关于快速学钢琴的弹奏方法

　琴是乐器之王,也是一个入门比较容易的乐器。如果你也有兴趣学习钢琴,不论是自学还是找老师,打好基础是很重要的。接下来我在这里给大家带来关于快速 学钢琴 的弹奏 方法 ，希望对你有所帮助!

　快速学会弹钢琴的方法

　一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。

　二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。

　因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。

　三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力

　“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的 文化 背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的。

　四、创设平台，培养学生创造美的能力

　在钢琴教学中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，对有些学生在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。　　实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、体验美(想像)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程，能提高钢琴教学的效果。钢琴教学中“美”的积极效应，将逐步提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。一个具有美的修养和审美能力的人，才懂得热爱生活、热爱事业，才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才，应是音乐课程“美育”价值的最终体现。

　众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看 五线谱 非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。

　在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。

　1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。

　2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。

　3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。

　掌握了五线谱的学习与弹钢琴的正确手型之后，我们就要注重基本功的练习了。没有什么事情是可以速成的，只要你有耐心，认真的练习，最后都会成功的。在上海学钢琴时最喜欢用哈农曲来练基本功。弹钢琴基础打好了，你学习比较难的曲目时也不会那么吃力了，离你的钢琴梦也就不远了。

　钢琴快速背谱弹奏的十大方法

　1

　动作惯性记忆法

　这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性。适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。

　2

　键盘位置记忆法

　这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。 出于乐理与和声写作的要求， 乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式， 比如重升G， 虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了， 这样可以降低记忆乐谱的复杂程度。

　3

　和声分析记忆法

　众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴 教育 过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。

　4

　结构分析记忆法

　此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 将提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析， 对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的常见问题;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱。

　5

　内心听觉记忆法

　大量听唱片的益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先听到即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时即便忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长， 完全有条件加强对自己内心听觉的培养。贝多芬拥在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品， 这足以说明内心听觉的可塑性。

　6

　乐谱视觉记忆法

　顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。

　7

　变换速度记忆法

　在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最顺其自然的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。

　8

　分手练习记忆法

　绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患，当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。分手背谱是保证演奏完整性的必要手段， 但这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎。

　9

　无琴无谱记忆法

　在背谱的后期阶段可尝试完全在头脑中默弹的方式来加深印象， 如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。

　10

　演习检验记忆法

　实践是检验真理的唯一标准，在正式登台和考试之前，如能安排几次模拟演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患;同时，模拟演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。

周笔畅—为了认识你

我觉得这首歌挺适合表白的，比较清纯有气质，曲子也很好听，适合吉他弹唱

她还有一首《星期三的信》，也是很温暖的吉他弹唱，挺感人的

《为了认识你》的歌词你看看，我觉得还蛮适合的哦。加油，希望你回复我的时候又好消息啊~

如果在那个街头我没往前走

怎么会看见你正回头

那么多的出口 万一我先走

你就是不认识的某某

喜欢同一个歌手也上网漫游

我怀疑有相同的朋友

却从来没碰头 但从今以后

你和我的故事就要汇流

为了你喔就是你

所有等待都有理由 不管要多久

为了你喔就是你 最爱一直在延后

就等你来把我接收

进过同一栋大楼在不同的时候

曾为同一部**泪流

却从来没碰头 但从今以后

你和我的故事就要汇流

为了你喔就是你 所有等待都有理由

不管要多久

为了你喔就是你 最爱一直在延后

就等你来把我接收

最好的理由

为了你喔就是你 一切变得可以忍受

是你的最后会向你自首

为你我最后可彼此拥有

为了你喔就是你 所有等待都有理由

不管要多久

为了你喔就是你

最爱一直在延后

就等你来把我接收

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国内琴童家长刘汉积6年陪学经验及数十万元学费著成的钢琴教学经验实录，是目前国内罕有、销量巨大，且由琴童家长实录的经验指导书碟。

钢琴入门自学教程简谱

钢琴入门自学教程简谱，琴是乐器之王，也是一个入门比较容易的乐器，在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐。以下分享钢琴入门自学教程简谱。

钢琴入门自学教程简谱1

1、首先我们得会看单手简谱。

2、单手简谱上1是do 2是re 3是mi 4是fa 5是so 6是la 7是xi 8是do以此类推。

3、数字上有点的话就是升高八度，下有点就是降八度

4、上面有两个点就是升高两个八度，下有点就是降低两个八度，以此类推

5、学会了并掌握了就来看双手简谱，双手简谱的规则和单手简谱是一样的

6、左手和右手的规则也是完全一样的，都是以中央do为标准

钢琴入门自学教程简谱2

钢琴入门五大技法，学琴一定要撑握的诀窍！

一、钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的`效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。

以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。

带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴入门自学教程简谱3

钢琴教学入门教学方法一、儿童自身的兴趣是学琴的前提

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。 音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。 时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。

对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。3—7岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点。

而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘， 但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。 学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。 此时家长不要急于答应， 让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴。

并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的， 例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。

钢琴教学入门教学方法二、重视家庭中的音乐教育氛围

1、家长的积极配合

在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴， 在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;

鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成， 因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子， 所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。

2、让孩子在玩中学习

生活中不能没有音乐， 家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。 平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视**中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏， 孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏。

这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事， 从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。

3、给孩子一个安静的环境

家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰， 窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话， 特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。

如何让孩子爱上钢琴

那么孩子的第一节钢琴课怎么样才能让他有兴趣学？

一、激发孩子学琴的兴趣。

著名导演张艺谋曾说过：“做自己喜欢的事情并以此为生的人是最幸福的。”我热爱我所做的事业，所以我做的开心，我做的很好。孩子也一样，父母会发现他们对感兴趣的事物接受特别快，不感兴趣的父母逼着也学不会。那么对于有些东西孩子天生感兴趣的事，不用教就会了。

比如各种玩具的玩法、律动等。但大多数孩子一听说要让他们学什么就不肯配合了，其实不是孩子不喜欢，而是对刻板的学习方式产生了抵触情绪。这就需要我们引导孩子在玩中学习，激发他们对要学乐器的好奇心。

如：当一位小朋友走进来，不是说：“我们上课吧!’’这么死板，而是说：“来!跟我一起玩吧!’’孩子很乐意接受，再告诉他这里有个大玩具能发出各种声音，还会唱歌呢!孩子很好奇，走进来用小手摸摸钢琴，敲出声音，这时孩子的兴趣和求知欲已经调动起来了。

二、消除孩子对学习的恐惧心理。

初生牛犊不怕虎，以前的孩子对什么都好奇，学东西还没觉得困难时，就已经学得差不多了，可现在的孩子，也许是物质条件太好了，衣来伸手，饭来张口；娱乐的东西太多了，玩的诱惑太大了，孩子越变越懒，越聪明了，做事情总想挑简单的做，遇到困难就要逃。

记得有个学生曾说过：“我什么都不想学，只想玩。"特别是有些家长也在无意思的促进了孩子这种惰绪的滋生。如：孩子刚萌生了想学会某个乐器的时候，家长就要孩子承诺以后要怎样做然后再约法三章，那孩子就知难而退了，不学了。有时间还想玩呢，这无形中扼杀了孩子的好奇心和求知欲，在孩子的学习过程中，引导和减压是非常重要的。

消除孩子学习的恐惧心理，就要培养孩子的观察能力。善于去寻找问题的突破点。如：当孩子面对一台钢琴诸多的琴键无从下手。这时只要你的一句“钢琴都有什么颜色的键呀"孩子很快回答：“黑色和白色’’，再问“黑键和白键的排列有何不同’’孩子会发现黑键是两个一组，三个一组的，白键是一个挨一个排列的。这时就可以告诉他：“挨着两个黑键一组的左面的白键就是“do’’，挨着“do’’往后唱是他的好朋友“re’’、mi、fa、so、1a、si，和这些音交上朋友以后就可以在键上弹出各种你会唱的歌了。

然后让他把琴键上的所有的do都找到，一般情况下，孩子都能找到，这时要及时的鼓励他：“你真棒，这么快就把钢琴上所有的do都找到了。"这时你再拿着孩子的小手用一个手指，边唱唱名边弹出一些孩子熟悉的曲子。这样孩子会很快熟悉中音区的几个音，他会觉得很得意，很自信，原来学钢琴这么容易，还很好玩。

三、开发孩子的想象力。

每个孩子天生都有想象力，就看我们有没有很好的保护他、支持他、引导他、发展他。我们可以通过一首钢琴曲，想象出它的音乐形象，甚至可以编织各种生动的故事。

如：《约翰•汤普森》简易钢琴教程第二册里的“从前"是认识还原记号的，画面上有一个小女孩和一个老爷爷面对面坐着，可以联想到：爷爷坐在椅子上回忆从前，慢悠悠的给他的小孙女讲关于他童年的故事，小女孩听完啦，现在就是你来听，我们一起弹弹吧！

孩子就会想象爷爷是怎么给小女孩讲故事的，并很高兴来的模仿，其实每首乐曲，每件事情都有它想象的空间，孩子有了善于想象和丰富的想象力之后，做事情才会更出色。

四、培养孩子表现欲。

每个孩子都希望被人重视和欣赏，这是天生的表现欲，但也需要家长创造条件，从小培养和发掘这种优越的潜质。如：一个孩子刚上第一节钢琴课并不会弹琴，但当他认识do以后，让他双手弹两个八度的do来打节奏，边弹边唱他会唱的儿歌，表现欲就来了，然后再给点掌声，给点鼓励，他就已经飘飘然了。这样已经奠定了他大胆表现的良好开端。

如果孩子不想表现，不要急，来日方长。有了丰富的想象力，节奏感、乐感，演奏基础以后，表现欲也就跟着来了。

五、集中孩子注意力。

孩子活泼好动，是他们的天性。但是学习是需要注意力集中的。尤其是演奏钢琴。那么要想让孩子养成良好的学习习惯，就需要多方面趣味性引导。如：孩子上第一节钢琴课他还没有注意力集中的习惯，所以这时候就需要我们来引导他们：

1当孩子学习乐理知识时，很容易走神，这时要及时提问，回答不出复习，回答出来及时给予奖励。

2学钢琴需要不断重复的练习，才能达到手型放松，乐曲流畅的目的。但练琴是枯燥的，很多孩子不能坚持多遍，当孩子不愿弹琴时，可以请娃娃出来，告诉他：今天我们又多了一个听众，你弹的好了他会鼓掌，再弹好了它会吻你，更好时它会让你抱一抱。然后当发现孩子左手不好时。让他右手抱着娃娃，左手弹，然后右手弹，然后拿开娃娃从头至尾弹一遍。

3采用贴贴纸等小奖品的方法鼓励他，比如你今天上课很认真给9-10分，一般给7-8分，上课分心给5-6分，等攒到了100分你可以跟妈妈提1个要求哦，这样孩子就会集中注意力好好上课。

六、培养孩子自信心。

很多孩子在集体生活中不是最优秀的，被人忽略，找不到自信，特别是过于内向的孩子，总愿意把自己封闭起来，大概症状表现在，萎萎缩缩，问他问题不敢说话，不敢抬手，不敢做任何自己想做的事情。

孩子长期这样，再优秀的人才也将会被埋没，那么作为家长，作为老师有义务与责任去帮助，改变孩子。每个孩子都有他的闪光点。

当然这要从生活和学习中的一点一滴来挖掘。比如一个孩子学琴，他天生手比较软，一弹琴就折指，当然这个问题要经过后天刻苦训练才能纠正，但他的乐感和节奏感比较好，以这个闪光点就可以鼓励他，使他能够信心百倍的坚持下去。

七、家长在钢琴教学中所起的作用。

家长在钢琴教学中是最得力的助教，是孩子忠实的听众，要学会欣赏孩子一点一滴的进步。是可以和孩子共同探讨难题的朋友。

长期的教学目标要有，短期的目标也要有，小到每一节课的注意力集中程度，一个正确的手型，一首流畅的乐曲，我们都要及时给予鼓励，因为一次演奏的成功是经过长期大量的练习和学习的积累。

这个过程是需要老师和家长、学生共同努力的，家长及时的鼓励与欣赏能促使孩子对钢琴的兴趣。

也有些个别的家长对孩子要求较高，不能客观的看待孩子的接受能力，反而以主观思想认为这么简单的东西怎么那么难学会。

只想让每节课不停的教和学，不想浪费一点时间在和孩子的沟通上。在家也是逼着孩子练琴，不讲孩子感受，这种没有方法，没有理解方式的训练，最终会导致学生不但不爱钢琴了，反而会恨钢琴。

希望所有琴童的家长能够配合老师、理解孩子，用恰当的方法引导孩子学习。