二手玫瑰“超燃现场”，唢呐一响嗨翻全场！该组合有哪些名场面？

二手玫瑰，中国内地摇滚乐队，成立于1999年。自成立之初就以“坚持做中国特色的摇滚乐”为宗旨，将东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的衔接。夸张的表演和舞台造型、戏谑的唱词、民乐的奇幻运用，构成了二手玫瑰独特的乐队风格。主唱梁龙在演出时更是借鉴了中国曲艺中旦角的表现方式，男扮女装，浓妆艳抹，或嗔目切齿，或嬉笑调侃，他流畅的串词和音乐完美衔接，一颦一笑拿捏准确。

2003年1月，二手玫瑰发行了第一张同名专辑《二手玫瑰》。

2016年1月，于北京798艺术区Asian Art Works画廊成功举办多媒介交互展之二手玫瑰单元《允许部分艺术家先富起来》，将独立音乐与当代艺术融合呈现。如今，二手玫瑰乐队更多涉及跨界合作，发起摇滚展、艺术合作等项目，成为一种文化的象征符号。

二手玫瑰有哪些名场面？

从他的第一首《采花》到现在成为中国老牌的摇滚乐队，二手玫瑰依然活跃在各大音乐节上，带给我们不断的惊喜。民族的即是世界的，希望我们以后提到二手玫瑰的时候不仅仅是想到花棉袄，红裤头，不是只是想起他的浓妆艳抹。而更多地是带给我们的很多的好的音乐。

“沧海一声笑”大家都不陌生，这首摇滚版的“沧海一声笑”着实不错，《笑傲江湖》的《沧海一声笑》可谓是经典之作，耳熟能详的曲调换上摇滚的节奏，真的很让人上头。武侠味还是那个武侠味，但表现方式可以说是无限扩展了受众面了。《仙儿》这首歌就如同他的名字一样，非常悦耳的唢呐编配，搭配悠哉潇洒的歌词，让人随着歌曲尽情释放着内心的不快，恍恍惚惚真有种羽化登仙的感觉，这也是二手玫瑰乐队给人的最直接感受。

总的来说：二手玫瑰的歌，无论词曲的编配，都特别有民俗味道，说人话叫“接地气”。里面有很多民间乐器的运用。特别是被誉为乐器里的“流氓”的唢呐，更是在二手的歌里处处体现。

《大王摄像》35

        唢呐，我们当地百姓喜欢称之为嘀嗒，因为吹出来嘀嗒嘀嗒作响，据说在中华大地流传己有一千七百年的历史，在民间音乐中广泛流行，因其表现力较强，发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎。

        唢呐的样式各地不同，但基本也就分长、中、短。而我们当地使用较多的是短的，长尺许，孔不过七，铜质。哨子是麦杆所做，有大量批发的，但，拿回之后多要改进，用刀片轻铇，使它更薄，发音更脆，吹起来也更省气力。我们当地还把唢呐分公母，吹出的音色有招呼也有答应，如鹅群中的公母，呼来唤去，一唱一合，别有韵味。

        迎亲唢呐便不是指的唢呐，而是指唢呐演奏时所表现的音乐曲调。其表现在婚姻嫁娶活动中的曲子多用欢快的，比如《百鸟朝凤》描述了鸟的叫声，欢快活泼，百鸟的和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。还有《抬花轿》，真是名之有道，它是根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，现场吹起来与运动有一定合作，快活淋漓尽致。广泛流行于民间，是我国民间传统的古典音乐之一，还有巜全家福》等曲调。

        唢呐发出来的声音高亢、嘹亮，过去许多民间活动，比如秧歌会。以前叫鼓乐班，以唢呐吹奏为主要曲艺，二胡，笛子反而是伴奏中应用。经过不断地发展，唢呐丰富了本身独特的演奏技巧，以其高亢的音色，欢快的旋律提高了唢呐的表现力，也已成为一件具有特色的独奏乐器。

        唢呐的天地本可以在婚礼仪式中较广泛的发挥，但，现在婚礼仪式中很少采用花轿，青一色小车。汽车的速度又好象是唢呐节奏的跟不上，大多弃唢呐之鼓乐班，采用更快的流行音乐。唢呐之于现状，有一种严重的失落感。

        大王20岁以前也吹唢呐，基本上是《七星板》，《下江南》之流，从未涉入婚礼仪式之中，也未坚持吹鼓手之路，所记“工尺”谱中一些曲调也己忘得干净，仿佛早知这行当的没落。

上官瑞谦爱玩，怕伤害小渔。

据查优酷知，小渔用喇叭表白上官，上官不接受，因为上官瑞谦爱玩，怕自己以后不能把小渔娶回家，伤害小渔，故而拒绝接受小渔的心意。出自一起又看流星雨36集。

一起又看流星雨是由湖南卫视、天娱传媒有限公司和北京春秋风云影视策划有限公司出品的校园励志青春偶像剧，由张翰、俞灏明、魏晨、朱梓骁、谈莉娜等主演。

唢呐是乐器之王的说法确实存在，但只能说这种说法在中国比较常见，世界上大多数人都认为钢琴是乐器之王。当然，唢呐凭借其高亢的嗓音，很容易在各种乐器中脱颖而出，也正是因为其独特的嗓音，才被称为乐器之王。

有句话说唢呐能吹一辈子

唢呐可以在我们出生时演奏，这让我们感到快乐和喜庆。人死了，唢呐还能弹，带出一种悲凉的感觉。唢呐可以控制各种感情，但其他乐器很难做到这一点。同时演奏唢呐，可以演奏不同的曲调，当它的声音响起时，可以阻挡其他乐器的声音，从而体现唢呐的力量和魅力。唢呐的演奏可以在你生活中的任何时候完美地控制，无论你是快乐还是悲伤，它都符合当时的情况。

唢呐是中华民族的传统乐器

我国有许多传统乐器，包括笛子、萧、二胡、唢呐等等。它们代表了我们的传统文化，尤其是唢呐。它可以代表这片黄土地上的每一个劳动人民，代表每一个为自己美好生活付出的人。唢呐是为我国普通百姓而生的。很接地气，能更好地理解普通人的感受。唢呐是中华民族的传统乐器，也是以中华民族为代表的自强不息的精神。它发挥了中华民族的自强不息。

民间乐器演变而来

唢呐是从民间乐器演变而来的一种演奏乐器。因为它明亮而苍凉的声音，它被赋予了额外的特质。唢呐的声音非常明亮，穿透力很强，演奏时可以和整个乐队抗衡。一般乐队都是用麦克风演奏，所以唢呐只要吹起来就不需要掩盖其他乐器的声音。因此，它被称为乐器之王。

有人评论唢呐:它不仅能把自己吹走，还能把别人送走。这真的很合理。在我们生活中的婚丧嫁娶中，从出生到死亡，甚至是初一初七甚至是十周年，唢呐总是在场。今天你把别人吹走了，明天他们会把你送走。也许这就是为什么人们称唢呐为流氓乐器。说他是流氓乐器，其实并没有贬义，只是一种戏虐唢呐。

一、百鸟朝凤

百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。

1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。

后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

二、全家福

唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

三、抬花轿

抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

四、六字开门

唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。

戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌；后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。

五、社庆

唢呐独奏曲《社庆》　作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。

六、一枝花

一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

七、黄土情

黄土情是我国当代著名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的，该作品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又被灌入作者演奏的唢呐专辑中。

这首作品深受海内、外唢呐爱好者的喜爱,也是专业团体唢呐演奏者中常奏的曲目。该曲以悠扬婉转的旋律抒发了对黄土高原无限眷恋的情怀,唢呐特有的艺术表现力在乐曲中得到了充分的发挥。

八、山村来了售货员

唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景，是一首反映现实生活题材的作品。

九、怀乡曲

《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。

《怀乡曲》原曲分为三段。

第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”

第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。

第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。

贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，缩略了第二、第三段，变化发展了第一段；少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是中国二胡最能感动人的一面。

十、 豫西二八板

唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功，在时值上由两分多钟发展为4分半钟，由高音唢呐改为中音唢呐，在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。

《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟，使得吹腔在飘动中透着刚气，在深厚古朴中透着柔美，如同吟颂、如同哼腔；这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏，使吹腔入木三分更加感人。

参考资料

-唢呐

唢呐入门指法

　唢呐入门指法， 唢呐大家应该不陌生，在几百年前我国民间普遍使用了，唢呐的结构比较简单，但是吹奏技巧众多，但唢呐也是流传广泛的传统乐器，以下了解唢呐入门指法。

唢呐入门指法1

　首先，我们要先晓得唢呐一共有八个音孔（前七后一），我们的两只手辨别负责四个音孔。左手在上按住四个音孔，即大拇指（后面的音孔）、食指、中指、无名指，小拇指极轻靠在唢呐杆侧方。右手鄙人按住四个音孔，即食指、中指、无名指、小拇指，大拇指不按音孔，按在唢呐杆反面用以支持唢呐。

　其次，我们在按住这八个唢呐孔的根底上，要科学地用手指部位来按住唢呐孔。这里所说的科学的地位即是手指自然放平，不可手指盖住音孔的地位太靠前或许太靠后，太靠前就会构成一种只用第一指节按住唢呐孔，如许既不雅观，也会影响唢呐手指技巧的发扬，是不可取的。

　太靠后也不可，用每根手指的最终一个指节按住音孔也不是最佳的按法。如许除了吹奏雅观的问题外，更首要的是如许按唢呐孔会极大地制约手指技巧的发扬，尤其是疾速手指应用的时候，会很蠢笨，带来很大的难以。

　再次，初学者练习时，可采取“三点一线”式的办法持唢呐。即唢呐杆与两个肘枢纽基本在一条直线上。如许既保证了手型的牢固，不会跟着抬按手指对演奏形成影响，又可使初学者养成一个好的吹奏姿态和舞台形象。

　在保证依照以上三个步调练习手指的同时，我们另有一些留意事项要和各人分享。其一，当手指按住唢呐音孔后，手指必定要学会松开，使本人的手指松懈，牢记不要把全部的力气都集中到按唢呐孔的手指上，觉得不必劲唢呐就会掉下去一样，这种思想是极为过错的`。我们经过手指在唢呐杆上的支持，在与嘴唇的共同，唢呐是不会掉下去的。

　准确的办法是手指极轻按在音孔上，可轻轻加上一点力气，使手指很松懈，不会很生硬，惟有如许，才干让本人手指上的技巧在往后的练习中到达事倍功半的后果。其二，左手和右手在上的问题。我们常常会发明有的人在演奏唢呐的时候是左手在上，有的人是右手在上。

　其实两种没有对错，都是能够的。然而，笔者提议，假如是初学者只管在持唢呐的时候保证左手在上为更佳。由于假如右手在上的话，也就是我们常常所说的“左撇子”，会在往后进修加键唢呐的时候较为费事，乃至是需求定制反把位乐器才干实行练习和演奏。

　在唢呐的专业进修进程中，怎样应用准确的气味和坚持科学准确的手指练习是十分重要的，以上是笔者总结本言教养经历积聚和查阅必定命量文献材料进修后供给的提议，希望文中的一些办法对唢呐低级进修者有必定的协助和指点。

唢呐入门指法2

　 唢呐的吹奏技巧

　 (一)持法：

　唢呐的八个音孔都需要用手指按满，如果音孔不严实，吹时容易出噪音或者出音不准。怎样才能把八个音孔都按严实呢正确的持法是：两手手指自然伸直按满八个音孔，上把四指是前三后一(一般用左手)，小指不按音孔，即用大拇指按后面一孔(即第七孔)，其它三指依次按第八、六、五三个孔；下把四指(一般用右手)拇指不按音孔，其它四指依次将第四、三、二、一音孔按满。

　 (二)口形：

　吹唢呐最讲究口形，它对音准的控制，音量的变化以及演奏技巧的发挥，起着十分重要的作用。如果口形不对，不但音色不美还会影响音准。正确的口形应是：

　在未吹奏时口腔满实，毫无间隙，唇肌和颊肌处于松弛状态。吹奏时，唇肌以哨片为中心收缩、靠拢，此时口腔内空呈椭圆形，但嘴不可太往前撅，也就是说上下唇自然、松弛、美观地搭于哨片之上，含哨位置应于双唇正中，基本不接触气盘，唇边与哨座相齐，两唇对哨片的控制力度应与吹气的流量控制配合，并根据音高、音量、音色以及某种技巧的不同要求，决定唇控力度的大小和吹气流量的多少。

　在演奏乐曲的过程中，每个音的发音音头对音质优劣，起着决定性的作用。

　 (三)呼吸法：

　掌握好呼吸是吹管乐的基本功。一般常说：“气足音满”，这就是说足够的气息是“音满”的基础。比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，即“胸腹式呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部和肋骨向外扩张；呼气时，不是像平时只用肺部的呼气那样动作，而基本上是用小腹的动作来控制呼气的急缓。

　练习呼吸要注意三点：1、呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松，吸气要多要快；吐气要少要慢。2、要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。3、一般情况都用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够时，才用口、鼻同吸。

　 (四)口风：

　口风就是通过哨口的气流。唢呐发音强弱主要通过口风来控制：口风急，出音就强；口风缓，出音就弱。吹奏高低不同的音时，口风也有所不同。吹高音，口风要急些；吹低音，口风要缓些。口风对音准有很大影响，口风的急缓掌握不好，能使出音偏离正确的音高，如偏高、偏低半音甚至达一个全音。所以口风很重要，它是吹唢呐的基本功之一。长时期的训练，方能达到能强能弱，能柔能刚。

　 (五)换气法：

　换气法有两种，即“自然换气法”和“循环换气法”(也称鼓腮换气法)。自然换气法这种方法好比说话、唱歌时一句结束或中间停顿需要换口气时所用的自然的换气一样。不过吹唢呐用气要多，因为没有足够的气就吹不出声音，尤其是吹高音时耗气更多，所以吸气要足。根据乐曲的需要有时要在短促的间隙中换气，这叫做“抢气”。只有多吹多练，才会熟练地掌握。

　 (六)全音和半音的吹法：

　唢呐将八孔都按住，吹出来的是筒音，筒音=5，放开第一孔(即最下端的一个孔)，吹出的音比简音高一个全音6音。再放开第二孔，吹出的音又会升高一个全音7音。如果再将第三孔也放开，所得的音却只能升高半音l音。

　这是因为按照规格制成的唢呐A个音孔之间的距离不是均等的，第二、第三孔和第六、七孔之间的距离比较小些(相当于半音)，按上述顺序连续地吹出一系列音时，正符合大音阶所需要的音程关系，排列起来就是大音阶中的567123456这九个音。除此之外还有气息控制的方法。如加力或减力吹都可以使音升高或降低半音。在快速吹甚至根本来不及时，就只能靠气息控制了。

　 (七)平吹与超吹：

　口风缓些，吹较低的音，这种吹法叫“平吹”；口风急些，吹较高的音，通常最易吹出的是比它高八度的音，这样吹法叫做“超吹”。如果超吹和平时吹出的音相隔小八度就叫做“借孔吹”，这只是偶尔需要特殊效果时才用的指法，一般不多用。

唢呐入门指法3

　 唢呐吹奏技巧解析，内容丰富，讲解具体，帮助唢呐初学者轻松入门

　 一：唢呐的正确口形

　唇部以唢呐哨片为中心收缩，上下唇自然、松弛、美观地控制唢呐哨片（一般保持微笑的状态）；唇边与哨座对其，基本不接触哨座位置，唇部对哨片的控制能力要与吹奏气流的量互相的配合，口型对唢呐音准的控制起着举足轻重的作用，若吹奏唢呐的口型不对，不但影响唢呐的音准，同时也会影响唢呐的音色；

　 二：唢呐的持法

　唢呐本身有八个音孔，上把四指前三后一(注意一般用左手，个别地区也有用右手持法)，左手大拇指按后面一孔(也就是第七孔)，小指不按音孔（自然悬在上方就行），左手其它三指依次按第五、六、八三孔；下把右手四指(一般用右手)拇指不按音孔（自然贴附在唢呐三、四孔之间的位置），右手其它四指依次将第一、二、三、四音孔按满为止；

　 三：唢呐呼吸法

　（1）呼吸时全身与呼吸无关的部分都要放松（注意此时不可耸肩），吸气要快要多；吐气要慢要少；

　（2）一般状态下都是用鼻子吸气，只有在用鼻子吸气气量不够用时，才使用口、鼻同吸气；

　（3）呼吸是吹奏管乐的基础，目前而言比较好的呼吸方法是“胸腹式呼吸法”；

　 四：唢呐换气法

　唢呐换气法有两种，也就是“自然换气法”与“循环换气法”，“自然换气法”这个容易理解，“循环换气法”是唢呐独有的一个技能，就是在吹奏气息不断的状态下连续吹奏乐曲演奏（气息可保持循环运用）；

　 五：唢呐的指法运用

　在唢呐演奏上，手指运用自如，唇、舌、气容易配合协调，反之必然会影响到演奏的效果，指法对乐曲旋律的流畅、连贯、情感有着直接的关系；故此指法在唢呐演奏上占有非常重要的位置；