100分狂求《易经》音乐

1、《不再爱》——还要走多远的距离 难道走到冷血才可以

这首歌可以看作是羽泉继《三十》颠覆自我之后的回归之作，硬朗风格继续大行其道。重金属的配器并未使整支音乐显得温暖，相反，短促阴冷的电子乐前奏之后是低沉的压抑声，那是经过漫长跋涉之后无力无谓的表达。接下的缓冲段是旅途中的上坡，“还要走多远的距离，难道走到冷血才可以”，而这样的质疑，与后来的“不问天、不问地，问我自己”的狂放冲动形成鲜明的对比，要的就是高潮处“爱到底、恨到底、从没有一丝怀疑”的彻底的嘶吼------那种下坡放空档的大撒把的酣畅淋漓。

我们都是被爱情滋养的病人，当无法对自身的伤痛进行治疗时，需要一副解药缓解伤处。而曾经柔美，也一度冷酷到底的羽泉，在痛定思痛之后，终于有勇气呐喊出《不再爱》。懂得放弃之后的轻松，大悲大痛之后的释怀，“告诉自己应该学会去忘记”的尽心尽力，这一切，皆在《不再爱》里得到充分的体现与诠释。为爱伤风感冒的人、为情痛彻心肺的人，再也不会流泪的人，不如服下羽泉送上的解药《不再爱》，放手一次，放爱一回。

2、《翅膀》——满天乌云又能怎样 穿越过就是阳光

对美好的期待与人性善意的向往和追求一向是羽泉音乐的主要表达对象，而《翅膀》再一次将这种情怀诉诸于明快热烈的旋律之间。干净的配器、简洁的歌词，在高亢的嗓音衬托下，张扬出整首音乐的豪放洒脱之美，有着穿云破雾的气概。

这首歌曲是陈羽凡的主打选择，谈到这首歌曲的创作，羽凡表示自己就是偏爱这样直接、充满激情的歌曲，他回忆起在2004年的首体个人演唱会时，自己在翻唱赵传的《我是一只小小鸟》时曾经伸出双手像小鸟一样在台上愉快地飞了起来。在那个时刻，羽·泉已经注定要诠释这首《翅膀》。而无论命运如何坎坷曲折，不自弃、不言败、不妥协处最显男儿本色，三十之后的羽泉，更有自信掌握自身，放飞人生。

3、《朋友难当》——有朋友 一起扛 一起分享 拥有朋友的路 不再迷茫

惯有的城市民谣的姿态，是羽泉音乐另一张熟悉的面孔。温馨、唯美的旋律、极度生活化的歌词，低吟轻唱之间喷涌出都市人群的某一个侧面。其实男人之间的友谊，是人世间最令人不可思议也最值得珍惜的一份真情。所以曾有人说，男人的友谊是最可靠的，因为他们不像女人般善变。

两人前段时间在网络上的新歌PK赛曾一度成为热门话题，而这首歌被胡海泉选为主打，他表示歌曲中描述的画面里，曾经真实的发生在1998年的一个下午。那一天，事业还未起步，感情却受到挫折的羽凡找到自己，两人坐在海军大院的门口聊了整整一个下午，在那个熙攘的街头，两个好朋友，仿佛就是全世界。所以今天，通过这首《朋友难当》，羽·泉再度给乐迷的感动也并不止于熟悉，还有超越时间、超越语言的真情。找个时间，坐在一起，好好聊聊，就是这样最简单的关怀，可有多少朋友没有去做？我们为什么总会怀念学生时代的友情，我们为什么总会感觉到孤单，那正是因为忙碌于各自生活的我们，都忽略了朋友的价值与意义。“朋友难当，有难同当”，真正的朋友，再难也要当。

4、《她》——谎言诺言 最后都是无言

恍惚但不失精准的词意表达，是此歌亮点之一。置身爱河当中的女子，她的徘徊、向往、犹豫、不舍，以白描的形式勾勒出来，清冷的电子乐为恍惚的歌词更添一抹寂寞，一个为爱孤独、守爱辛苦的女子形象生动的跃于旋律之间，轻描淡写之处，尽显恋爱百变姿态。

后期时代的羽泉，越来越习惯以各种音乐形式表达内心的感受，比如友情、比如爱情，给人感觉也越来越自然越来越舒服。精简的歌词是羽泉的风范之一，而《她》再一次承载了这种风范，不啰嗦的歌词幻生出更大的想像空间，令人意犹未尽，欲走还留。

5、《CITY STORY》——天上飘的云 随着风的方向，而我心底的那个她 到底在哪里？常常对自己说 这一次的错过，也许就是 一辈子的分离

城市的车轮在深夜辗过，有谁听到一位守夜人内心的倾诉？只有被人情世故历炼的心灵，才能体味千转百回的滋味。在简单而柔的钢琴伴奏下，深情而孤独的男声慢慢吟唱，好似月下孤鹤，静静的舔抵内心的伤口。

城市的大街小巷每天都在发生着不同版本的故事，每一个生活其间的人也都有讲不完的内容。而音乐，透过这些零零碎碎的片段，释放每一颗灵魂发出的或欢喜或悲痛的声音。悲欢离合是城市的主题曲，而我们，是跳跃其间的音符。

6、《舍得》——对自己的承诺 舍不得也得舍

《易经》诠释：有舍才有得。但太多不懂得放弃比得到更需要勇气的生灵，便在得与失、利与弊中挣扎徘徊，痛苦自身。沉但并不显得闷的配器，有一点点硬核的内里被张显出来。这是一颗在犹豫不决、欲说还休的灵魂的自我倾吐，面对苍穹，发出的呐喊的声音。

结尾处的歌剧式处理是音乐的神来之笔，将旋律与歌词本身没有表达痛快的痛快淋漓有效的表达了出来，好似歌特的蓝与摇滚的红融合之后黄和紫，黄的明亮而高亢，紫的神秘而淡漠。当决定舍还是得、放弃还是拥有、回头还是往前走，绝决之间，舍不得也得舍。

7、《活该》——沉迷到了悬崖 不勒马 停不下，让我自己 想一想 什么是最痛快

对伤害的自我解嘲，有时是缓解疼痛的一剂苦药，而《活该》便是两个男人自我调侃的独幕戏。对自身的犹豫不确定、对过往周遭际遇的无奈与挣扎，便是生命成长过程中需要付出的代价。

歌词的处理方面显得灵活而有力，可以理解成为人处世方方面面的活该。怨天尤人显得啰嗦而小气，而自我惩罚与反省倒不失为一种大度的表现。对情调的迷恋已经不是有过太多人生体味的心灵所迷恋，其实只求干脆痛快的畅然。

8、《桃花源》——尘．与．烦．湖．海．泉

小桥与流水成趣、花鸟与琴瑟相合，构建了羽泉理想中的“桃花源”。洗剂干净内心的尘埃，饮下真情酿造的美酒，还一个单纯而真诚的羽泉。

古人心中的桃花源，同样令身处喧嚣都市的世人所渴望。这首歌，可以看作是羽泉组合对两人多年真挚友情的自然流露，惺惺相惜之情当友情酝酿到一定程度，它会化身成喷涌而出的清泉，将曾经伤痕累累、为世事所烦的心灵净化透明。而不需要过多言语来彼此表白的两颗男性的灵魂，唯有这不染尘埃的音乐，能够听懂知己的声音。

9、《梦想之城》——世界再辽阔 有你与我分享 对爱的信仰就是我的梦想

这首歌可以看作是《翅膀》的姊妹篇，因为对于生命的热爱与向往、对梦想不懈的努力追求是两支音乐的共通之处。干净的配器，让整首音乐显得精炼而富有冲击力。充满画面感的歌词，在优美旋律的映衬下，有令人一飞冲天之感，仿佛生出了一双翅膀，可以自由的在天地之间翱翔。

励志是羽泉音乐一个重要组成部分，这可以看作是两个善良的大男孩对于个体生命的尊重与致敬。而每一位寻找心灵家园的人，都可以在这首音乐之中，筑建属于自己的梦想之城。

10、《U&ME》——有种勇气 叫做默契

羽泉已经成为国内艺人无可争议的品牌，而成军八年的风雨同舟，将两个喜欢音乐的男人有力的捆绑在了一起。这么多年的音乐历程，两人由陌生到熟悉、由熟悉到默契，而勇气，是支撑两颗热爱生命、品尝音乐的心灵的营养剂。

因为体验过太多的人间悲喜，羽泉更懂得珍惜彼此的可贵，相互鼓励、共同扶持，我中有你、你中有我。温暖的歌词、流畅的旋律、不花哨的配器，都将音乐背后所想要延伸的意境生动的传递了出来。你和我，不止是代表着羽和泉，也代表着许许多多渴望人间真情、愿意分享生命经历的人们所向往。

11、《U&ME》歌迷版——很荣幸,有机会让羽泉地带来自不同地区的代表参加了这首歌的录音多年来,他们早已成为了羽泉的一部分,这首写给他们的歌由他们一起来唱,再合适不过了!

国庆期间，羽泉曾自掏腰包邀请部分歌迷到北京参与这首歌的录制工作，而这首歌也被羽泉歌迷会“羽泉地带”选为会歌。流畅的旋律、朴实的歌词、直接毫不炫技的演绎方式，将羽泉和歌迷的声音完美的融合在一起，亲切之情像浪花般洋溢出来。

这次合作，首开国内艺人与歌迷共同录制唱片的先河，每一颗热爱音乐、喜欢羽泉的心灵，都通过音乐的交流紧密的丝扣起来

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/16312176htmlsi=6

中央音乐学院各科目考试大纲

作曲

主科：

用弦乐四重奏的编制和所给的主题写作奏鸣曲式的呈示部。

副科：

用所给主题写作一首单一主题展开单三部曲式的钢琴曲。

复调

要求考生掌握全面的复调写作技术及相关的基础理论知识。

主科：，做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以补充。

3．增加面试时对考生和声听觉的测试。

副科：

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，具体要求如下：

分析所给出的音乐作品中的和声，并用规范的和声标记方法，做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以补充。

注：非作曲系和声、曲式基本要求同作曲系副科，但出题难度降低。

视唱练耳

主科

；

。

1．带伴奏单声部弹唱：提前15分钟指定，唱后要求对结构、功能布局、旋律特点及教学要点等要素进行分析；

2．和弦及解决：针对大小调体系功能化和声全部内容中的和弦及解决进行提问；

3．单声部视唱：大小调式、民族调式或泛调性；

4．

3．琵琶

4．箜篌

(八)乐律学的发展

 1．相和三调、清商三调和笛上三调

2．京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律

 3．古琴的纯律问题

4，乐谱

(九)音乐思想

嵇康和他的《声无哀乐论》

五、隋唐（581至960）

（一）概述

（二）民间音乐

1．曲子

2．变文

3．古琴音乐

（1）《大胡笳》和《小胡笳》

（2）《离骚》

（三）燕乐

1．七部乐、九部乐、十部乐和立坐部伎

2．大曲

（四）音乐机构和音乐家

（五）中国音乐的外传

（六）乐器和器乐音乐

（七）乐律学的发展

1．俗乐二十八调

2．移调、犯调和“解”

3．记谱法

（1）敦煌乐谱

（2）俗乐二十八调音高字谱

（3）减字谱

（4）律吕谱

六、宋、元、明、清（960至1911）

（一）概述

（二）民歌和小曲

1．民歌

2．小曲

（三）词曲音乐

1．词调音乐

2．散曲音乐

（四）说唱音乐

1．鼓子词

2．诸宫调

3．货郎儿

4．苏州弹词

5．梨花大鼓

6．京韵大鼓

（五）戏曲音乐

1．杂剧

2．南戏

3．昆曲

4．京剧

（六）乐器和器乐音乐

1．古琴音乐

2．琵琶音乐

3．其他乐器和器乐音乐

（七） 西洋音乐的传入

（八）乐律学的发展

1．宋代的燕乐调的变迁

2．蔡元定的十八律

3．元曲六宫十一调

4．工尺谱

5．朱载堉的十二平均律理论

近现代及当代音乐史部分

一、近现代传统音乐的基本情况及新发展

（一）“五四”之前传统音乐的基本情况

（二）“五四”时期传统音乐的新发展、民间音乐家及其代表作品：

城市小调、大鼓、评弹、京剧、评剧、越剧、民间器乐音乐

二、西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展

（一）西洋音乐文化的传入

1．基督教宗教音乐的传入

2．新式军乐、军歌的建立和发展

（二）学堂乐歌的产生与发展

1．中国早期新型学校音乐教育发展概况

2．学堂乐歌的基本内容

3．学堂乐歌的艺术形式

（三）学堂乐歌的代表性音乐家

1．沈心工及其学校歌曲

2．李叔同及其学校歌曲

3．曾志忞的音乐著述及音乐活动

三、中国近代新音乐文化的初期建设（1916—1927）

（一）音乐社团及专业音乐教育的发展

1．社团

北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社。

2．专业教育机构

北京女子等师范学校音乐科、上海专科师范学校音乐科、北京大学音乐传习所。

3．萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献

（二）音乐思想、音乐理论研究与音乐学家王光祈

1．关于如何建设我国新音乐文化的不同认识

2．初期的音乐理论研究

3．王光祈及其音乐理论研究

（三）音乐创作

1．新型歌曲创作

2．萧友梅及其音乐创作

3．赵元任及其音乐创作

4．刘天华及其音乐创作

5．以黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作

四、 音乐文化的发展与分化（1927—1937）

（一） 音乐教育事业的建设和发展和城市音乐概述

1．普通音乐教育的发展

2．专业音乐教育的发展

国立音乐专科学校

（二）音乐思想、音乐理论研究与青主的研究和批评

1．音乐思想和音乐理论研究概述

2．青主及其音乐研究与理论批评

（三）国立音乐专科学校师生们的创作

1．黄自及其音乐创作

2．“音专”其他音乐家及其创作

青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙

（四）“左翼”音乐运动及聂耳等人的音乐创作

1．左翼音乐运动的开展

2．聂耳及其音乐创作

3．救亡歌咏运动的开展及张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作

五、 音乐文化的多元时期（1937—1949）

（一）抗日战争时期音乐概述

（二）贺绿汀、冼星海的音乐创作

（三）江文也、马思聪的音乐创作

（四）乡土气息的歌曲、秧歌剧和新歌剧及其音乐家

（五）该时期其他音乐家的创作和对传统音乐的研究

谭小麟、丁善德、桑桐、杨荫浏

六、社会主义建设时期的音乐文化（1949—1966）

（一）概说

（二）声乐创作

1．群众歌曲

2．抒情歌曲

3．合唱

（三（器乐独奏曲

1．民族器乐独奏曲创作

2．钢琴、小提琴独奏曲创作

（四）合奏音乐及管弦乐、交响乐创作

1．民乐合奏曲创作

2．管弦乐创作

3．交响乐创作

（五）歌剧、舞剧音乐创作

七、“文革”对音乐的摧残及艺术家们的缝中求生（1966—1976）

（一）“文革”概述

（二）歌曲及合唱曲

（三）器乐改编曲及创作

八、新时期 新气象

（一）拨乱反正 解放思想 探求新说

（二）多元的声乐创作、歌剧

（三）小型器乐独奏、室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起

（四）交响音乐的繁荣

（五）民族器乐“协奏曲热”及其它

《中国传统音乐理论》考试大纲

教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》

配套音响：CD五张一套（音乐学系办公室有售）

【总论】

1．民间音乐在我国音乐中的地位

我国传统音乐的分类；民间音乐在传统音乐中的地位。

2．我国民间音乐的类别

汉族民歌的两种音乐分类方法；民间舞蹈音乐的分类；汉族说唱音乐的体裁分类和音乐结构分类；汉族戏曲音乐的声腔分类和音乐结构分类；民间器乐曲的独奏与合奏分类。

3．我国民间音乐的特点

4．我国民间音乐的音乐体系

世界音乐体系的划分；中国音乐体系的特点等。

【民间歌曲】

一、概述

（一）民间歌曲的定义

（二）民歌的性质；创作、传承及演变的特点

（三）民歌在我国人民生活中的地位

（四）民歌的社会功用

（五）民歌的历史发展脉络

二、汉族民歌的体裁类型

（一）汉族民歌音乐体裁类型的划分

什么是“体裁”；民歌体裁的形成；汉族民歌体裁分类的现状；汉族民歌体裁分类的依据。

（二）号子——劳动号子的定义；双重功用；劳动号子歌唱中的领、和与劳动中指挥者、其他劳动者的关系；劳动号子的主要种类；劳动号子音乐的艺术特征等。

（三）山歌——山歌的定义；分类；主要歌种及不同山歌类别的特点；山歌音乐的艺术特征等。

（四）小调——小调的分类；主要种类的特点；小调音乐的艺术特征；重要的乐段类型等。

三、少数民族民歌的代表种类

（一）我国少数民族概况——我国的民族及分布；语言特点；社会经济结构；宗教信仰等。

（二）蒙古族的长调与短调、朝鲜族的抒情谣、哈萨克族的独唱与弹唱歌曲、维吾尔族的爱情歌曲、藏族的箭歌与酒歌、云南彝族的“四大腔”等少数民族民歌品种的体裁风格、与劳动和生活的关系，以及音乐特点等。

（三）少数民族多声部民歌

我国有多声部民歌的主要民族；多声部民歌产生和应用的场合；织体类型等。

四、民间歌曲与我国其他民间音乐类别的关系

【民间舞蹈音乐】

一、概述

（一）民间舞蹈的定义

（二）民间舞蹈的性质；主要的类型。

（三）民间舞蹈在我国人民生活中的地位

（四）民间舞蹈的社会功用；汉族与少数民族的区别。

（五）民间舞蹈的历史发展脉络

二、汉族民间歌舞音乐的代表种类

秧歌、花灯、采茶、花鼓、二人台等舞种的流行地域、表演形式、音乐基本特点等。

三、少数民族民间歌舞和乐舞的代表种类

维吾尔族的赛乃姆和十二木卡姆中的歌舞音乐、藏族的堆谐和囊玛、朝鲜族的长鼓舞和农乐舞、蒙古族安代、景颇族刀舞、佤族玩调、傣族象脚鼓舞、西南少数民族芦笙舞等舞种的表演形式、与劳动和生活的关系，以及音乐特点。

四、我国民间舞蹈音乐的艺术特点

舞蹈音乐中歌曲和乐曲的主要来源；器乐伴奏在舞蹈中的作用；舞蹈音乐的形式结构等。

五、民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别的关系

【说唱音乐】

一、概述

（一）说唱音乐的定义

（二）说唱音乐的性质；主要分类。

（三）说唱音乐在我国人民生活中的地位

（四）说唱音乐的社会功能

（五）说唱音乐的历史发展脉络

二、说唱音乐的艺术形式

说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。

三、汉族说唱音乐的代表曲种

福建锦歌、山东琴书、四川清音、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词等曲种的发展阶段、代表流派、词曲结构、音乐特点等。

四、说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系

【戏曲音乐】

一、概述

（一）戏曲音乐的定义

（二）戏曲的综合性；戏曲音乐的性质等

（三）戏曲在我国人民生活中的作用与社会功能

（四）戏曲的社会功能

（五）戏曲的历史发展脉络

二、戏曲的艺术形式

（一）戏曲艺术的综合性特点

戏曲艺术的综合性，以及戏曲表演的综合性。

（二）戏曲音乐的构成因素

唱腔与念白；文武场面的伴奏和过场音乐。

（三）戏曲的剧种与声腔

单一声腔剧种和多声腔剧种

（四）戏曲唱腔的结构形式

1、曲牌体戏曲声腔

高腔、昆腔的主要剧种、历史发展、音乐特点等。

2、板腔体戏曲声腔

梆子腔、皮黄腔的主要剧种、历史发展、代表人物、音乐特点等。

三、戏曲音乐与我国其他民间音乐类别的关系

【民间器乐】

一、概述

（一）民间器乐的定义

（二）民间器乐的性质及分类

（三）民间器乐演奏在我国人民生活中的地位

（四）民间器乐的社会功能

（五）我国民间乐器的产生与发展

（六）我国民间乐器的分类方法

（七）民间器乐历史发展脉络

二、民间器乐的艺术形式

民间器乐曲的标题、音乐结构、变奏手法等。

（一）独奏乐

笛、唢呐、管、笙、葫芦笙、芦笙、把乌、筝、琵琶、胡琴、古琴、月琴的基本形制、代表曲目、代表人物、主要音乐风格及音乐特点等。

（二）合奏乐

弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐的主要乐种、历史发展、乐队编制、主奏乐器、社会功能、代表曲目、音乐风格及音乐特点等。

《西方音乐史》考试大纲

打号者为共同课考生不必复习的部分

主教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年版。

其他教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》

配套音响：CD八张一套（66425515有售）

一、古代希腊和罗马音乐

概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就

（一）古希腊音乐的特点

（二）常用乐器

（三）音乐理论

（四）古罗马后期基督教音乐的兴起

二、中世纪音乐

概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。

（一）格里高利圣咏

定义，特征，分类 ，运用，调式，扩展

（二）复调的兴起

从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌

（三）中世纪方言歌曲

法国游吟诗人（时间、地点、名称、 构成、 音乐特征，题材）

（四）十四世纪“新艺术”

定义，特征（三个方面），马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）

意大利十四世纪音乐（三种体裁和兰迪尼）

三、文艺复兴时期音乐

概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。

（一）文艺复兴早期

英国音乐的影响

勃艮第地区的音乐，法－佛兰德作曲家（时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点）

（二）世俗音乐的发展

意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物）

其他国家的世俗音乐及器乐

（三）宗教改革与反宗教改革的音乐

定义，众赞歌（定义、来源、发展形态），帕莱斯特利那的风格和历史贡献

（四）威尼斯乐派

定义，代表人物，创作体裁

四、巴罗克时期的音乐

概述：时期的划分和词源，总体特征。

（一）巴罗克音乐的特点

两种常规，通奏低音，单声歌曲

（二）歌剧的诞生及其早期的发展

定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的早期歌剧

（三）器乐的发展

弦乐器为主的器乐曲

键盘乐器为主的器乐曲

（四）巴罗克晚期的几位大师

拉莫，D斯卡拉蒂，亨德尔，巴赫

五、古典主义时期音乐

概述：时期的划分，音乐风格的归纳。

（一）前古典时期的歌剧

（1）格鲁克和他的歌剧改革

历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施（六点），代表作

（2）喜歌剧的兴起与繁荣

定义和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧

（二）前古典时期的器乐

奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐，协奏曲，交响曲

海顿和莫扎特

海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点

贝多芬

生平要点，创作分期（三个时期的特点和代表作），创作要点：交响曲

六、浪漫主义音乐

概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。

（一）七个最典型的浪漫主义作曲家

舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯

(二)浪漫主义歌剧

德国，法国，意大利

（三）民族乐派

民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。

俄罗斯，捷克，挪威

（四）世纪之交的两个流派

法国印象主义，德彪西，拉威尔

德奥晚期浪漫主义，马勒，R施特劳斯

七、20世纪音乐

概述：与19世纪的联系，时代特点，两次，三个阶段。

第一阶段：

1．表现主义，定义，特征，勋伯格：三个时期，作品举例

贝尔格与韦伯恩：各自特点，作品举例

2．新古典主义，特征，斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作

兴德米特，六人团

民族主义：定义与特征

巴托克，席曼诺夫斯基，亚那切克，沃安·威廉斯，科普兰和格什温

其他

苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐

第二阶段：

序列音乐：定义，梅西昂，

偶然音乐：定义，凯奇

电子音乐：定义，三个阶段，施托克豪森

新音色：定义，五个作曲家

第三阶段：

总的特点，四个流派

《音乐美学基础》考试大纲

教学目的：

学生初步掌握以下知识：

有关音乐美学学科发展状况方面的基本知识。

中西音乐美学思想史的基本线索和一些较为重要的文献、人物、流派及理论概念。

音乐美学的基本原理及其相关理论问题。

主要教学内容

一、序论

1．音乐美学是怎样一门学科。

2．音乐美学研究的主要课题及其研究方法。

3．中西方音乐美学研究的历史与现状。

二、音乐艺术的审美本质

1．音乐的本体及其存在方式。

2．音乐的载体与显现体。

3．音乐本体与载体、显现体之间的关系。

4．音乐作为审美对象的本质特征。

三、音乐的功能与价值

1．音乐的审美功能与实用功能。

2．音乐价值判断的多样性及审美价值的独特性。

四、音乐美的表现方式

以音乐音响结构所构成的听觉感性样式，直接唤起听者的审美感受。

1．通过音乐音响与其表现的对象的联系，间接实现音乐作品的审美目的。

2．两种音乐审美表现方式的内在关系。

五、音乐实践中的美学问题

1．音乐创作活动的美学原理

2．音乐表演活动的美学原理

3．音乐欣赏活动的美学原理