跳舞时，怎样把情感融入到舞蹈里

舞蹈达到高水平

主要取决于舞蹈者动作性、

抒情性与音乐配合性等诸多因素

总的来说啊就是指舞蹈者的舞感

舞感好的演员具有：

能用面部表情表现出舞蹈的

喜、怒、哀、乐，将内心的情感

通过舞蹈动作幅度的大小、

线条的长短与所要表达的情感一致

表达个人对作品、

对生活的思想感情、理解诠释

能将身体神态、动作韵律、舞蹈气息、

化妆扮相，随着音乐的起伏

转化为成具体的舞台形象，抒发出深处情感

给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼

有的舞者先天舞感天赋好

有的则是后天的引导培养

通过模仿摸索不断大量知识汇集

达到理想状态，培养“舞感”可以试试这些：

✔提高感官反应的准确性、协调性和敏锐力

首先是舞蹈者个人动作的反应速度和协调性

需要全身各个部位高度敏感力

要掌握动作快慢的性质特点、

用力的时间火候、运动路线、

呼吸与动作起伏一致、

要重点训练软开度及肢体控制能力

头眼躯干四肢配合好，使每个动作、

整个舞蹈顺畅、自如、优美

注意啦！基本功要打好！

作为演员要有匀称的外部形态

最大限度地美化学生肢体的线条

增强肢体灵活性和协调性

✔内心情感的培养

内心情感需要面部表情到位

它属于外放的心理活动，还需更为夸张

平时多对着镜子训练面部表情

保持放松的面部表情

如果老想着“我是在表演”，那么就会做作

要把自己融入到舞蹈中

自认而然认为在这段音乐的此处

我应该就是这样一种状态，成为自然的流露

✔气息也是贯穿作品的关键

它与情感是相互协调作用

气息的长短、速度、大小

能表现不同人物的性格、状态

呼吸能控制舞蹈

呼吸的快慢也能改变舞蹈的情感

✔了解自己的人物形象特征，通过

舞蹈的律动、动作的走位、拿捏到位的面部表情

有逻辑有条理的化身为人物

外在肢体语言及内部情感整理统一后释放

将这支舞蹈的意义传达给观众的思想

3、充分发挥创造力

给自己出难题，多练

自找题材、自找音乐、自我设计创作

了解人物、音乐、结构需要怎样准确表达

音乐对舞蹈有至关重要的影响

不能把伴奏当作单纯的伴奏

而是将节奏和旋律融化到自己的肢体中

舞感即：

以形体动作的走位支撑为内心情感做表达

两者相辅相成

初期可以多模仿长期观看欣赏舞蹈作品

学会用心领悟，用情表现

要学会眉目传情

通过眼神来表达内心世界

那么你的舞蹈美感和内涵大增

1．基本动作

所谓基本动作，是指儿童在反射动作的基础上发展起来的日常生活动作。如：走、跑、跳、拍手、点头、屈膝、晃手等。

2．模仿动作

所谓模仿动作，是指儿童模仿特定事物的外在形态和运动状况所做的身体动作。大致有以下几方面的内容：动物的动作——鸟飞、兔跳、鱼游等；自然界的现象——花开、风吹、下雨等；日常生活的动作——洗脸、梳头、照镜子等；成人劳动或活动的动作——摘果子、锄地、骑马、打枪等；儿童游戏中的动作——跷跷板、拍皮球等。

3．舞蹈动作

所谓舞蹈动作，是指经过多年文化积淀、已经基本程式化的艺术表演性动作。

学前儿童要学习和掌握的舞蹈动作，主要是一些基本舞步。如小班儿童要掌握碎步、小跑步；中班儿童在此基础上要基本掌握蹦跳步、垫步、侧点步、踵趾小跑步、踏点步、踏踢步；大班儿童要掌握进退步、交替步、溜冰步、跑跳步、跑马步、秧歌十字步等。除此之外，舞蹈动作还包括一些简单的手和臂的动作。如中班儿童要学习、掌握“手腕转动”；大班儿童则学习基本的“提压腕”，而手臂的动作主要是平举、上下摆、弯曲和划圈。

律动在幼儿园的教学中具有以下教育价值：

1、帮助幼儿理解。理解是表达的基础，没有良好的理解能力，就不可能有完整、准确、自如的表达。要发展幼儿的理解能力，就应当使幼儿同时获得视觉、听觉、触觉、动作及其他刺激，律动就是同时融合了各种刺激的一种活动，它可以很好地帮助幼儿理解所学的知识。

2、帮助幼儿记忆。所谓记忆，就是指对已学过或接触过的事物的识记、保持、再认和回忆的过程。幼儿的记忆具有三个特点：一是无意识记占优势，有意识记在逐渐发展；二是机械识记多于意义识记；三是形象记忆效果高于语词记忆效果，律动教学就符合幼儿记忆的特点，合理地运用，可以帮助幼儿记忆。

3、帮助幼儿表达。情感发展在一个人的成长过程中占有重要而特殊的作用，它关系到智能、性格、道德等各方面的发展。幼儿早期是情感发展的奠基期，是情感教育的黄金期，孩子们一旦拥有了快乐和开心，就能拥有自信、勇敢、合群和健康。

4、帮助幼儿养成良好行为习惯。幼儿时期可塑性强，是孩子行为习惯形成的时期。有位哲人说过：“播种行为，收获习惯；播种习惯，收获性格；播种性格，收获命运。”幼儿良好行为习惯的形成具有趋早性、渐进性和反复性的规律，这些规律决定了幼儿行为需要成人进行长期的、系统的、协调一致的教育，律动就是培养幼儿良好行为习惯的方法之一。

律动是以训练听音乐、感受音乐为主。以身体为乐器，根据音乐的速度、节奏、力度、分句、感情等变化，有控制地作出各种幅度和力度的动作，表达听到的乐曲。律动既培养舞蹈节奏感，又有助于对音乐的全面感受，加强表演的自信心。

舞蹈是对为了锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，增强幼儿的身体素质。开发艺术潜能，改善形态以及气质。舞蹈的韵律美是用舞蹈动作对人的喜怒哀乐做出模仿与创作，通过艺术手段提炼出对生活、生命的最直接的艺术化呈现。

舞蹈益处

舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。

舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。

很多零基础的同学刚开始跳舞的时候，总觉得自己的动作很僵硬、没有美感，除了基本功的原因外，还有可能就是身体的律动不够，那么该如何练习加强律动呢？

一、什么是舞蹈的律动？

律动是舞蹈的核心内容，是让舞蹈拥有灵魂的重要元素之一。如果说音乐的节奏是拍子，那么身体的节奏就是律动！律动就是一种舞蹈的感觉，是身体的摇摆或上下起伏，体现了动作的节奏性，就是把动作按照一定的速度结合音乐表达出来，然后保持律动，在律动的基础上加动作。

每当我们听到一首音乐，就先要让身体律动起来，让身体的节奏和音乐的节奏对齐。养成律动的习惯，带着律动去跳舞，这样你的舞蹈跳出来就有活 力不死板。

二、如何练习加强身体的律动？

1多听音乐

想要加强身体律动，首先就是要多听音乐。尝试多种风格的音乐，只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等，在练习节奏感的同时，训练身体的本能反应，让身体习惯性地跟着音乐舞动。

2多配合音乐跳舞

在课下练习的时候，除了数拍子练基本功外，也可以配合不同类型的音乐，让身体随意地舞蹈。可以做一些基础的updown或者wave之类的，把自己平时在课上学习的基本功动作融入音乐里，让身体接触不同的动作来练习灵活 性与协调性。

3情绪上的练习

律动也是表达情绪的一种方式，无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。