徐娇是男的女的

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女的

书的光芒的答案

他们走遍世界的每一个角落，从古到今，他们在书上得到了更多更多，书在知音面前展现了璀璨的光芒！在知识的海洋里得到乐趣！

花季的倾诉的简介

《花季的倾诉》一书出版发行，引起强烈反响。书中有表白感恩之心的，有流露抱怨之情的，有呈现困惑之意的，有传达幸福感的，可以说是“情思百态，意绪万千”。目前，该书不仅走进南山校园、社群，而且走向全国，让更多的人分享纯洁心灵的声音。

一个“爱”字贯穿始终

广东省关工委主任方苞发来贺词

方苞发来贺词，认为该书很有新意，全书始终围绕两代人沟通问题展开，一个“爱”字贯穿始终。关心因为爱，忧虑因为爱，操劳因为爱，责备因为爱，感激因为爱，埋怨因为爱，悔恨因为爱，奋发因为爱。爱是什么？爱是关心子女，爱是尊敬父母，爱是热爱家庭，爱是投身社会，爱是拥护党的领导，爱是热心于祖国的统一富强。由爱亲人到爱他人，从爱小家到爱大家，一切矛盾和冲突都在爱中得以化解，一切的言语和深情都在爱中得到诠释。

方苞在贺词中说，一口气读了很多，居然感觉不到累。听说南山区要为此书举行首发式，我欣然愿往，可临时因故不能亲自参加，只能深表遗憾，现特致贺词，祝首发式圆满成功，祝此书越走越远。

教育从触控灵魂开始

南山区委书记叶民辉为《花季的倾诉》写序

叶民辉在序中认为，南山区关工委的老同志以加强青少年的思想道德建设为己任，从理想信念、革命传统、科学文化、法律法规等方面入手，以祖父辈的真情和关爱，实实在在地为孩子们做着引导、启迪和帮扶的工作，并且取得良好的成效。近年来，随着社会环境的变化和发展，青少年教育面临着新的问题和挑战，南山区关工委的老同志们又及时调整工作的方向和重心，将关爱和教育的触角伸向了孩子的内心世界，着手探讨孩子心灵成长的规律。

叶民辉在序中说，多年来，虽忙于政务，却总难忘记曾为教育工作者的执著，总以为“国计民生，全在人事；人事之本，全在教育”。殊不知教育好比理水，先得疏浚河道，理清水文，才能融会百川，成就江海之势。而把握青少年的心理规律，理顺两代人的沟通脉络，正是教育的“疏浚之道”；抓住孩子的心理健康做文章，就是教育的“理水工程”，这在当今时代显得尤为重要。南山区关工委的老同志们抓住这一重点，针对当前孩子的心理现状展开研究，并且卓有成效，这种审时度势、深得要领的做法让人十分感佩。

叶民辉在序中表示，南山区关工委的老同志们从沟通入手来关注家庭，从教育入手来关心下一代，这充分表明他们有着强烈的社会责任感和敏锐的政治洞察力，值得我们尊敬。这也表明南山区关工委的工作不再停留在帮残助弱的简单层面，而是深入到探讨普遍规律、着眼广大青少年身心健康的更深层次。据我所知，这种改变和创新在南山区关工委的工作中已不是第一次。由南山区关工委创作的歌曲《托起朝阳》在全国唱响，成为全国关心下一代工作的主题歌；由南山区关工委组建的“五老宣讲团”深入各学校和社群，开办多种德育讲座，深受孩子们的欢迎；由南山区关工委主动联络南山戒毒所和中小学社会实践基地，在那里建立青少年德育基地等，这都无不表现出一种培养接班人的卓越的战略眼光和前瞻性的教育思想。看来，南山区委、区 高度重视关心下一代工作，对关工委给予财力、物力和行政上的大力支援是完全正确的，今后还应一如既往地重视和支援下去。

叶民辉在序中表示，“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强……少年雄于地球，则国雄于地球。”（梁启超《少年中国说》）可见，青少年的较量就是国家的较量，青少年的隐忧就是国家的隐忧。而大力营造沟通、理解、互爱的社会环境，发现和排除潜伏在青少年身上的隐忧，正是我国教育工作的当务之急。 谆谆教导我们：“青少年一代的成长，正是我们事业必定要兴旺发达的希望所在。”愿更多的社会有识之士像南山区关工委的老同志们一样，为关心青少年的健康成长奉献力量，为国家排忧解难，从而让美丽的花季永远成为锦绣中华一道灿烂的风景！

家长为了孩子一直在扮演黑脸角色

一位家长的感言

感谢区关工委给我提供这样一个机会，让我能用这样的方式聆听女儿的心里话，对此我真的是万分感激。

说句实话，我们平时和女儿之间的沟通并不多。作为家长，谁不希望自己的儿女能在日后成为人中龙凤？孩子有的时候也许并不能理解身为家长的苦衷，我和她妈妈有的时候经常开玩笑说，在女儿的成长史里，我们做家长的大概永远是那些扮演黑脸的角色吧。

第一次觉得女儿有极大改变是在转学的事上。本来我们是打算让她好好上完高中，然后争取在国内考一所好的大学，将来能有好的发展，我和她妈妈也能安心享福，但是从小到大一直听话的女儿，在高一结束的时候，却和我们做了相反的决定。第一次，女儿如此确定地告诉我们：“爸爸妈妈，我想出国。”说句实话，女儿的这句话给我们带来了很大的震撼。我们实在放不下心让她孤身一人去那样一个陌生的世界。每次看到女儿自信满满的样子，我和她妈妈总是从心底放心不下。

我常跟我的女儿讲这样一个老掉牙的故事，人的一生要喝两杯水，一杯糖水，一杯苦水。喝水的顺序是自己选择的，小的时候先喝了苦水，长大就能放心地喝糖水了。我一直教导女儿要先喝苦水，至少小的时候她在我们跟前，再苦，我们也能看得到，总要比我们将来老了，再见她受苦，心有余而力不足的好。这个故事，我也要讲给所有的青少年听，这是亘古不变的真理。

父母所有的苦心都是为了孩子

一位学生的感言

对于我们这些孩子来说，和父母之间无法沟通的痛苦，是刻在我们心上的一道伤痕。很多时候我们都很苦恼它的存在，可是总是害怕去触碰它，每每遇到它总是讳疾忌医，不敢提及，更不愿接受医治，殊不知这样的做法只会让这道伤痕越来越深。

其实，在这次征文活动之前，我对父母的强硬做法很不理解，这种困惑感自小就伴随着我。我不明白为什么别的孩子都能在外面痛快地玩耍，而我却只能在屋里背单词，做作业；也不明白为什么别的小朋友不用弹钢琴，而我却必须天天坐在钢琴前练习指法，为什么……很多为什么出现在我的生活里，我不解，有怨言，总觉得父母眼里没有我，觉得自己还比不过那一纸分数，比不过试卷上的那些钩钩叉叉。

其实哪个家长不希望自己的孩子过得好。严厉也好，打骂也罢，都只是因为爱。现在回想起来，我小时候所有的怨恨，都早已变成了感激。正是因为小时候的辛辛苦苦背单词，才造就了我今天的良好的英语成绩、标准的发音断句。正是因为小时候的苦练指法，才让如今的我弹得一手不错的钢琴。所有这些，都证明父母走的每一步都是为了我。

本报讯（实习记者 蔡哲）为表现年轻学子的青春活力与多彩生活，深圳南山中加学校名为“我们正年轻”的第五届校园文化艺术节于12月10日晚隆重开幕。南山区教育局及区关工委有关负责人出席了此次活动。

在艺术节开幕式上，关工委有关负责人向中加学校赠送了《花季的倾诉》一书，据介绍，此书表达了年轻一代的心声，架起了新老两代人沟通的桥梁。向学校赠送此书的目的则是希望对青少年的成长与沟通起到促进作用。

艺术节在中加学校学生原创的配乐诗朗诵《夜之歌》中拉开了序幕。充满感情的朗诵、悠扬的长笛、优雅的小提琴与钢琴合奏出一曲美丽的乐章。学生hip—hop社团的节目融合了涂鸦、街舞等时尚元素，表现了年轻人的动感与活力。加拿大教师的加拿大本土风情歌舞《蛇舞》则充满异域情调，掀起了一个小 。整场节目精彩纷呈，令人目不暇接。

中加学校董事长彭建华博士强调，在全球一体化的大趋势下，文化与沟通无国界，新时代的年轻人应该具有更强的包涵与沟通能力，理解父辈，接受文化的异同，共同创造一个更加美好的未来。

艾唯的产地是哪的？？

Alvin产自纽西兰，中文译名叫做“艾唯”。

活跃的跃字的组词

跃字的组词 ：

跃进、

跳跃、

飞跃、

活跃、

踊跃、

跃动、

腾跃、

跃升、

跃然、

雀跃、

跃迁

最美的的花语？

●花名卡萨布兰卡 种类—百合科花色—白别名—无花期—夏产地—澳洲花语—伟大的爱 重点一枝茎上，大约会有四～五朵大型的花朵。长期使用时，应在茎旁以其它细铁丝或塑料茎予以固定并支撑花朵重量。用这种花扎成自然的花束，也是一份人见人爱的礼物。 它的花瓣总是那么自信的开着。香水百合的确具有百合女王的气势。经常在百合科花朵上见到的斑点，在它的花瓣上是看不到的。所以，它纯白的花瓣总是能开的那么自傲。对于一位女王来说，已经不需要任何多余的附属东西了吧!它的甜甜香味，也是那么毫不做作或有丝毫隐藏。女王，是绝对不会感到迷惘的。她的所有一切，都是那么率性而直接。花语为「伟大的爱」。由另一个角度来看，它的价格也颇伟大!请不要因为它的高价而舍弃它呀!它总是能那么直接地与你伟大的爱相接触。 卡萨布兰卡是百合中的一种。卡萨布兰卡西班牙语意为"白房子" ，花语是永不磨灭的爱情。 它有七种花语 [1]伟大的爱 [2]一种充满回忆的花,花语是淡泊的永恒 [3]易变的心 [4]不要放弃一个你深爱着的人 [5]死亡,一种盛开的很傲然,厌世的花 [6]一永恒的美 [7]负担不起的爱 很多人知道卡萨布兰卡，但却很少人知道那是种花的名字，它是世上最美的百合花，而在希腊神话中，那是悲剧之花。传说中，遇见卡萨布兰卡的情侣无不以死亡作为这段无望恋情的终结。然而，它还有另一个少为人知的含义，那就是 - 幸福。但凡事物都有其两面性，有因必有果，有好就有坏。 爱情就最能体现这种双面性，伤人却又诱人，使人幸福也可以使人绝望，为什么不选择幸福却要选择绝望呢？送你一束卡萨布兰卡，幸福是它唯一的含义。

还成早岁愁的还的读音

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还成早岁愁的读音如下：

还成早岁愁 huán chéng zǎo suì chóu

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哪些演员的江苏的

梅婷 生日：1975年4月30日 身高：166cm 体重：47kg 特长：舞蹈、电脑 学历： 1988年考入解放军艺术学院前线歌舞团舞蹈班 1993年毕业进入南京军区前线团舞蹈队 1996年考入中央戏剧学院表演系九六班 **： 2000年 《花眼》 制作单位：上海**制片厂 导演：李欣 1999年 《赛龙夺锦》 饰演：真真 制作单位：珠江**制片厂 导演：王亨里 1997年 《红色恋人》 饰演：秋秋 制作单位：北京紫禁城影业公司 导演：叶大鹰 电视剧： 2001年 《不要和陌生人说话》 饰演：梅湘南 导演：张建栋 2000年 《南北一家亲》 饰演：姚虹年 监制：李慧民 2000年 《霍元甲》 饰演：侬静秋 监制：罗雄 2000年 《心网》 饰演：卓宁 监制：曾丽珍 1999年 《家园》 饰演：方莹 制作单位：中央电视台 导演：贺梦凡 1997年 《北方故事》 饰演：梅朵 制作单位：北京阳光灿烂制片公司 导演：王瑞 1994年 《血色童心》 饰演：楚楚 制作单位：北京电视剧艺术中心 导演：叶大鹰 话剧： 1999年 《盗版浮士德》 饰演：甘丽清 中央实验话剧院 导演：孟京辉 1998年 《都有一颗红亮的心》 饰演：江梅 中国煤矿文工团 导演：王巖松 获奖情况： 获第二十二届国际开罗**节“最佳女演员奖” 获九八年度中国**华表奖“优秀女演员奖” 获北京市电视艺术春燕奖第六届评选“最佳女主角奖”

沈星 生长地：珠海 现 居：北京 祖 籍：江苏南通 生 日： 9月 25日 星 座： 天秤 身 高： 175米 血 型： B型 性 格： 动静皆宜 最喜欢的花：白色有香味的花 最开心的事：和家人一起度假 最爱做的事：睡觉 最尴尬的事：和朋友一起唱歌，唱到一半朋友说，：“这首歌怎么这么长啊” 最喜欢的动物：小狗 最喜欢的颜色：纯色。如纯白、黑等 最喜欢的运动：跑步 最喜欢的水果：干果类、板栗 另一半的型别：成熟、稳重、正值、是非分明 毕业院校：华中师范大学中文系 座右铭：工作者是美丽的

刘嘉玲 英文名：Carina Lau 生日：12月8日 星座：人马座 生肖：蛇 身高：167cm 体重：50kg 出生地点：苏州 籍贯：苏州 中学：苏州第二十一中学 家庭成员：父母、一个弟弟 最喜欢明星：阿伦狄龙，周润发 最满意身体哪部分：眼睛 最常去的地方：戏院 最喜欢收集什么：香水瓶 入行经过：1984年第12期无线电视艺员训班毕业。 曾演出电视剧：《新扎师兄》、《义不容情》、《鹿鼎记》、《再版人》、《流氓大亨》、《杨家将》、《黄金十年》 曾演出**：《海上花》、《新恋爱世纪》、《大内密探零零发》、《精装追女仔2》 《射雕英雄传之东成西就》、《金枝玉叶》、《车神》、《阮玲玉》、《我爱扭纹柴》、《九一神雕侠侣》、《鸡鸭恋》、《阿飞正传》、《说谎的女人》、《群莺乱舞》、《A计划续集》、《英雄好汉》

孙宁姓名:孙宁 籍贯:中国南京 生日:12月21日 体重:48kg 身高:167cm 学历:中央戏剧学院

江珊

姓名：江珊 生日：1967年12月22日 星座：魔羯座 身高：166米 血型：O型 学历：学士学位，毕业于中央戏剧学院 婚姻状况：身为 ，初为人母，家庭幸福 难忘的事情：获得“全国听众喜爱的歌手”铜奖而复出 常到的地方：北京，上海，云南 最喜欢的运动：游泳、网球 最喜欢的乐器：钢琴 最喜爱的季节：冬季 最喜欢的颜色：纯正的颜色 最喜欢的歌手：惠特妮休斯顿 最喜欢的动物：狗 最喜爱的国家：美国夏威夷 嗜好：睡觉，看书，听音乐 优点：执著 缺点：太执著 个人座右铭：成功淡然，失败泰然/善待别人，保护自己 最喜欢的歌曲：美国乡村音乐 籍贯：江苏镇江

林芳兵姓名:林芳兵 籍贯:江苏扬州 生日:6月30日 学历:北京**学院表演系 主要影视剧作品: 《唐明皇》《幽谷恋歌》《玉碎宫倾》 《我们的田野》 《夜行货车》《一个女演员的梦》 《一个生者对死者的访问》《残酷的欲望》《清凉寺钟声》

蒋怡中文姓名：蒋怡贯籍:江苏常州 英文姓名：CoCo 职业：主持、模特 身高：6尺 腿长：44寸 三围：35、24、36 入行经历： 入选1998年广东省模特大赛及1999年上海国际模特大赛最后十名。 与香港影帝周星驰合作拍摄啤酒广告

韩雪 姓名： 韩雪 英文名： Cecilia 籍贯：苏州 出生日期：1983年1月11日 星座：摩羯座 血型：A 身高：170 cm 体重：48Kg 兴趣： 唱歌、逛街、收集各种卡通贴纸（贴满房间为止） 个性：简单 口头禅：后来呢…… 喜欢的人：爷爷 喜爱的颜色：白、蓝 喜爱的运动：游泳 喜欢做的事：听歌、K歌 喜爱的动物：猪、狗（觉得它们很乖） 最难忘的事：小时候和家里人去旅游（新疆） 自己最大的优点：认真 自己最大的缺点：固执 最大的愿望：有一个带院子的房子，养一条大狗 喜欢的音乐：POP 喜欢的**：很多 欣赏的歌手：Coco Lee、萧亚轩 喜欢的演员：张曼玉、张柏芝 喜欢的城市：大理（很想去欧洲） 喜欢去的地方：小的饰品屋 喜欢的戏：巴黎圣母院（法国音乐剧） 其他喜欢：小小孩、小动物

阿雅个人档案 艺名：柳瀚雅 小名：阿雅 英文名：AYA 性别：女 出生日：1978914 星座：处女座 血型：A型 生肖：马 籍贯：江苏 身高：1585公分 体重：45公斤 学历：高中 宗教信仰：我，相信有神 家中排行：最小 口头禅：真的吗 收集品：包包 休闲嗜好：看** 最讨厌的事：等人 最喜欢的事：唱歌 最想见的人：提姆罗宾斯 最尊敬的人：我爸 最喜欢吃的菜：士司 最拿手的菜：咕咾肉及咖哩

眉佳籍贯:南京 最喜欢的歌手:五轮真功，齐豫 最喜欢的音乐:朴实，真诚 最大的心愿:把握每一天 最显著的特征:过腰长发(并仍在延续中) 最嗜好的口味:奇辣 最大的优点:话少 最大的缺点:话少 从艺经历 13岁考入南京部队歌舞团担任二胡独奏演员 1994年获中央电视台MTV大赛银奖 1997年10月，正式踏入流行歌坛,为60集电视连续剧《大都市》演唱片头片尾曲 1998年6月，赴香港参加回归晚会演出 已推出作品 《相伴的传说》《天长地久》《感觉》《生活谣》《燕衔泥》《接风洗尘》

潘迎紫生日：1947年六月五日 （到今年就59岁了，天哪！） 血型：B型 祖籍：江苏苏州 现居地：香港 身高：165公分 排行：老二(有一兄一妹) 最喜欢的作者：三毛 最难忘的事：都忘了! 最喜欢的动物：狗 最喜欢的颜色：粉红色白色

秦沛出生年月：19450517籍贯:江苏常州性别：男 出生年月：19450517 英文名：Paul Chun 星座：金牛座 身高：173cm

陈法蓉籍贯：苏州星座：天蝎座语言能力：广东话，国语，英语运动：潜水兴趣：时装设计代表作品：《廉政追缉令》《高度戒备》《人在边缘》《康熙和韦小宝》<INPUT 1995年在纪念世界**诞生一百周年、中国**诞生九十周年中，获中国**世纪奖：女演员奖。

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简介: 万茜，1982年5月14日出生于湖南省益阳市，中国内地影视女演员、歌手，毕业于上海戏剧学院表演系本科。

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　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

　　摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

　　随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也

　　进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

　　来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改

　　进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世

　　纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

　　要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，

　　机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所

　　取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八

　　度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

　　且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

　　造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

　　普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活

　　中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会

　　文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌

　　现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主

　　义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴

　　演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫

　　技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此

　　为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

　　从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法

　　国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

　　的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主

　　观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，

　　其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位

　　作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体

　　现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

　　性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

　　崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具

　　有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫

　　主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情

　　性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创

　　作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

　　如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，

　　其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进

　　行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组

　　成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成

　　为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

　　的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

　　一。

　　浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

　　琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现

　　力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

　　舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现

　　在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容

　　及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

　　说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲

　　又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

　　个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

　　的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大

　　类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

　　典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意

　　的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间

　　音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

　　的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

　　楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。

　　受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得

　　益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

　　钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出

　　的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优

　　雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，

　　也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体

　　上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些

　　富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

　　真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着

　　兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

　　师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界

　　陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易

　　于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在

　　他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作

　　品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的

　　性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是

　　第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

　　体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

　　等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通

　　过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感

　　体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

　　意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，

　　《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

　　义。

　　被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，

　　把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音

　　乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

　　钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新

　　的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由

　　维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里

　　六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大

　　大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋

　　律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现

　　的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

　　及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

　　习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实

　　地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

　　人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除

　　了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着

　　一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

　　如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与

　　其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

　　琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

　　发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激

　　情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

　　作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵

　　调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

　　题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶

　　的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之

　　外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

　　题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。

　　正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出

　　现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

　　———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音

　　乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

　　的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人

　　精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些

　　地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽

　　象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对

　　于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

　　要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬

　　之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

　　国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。

　　上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

　　优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特

　　点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

　　成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

　　力。其实，早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对

　　于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

　　车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-··巴赫建立

　　键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习

　　曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演

　　奏技术训练开始走向规范化的道路。

　　应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过

　　去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

　　行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往

　　后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感

　　情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推

　　出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

　　指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的

　　风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

　　制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏

　　时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗

　　糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响

　　了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如

　　“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

　　奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

　　另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

　　歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了

　　钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李

　　斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

　　松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样

　　连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

　　’(")—’() 年间，占主流的是炫技大师和沙龙

　　钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

　　家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演

　　奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉

　　拉+舒曼等。

　　肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

　　尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，

　　对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

　　音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

　　有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

　　奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感

　　表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

　　尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

　　门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

　　曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

　　出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而

　　且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

　　大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

　　和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

　　的趣味。

　　随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的

　　钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

　　间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得

　　了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历

　　史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最

　　起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其

　　贡献仍可说是巨大的。

　　不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

　　产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技

　　术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，

　　当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的

　　舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由

　　于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出

　　了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于

　　音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发

　　展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调

　　钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应

　　该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来

　　看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上

　　的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多

　　方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

　　基础。

　　艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术

　　需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术

　　表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

　　个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌

　　的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行

　　全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

　　为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主

　　义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

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　　贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

　　贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

　　在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

　　从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

　　如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

　　阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

　　有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

　　好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

　　在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

　　本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏