豆瓣9.4的这档国产综艺没了？抱歉，安利晚了

外国有很多既幽默又很深刻的谈话节目，

譬如什么《吉米鸡毛秀》、《艾伦秀》、《柯南秀》……

而在咱们这，大多数的谈话节目还是偏温情的，以煽情为主。

那么中国就没有这种好玩有意思的谈话节目呢？

答案是：有，那就是——

《锵锵三人行》

这个名字相信大家都并不陌生，毕竟这么多年来，多多少少肯定有所耳闻。

这档节目从1998年开播，至今已经走过了19个年头了，是华人世界播出时间最长的谈话节目。

在中国，能比它长寿的节目估计也只有《新闻联播》、《焦点访谈》、《春节联欢晚会》了。

至于为什么能这么长寿，我想其中一个原因肯定是：

这节目太省钱了！！！

道具抠，这么多年都是一张桌子、三个椅子，据传还都不是节目组买的，是有个观众赠送的。

服装抠，嘉宾感觉像是从家里随便挑了身衣服就来了。

制作抠，和其他节目挤在一个摄影棚里，背景板也不更新下。

服化道超抠门，节目形式也是怎么省钱就怎么来。

风雨不动，每期就三个人，主持人窦文涛加两个嘉宾，

给他们上三杯喝的，就让他们聊天，每集聊25分钟的。

就是这样一个穷上天的节目，却是无数人的此生挚爱。

不少人从小看到大，从青葱的少年人变成了油滑的中年人，从未停过。

《新周刊》还将其誉为“ 15 年来中国最有价值的电视节目 ”。

不过遗憾的是，2017最新的节目突然从网络消失了，原因尚不明确。

所以今天我们就借着另外一档节目—— 《圆桌派》 来聊一聊。

说到这，很多人肯定想问 那么《圆桌派》和《锵锵三人行》到底有什么关系？

答：两者是一脉相承的，在很多方面都几近相同。

眼不瞎的肯定都发现了，两个节目是同一个主持人——窦文涛。

对于他，网友是这么说的：

揣着明白装糊涂的内心深处有自卑感的情色小主播。

这个评价可以说是相当精准，喜欢看《锵锵》的都知道，

这家伙是出了名的“俗人”，黄段子讲起来一套套的。

俗也是窦文涛也其他主持人最大的区别，自称俗人，但他却能和谁都聊在一起，

而且既不装着，也不揣着，十分轻松幽默，笑声不断。

这也是很多名人明星，喜欢上《锵锵三人行》的一大原因，

在窦文涛面前，总是能拿出最放松的状态，露出最真实的一面。

据不完全统计，上过《锵锵三人行》的有：

王蒙、马未都、许子东、梁文道、陈丹青、冯唐…这样的文化名人；

冯唐

冯小刚、陈可辛、徐浩峰、何平、周星驰、姜文…这样的导演；

周星驰

俞飞鸿、孟广美、吴君如、高圆圆、曾宝仪……这样的女星；

俞飞鸿

时不时也会有些特别争议的人物，像郭敬明；

郭敬明

竹幼婷等一些媒体人也不乏……总之，嘉宾来自各行各业、身份囊括万千。

而《圆桌派》就是窦文涛和某视频网站合作的新节目，

他还带来了许多来自《锵锵》的老朋友：

马未都、马家辉、陈丹青、冯唐……

许子东和梁文道也来了。

“文涛轻薄、文道渊博、许老师刻薄”，铁三角又再度形成了，

节目也很相似，还是聊天，只不过变成了40分钟一场，

每期话题也比较有意思，许多都是时事热点，嘉宾围绕话题各自发散，

就拿请著名音乐制作人张亚东来谈鲍勃·迪伦获诺贝尔奖这期来说，

他们聊的不仅是鲍勃·迪伦，还谈到了中国的音乐节、音乐节目，现在的DJ文化。

你一言我一语，你来我往的交锋中，鲜明的观点也就出现了。

好的音乐节目应该是推动原创音乐的发展

言语看似平淡，但态度鲜明，一场下来，干货满满，让人收获颇多。

不过今天铺子想重点说说《圆桌派》里何冰老师谈演戏的这两期。

他最近出演了《白鹿原》中的奸人鹿子霖，吸粉不少。

也有原著党表示，何冰的鹿子霖虽然坏，但看着有点萌，让人恨不起来。

何冰老师对于鹿子霖这个人物的理解，其实和大众并没有偏差。

不过他强调，理解没错，但不能这么演。

这就让许多人蒙圈了，演戏一般流程不应该先揣摩角色，再将理解代入吗？

何冰老师接下来给出了答案：

演员要演的是这个算式

让观众有自己的判断

通过一系列行为之后得出答案

这句话中的“答案”和“算式”是什么意思呢？

好与坏是观众通过角色的行为判断出来的，这个是答案，

演员表现这个好坏，让观众得出观点的行为就叫算式。

所以哪怕知道鹿子霖很阴翳，但也绝不能演出这个阴翳。

因为鹿子霖蔫坏，是观众得出来的结论。

而现实中真正的坏人，是不会把坏写在脸上的。

这让我想起葛大爷拍戏时候的一档事。

演哭戏，葛优和陈凯歌强调，一定要背着镜头拍，他说：

“生活中的哭都是有掩饰的，只要是悲伤的哭，全部都是避着人的。 你看父母为我们担心的时候，不也是偷偷抹眼泪吗？”

真正优秀的演出绝不仅仅是会哭会笑，而是声台行表（声乐、台词、形体、表演）面面俱到。

可惜，这样的标准已经逐渐成为了过去式，似乎要被时代给淘汰了，今天很多观众就把演员红了眼眶、抹点眼泪当成了最高标准。

同时纷乱的中国演艺市场也加剧了这种现象，演员慢慢在变成一个尴尬的职业，

演技已经不是唯一衡量标准了，更受欢迎的是那些“哭爹喊娘”的电视剧。

这是窦文涛的感受，何冰老师也自嘲道：

鲜肉浪潮之后，片约严重减少，仿佛已经“不被这个行业需要了”。

因为这个时代属于明星，而非演员，单纯的演员很难继续维持下去。

何冰老师说了个上节目前不久，拍宣传照的事为例。

按道理来说，像这种戏精，拍个照片没什么困难的，

但何冰就特别不自在，甚至有点手足无措的感觉。

至于为什么？因为他是一个特纯粹的演员。

演戏时，他可以在角色中找到自由，找到参照物，

没了代入，演自己、演何冰，他不会了。

这个观点让人耳目一新，我们常说“演员”与“明星”的区别在哪？

以往的判断标准都是演技优劣程度，来判定的。

通过《圆桌派》，让人知道了另一种：

最好的作品是演别人，那就是演员；

最好的作品是演自己，那就是明星。

通过这种对比，他们又拓展了新的角度。

既然行业状况如此混乱，那是否就应该一直待在舒适区里？

舒适区，这是一个心理学的概念。

指的是一个人所表现的心理状态和习惯性的行为模式，人会在这种状态或模式中感到舒适。

而如果这个时代风貌与你的审美、你的生活方式不符时，该如何自处？

当即，何冰老师现身说法，应该积极踏出去。

去到危险区也许才能见手艺。

人也不应该害怕风险，毕竟人活在这世上不是为了演完美，而是为了经历。

窦文涛也比较支持走出舒适区，他有新的理由：

选择待在舒适区里，舒适区也会越来越小，生于忧患，死于安乐。

对此，梁文道也有自己的看法。

走出舒适区，是否也意味着背叛自己的原则呢？

谈到这，许多人肯定会懵逼，一会支持，一会反对，这是来拆台的吗？

并不，相反，这才是《圆桌派》最精彩的地方：

在这里，可能有很多主义，犬儒主义、虚无主义、实用主义……

看似理念很混乱，但其实只有一个观点：

真正的和谐绝非是一言堂，而是形成意见自由市场。

从这个角度来说，《圆桌派》承袭《锵锵三人行》的不仅是外在，还有核心理念。

媒体并不是意见提供者，而是为各种声音提供发声的平台。

说到这，《锵锵三人行》和《圆桌派》的简陋也不难理解了。

也许正是抛却了外在的浮华和繁杂的形式，才让观众能够安静下来，

用心去听每个观点，思考每句话所传达的，真正做到了“内容为王”。

当然两者相较，不免也有一些细微的差异，甚至说差距。

这其中有不少是因为底蕴，经过多年，《锵锵》已经称得上是许多人的一块精神乐土了，而《圆桌派》的路还有很长。

但《圆桌派》也绝对称得上是一档优秀的谈话节目。

尤其是以后还不知道能不能再看到《锵锵三人行》，让《圆桌派》更显得有意义。

虽然《锵锵三人行》在凤凰卫视依然在播出，但在视频网站上，2017的各期目前却是404了。

对此，让人不免猜测：

是不是节目违规，整改之后，才能继续在网上看；亦或是从此慢慢消失，节目被死亡。

但愿不是后者吧！毕竟谁也不愿意看到，听了十多年的：

“锵锵三人行，广告之后见”一下子变成“锵锵三人行，广告之后再也不见”。