共议封神榜，以观众仙根行浅深。然劫数难逃，封神一役，致使道门内部阐教和截教不和，修仙众人俱遭屠戮，更引来西方教派参与纷争，后因鸿钧上人亲自出面调停，终得以平息。通天教主被鸿钧上人禁制在紫霄宫昆仑之颠修行思过。

时光如梭，转眼已过千年，师尊鸿钧上人外出云游，不知所踪。而通天仿佛已经习惯了这种被禁固的生活，除了每日的必做的修真炼气和静诵《黄庭》，他更多的时间总是在断崖边静 着。也许只有这个时刻，他才能真真实实地感觉到自己的存在，千年的苦行使他的修为倍增，同时也让他饱受了孤单和寂寞，他已经很久没有说过一句话了，很久是多久，他自己也不知道，他只知道他在等，他们都在等。

空旷的断崖边，一个人影伫立，良久，一动不动。山风劲袭，人犹如与山浑然一体，仍是一动不动，坚毅的面容毫无表情，只有明亮的双眸在黑夜印衬下寒光闪现，眺望着远方。远处，骷髅山顶，一块顽石好象动了一动，又动了一动，仿佛有了呼吸。慢慢地，顽石周围竟然忽隐忽现出着玄**的光芒，最终幻化为一个人形的光团，缓缓飘向山后的幽冥涧。此时，人影的苍白面容上浮现出奇怪的笑意，令人不寒而栗，他是通天。

　“看**的本质，就是一个社会阶层对另一个社会阶层的好奇”，语出《师父》的导演加编剧徐浩峰。

　08年咏春题材大火，从《叶问》烧到了《一代宗师》。烧到徐浩峰这儿，出了《师父》，《师父》不一样，题材有点凉。其实早在执导之前，徐浩峰就曾担纲《道士下山》、《一代宗师》等多部武侠编剧，“写故事，编剧本，都是为了导演”，而《师父》是他的第三部戏。

　导演专注于武林，而武林还要从导演家世说起。

　徐浩峰，民国形意拳嫡传李仲轩外孙。李仲轩出身京津官宦世家，师承形意大师唐维禄、尚云祥、薛颠，武林名号“二先生”。众师往上，原出形意代表李存义，其为义和团成员，江湖人称“单刀李”。与八卦门人素有往来，兼从掌门董海川习拳，又与孙氏太极孙禄堂相熟。因这一层关系，徐浩峰对民国武林素有敬意。正如《师父》主演宋佳评价：“导演有着一个他自己的武林世界”。

《坐看重围》是《师父》的背景资料，有了前期，才能看懂《师父》。按导演的话，他的创作动机有两个：一是茶汤，一是咏春。既是功夫片，便先聊聊功夫。

　一．

　咏春，南方小拳种，为人熟知源自叶问。徐导和咏春的羁绊，来自《一代宗师》。拍叶问，要重回故里。“我给一代宗师当编剧，收集的东西是远远超过了一个剧本的”，当年徐导随王家卫，赴佛山寻叶问故里，又受梁绍鸿解拳之奥义，那段一看纪录片连续一两个小时不能停的日子，加之徐导家学渊源，最终成就了《师父》中的陈识。

　源自家学，徐导对中国武学颇有研究。虽然自称只小时候耍过两下形意，不久就断了，但在纪录片中，偶见徐导向演员示械斗，动作之敏捷，绝非等闲。导演懂了功夫，才能拍出真东西。

真东西有两个，一在戏里，一在戏外。戏里，是八斩刀，戏外，是训练法。

　《师父》由徐导自编小说《刀背剑影》改编，自称与小说最大的不同是，将拳斗改成了械斗。为什么做械斗？因为没人做过。确实没人做过，八斩刀是叶问秘传，得刀法者寥寥。用八斩刀，是为了亮家底，亮什么家底？亮中国功夫的家底。正如导演自己说，他的片子和香港功夫片的不同是，香港片是武打，他的是交手。闻此，不禁感慨导演对中国武学的感悟之深。有什么区别？武打是直面的击打与对抗，强调力量，最典型的，拳击。交手呢？不强调力量，你比我壮，照样破你。怎么做到的？导演总结“以形破力”，又是精湛的描述。中国武学强调交手，既然是交手，就有敌我手臂的搭界。搭界，就形成了杠杆。敌发力，我以杠杆之理，以形改变对方力道走向，攻击自然破了。这一特点在《师父》中大量出现，经典桥段堪称末尾巷斗，陈识以南方八斩刀短兵器，抗击北方长器械。关公刀，岳飞刀，战身刀，一一破阵。这一战，既是导演对武术集粹的表现，也暗藏着自己的致敬。当年李小龙在《 死亡游戏》中破奥义塔，就是层层通关。戏外，廖凡话剧演员出身，演技没的说，可演员并非武者。徐导曾和廖凡商议，报拳名时拍了两套说辞。打得好，便叫咏春，不好，换个拳名。训练演员要速成，导演露了真东西。两个月内，给廖凡的训练，是古代训练镖师的方法。基本技能后，取一四米长绳，捆绑于身，练习松绑抖动。精巧，在于抖动之际的上松下紧，武术的合跨即在于此。除了此法，导演又加燕青门和三皇炮捶技法，两个月内，廖凡每日四点起床，减了荤腥，全靠白米粥。成片之际，导演告之，咏春。

　二．

　说完了功夫吗，便要说茶汤了。

　想展示真东西，光懂武术是不行的，还得知道武术背后的东西。背后的东西是什么？是民国。怎么展现？通过场景和人物，比如茶汤。现代人普遍以为茶汤是北方小食，却不知其最早由回民传来。《师父》中耿良辰喜欢的姑娘，就是入了回民的撒拉族。穿得红火，是天津当地老规矩，“穿得好，不招事”。姑娘的店铺，常置一口雕龙茶壶，可装水二十斤，这，也是民国民俗。其实除了茶汤，还有很多。比如特意做了罩衫的民国褂子，比如恢复了大片草坪的天津小洋楼。

　场景的用心，终不过为了时代的还原，而时代的透析在武行。徐导说，“这是一个螳螂捕蝉，黄雀在后”的故事。

　陈识为报师恩，北上弘拳。天津武行的规矩是，踢破八家武馆便可立足。但八家踢破，武行颜面不保，便会联名请头牌出手，将此人逐出天津。此人虽走，但师父却可开馆收徒，也算是扬了名。依此，陈识收了脚夫耿良辰当学徒，判断，“还好是个小人，毁了，不亏”。遂与当时武行头牌的郑老商议，保他一个名声，而陈识也可留下开馆。依规矩，此计可成。不料，郑老被任职军中的自家徒弟算计，负了武行头牌的名。耿良辰破了八家武馆，武行自然留他不下。以往，逐出便可，不伤性命。哪知军队渗透，武行已非昔日。规矩，早就坏了。

　冲突的巅峰，在武行的顶端。坐拥整个武林的，是个女人。精巧之处，这个矛盾既是刻意为之却又理所当然。怎么讲？传统上，京津承明清遗风，历来是“周外内商”。商朝女性地位高，可以介入祭祀、典礼等重大活动。周灭了商，内里却存着女性高地的韵味。男人掌名不掌权，喝喝酒聊聊天，正事儿夫人说了算。若男人过世，女人将继承先夫全部财产，要分家，也由夫人兄弟做遗产分配主事人。这是“理所当然”。可武行，毕竟是个男人的地方，按周易，阴居阳位，不当有悔。这是徐导的“刻意为之”。蒋雯丽饰演的武行老大，为原天津武行头牌遗孀。阴阳相冲，似乎也在昭示着这一阶层的没落。如何没落？

　“武馆不出人才，因为我们不教真的”

　“拳术自古秘传，广招学员的武馆是生造出来的。政客做政绩，商家做名声，等他们做够了，不再捐款，武馆的繁荣也就断了。好日子不长，何必认真”。

　好日子不长，规矩也就不必守了。所以，末尾巷斗，陈识以南方短兵器，应北方长器械。虽是连破数重，却也抵不过流亡奔逃的命运。由此，不是“北方”取代了“南方”，而是“不必认真”取代了“规矩”。

　三．

　导演说，创作动机有两个，但我看，其实是一个。茶汤是剧场，咏春是演员，为的都是民国一出戏。

　戏讲了什么？讲了一个规矩的崩溃。规矩，戏里是武行，戏外叫社会阶层。所以，陈识被放在了一个矛盾之下。他企图遵守规矩，踢破八家武馆，后开馆授拳，扬名咏春。却不知规矩本身已经崩坏，武行没落，军方接管是时代所趋。在时代的洪流中，个人价值与大势相悖，他被迫取舍。为什么会崩溃？导演说，“他一定不是一种武器取代了一种武器，他是一种道德取代了一种道德”。所以，《师父》与《老炮儿》是同位的。

　这样看，《师父》是没有结局的，他只是陈述。**里，是武行的没落，**外，是一个阶层的消逝。消逝了，便会有追忆。《师父》的出现，是一种企图，把传了几代的红木箱子搬出来晒晒。

　任何故事的呈现，都会有现实对应。个人的痛点，就是创作的契机。廖一梅写悲观三部曲，改了《琥珀》的结局，因为她怀孕了。徐浩峰写《坐看重围》，设计了卖茶汤的撒拉族姑娘，因为对老北京的怀念。深一步，**里，是一个师父对抗着崩塌的阶级；**外，是一个导演捡起了过气儿的武打题材。

　难以抵抗的，从来不是人与人间的博弈。平等对抗，是徒弟的事，因为单纯。师父面对的，是社会阶层，一个时代的沉浮。而今，**有它的吃尽穿绝，好莱坞式的审美与导演意图的对抗。拍**，本就是一场冒险，这是徐导的痛点。《师父》叫好，却不叫座。正像他在序言中提及的，柏拉图高雅，认为上帝是极少数人才能走通得路，逻辑推演的尽头方可达到。基督教通俗，为众人提供了坦途。这是好莱坞主流**的基因，恪守道德必定胜利。艺术片是希腊文化，商业片是基督教文化。

　所以，是希腊还是基督？徐导说，“拍**是一件尴尬的事，希腊和基督都与我们无关”。我觉得还好，毕竟，希腊和基督，都能走到上帝那里。

武侠片，男人看江湖，挥洒在现实中发泄不出的恣情；那我们女人看什么呢？

快意恩仇？刀光剑影？恐怕里边的一招一式都让人说滥了，没意思。今天耳朵“不务正业”另辟蹊径，通过这部《师父》，说点女人关心的事-----什么样的男人值得嫁。

影片中，宋佳饰演的赵国卉，是一俄国餐馆的侍应生，从小在社会底层摸爬滚打的她，性格坚韧，心思沉稳，玲珑剔透，把嫁人看做自己的第二次投胎。民国时期，浸*外国餐馆多年，见识过各种形形色色男人，选男人，眼光现实又毒辣。这么一个女人，会觉得什么样的男人才能嫁呢？

首先，应该是个铮铮而立，响当当的男人。优柔寡断，唯唯诺诺的男人是入不了宋佳眼的。

影片中廖凡饰演的陈识，幼时，家道中落，辗转南洋以保镖为业，40岁后，受师命所托，立志把咏春拳发扬光大。

在无人，无财，无背景，军阀混乱之时，拼一己之身，北上天津，凭一身功夫，扬名立万。先报师恩，再整家业，时刻提醒自己“我是一个门派的全部未来”，这样一个有担当，有抱负的男人，方能不辱男儿七尺之身。

不怒自威，不恶而严，自有一股风流气派。廖凡就是这样的一个男人，做事隐忍低调，身怀绝技，却不恃才傲物。待人接物，不清高，不卑亢，有礼有节，虽是练拳粗人，却又彬彬有礼，绅士礼让。所以，西餐馆一面之缘，宋佳就已经被他深深吸引。

其次，作为男人，只是温润有礼还不够，还要有勇有谋，否则，只是外强中干，绣花枕头，不要也罢。

孤身一人北上的廖凡，在波谲云诡的天津武林，不冒进，不逞匹夫之勇。审时度势之后，他决定“曲线救国”---不亲自出手，借徒弟之力拳打天津武馆。虽然廖凡的这种做法算不上磊落，但在当时局势下，此折中方法才是万全之策。

收徒弟，这意味着他要等三年，这三年，他与妻子居住在城外的贫民窟，以木工活养家，他，需要收起扬名的急迫心理，敛起武者好斗的戾气，沉心静气。只有在夜里，他用心教授弟子耿良辰，只等他出师替他扬名的那一天。

男人虽然以万人不当之勇为傲，但是在我看来，胸中自有丘壑，顺势应时的男人才是男人中的上品。伤敌八十自损一百者，只能算个莽夫。影片中，进能危局中护你周全，退能乱世里许你安稳的廖凡，无疑有着能让女人倾心的吸引力。

只是易求无价宝难得有情人。这男人哪怕可以翻手为云覆手为雨，权势倾天下，如果，心里没你，也是枉然。

媒人牵线，宋佳和廖凡见面。

宋佳问廖凡：我是嫁人不是卖身，你得给我个话，见你的心意。

廖凡：15岁开始，每日挥刀500下，这个数管住了我，不会胡思乱想。今日起，我以你为约束。

宋佳：一个月陪我逛一次街，吃一次螃蟹。

廖凡：贫民得有贫民的样子，逛街不买东西，螃蟹管够。

以后的日子里，男人践行了自己的诺言，管住自己，时刻记得自己是有妇之夫，养妻子，过日子，讷于言，却敏于行，把对妻子的疼爱，全部体现于行动。说是逛街不买东西的，却忍不住想买一只小狗，想让它在自己不在的时候陪在妻子身旁。一个大男人，前一秒还在拳打天下，这一秒怀抱小狗，这种把你放手心里的暖，一下子就把人都酥化了吧？嫁给这样的男人，方能不负一腔相思意。

终于，一年之后，廖凡和宋佳搬离了贫民窟。

最后一点，底线。

在乱世中，很多人在争权夺势中，或自愿或被逼，失掉自己做人的底线。影片中的林希文，段锐就是代表。为了坐上天津武林第一把交椅，林希文算计了自己的师父；为了保住武行脸面，耍计谋杀了廖凡的徒弟；还满心筹谋着接手整个天津武行，所谓人心不足蛇吞象，最终被魔高一丈的蒋雯丽“以其人之道还治其人之身”，一刀封喉。

而廖凡，却在距离成功只剩一步的时候，悬崖勒马。“如果为了成就一个门派而毁了一个人才，那么，我宁愿我们师徒二人从此离开，不再踏足天津，唯一的条件就是保住徒弟，耿良辰一条命。”

一边是几十年以来开武馆光耀咏春拳的使命和重整家业的责任，一边是徒弟的性命，廖凡的选择是后者。

在众人都人踩人往上爬的时候，廖凡选择了坚守自己的底线。所谓，大丈夫有所为有所不为。看到这里，不由得羡慕：宋佳，你眼光不错，这个男人，你嫁对了。

影片最后，廖凡自知，开馆宴是个鸿门宴，料想自己可能有去无回。他拿出自己全部身家，一匣子的金钱珠宝，他告诉妻子，如果他回不来，你就带着这些钱财离开天津。

廖凡：如果我走了，他们会把仇算你头上的。

对于这样一个有情有义，有担当的男人，宋佳的选择是要走一起走，要留一起留。

影片最后，在奔逃中走散了的宋佳被邹馆长带人包围了。

邹馆长：你男人做的事你知道吗？

宋佳点了点头

邹馆长：知道什么

宋佳：他犯的事，我担着。

那一刻镜头特写，宋佳侧过脸看着邹馆长，嘴角微微上扬，眼神有着宠辱不惊的释然。

一开始，她和他只是说媒牵线，感情无几，廖凡几次问她，肯不肯跟着他一起回广东。她都没松口，这一次，她答应的心甘情愿。朝夕相处中，这个男人事事询问，不强她所难，是为敬；细心迁就，为她解围，护她安危，是为爱；命悬一线之时，以她为重，寻保她万全之策，是为义；这样一个爱她护她，有情有义的男人，她是赌对了，嫁对了。

影片结尾，火车缓缓而来，宋佳提着小匣子，淡然如菊的等着火车停靠，她不再留恋天津，为了他，她打破了天津的姑娘不外嫁的传统，在她心里，去哪里都没关系，只要有他就是家。

《人世间》的热度刚过，小宋佳主演的都市剧《 盛装》， 滚动来袭，

与香港著名女演员袁咏仪，把职场戏演出了宫斗悬疑的感觉。

虽说袁咏仪的气质与气场，已经很强大，但却摁不住小宋佳，

尤为那不紧不慢，胸有成竹略带淡淡一笑的抿嘴，绝对掌控全场。

内地影视圈，在青年女演员里面，小宋佳敢说第二，估计没人敢说第一，

同年龄段的孙俪、姚晨、海清、白百合等，宋佳的戏绝对是最精彩的，

估计孙俪的粉丝很接受不了，孙俪的“缺点”就是少了一点风情，

反观小宋佳， 那股成熟韵味，风情又迷离，带着点俏皮，可甜可咸。

因此她能驾驭各种角色， 演得了大女主，闯得了关东，

破得了狼烟，赴得了西藏，转得动风车。

偶尔小清新，偶尔艺术家，美则美矣，内涵不输，气质上佳。

为了与 娱乐 圈前辈同姓同名的宋佳区别开来，网友更爱叫她“小宋佳”，

所说有个小字，但是她的名声却很狂，因为她是长相+气质+身材+演技，四合一的存在。

影视圈，大概分为**圈和电视圈，同时也存在一种说法，

**圈尊影后，电视剧尊大青衣，但能横跨 双栖发展，真心不多。

前辈中，能做到如此成就的，周迅是一个特例，因为她身材娇小，

而宋佳，也是一个特例，因为她不仅身材好，而且有种独特的气质，

低调沉稳，虽无少女感，但却有静静的熟女风，风情迷离不风骚，

尤为脸上总是一抹淡淡的笑，让人看了，心里舒坦，爽，感觉这才是女人。

作为来自黑龙江哈尔滨的姑娘，身材“高大”，但绝对不是魁梧，

高挑但又非模特的骨感，也算圈内为数不多的高级身材，

面相知性又性感，属于越看越耐看的美人，

让人不禁有些痴恋这种风情，很自由，很高级。

20岁那年，靠着 出色的柳琴演奏，被沈阳音乐学院录取，

但学姐范志博的提议下，报考了上海戏剧学院2000级表演系，顺利被录取。

在校四年，每年一部戏，这种情况，在演员的学生阶段，真心不多，

尤为在大四那年，与张智霖、钟汉良等主演《逆水寒》，饰演“傅晚晴”。

大学毕业两年后，也就是她26岁，拍了处女作**《好奇害死猫》，

给刘嘉玲、胡军配戏，饰演性感美艳的洗头妹“ 梁晓霞”，

在戏里与跟胡军暧昧挑逗这一幕，撩人无形，散发着青春又成熟的女人味，

凭借该戏的精彩演出，让她一下子，就 一下入围 金鸡奖最佳女配。

紧接着在2007年的《闯关东》中，出演“鲜儿”，全剧演员皆火爆，也包括宋佳，

尤为“鲜儿”的角色，给观众留下了最深刻的印象，因为她太“复杂”了，

她是农家女、戏子、伐木工、土匪，但她也是 义女、未婚妻、婚外情人，

一部随着剧情在改变角色的人物，棱角分明却又立体复杂，

让很多观众，看了她的全剧遭遇，都跟着揪心，真心盼着她能好。

有了这部戏的码底，宋佳在演艺事业上呈现了少有的开挂模式，

电视剧《 大女当嫁 》，饰演白皙漂亮的某不知名职高教导主任“姜大雁”，

电视剧《白狼 》，饰演一个精通琴棋书画的大家闺秀，被迫成为土匪的“白晓月”，

电视剧《 风车 》播出，饰演性情刚烈、正直善良的“何爽”，

**《 西藏往事 》，饰演了一个纯真质朴到有些慑人心魄的藏族女子“雍措”，

**《 赤壁 》中饰演曹操的女人“骊姬”，**《 遍地狼烟 》中饰演茶馆老板娘“柳烟”。

2012年，与张嘉译多次合作的她，迎来了自己的巅峰作《悬崖》，

饰演中共地下工作者“顾秋妍”，因为这部戏，她击败了如日中天的孙俪。

当年的白玉兰奖上，入围最佳女主角的都是狠人，除了蒋雯丽、奚美娟，

还有火爆整个亚洲的《甄嬛传》的大女主孙俪，但结果却出人意料，

谁也没有想到，宋佳杀出重围，一举封神，当时 孙娘娘的表情如下：

但结果一出来，大多数媒体也非常认可： 甄嬛输给《悬崖》里的宋佳，真的不冤。

不仅因为宋佳主演的是正剧，而且她在剧中实现了“ 戏中戏，情中情”，

所以在两年后的2014年的《辣妈正传》上，给她补了一个白玉兰。

与影帝廖凡合作 《师父》，出演 妩媚多情、坚决果敢的天津女人“赵国卉”，

穿旗袍摇曳生姿的美，被誉为中国的莫妮卡，尤其是她抽烟的镜头，简直无敌了！

在《风平浪静》里， 出演了一个阳光积极，敢爱敢恨的女孩“潘晓霜”，

敢于正大光明表白的她，用真性情拯救了沉沦多年的男神“宋浩”。

出演《呼兰河》传奇女作家萧红的同名传记**《萧红》，

她的演技，犹如中毒一样细腻，让人看了不禁上头又上心，

让她收获了， 第29届中国**金鸡奖最佳女主角奖 。

在《少帅》里饰演“于凤至”，老帅张作霖指名点姓的儿媳妇，

温柔贤惠，能里能外，看似传统，但又非常的有胆识与见识，

不仅能镇住张学良，也能让公公与一群婆婆点首称赞。

细细品味宋佳出演的每个角色，都可说非常的恰如其分，绝对让你不出戏，

关键将 宋佳演过的角色依次排开，其可塑性丰富性，堪称“一个女人的史诗”。

可年轻可成熟，可青春可轻熟女，可白领可土匪， 将女子众生相都认识了一遭。

“如果不虐，都会把自己弄得挺虐的，因为这是创作的快感。”

对于演戏，宋佳一直坚持着自己独有的方式，那就是虐自己，才成活。

在前不久的大戏《 人世间》中，出演为爱放弃一切，远离家乡的女孩周蓉，

宋佳的演技，再次给圈内的同龄人一个下马威，给晚辈一个楷模，

因为她的戏，实在太走心了，会让你体会到身临其境的感觉，跟着哭跟着笑。

在圈内混，尤为考验智商与情商，但是来自东北的大妞宋佳，却飒爽得很，

不仅没有招致非议，反而受到了网友的力挺，那就是她直爽的性格，太喜人了。

3年前的FIRST青年**展上，海清在台上发表了“中年女演员的困境”演说，

同时打趣宋佳， “她至今不结婚，还让大家叫她小花”，言外之意，不言而喻。

但宋佳真的没有惯着，撂话“ 这些话只代表海清个人意见”， 随后转身下台，

很多人说太不给面子了，但大多数网友力挺，没毛病，因为你先让我难堪的。

在综艺《**姐的花店》，彼时小s正陷入“脸僵”“被家暴被出轨”的争议，

而宋佳不仅没有安慰，反而一针见血地说： 你一点都不爱你自己，

因为这句话， 小s终于在镜头前落泪，坦诚自己的不自信，

但 宋佳却遭吐槽被批情商低，但本人却非常喜欢她的这个时刻。

“你知道我喜欢自己哪里吗？”然后指着自己的脸说：“喜欢这里，还喜欢我的法令纹”，

说完之后，又是她标志性的莞尔一笑，非常的温暖，又自信，给人鼓舞。

通过这两件事情，反映了宋佳为人的底色，直接生猛，但是自信鲜活有温度。

如果你以为她只会演戏，那就是真的大错特错了，因为她是学音乐的出身，

在 《跨界歌王》踢馆，让很多观众见识到，被演戏耽误的歌手，太可惜了。

在《声临其境》上，被好友亚文拉去当助阵嘉宾，又让观众耳目一新，

凭借配一段周冬雨在《喜欢你》里的戏，可以假乱真，帮他拿下冠军。

传言因为她的介入，让张黎与刘蓓分开，但与张黎也没有走到最后，

“我的爱情观就是敢爱敢恨，我是不会去想什么后果的，爱了就是爱了”

但网络就是如此之神奇，虽然宋佳看似做了“第三者”，但是骂她的人，很少。

宋佳入行也快20年了，马上也进入到“老戏骨”的行列了，但你会发现，

她的命真的好，不仅颜值一流，性格洒脱，而且作品部部上佳，

关键还有多种技能傍身，圈内无关绯闻与流言，提到她，口碑俱佳。

曾有人将她，划入“捧不红”“戏红人不红的”的演员一栏，她不介意，

“好演员就应该藏在角色后面，戏结束了，你记住了角色，忘记了我，这才是演员。”

其实这非常符合她的为人表现，那就是永远的不拘泥， 永远有“人的自然”，

不刻意讨好，不惧飞短流长，绝对不是模式化的女明星，她就是她自己。

在宋佳身上，永远有着一种独特魅力，大气，洒脱，不拘泥，却又坚定，

犹如她多年前主演的 电视剧《大女当嫁》里，女主“姜大雁”误判自己患了癌症，

但却没有 没有歇斯底里的悲情，而是买了一袋雪糕，边走边吃，非常的“淡定”，

因为她有点不食人间烟火，但 可她脚正踩在烟火之上，非常之接地气，

或许，亦如她所说： 我不是一个会争取的人，人家不找我，我就不会去争取”

电视剧作品目录：

《逆水寒》、《闯关东》、《中国往事》、《大女当嫁》、《悬崖》

《小儿难养》、《爷们儿》、《四十九日·祭》、《嘿，老头！》

《少帅》、《生活像阳光一样灿烂》、《人世间》、《盛装》

**作品目录：

《好奇害死猫》、《西藏往事》、《萧红》、《师父》

《风中有朵雨做的云》、《你是凶手》、《风平浪静》

**《师父》结局是：耿良辰死了，死在军阀手下。陈识听信了邹榕的巧言辞令，那个不应与她年龄相衬的老辣的武林操盘手。他在他自己的武馆开业仪式上杀死了林希文，对于江湖前辈的挑衅，他杀人不杀命，算是报了仇。赵国卉和陈识前后踏上了离开天津的列车。

扩展资料：

剧情简介

民国年间师父陈识（廖凡饰）为完成“咏春北上，弘扬武学”的使命，来到天津。初来乍到的师父在一次因缘际会下，于一家西餐厅邂逅了师娘（宋佳饰）并一见钟情，后经人说亲二人喜结连理。为了在天津开武馆立足，师父陈识收当地青年耿良辰（宋洋饰）为徒。

徒弟需按照江湖规矩代替师父踢馆，二人由此被卷入一场江湖巨变。最初二者各怀心事，却在经历了一番“生死劫难”后，生出难以割舍的情义。

师父本以弘扬武学为终生寄托，徒弟只是他圆江湖之梦所借助的手段，却在不经意间为其命运所牵系。徒弟飞扬勇决，放荡不羁，却总在重要关头坚守使命。他们既初心仍在，却也难负真情。

--师父

陈熙涵

女演员这个职业的难度从不在开端——20岁的笑颜如花可以融化大部分成长道路上的冰寒；真正的考验出现在当美貌折损、娇俏已不合时宜的时候，“中年困局”像是一道困难重重的考题，它摆在所有女明星的面前，无法越过，无从逃避

在并不算特别成功的犯罪**《风平浪静》中，小宋佳成了影片最迷人的部分，不仅点亮了男主角“宋浩”的灰色人生，也点亮了整部**

二 一二年，小宋佳以谍战剧《悬崖》中“顾秋妍”一角，爆冷打败了孙俪的“甄嬛”，斩获第十八届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖

在最近的热播剧《小舍得》中，又见小宋佳。这一次，她饰演一位婚姻美满、有一对可爱儿女，同时带着隐秘创伤的母亲。虽说这不是小宋佳第一次演母亲，但她在剧中的细腻表演又一次被频频提及。很多人不敢相信，这位如花般好看的女演员已四十岁出头，而她演过的角色，几乎没有演砸的。

最初凭**《好奇害死猫》中的洗头妹一角成功进入大众视野，到《闯关东》里那个裹在土气棉袄之下充满侠气的“鲜儿”，再到凭电视剧《悬崖》一举夺得白玉兰、金鹰双料视后，凭**《萧红》获金鸡影后，小宋佳的每一步都走得扎实、漂亮、无懈可击。尽管她的颜值足以“躺赢”，但她偏偏选择用实力说话。

“凡事都有一个理”

呈现好的表演才是一个演员的本分，所以要建立正确的审美观，把它坚持下去

“其实宋佳的美貌要比**中强烈得多，更有风采和魅力。”和她在**《师父》中有过合作的廖凡曾这样评价她。看过《师父》的人无一不对小宋佳演的“师娘”难以忘怀——她素颜时文艺，浓妆时艳绝；玩得起时髦热闹，也守得住现世安稳。上海女人的娇媚和东北女人的烈性，奇妙融合在她一个人的身上。

**《我和我的祖国》里，文牧野导演的短片《护航》中，小宋佳扮演女飞行员编队队长吕潇然，业务能力强，训练中对自己狠到男人看了都犯怵。这样一个拼命三娘，却被上级安排在阅兵式中执行备飞任务，从不忿到服从，到队友出现意外、证明自己专业能力的机会来了，她却最终选择协助别人完成了任务。这么一个直白的剧情，演员不容易演出深度，但小宋佳的惊艳在于：将每一个点都发挥到了极致。演狠，眼神杀气，表情张力，实在抓人；演稳，个性张扬，也能下沉，戏做得足却不过。

凡事都认一个理儿的小宋佳，一直是 娱乐 圈一个少有的存在。她因和另一位上世纪八九十年代非常著名的女演员宋佳同名同姓而被叫做“小宋佳”，但她却拥有比她大气的长相更大开大阖的个性。演员，似乎是天生活在他人定义里的职业，而自己定义自己，则被认为有着太高的难度。这年头，认这理儿的女演员，是少数。

如果当年在《好奇害死猫》中，很多人是因为她的“性感”而对她印象深刻，那么，现在的小宋佳，“性感”这个词却几乎与她绝缘。

2005年，25岁的小宋佳从上海戏剧学院毕业两年，人生第一部大银幕作品便是与张一白、胡军和刘嘉玲合作。她在戏里的角色并不讨喜，扮演一位性感而风尘的洗头妹，作为第三者介入中年夫妻胡军和刘嘉玲的感情，却因逼宫太紧而被情人失手杀害。

**里有段令人过目难忘的戏是小宋佳对胡军说：“我想要的多了，这才只是个开始呢！”她端起水杯，眼里满是轻蔑。或许连张一白都没预料到，这样一个性感花瓶角色，被小宋佳赋予了一种特别的危险气质，这个角色的风头甚至压过了当年的刘嘉玲。次年，小宋佳凭《好奇害死猫》获得了金鸡奖最佳女配角提名。

初出茅庐的惊人表现，来源于她与生俱来的天赋。1980年，小宋佳出生于哈尔滨一个普通家庭。小时候的她“像个男孩子”一样，一刻没有安静的时候。父母为了让她更“像”一个女孩，煞费苦心。8岁那年，妈妈让小宋佳开始学柳琴，希望通过学习一样古典乐器，能让她“淑女”一些。也是从那时候起，别的孩子嬉笑玩耍的时间，小宋佳几乎都在学琴练琴。她的手指因此经常磨破出血。她费劲心思，把琴搞坏，结果第二天，妈妈又弄了一把新的琴摆在她面前。

在周而复始的枯燥练习中，小宋佳慢慢习惯了这种生活，并慢慢地爱上了柳琴。《小舍得》里有这样一个场景：欢欢和子悠在外公家吃饭，家宴上，外公提出让欢欢唱一段得奖的歌曲助兴，欢欢提出需要一个伴奏，小宋佳饰演的妈妈自告奋勇地表示“我来”，那段柳琴真声便出自小宋佳之手。

20岁那年，小宋佳考入了沈阳音乐学院。依照这样的“剧本”，她会顺理成章地成为一名音乐人。谁知道因为一位学姐的建议，对表演一无所知的她，“图新鲜”又去考了上海戏剧学院。当时的她，是一张从未接触过表演的白纸。那一年，上戏表演专业二轮考试的考题是“在公园等人”，小宋佳就这么一动不动地站在一边干等……过了好一会儿，考官忍不住问她：你演完了吗？小宋佳很实诚地答：你觉得我演完了就演完了。

就这样，她竟靠“本色”考上了上戏，进上戏后，才发现一切没那么简单。看到周围的同学都那么有表现力，她一度感到很自卑。一次他们班摸底考试，她最后一个上台，表演的小品连个名字都没有，就说了一句“请看小品”。她也不知道自己演了什么，反正演完了就灰头土脸地下台。但令小宋佳印象特别深刻的是，李志舆老师在表演结束后对着全班说的一句话：“打球要有球感，演戏要有戏感，我们班宋佳同学就是一个戏感很好的人。”就这么一句话的鼓励，一下子给了小宋佳自信，也促使她从此不可自拔地爱上了表演。

从当年那个时间点来看，外形美艳身材撩人的小宋佳当个“花瓶”并不难，但她却倔强地想要在表演上更进一步。没有中意的戏，她宁可每天宅在家里，在 娱乐 圈甘心做一个隐形般的存在。

2006年，她“等”来了《闯关东》。作为央视2008年开年大戏，《闯关东》火了，小宋佳在剧中饰演的“鲜儿”也大大地得到了观众的认可。鲜儿悲惨的身世，成为许多观众的意难平。其实，《闯关东》当年在找小宋佳之前，物色过很多女艺人。但每次本子刚送出去，就被拒绝了，因为拍那部剧，实在太苦了。电视剧在黑龙江黑河附近拍摄，9月中旬开机，主要演员需要在冰天雪地里待上整整半年。碰上零下30多度的气温，有时连摄影机都无法工作，要给机器裹上厚厚的“棉袄”。这样的条件，吓退了不少女演员，但小宋佳去了。鲜儿是一个充满争议性的角色，她在闯关东的时候做过童养媳，进过戏班子，还当过土匪。当年，这个以小花旦设定抢眼的鲜儿，风风火火犹如一颗子弹划过眼前，小宋佳 诠释下的鲜儿充满了野性之美，在不同时期的性格特点都不一样。很短时间内，小宋佳积累下了广泛的观众基础，“很多人直接就叫我鲜儿”，回忆起自己在街上被阿姨妈妈们认出并被热情拥抱的一幕，小宋佳也会笑得像向阳花一样灿烂。

演员作为她所塑造的角色被观众记住的那一刻，那点自豪和满足感真是别提多美了。谈起这个让她荣耀一时的角色，小宋佳难掩喜爱之情，她说鲜儿的执拗、顽强和认真，是和她自己性格连通的部分，但她也有对鲜儿不认可的地方，那就是她对待感情“太懂事、太压抑自己了”。

幸运的是，随着《闯关东》掀起收视热潮，小宋佳摆脱了“性感”标签，让人记住了一张难忘的俏脸，她成功地走入了千家万户。可她想要的，还不止于此。

“不挑角色只挑戏”

以克制和平静的方式，极富控制力地呈现人物内心那些惊涛骇浪的时刻

演员的路上，她步履不停。

几年后的2012年，小宋佳以谍战剧《悬崖》中“顾秋妍”一角，斩获第18届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖，在那场硬仗中，在大家都不看好的情况下，她爆冷打败了孙俪的“甄嬛”。评委会主席李少红说：“宋佳在《悬崖》里的角色顾秋妍并不讨好，她的故事也没那么曲折。她能获奖，完全是因为对角色的精准把握。”顾秋妍给了小宋佳展示自己多样性的机会，也是她从小花旦正式走向大青衣的一个关键人物。

这一年，小宋佳32岁，算是步入了一个女演员的人生下半场。这个年龄，很多女演员开始焦虑，时间对女演员过于残酷，男演员可以才起步，而女演员的青春就这么几年。而在小宋佳看来，30+却是一个女演员全面走向成熟的好时候。她那种以克制和平静的方式，极富控制力地呈现人物内心惊涛骇浪的演技，正是形成于这个时期。至此，她成为了一个“不挑角色只挑戏”的演员，这也是众多导演“钟情”用她的原因之一。

2013年，小宋佳在霍建起导演的**《萧红》中饰演情绪饱含张力的女主角。此前，汤唯在 《黄金时代》中演过萧红，并将这位传奇女作家表现得淋漓尽致。自然，免不了有人要将汤唯和小宋佳相比。小宋佳顶着舆论压力，将表演着眼于萧红作为一个普通女人真实的求生欲望之上，虽然上映后，**的题材引起了不小的争议，但小宋佳通过该片完成了一个自成一派的成熟演员的过渡， 《萧红》一片也帮她斩获了金鸡奖最佳女主角奖。要知道当年跟她竞争这个奖项的是《一代宗师》的章子怡和《万箭穿心》的颜丙燕呀！

至此，小宋佳成了第一位同时拥有影后、视后奖杯在手的80后女演员。更难得的是，她是如此清楚自己的特质，在一些女演员不断地为年龄焦虑的时候，她清醒地看到，剧本和角色才应该是她接戏的考量。

近年来，小宋佳的好作品不断，塑造了一系列层次丰富、鲜活饱满的女性形象。她凭在《师父》中成功地塑造了风情万种的师娘，获得了华鼎奖最佳女主角奖，片中有一个场景在火车站，师娘遭遇追上来的人，抱着手说出“他的事，我担着”，之后解下行李上的绑带系起头发，施施然站起的那个眼神真叫一眼千年；一转眼到了《少帅》中，她又成了张学良内敛隐忍、宽厚大度的结发妻于凤至。

最为精彩的是去年，在并不算特别成功的犯罪**《风平浪静》中，小宋佳成了影片最迷人的部分，不仅点亮了男主角“宋浩”的灰色人生，也点亮了整部**。据说监制黄渤一开始并不同意这个选角，理由很简单：他担心男一号章宇hold不住小宋佳。后来发生的事我们都看到了，小宋佳用活生生的例子证明了好演员塑造角色的能力有多强。黄渤谈到小宋佳的表演，笑称自己被狠狠“打脸了”。

影片始于15年前一场雨中的杀人事件，上来就看得压抑无比。自打女主角潘晓霜一亮相，画风悄然一转，一抹鲜艳明丽的亮色，立刻中和了之前的灰暗基调。小宋佳以在高速站收费出场，她收了章宇的费却不放行，而是“刷”得一下打开了话匣子，自我介绍，叙旧，要电话。就这么过个车的一分多钟时间里，从公事公办的收费站工作人员的职业脸，到叽叽喳喳的兴奋样儿，小宋佳在最短的时间里为潘晓霜这个人物，完成了一幅层次分明的心理侧写：感情空置，工作枯燥，生活平淡，性格外向，快人快语，经历过不少事，趋向理性务实，却也保留着一点少女心，对浪漫有一种莫名的期许。这种理性与浪漫的交织，让人物瞬间就在银幕上活了起来，有了呼之欲出的生命力。

这是属于一个好演员的功力：不止能演出人物表面的喜怒哀乐，还能搅动起深层的暗流。小宋佳以一种富有灵性的表演，为她塑造的人物发掘出许多的可拓展空间。据悉，此片拍摄过程中，在破碎的挡风玻璃中撑伞的动作、在火锅店上台唱《爱情恰恰》的桥段、求婚的段落中为章宇擦掉胡子沾上的酸奶的细节，统统都是剧本里原本没有的、来自于小宋佳的临场发挥，但作为观众的我们却丝毫感觉不到，这些剧情之外的“超纲”桥段，全都符合角色内心的所思所想。

她就这样一直在挑战着全新的人物， “我希望能明确自己的初衷，要纯粹一点，我想做一个好演员。”一次人物访谈，当杨澜问起对自己演技的看法时，小宋佳不客气地说： “我是我自己的影迷。”日前传来消息，小宋佳已确认在改编自茅盾文学奖得主梁晓声同名小说的现实主义大剧《人世间》中饰演女一号。这又是一个独特而有着丰富诠释内涵的女性，追求诗意爱情，也向往与爱人相知相伴的自由，在质朴的时代画卷中显得叛逆又浪漫。在日前曝光的海报中，小宋佳颔首倚靠在书桌前若有所思，一个时代变革中的先锋女性形象油然而生……

她希望自己能不断在作品中给观众展现更多更丰富的女性美。对小宋佳这样的漂亮女人来说，演员这个职业的难度从不在开端——20岁的笑颜如花可以融化大部分成长道路上的冰寒，可是，一个女演员真正蜕变，看的是人生的下半场，当美貌折损，娇俏已不合时宜，“中年女演员”的困局的确是一道困难重重的考题，它摆在所有女明星的面前，无法越过，无从逃避。

有些人选择走一条难走的路，可一路积累下来，专业、资源和人脉都成了她们职业生涯下半场的催化剂：越走路越宽，越走机会越多，越走越有自己的风格。正如小宋佳在一次专访时说的那样，梅丽尔·斯特里普是她作为演员的职业标杆，那势必是要在年轻时吃很多的苦，做更多的规划……