《Play我呸》蔡依林
《美人计》 蔡依林
《大艺术家》 蔡依林
《花蝴蝶》 蔡依林
《舞娘》蔡依林
《看我七十二变》蔡依林
《玩美》蔡依林
《大丈夫》蔡依林
《特务J》 蔡依林
《七上八下》 蔡依林
《Im not yours》蔡依林/安室奈美惠
《Dr Jolin》 蔡依林
《热冬》 蔡依林
《美杜莎》 蔡依林
《电话皇后》 蔡依林
《娘子汉》 蔡依林
《招牌动作》蔡依林
《迷幻》 蔡依林
《MrQ》 蔡依林
《潇洒**》 萧亚轩
《表白》 萧亚轩
《super girl 爱无畏》 萧亚轩
《不解释 亲吻》 萧亚轩
《爱的主打歌》萧亚轩
《我爱我》萧亚轩
《WOW》萧亚轩/罗志祥
《坏天使》 江映蓉
《把握你的美》 江映蓉
《发生秀》 江映蓉
《That girl》 张韶涵
《OK蹦》张韶涵
《王子病》 张韶涵
《讲不听》 张韶涵
《Crzay》 江映蓉
《Boys》 何洁
《明明不是angle》何洁
《Never say never》温岚
《扣扣》 李玟
《so carzy》李玟
中国高雅舞蹈有哪些介绍如下：
答案ABC。
芭蕾舞
芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
中国古典舞
中国舞的主要分支。起源于中国古代，融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。
古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。
中国古典舞：它是中国舞的一个主要分支。
它是在民族传统舞蹈的基础上，经过了历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和中国古典风格特色的舞蹈。
扩展：
古典舞的起源发展：中国古典舞的最早可以追溯到上古时代，它的雏形是祭祀活动时的舞蹈仪式。当时的人们敬畏大自然，经常通过祭祀鬼神祈求太平，在祭祀活动的时候就会加入舞蹈仪式，这就形成了古典舞的雏形。
之后从周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷都设立了专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
宋元时期的古典舞更是达到了巅峰，他们在舞蹈中加入音乐、戏剧的元素，使舞蹈变得更加丰富，成为了当时的主要娱乐模式之一。但是后来由于明清战乱频繁，战争不断，文化受到破坏，中国舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
直到新中国成立以后，在五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
之后随着八十年代的改革开放政策，中国古典舞也不断发生了变化。开始从外形到内蕴地向新空间拓展。不仅如此，舞蹈家们还突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到了古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的舞蹈素材。
中国舞蹈大致分类：
1 源头
▪ 原始乐舞；
▪ 原始乐器；
▪ 龙舞传人。
2 夏商
▪ 巫舞；
▪ 傩舞；
▪ 夏商之颂。
3 西周
▪ 八佾舞；
▪ 礼乐史诗；
▪ 羽舞；
▪ 武舞。
4 秦汉时期
▪ 汉代名舞；
▪ 长袖善舞；
▪ 汉代名姬；
▪ 赵飞燕；
▪ 秦汉音乐。
5 隋唐五代
▪ 宫廷燕乐；
▪ 发扬蹈厉；
▪ 歌舞大曲；
▪ 英武雄健；
▪ 胡旋舞；
▪ 柘枝舞；
▪ 缠足舞人。
6 两宋
▪ 宫廷队舞；
▪ 舞队走会。
7元明清
▪ 共冶一炉；
▪ 白衣合掌。
8宗教舞蹈
▪ 巫舞；
▪ 佛教舞蹈。
舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。正如闻一多在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
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