工笔画中的一些特殊技法

白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括一些皴、擦等等。

简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第一步，成品即白描。勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；

没骨法是一种不用勾出轮廓而直接着色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬一事先画好的白描稿；

重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。鲜丽凝重。

“皴”和“擦”是一种肌理的表现方法，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，比较干；

“染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。

其中分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色（不要过于饱满或过干），一支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。

统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。

罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法。分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要一次涂够颜色，调淡色彩一遍一遍地涂，涂够为止。

接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法。初学可用第三支白水笔帮助接染。

点染是不勾轮廓线,用一支笔蘸上一种颜色,然后在笔尖上再蘸另一种颜色,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一起,一笔成形。此法多用于没骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。

积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。

托色是重彩画法，即在纸背面平涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。

立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。

批毛和丝毛是画鸟兽毛的技法，批毛是将水分较少的白云笔蘸上墨或色后用手指将笔锋捏扁，平均分成4-6年尖叉，这样画下来即成一组小毛，批毛时笔与笔之间如品字形接续着画，如鱼鳞的分布一样；丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批毛相同。

此外还有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理和绘画的技法等。

以上所述乃杂家杂谈，有不足之处还望批评斧正。

工笔重彩画箔、泥材料的使用方法

      所谓箔，即是金属锤压后的如同薄纸一般的薄片。平时说的金箔只是其中的一种，其他还有白金箔，银箔，铝箔，玉虫箔，铜金箔等等。金箔是黄金，铜，铝的化合物经过锤打而成，由于化合的比例不一样，所以有的偏黄，有的偏红，有的偏青。白金箔是白金锤打而成。铜金箔是铜锤打而成，可以代替金箔。银箔是银锤打而成。铝箔是铝锤打而成，可以代替银箔。除了金箔和白金箔，所有的箔类都有可能氧化变色。所以如果需要纯正统一的金属色彩，那么就只能使用金箔和白金箔。在内地，最好的金属箔和泥是苏州姜思序的产品，请认明商标。

      所谓泥，其实就是金属箔加胶混合研磨后的如同颜料一般的东西。金属箔处理成泥是个稍复杂的过程，在以后我可以给大家说明。但是在内地，没有必要自己处理泥，因为在稍微好点的画具店都有一种叫做金钵，银钵的东西出售，其实就是工人们处理的金泥，银泥。这种金钵的使用方法是用描线笔沾了清水，然后接触金钵化开就可以用了。用多少化多少，不要化开太多，不然还要蜕胶加胶才能继续用，很麻烦。另外，这种金钵般的泥只能在画面最后的色层上使用，请注意。

贴金属箔的方法：

      贴金属箔分为两个步骤，一是揭箔，一是贴箔。

      揭箔：首先准备一份旧杂志（报纸也可），还有就是金箔，强生婴儿油，痱子粉，镊子，粉扑两个（痱子粉盒子里面就自带有），最重要的是硫酸纸。

      首先，将硫酸纸裁得比金箔稍大05厘米，需要多少张金箔，就需要多少张硫酸纸。然后，将杂志展开，在杂志的右面页撒上点痱子粉，用干净的粉扑涂抹匀。在杂志的左边页滴上两三滴婴儿油，然后用另一个粉扑在油上摩擦均匀，这样粉扑上就有了一层很薄的油。然后，用镊子夹起一张硫酸纸放在右边页上，将沾油的粉扑在硫酸纸上涂抹均匀，使硫酸纸上也带有均匀的一层油。然后将硫酸纸带有油的一面，放在金箔上，金箔就和硫酸纸粘在了一起。（金箔一般是一张金箔一张薄纸交替着成一叠的。这种薄纸不适合揭箔，最上面的薄纸要揭去不用。）用镊子的侧面赶走硫酸纸和金箔之间的空气，揭箔就完成了。硫酸纸贴有金箔的一面向上，将硫酸纸放在别处。注意，油不能多，多了金箔和硫酸纸就完全成了一体，无法贴箔。另外，手上，镊子尖最好也抹上痱子粉，以方便操作。

      贴箔：在需要贴箔的纸面上刷三遍稍微稀释的胶水，每刷一遍都要等上一遍干了后。

      最后开始贴箔，用稀释的胶水第四次涂在纸上，面积比一张箔稍大，然后将硫酸纸揭箔后有箔的一面向着纸面，贴上去，用镊子赶掉空气。由于胶水比油的黏性大，所以金箔就粘在了纸上，把硫酸纸揭去，金箔就留在了纸上。用一张干净的宣纸覆盖在金箔上，用干净的粉扑，将宣纸压一压，目的一是使金箔贴的更牢，二是使金箔更加平整。如果需要金箔之间留下方格子般的效果，贴下一张金箔的时候需要压住上一张金箔2毫米，如果不需要方格子则不需要这个步骤。就这样一张一张将画面贴满。

      最后，待金箔贴完干后，用干净的脱脂棉花将油份擦去，如果还有油份，就用温开水洗刷干净，刷几遍淡胶矾水后就可以画画了。有些有瑕疵的地方要用残存的箔补贴好。

      贴箔剩下的硫酸纸要放在厚书里面压平整，才可以继续使用。如果硫酸纸凹凸不平，是不能二次使用的。

金砂子，切金

      金砂子的制作，首先也要刷三遍胶水，最后一遍没有干的时候，将金箔放在一个有铁丝网的容器中（比如火锅漏勺），用油画用的硬毛笔搅拌，金砂子就洒落在画面上，金砂子的大小取决于这个铁丝网般容器孔的大小，最后用干净的宣纸压一压，金砂子就牢固的贴在了纸上。

      切金的制作，首先要准备稍厚的旧杂志，杂志的封面已经覆了塑料膜。这样的杂志封面适合切金，因为又挺拔又滑（实际上最好的是用鹿皮台）。用竹刀就可以切了。但是没有竹刀，用美工刀也可以，不过在金箔的上下的薄纸不能揭去，美工刀才不会使金箔随意绷裂。

烧金属箔

      银箔，铜箔可以通过烧制氧化，而产生五彩斑斓的颜色。一般都是用硫磺布（将硫磺和水混合，将布放进去然后取出待干）放在贴好的箔上，用熨斗熨一下，由于硫磺加速了氧化，所以就会产生这种五彩斑斓的效果。另外，直接用硫磺粉堆在箔上，也能氧化。不过注意，不可烧制时间超过24小时，超过这个时间箔就烧完了。

重彩油画棒可以用水彩纸或水粉纸等，这种纸表面纹路的颗粒大，油画棒容易涂得均匀，表现比较好。水彩纸的纸面纤维比较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。水粉纸表面有圆点形的坑点，圆点凹下去的一面是正面。

油画棒是可以覆盖和调色的材料，作画技法可以像油画一样反复添加、覆盖，因此其使用的画纸也有一定的要求，一般选用表面纹路的颗粒大，容易用油画棒涂均匀的纸。

使用油画棒绘画的时候，除了要选择好的油画棒，另一个选择的要点就是纸，不合适的画纸不仅不能展现出油画棒的特性，而且均匀程度也较差，适合用油画棒的纸主要有：

1、大部分情况下，油画棒更适合用水彩纸或者是水粉纸画，因为这两种纸表面纹路的颗粒大，使用油画棒容易涂得均匀，呈现的效果也会比较好；而且纸面纤维比较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。

2、对于油画棒初学者来说，可以考虑使用素描纸，因为素描纸好把握又容易保存。素描纸有光滑的一面和粗糙的一面，幼儿刚学可以用光滑的那面，比较容易上色，缺点是不太容易表现出油画的质感；有一定基础之后就可以用粗糙的一面了。

3、除此之外，卡纸也可以用油画棒绘画，有时带颜色的卡纸画出来也会更漂亮一些。

水粉和水彩原本不是中国的，是随着西画一起传来的，简单理解，算是油画的副产品吧，跟重彩画不可混为一谈。

重彩这是国画的一种，是用国画颜料画出来的，算是工笔的一种，不过有的重彩画也带着有写意的成分，所以要明确地界定不是很容易了。

用宣纸可以画重彩，不过一般是用熟宣来作画，这样可以反复晕染。不过现在市面上卖的熟宣很多质量不好，建议选用皮纸，经得起折腾。

补充一点，宣纸分为熟宣和生宣两种，写意画用生宣，工笔画用熟宣，重彩基本算是工笔的范畴，所以一般用熟宣，熟宣与生宣最大的不同就是熟宣纸上刷有胶矾水，反之渗漏，笔墨落在生宣上有晕染效果，而熟宣上就不会，我说的皮纸是介于这两种纸之间的一种半生熟的纸。

爱痕湖可以算是重彩。不过要指出的是，重彩这种概念是当代提出的，但是其实艺术门类是触类旁通的，要明确地分辨画的类型，已经不是那么刻板了。

画重彩画就用国画颜料，重彩和写意画用的都是国画颜料并没有分别的，写意山水什么的都是属于国画的范畴，所以也都是使用国画颜料。

市面常见的国画颜料都是上海马利牌的，买一盒就OK，这个还有一种高级的颜料，比较贵，可以等绘画技巧练得比较熟了再去买。

再有要提到的就是画重彩要用的笔了，要准备一直蘸颜色的笔和一只染色的水笔，蘸色那只最好选用弹性较佳的，而水笔就用羊毫。

水墨重彩画艺术特色

　艺术的中心在于表现，艺术作品反映着艺术家的内心。那么，水墨重彩画艺术有什么特色呢？

　本文以武星宽教授的作品为例，分析水墨重彩画的艺术特点与其产生的特殊背景。在武教授的作品中能够发现其作品具有文化的交融性，将不同的艺术风格进行组合。此外，东西方文化的碰撞在作品中表现得极为明显，使当代水墨画有了血性和生命。

　一、水墨重彩艺术特征及风格

　武星宽教授出生在广袤的大草原，对于草原的热爱和大自然的喜欢奠定了他的艺术风格的形成。在后期的学习中，深受西方文化艺术化的影响，创作的过程中展现出西方抽象画的特点。他利用抽象的表现手法展现思维和内心在其画中没有明显的细致的线条，而是利用浓厚的色彩以及大板块的画形来展示事物。

　同时，水墨重彩画作与传统的中国画也存在不同，画中没有传统国画那种浓淡深浅、相交相融来塑造意境的方式，也没有激烈的色彩和线条勾勒，大笔墨的浓厚色彩展现了西方的抽象和中国画的粗犷，两者完美结合，在传统中进行了创新。

　在过去的几十年中，武星宽也在从事着设计的工作，在设计过程中，他获得更多的作画灵感，大量的雕刻作品和景观的设计，让他的艺术眼界不仅仅局限于绘画，而是学会在周围环境中进行融合，将独立的个体组合成艺术作品中不可或缺的一角。

　二、水墨重彩的创作技法

　由于早年临摹唐卡绘画受到的影响，武星宽在作画时使用的色彩上带有明显的唐卡绘画的特点，唐卡多为宗教性质的绘画，在色彩方面惯用红、黑、蓝、金等富丽的色彩，而这也是武教授在绘画中常用的颜色。武星宽结合工业原料进行创作，使成品最终的效果无法预想，以这种不确定性给人一种耳目一新之感。

　对于色调的搭配，武星宽将唐卡艺术的用色特征很好地运用到了创作中，采用最为原始的三原色——红、黄、蓝进行结合创作，以展现风景的无限秀丽。通过狂野的色彩和粗狂的肌理运用，赋予画作反思的内涵和宏大的美感。作画时单色块的大面积的应用是其作品的独特之处。

　利用传统的水墨技巧，展现出画面的醇厚感和立体感，以无限的留白和大面积的色彩给人无限的遐想，从而延伸作品的界限。传统的国画留白占据整幅画的三分之一或者是五分之三左右，而在武教授的作品之中，基本没有留白，但是水墨重彩仍占据整幅画的三分之一，剩下的三分之二以灰白填实，加之以豪迈的笔触，让人视野开拓。

　在众多水墨重彩画中，笔触不似传统的工笔画那般细腻，而更多地采用皴法展现山石的脉络与质感，这一点与西方抽象表现艺术类似，展示了中西方绘画的相似性，反映了中国的皴法艺术笔触的力度、节奏、技巧与与西方现代艺术的碰撞。

　《天似穹庐花似锦》，虽然是以黑白为主，中间夹杂着寥寥几笔红和绿，但是简单的大块皴擦笔触所营造的大面积色彩还是将大漠的景观层次感完全展现出来，另外加上一轮明月，营造出王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境，画如诗一般，这种画体现着作者内心的惆怅和无限的感慨。

　武星宽采用点缀的方式来衬托当时环境的氛围，提升了其艺术氛围与艺术价值，给山水画提供一个新的参考，让更多画家意识到，山水大漠并非只有一种画法。

　再如画作《娇单宗容》中，利用红色将牡丹的轮廓勾勒出来之后，牡丹的花枝和绿叶采用黑色和墨绿色进行单配，干净利落的笔触和干练的画法让牡丹彰显出一种孤傲感和凌霜不惧的豪气，也暗喻自己内心的一种情感。对于《娇单宗容》武星宽采用上下多留空白，刚柔之间对接刚好，既展现出花的刚烈性格，又凸显花的娇柔。

　在作画的过程中，武星宽并没有一味追求并模仿中国传统的水墨画，而是利用传统水墨画的笔法，营造出一定的神韵和氛围。同时结合西方的写实和抽象的方式来展现一种色彩和工笔的矛盾。画面中豪迈而有力的线条，展现出菱角的美感，使画面增添了设计的理性艺术气息，彰显出作品的肌理与力量。

　三、水墨重彩画中心理艺术和情感的表达

　有人说，艺术作品是艺术家内心的一面镜子，可以透过画作看到画家内心世界，一个与众不同而又客观存在的世界。这一点在德国新表现主义绘画中得到了充分的体现。绘画过程中对直觉的充分表达是德国新表现主义对主观世界追求的极致表现，对直觉的直接表现可以减少创作过程中客观对主观的影响，这与中国画“重神韵轻形态”的传统类似。

　对当时处于二战结束不久的德国艺术家来说，对主观的极致追求导致画家笔下的形态更加扭曲、更加虚幻，仿佛具象是不存在的，画面只需要传达画家内心的不适感。在武教授的水墨重彩画中可以发现很多的画都是以草原为背景，展现其对草原深深的依恋和赞美。

　这是其生长环境所带来的特殊的创作背景，画家的内在情感是作品感性方面最根本的来源，而材料、技法等一切外在条件都只是对画家内在的补充，并不是主导。肌理通过绘画材料以及画家的笔触表现出来，是画家精神指引下的产物。

　线条和笔触是肌理最基本的组成方式，肌理并不是简单的艺术表现形式，而是内心世界的另一种表现，草原的豪迈深深体现在其作画时粗犷的笔触上。

　结语

　艺术的中心在于表现，艺术作品反映着艺术家的内心。对于生活在大草原并深爱着草原的人来说，草原的辽阔奠定了其粗犷的绘画风格，另外加上长时间设计和景观的设计让他的画作中增添了更多理性色彩。武星宽的绘画作品，不仅能够给人带来独特的视觉享受，更让人能够得到万物可相融的启发，将理性与感性完美结合，是对绘画的回归，也是使绘画作品多样化最有效、最直接的方法。

　参考文献：

　[1]徐晓庚,陈晶笔墨浑厚画风简明—武星宽现代水墨画的审美特征美术观察,20036

　[2]张黔游于边缘求新变—蒙古族水墨重彩画家武星宽先生的艺术特色文艺争鸣,20109

　[3]贾鲁民夹缝中的水墨—浅析武星宽教授的现代水墨艺术之美剧影月报,20114

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这幅画是属于国画中的工笔重彩。

工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的。

一种画。是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。用色夸张，装饰性强。工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。二晕染底色。三敷染表色。四深入刻画和调整。

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

最后，题款 盖章，一幅画才算完成。

希望对你有帮助！

画工笔人物难把握的就是如何把人物画的自然生动。我们刚画了清代画像，乾隆像、令妃、纯妃像，可以学习五官的染法以及皮肤质感的处理。我觉得学工笔还是得从古代的作品入手。另外簪花仕女图，是中国古代重彩画的较高造诣的体现，我同学都染了。