生活启示录 | 暗恋，是一种执念

   鹿鸣鸣又一次去中大，这次是和大洋一起的。和自己暗恋对象，一起在整洁的动车上，车上一点小动静，都让她平静不了。可是她不得不抑制自己的心情，就像偷坚果的松鼠一般，把自己那点小心思埋藏起来，不敢露出半分的首尾。

大洋这次决定的突然，听小湘江说，大洋女朋友吴蕾要和他分手。大洋不想失去她，想在开学前过去找她好好谈谈，希望能复合。小湘江是鹿鸣鸣的闺蜜，也是大洋父母同事的孩子。

说起来，鹿鸣鸣这次跟着去有些上不得台面，其实她就想看看吴蕾长什么样子。和小湘江约好去看画展只是一个借口而已。

大洋听了不做他想，由着她跟了过来。他说：“这次画展你写点心得呗，我想了解一下。”

鹿鸣鸣说：“达芬奇世界巡展多难得，一起去吧？”

他说：“我可能没时间。”鹿鸣鸣想起他这次的目的，心情有些低落。

她各种试探都是试过了，曾经跟他说过一个暗恋故事，当时大洋听完后，皱着眉头问：“为什么不让他知道呢，爱就要说出来。”

当时小湘江听完，把眼睛在她和大洋身上来回转悠。大洋一本正经的建议，让鹿鸣鸣有些难过，更多是无奈。她编的故事只是一个小把戏，他稍微留心，就知道故事的主人公有他自己的影子。或许这就是爱与不爱的区别，只有爱你的人才能读出来，那是一种心灵的呼应，无法改变。

车上的时间用得不多，中午时分，两人已经来到了学校正门。为了不打扰吴蕾休息，他们在学校对面找了一家茶餐厅用餐。

鹿鸣鸣既兴奋又害怕，兴奋是终于可以见到情敌的样子；害怕的是，如果两人见面复合了，自己要怎么办，想想都觉得伤心。

看着学校门口来往的人群，大洋突然有了倾述的冲动，鹿鸣鸣第一次知道他们的故事，他说与吴蕾在培训班认识的，后来发现住用一个区，两人在家长和老师的眼皮底下偷偷谈起恋爱来。

这个和鹿鸣鸣想象有点不一样，她曾经以为他们是一个浪漫的开始。她努力成为大洋的一个合格的观众，麻木地询问他们恋爱中的小细节，像在惩罚自己，让那些情侣的小细节慢慢灼伤了她的心。

餐厅终于安静下来，午餐的人陆续离开，也到了他们离开的时候。在牌坊底下，鹿鸣鸣对着大洋说：祝你好运。

中大校园很大，树木冉冉，走在路上，小鸟儿就像在野外森林一般四处撒野。小湘江被导师派出去干活，电话里再三道歉，让她别生气，晚上回来请她吃大餐。鹿鸣鸣在校园里转了一圈又一圈，心里有个念头：也许能见到大洋和吴蕾。

她真的见到了，他们在一个亭子里，吴蕾看着大洋，任谁都能看出来，她分手的决心。亭子的另一处，一个男人正等着他们。

鹿鸣鸣突然觉得这个场面很残忍，她走上前去，装作很高兴的样子，和大洋打招呼：“我找你很久，我们得走了，要不画展得关门了。”还很有礼貌地跟吴蕾大招呼，吴蕾，大洋曾经的女友，一个梳着小马尾的清秀姑娘。

她见到鹿鸣鸣出现有些意外，又在一刹那间松了一口。尴尬场景终于完结了，她和大洋离开了那里。

小湘江来电话了，她最终食言了没办法陪鹿鸣鸣去看画展。鹿鸣鸣拿着两张画展的门票看着大洋。

大洋说：“走吧！”

鹿鸣鸣知道大洋是一刻都不想待在这里了，地铁的人上了又下，她与大洋走在人群中，她会在想，旁边的人都会以为他们是一对的，看着光滑的墙面反射中的彼此，她竟然看到自己在笑。

大洋看着她的心情不错，说，看了画展就那么开心吗？

鹿鸣鸣笑了笑，没有回答。一个人对爱情的希望有时候仅仅是一个点头微笑，一个无声的眼神，都能让人心情飞扬充满希望。爱情的花朵就如此，在鹿鸣鸣的心里，似乎看到某种让她欣喜希望。

看完画展，大洋的情绪依然不高，他又问了陆鸣鸣一个问题：你说蒙娜丽莎会是达芬奇的恋人？

大洋说：“我也想给她留下最美的印象。”

鹿鸣鸣听出了他的言外之意，不可置否。可是她更相信蒙娜丽莎是达芬奇他自己的映射，他就是蒙娜丽莎，蒙娜丽莎就是他。关于蒙娜丽莎的传说很多，恐怕这个答案只有达芬奇自己知道。按人们的意愿，都会想象这是画家给恋人的纪念，他要保留恋人最美的那一瞬间。但是实际上画家可能是为了钱，为了名声。

夏日的风其实一点都不讨喜，走出了艺术中心，他们在路边的一家咖啡馆做下来。鹿鸣鸣给大洋叫了一杯冻柠蜜，涩涩味道比较适合他的心情。她给自己要了一杯热奶茶，她要抚平自己的飞扬的心。

征询大洋的的意见，晚上坐着和谐号回去。车站是一个神奇的地方，它见惯了分离与相聚。鹿鸣鸣第一次见到大洋的时候，是一个初春早上，寒意瑟瑟，她坐在公车上半梦半醒，下车时迎面一阵冷风把她吹浑身一个激灵，打了好几个喷嚏。正是难堪之际，一个低沉的声音，问：“同学你没事吧！”有人递了她一张纸巾，鹿鸣鸣整理好自己，抬眼的瞬间，落入一双黝黑明亮的目光中。对于鹿鸣鸣来说，大洋是她劫难难逃的命运。

大洋从分校转回本校学生，初次的相遇，鹿鸣鸣的心就像发酵中的气泡，大洋就是让她微醺的酒精。可是爱情，相爱如蜜，单恋却会让人受尽委屈，像惨了毒药美酒，欲摆不能。

大洋是**协会的成员，喜欢写影评，鹿鸣鸣一个高中写800字作文都要生要死的的工科女，为了进入协会，足足研究了三十多部**，写了10字的影评，终于成了他们成员。

小湘江说大洋有个女朋友，在中大。可是鹿鸣鸣不在乎，只要能见到大洋，在他身边她就心满意足了。那段日子里像被火灼心一般，在与大洋相处每分每秒，鹿鸣鸣都无比煎熬，一步天堂，一步地狱，左右为难。在无望中小湘江告诉她，她看到吴蕾蕾和别的男人一起了。小湘江是一个通透而谨慎的女孩，鹿鸣鸣相信小湘江，她不会骗自己。鹿鸣鸣似乎要迎来一点契机，一点点希望的霞光。等来了两人分手的消息。

回来那天晚上，在车站分开前一秒，鹿鸣鸣几乎要脱口而出了，可是她终究忍住了。

吴蕾事件后，鹿鸣鸣觉得对待大洋的感情，她需要从长计议。就像她曾经喜欢的一个水晶苹果，每次经过商场她都会那个橱窗里看它，她把它称之为“我的苹果”，期待有天自己有钱了，把它迎回家中。

而大洋就是她心里的水晶“苹果”，在大洋失恋期间，她不能趁虚而入，在她心里，容不得夹杂一丝不纯粹杂质。她要等到大洋真的从失恋走出来，才大声对他说“我爱你”。

这段时间正好有人找他们写专栏，鹿鸣鸣藉这事，陪在大洋身边，他们一起看**，一起讨论专栏的事情。每天晚上关灯后，鹿鸣鸣就像一个毒瘾发作的少女，脑海里描摹着大洋的一举一动，仿佛要把他的样子刻进她的心里。

小湘江说：“该表白了。”

“等等吧！”

“反射弧线过长很危险。”

“可是···”

终究应征了小湘江的话，在一个清冷的寒流早上，鹿鸣鸣在大洋宿舍外面的花园里等大洋，她从校外给他带了鸭血粉丝汤，这是他最喜欢的。大洋下来了，身后跟着一个漂亮女孩子，吴蕾。

她本来清瘦秀丽，如今穿着大洋的外套显得更楚楚可怜。鹿鸣鸣顿了顿，粉丝汤盛的太满，竟然撒了出来，烫的她的手，疼的很。后来鸣鸣才知道，吴蕾的新欢脚踏两条船，女友亲自找到吴蕾上演了一场撕扯。吴蕾顿时醒悟过，才想起大洋的好。

她的努力就这样付之一炬，还没来得及告白，变成了无声的离别。

毕业那个夏天，大洋说要去省城，因为那里有他的爱人。

离别的那天晚上，鹿鸣鸣喝了很多酒，小湘江从来到她身边的时候，她抱着小湘江哭得声嘶力竭。

人走了，可是生活还是继续下去了，鹿鸣鸣留了下来，她找了一份实习的工作。

初入社会，感情的无望，心就像迷失在大洋离开的那一夜里。整个人空落落的，就像一棵失去了养料的植物，只要阳光只会加速它的死亡。

方准就是这个时候走进了鸣鸣的生活。方准也同公司的实习生。长得高高大大，头发剃得短短的，两个大耳垂看起来特别可爱。为了一个**项目，两人一起结伴去刷**。**是人与鱼的故事，动画片结构很稚嫩，感情有些刻意，可是还是把鹿鸣鸣看哭了。**散场后，她的泪并没有停止，方准陪着她慢慢走回去。

当天夜里方准给她发信息了，鹿鸣鸣没有回应。清晨在楼下见到方准，她再无可避之处了。方准很坦然，把她带到一家早餐店，给她叫了一杯豆浆和一份面。

说：“我喜欢你了。”

方准的身上有着她没有的勇敢，他似乎不惧怕任何东西。

他表白的那一瞬间让她想到另一种可能，若是她不犹豫，若是她在认识大洋的最初的时候跟他表白，他们将会这么样？

成功了他们会不会一起，哪怕失败了，她也不会像如今这般，把大好的时光用在徘徊，犹豫，猜测中度过了。那满身的伤痕一日复一日的积累，变成一种妥协懦弱的结果。

她想试着给自己人生另一种可能，她接受了方准。她试图想与方准谈一场恋爱来磨平曾经经历的苦恋。

而方准是一个好的对象，他个性开朗豁达，对待感情真挚而热烈。无论从哪个角度来说，方准都是个好恋人。

只是鹿鸣鸣实在容易分心，她觉得在方准的爱情里，自己就像一个走钢丝的人，每一步都都危险，背负着愧疚和心虚，却又害怕孤单，私心地享受这个男人坚实的臂膀。

一直到实习完毕，鹿鸣鸣需要重新考虑自己的去向，而方准却是一副满不在乎的样子。小湘江有时候会提及方准。

“或许你在那里，他会跟着！”

“你别乱说！”

鹿鸣鸣嘴上反驳，可是她心里知道，也看出方准是真的喜欢自己，并且想与她有未来。

鹿鸣鸣越想越乱，她的心没办法和方准一直这样走下去，她并不爱他。

方准听了后，沉默了很长时间。从他的眼里，鹿鸣鸣知道他其实一直知道的，方准何尝不是跟自己一般傻呢，沉醉自己酿造的梦里，不想离开，更不想醒来。

又遇到了吴蕾，是在她出差省城的时候。她与一个年轻的男人一起，不是大洋。这次吴蕾先跟她招呼的，她说：“我认识你，你叫鹿鸣鸣，你曾经两次出现在我面前，和大洋。”

她说她结婚了，这是她的先生。吴蕾似乎看出了她的疑惑，只说了一句话：“专心爱一个人很难，能支撑下来才会到婚姻。”

看着那对年轻的夫妻牵着手离开时的身影，她突然觉得有种哭笑不得挫败感。那天晚上小湘江如期失约，她的男朋友突然从国外回来，匆匆给她一个拥抱就去找她男人去了。留下满心萧索的她。清吧的音乐如诉如泣，像夜归的旅人一步一步地寻找他曾经的风雪掩盖的家。陆鸣鸣喝到第三杯的时候，按下了大洋的电话号码，电话里的人似乎已经睡了。可是她不想理会，她忍耐太久，有些话如鲠在喉我，再不说出来，她怕这辈子都不会说了。

“大洋，你知不知道我喜欢？”

他说：“鹿鸣鸣·你喝醉了吧···”

“别那么残忍，我只是想跟你告白而已，很多年了 。”鹿鸣鸣擦干脸上的泪水。

“··”大洋沉默着。

过了很久，他才说：“我知道。”

鹿鸣鸣觉得难以置信，可是又是情理中，哪怕再迟钝的人，在他身边那么多年了，都不会没感觉。

“哦，原来你知道啊！哈哈··可是我现在要去寻找自己更美好的爱情了。我要向你道别。”

“谢谢！”

看《一代宗师》的时候，鹿鸣鸣特别喜欢影片中的一句台词‘念念不忘，必有回响’。她曾经以为只要心中有执念，会感动别人，也能感应了大洋，感动上苍，会给了她一个圆梦的机会。可是现实中，她何曾缺过机会。她竟然才醒悟过来，爱他，或许只是欠自己一个表白而已。表白过了，从此山长水远，相忘于滚滚红尘中。

成功密码一：科学的研究态度与方法

达芬奇对于探索真理方法的领悟还是比较到位与超前的，透过他的研究方法，我不得不敬佩这个神一样的伟人。达芬奇的绘画侧重于写实，这在一定程度上给予了他细致与耐心观察生活的能力。而达芬奇在观察与体验之后，就会注意到一些共性的东西。例如水往低处流，人往高处走。这些东西也叫做经验，而把这些经验经过总结，归纳以后就有了规律。规律经过验证就成了定理。如果定理可以运用于生活，那么它就是成功的。

达芬奇重视从经验中推理得到知识，厌恶无聊的只靠言辞推理的虚无缥缈的理论，达芬奇敢于藐视权威，敢于追求真理。那些神术与巫术，在他看来只不过是糊弄老百姓的把戏。达芬奇重视原创，他讨厌一些靠别人理论往自己脸上抹金的人。达芬奇从不急于求成，他更倾向于一步一个脚印踏踏实实做学问，搞艺术。他研究理论逐渐由小到大，由这个领域扩张到另一个领域研究，最终达到全才的地步。

正确的科学态度，独到的研究思路，给予了达芬奇认识世界的钥匙，给他成功奠定了基础。

成功密码二：博学带来了更广阔的发挥空间

除了达芬奇的绘画功底十分深厚以外，他还是个博学的知识分子。达芬奇对物理学，生物解剖学，机械工程学等等学科的知识都有许多的了解与掌握。他是如何达到博学的境界呢？

达芬奇有两大秘诀，一是独处时，专心做学问。二是在一群人中交流思想。

据说达芬奇十分喜欢一个人搞研究，在独处的情况下，没有任何人的骚扰，没有任何事情的困扰，对他来说，这是多么好的一次学习机会。

达芬奇建议大家在一起画画，因为可以从他人的作品中知道自己的不足，还可以与他人交流。可见，达芬奇独处的时候能掌握知识，与他人相处时能交流思想，这两种方式更好的促进他对学科的理解与掌握。

达芬奇学习时擅于从这个领域出发，当发现需要别的知识时，再去学其他知识，这样就去了新的领域学习。久而久之，达芬奇也就涉猎的学科越来越多，也就越来越优秀。众所周知，在不同学科的交汇处，可能摩擦出新的火花，产生想法与灵感。对于达芬奇来说，对多种学科掌握，也给了他思考方式与看待事物的观点。

成功密码三：在实践中掌握知识

达芬奇在研究绘画人物时，为了更准确的掌握人体肌肉以及骨骼等细节的绘画技巧。亲自解剖一些动物，甚至尸体。仅仅通过解剖，就学得了大量的生物知识，同时对一些骨骼，肌肉的解剖进行研究，对于生物力学上的知识也能了解。正是因为他不断地在实践中发展理论，学以致用，才能使得他所学得的知识有很高的实用价值。

可见，达芬奇的成功并非来的那么容易。通过分析他的成功方法，我们也可以取其精华，弃其糟粕。让自己领悟到一些做学问的思路与方法，即使无法成为他那样伟大的人，但也为自己可能取得的重大成就奠定了基础。学习成功人士的思路与方法，必将给我们带来一个更广阔的发展空间。

达芬奇简介

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。

达芬奇主要作品简介 《自画像》 《岩间圣母》 《蒙娜丽莎》 《自画像》意大利绘画大师达芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对 建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描 为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作 及写生,他的素描起了相当于甚或超过 现代摄影术的作用。在这幅《自画像》 中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他 观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的 微妙变化,这些素描艺术手法使后来的 不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强, 简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有, 人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫 不亚于达芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。 《岩间圣母》达芬奇 祭坛画 (1895X1195厘米 ) 现藏伦敦国立美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼 拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴 孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是 一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达 手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画 烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他 在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标 志达分奇盛期创作开始的作品。 《蒙娜丽莎》达芬奇 油画 1503--1506 77X53厘米 现藏卢浮宫，是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术 成就,是达芬奇几年(1503--1506)为之 苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗 伦萨商人Fdel焦孔多之妻,当时年约24 岁。达芬奇创作此画时,在艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型的审美 理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是 淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔 法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一 种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹 妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光 辉的体现。 《最后的晚餐》－达芬奇 《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。 这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。 画家在创作这幅画时极为慎重，有时站在画前沉思徘徊半天不能落笔。修道院的院长十分恼火，指责他是有意怠工，拖延时间。画家正愁找不到犹大头像的模特儿，觉得这个令人讨厌、粗暴无知的院长的头正合适，便用了它作为犹大的形象。我们在画中所看见的犹大，阴沉而丑陋，又显得特别粗鲁，与旁边的约翰和彼得形成鲜明的对比，令人望而生厌。 两幅《最后的晚餐》的比较 《最后的晚餐》－丁多列托 在不同的年代，达芬奇 (Leonardo da Vinci)和丁多列托(Tintoretto)分别创作了《最后的晚餐》，为了能更好的赏析达芬奇的《最后的晚餐》，就让我们把两者作一下比较。 两幅画同样取材自圣经，所不同的是，达芬奇的画创作于1495至1498年，此为文艺复兴期间，丁多列托的画则产生于1592至1594年，时值历史的转捩点，文艺复兴即将让渡与巴洛克。 若单就题材来看，达芬奇的画勉强可算作是宗教的，就精神而言，丁多列托的画流溢出浓郁的基督教气氛，达芬奇的画则成了世俗的。丁多列托和达芬奇选择了两个截然不同的时刻来描绘耶稣和门徒最后的晚餐，凝于丁多列托画中的时刻是，耶稣摆设了圣餐，对门徒说：「吃吧，这就是我的身躯。」一如门徒所熟悉的那样；而达芬奇所关注的时刻则是门徒对耶稣的话—你们当中有人出卖了我，所做出的反应。丁多列托所选择的片刻独一无二，换了别时别地都不可能发生，达芬奇画中的片刻在人间其实时时上演著，丁多列托的画好比一出「神灵剧」，达芬奇的是一出「人间剧」。 以下我们更细部地对两幅画作比较。 1构图：以餐桌的位置为例，达芬奇将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成了一道区隔的线，好比戏台的边缘，观众在这一边，餐桌的另一边正上演著一出戏。丁多列托挪动了餐桌，画中人物不再与观众遥遥相隔，画边缘不规则的裁切，有延展画面的效果，把观众也邀请入画。 2空间运用：达芬奇和丁多列托都运用「透视法」创立空间，所谓「透视法」就是两条铁轨或道路在远方逐渐聚合所产生的一种效果。达芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条汇聚于基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称、协调。丁多列托没有盯住画面正中央，而使线条陡斜地伸向右上角，直到在天使的羽翼下方交会，由于交会点阴暗、暧昧，使得整个画面显得紊乱、纹理不明。 3人物描绘：达芬奇的人物一字排开，各人的反应独特、个性鲜明，历历在目，门徒在听了耶稣的话以后，各个反应不同，于是表现出个人的个性和心理。相反地，丁多列托让人物笼罩在阴影之中，隐隐约约难以分辨，他们统统被气氛所挟裹，他们不是以独立的个体身份发生作用，而是他们相加而成的整体才是意义所在，可视为势不可当的宗教体验。 4现实性：两幅画可说都是既现实又非现实的，达芬奇的现实性表现在他的著重细节，故清晰、准确，但房屋却是抽象的，且人物难以想像地挤成一堆。丁多列托的画虚构了非现实的房屋，神秘的光若明若暗，四处充斥著幻影和阴霾，但是，人物和物体的刻画却十分坚实、丰满、生动活泼。 5戏剧性：戏剧的本质是关键时刻的人物冲突，就这点看，两幅画都富于戏剧性，都是连续动作在瞬间中断，好似钟摆在摆动的顶端突然暂停，但两者设置这一瞬间的方式不同，达芬奇的人物姿态在关键时刻充分表现出其内心世界，他用戏剧泄露有意义的「性格」。丁多列托则著力于运动的进展和时间的流逝，观看丁多列托的画，在视觉上会产生动荡感，不能减速，可以说丁多列托用戏剧展开有意义的「事件」，终点、起点同等重要，同为整体的一部份。 达芬奇的《最后的晚餐》尽管被认作是流传最广的宗教绘画，实质上根本不是宗教的，而是人类心理的描写，丁多列托的画才反映了宗教体验。 两幅画传达出何种「人的本质」呢？就达芬奇而言，他把人看作截然分离的个体，当事件撞击时，个体以独特的方式作出反应，表面上看，的确笃信了新教看重个体的原则，但同时也强调，个体仅凭相加即可构成整体，和丁多列托「超个体」式的共同感不同，丁多列托基本上将人视作宏大整体的一部份。如果从「教会生活」考虑两者的歧异，顺著达芬奇对人性的理解推衍，现实中是没有真正的教会的，或许俱乐部是比较可以接受的形式，因为可以容许个体随意出入。按照丁多列托的信念，教会不是虚无，而是一切，人只有作为教会的一部份才有现实性。

达芬奇和贾克蒙成功的来到了蒙特城堡，发现了时间机器的所在地，二人决定分头行动，一个去屋顶解决发动装置，一个搞定燃料，在解开书房的谜题后，利用神器穿越时间修复了燃烧的楼梯。

攻略上

322、拿掉大门右边的砖块，用神器透视，向右转动卡钳，过完剧情后出门。329329

323、过完剧情后进门，一直向上走直到进入过场动画，进屋后点击柜子右侧，拉下开关后爬上梯子。330330

324、点击桌子上鸟笼的下面，向左旋转，向中间推动两个金属插销得到六边形棱镜。33

325、把棱镜放到鸟笼上面的缺口上，转动棱镜直到图案完整。332332

326、向上提鸟笼最上面的把手，点击鸟笼中间的门，打开左边插销后打开门，拿走笼中的钥匙。333333

327、原路返回，把钥匙交给达芬奇，剧情结束后拿走衣服口袋里的刻面红宝石。3

328、把红宝石装在壁画右下角。

329、观察壁画下方的人物和生卒年月。

330、向右移动视角，点击仪器，用神器观察，下方写有壁画上的人物名字。337337

33

334、拿走下面的木制把手，向左移动视角，把把手装在画的左下角。34

335、根据提示推动把手打开门后，转身，点击梯子控制台，向左摇动摇把，直到梯子到达下图位置。342342

336、爬上梯子拿到书本，进入刚刚打开的密室，把书放在有太阳月亮图案的下放书架，拿走猎鹰奖章。343343

337、点击桌子上的球体，拧下上面的螺丝。3

338、向右移动视角，把猎鹰奖章放到塔楼模型上，拿走铃铛。

339、把铃铛挂到左边猎鹰的脚上，然后按下猎鹰奖章。346346

340、在塔楼模型下面的门里拿到猎鹰帽。3

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345、用神器观察升起的围墙，观察上面的图形，实际意思为每一横、每一竖和四宫格不能有重复的图案，所以桌子下面的谜题正确解法如下。352352

346、拿走中间弹出的书，放到密室最右边画下面的书架上。

347、拿走密室左边的梯子。

348、调整梯子到最左边，把道具栏中的梯子搭在梯子上，爬出窗户。355355

·上

·中

·下

·上

·中

·下

·上

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·上

·下

达·芬奇14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让小芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”卢浮魅影(15张) 达·芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小达·芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨达芬奇自画像(13张)著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 在20岁时达·芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。

编辑本段科学巨匠

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习最后的归宿克鲁克斯庄园(8张)像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗与谎言的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了新的道路。

物理

达·芬奇留给后世的文明理论遗产（图）(5张)达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。15世纪，他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”

医学

达·芬奇生理解剖图(14张)达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。 他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。

建筑

理想中的米兰(达芬奇)

在建筑方面，达·芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的。

军事

达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦 坦克车(达芬奇)

克车、浮动雪达芬奇的军事设计(19张)鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。

水利

达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。

地质

达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。达芬奇画(20张)达·芬奇密码筒

看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬奇密码筒。而事实上在当时的社会，人们也越来越重视文件的保密工作。达·芬奇设计的这种密码筒造型古典，内涵着文艺复兴特质，设计优雅，符合达·芬奇的睿智风格。按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸。达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器，如果强行砸烂密码筒，醋液就会流出溶解莎草纸。要打开密码筒，必须解开一个5位数的密码，密码筒上有5个转盘，每个转盘上都有26个字母，可能作为密码的排列组合多达11881376种。

设计出初级机器人

最为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。 达·芬奇曾称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。为了认识自然，认识自己，这位文艺复兴时期的天才不遗余力地探索着。为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。 令人惊讶的是，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的概念都没有。更为神奇的是，2005年一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。 不过，就是有了对人体的这种深入了解，达·芬奇才在手稿中绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。 达芬奇的一些科研成果(5张)达·芬奇赋予了这个机器人木头、皮革和金属的外壳。而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。他想到了用下部的齿轮作为驱动装置，由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，可以坐或者站立。更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至开合下颌。而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。 原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。

点燃现代汽车发明灵感之火

达·芬奇长达1万多页的手稿(现存约6000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿也被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。 很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。 既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。 那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了。他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。 当然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。 同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。 此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。

对机械世界痴迷不已

水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。 机械设计(达芬奇)

1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。 佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。 由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。锡耶纳的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。 从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。

编辑本段艺术巨匠

达芬奇在各个领域的绘画作品与手稿(16张)说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题： 1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题； 2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题； 3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。 达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人,当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像,而当这幅画作完成之后,达·芬奇因为太喜欢这幅画,不舍得交工,就连夜打包,和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。 《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。 溘然长逝 达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病逝世了，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。

编辑本段创作历程

我们现在比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，所以一提起列昂纳多，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。其实，达·芬奇年轻时代可是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢（不过因为他对女人没兴趣，所以当时关于他是同性恋的传闻满天飞）！达芬奇主要作品集(10张)他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482--1499年的米兰。达·芬奇的七弦琴拉得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现在米兰出名的。这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。 1499年为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。 1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。这之后达·芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。 1513 年移居罗马，罗马对于列昂纳多来说并不是很讨人喜欢的地方。他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家，但并没有显露他任何的艺术天才。他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人当他是巫师一类的人物。 1515年达·芬奇移居法国，最后定居昂布瓦斯。 晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

早期创作

当他在的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

盛期创作

1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。达芬奇的作品集(20张)这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这是两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。 在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品都以素描作基础 。其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。 克鲁克斯庄园

达·芬奇的生命是一条没有走完的道路。路上是撒满了未完成作品的零章碎片，他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作。”他在31岁那年写信给米兰大公卢多维科·斯福尔扎，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座青铜骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。达·芬奇41岁时完成这一巨作的土制塑像，因筹到的青铜后来都被军队用于战争而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢的不是金币，而是金言玉语，这使达·芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为格雷契修道院饭厅画一幅湿壁画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么达·芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作，瓦萨里认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。达·芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。可是达·芬奇的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，由于他一直致力于解剖学的研究，破坏了天主教的基本教义，触怒了当时的罗马教皇。教皇的不理解和对他的冷漠令达·芬奇十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请达·芬奇赴法国并应聘他为宫廷画家。达·芬奇1519年客死异国，终年67岁。他的学生弗朗西斯科·梅尔兹（梅尔兹是达·芬奇最钟爱的学生，他是意大利伦巴第区出生的贵族青年，达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。” “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词。 达芬奇主要作品(17张) 达芬奇的代表作之一《最后的晚餐》通过对耶稣的的门徒的不同嘴脸，表现了达芬奇对当时社会的一种不满。画面上的人物形象逼真，也体现出了达芬奇非凡的画工。

编辑本段艺术精品

主要作品

油画 《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》） 《圣耶若姆》（未完成）（） 《吉内薇拉·班琪》 《音乐家肖像》（未完成） 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣母》 《加罗法诺的圣母》 《岩间圣母》 《纺车边的圣母》 《圣母子与圣安娜》 《受胎告知》 《博士来拜》（未完成） 《基督受洗》（合作） 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》（原画遗失） 《维特鲁威人》

壁画

《最后的晚餐》 《安吉里之战》（原画遗失）

不朽画作

《蒙娜丽莎》 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。 银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，明亮的眼睛闪闪发光，身体显得丰满，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。当她用目光注视 Mona Lisa - Leonardo da Vinci

着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。 为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的**。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个**的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，画家对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的**。 蒙娜丽莎勾起了达·芬奇对后母阿格琵耶娜的回忆。有一次，画家深情地向**倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到后母的形象。当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛。丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她”，丽莎成了阿格琵耶娜的神秘化身。因此，达·芬奇在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘。他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达·芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。 关于《蒙娜丽莎》的一些轶事 1503-1507年达·芬奇开始绘制《蒙娜丽莎》。这幅画一直跟随在他的身边，直到他死后数年，画像由法兰西国王弗朗索瓦一世买下。此后，它一直归法国王室所有，直到1805年拿破仑将之珍藏在卢浮宫。这幅画就像一位有生命的天外来者，它的超凡魅力和奇闻轶事令人惊叹甚至难以置信。 法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后，把它挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中的笑容。经过数年努力，公主们终于将那神秘的微笑模仿得惟妙惟肖。 拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切。 1951年《蒙娜丽莎》到西班牙展出，西班牙元首佛朗哥亲临机场捧画，20万马德里市民化装成唐·吉诃德载歌载舞，夹道欢迎。 1954年去英国，丘吉尔首相派6架飞机300名礼仪**专程将《蒙娜丽莎》从巴黎接往伦敦。法国方面破例允许丘吉尔首相用手指抚摸3次，但规定手指必须反复洗刷和严格消毒。 1963年6月《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出，保安人员有4万余众，每个参观者要经过6道哨卡，接受各种仪器的检查。 1974年5月《蒙娜丽莎》在日本东京展出，每个参观者只准在画前站9秒钟。 每年前去卢浮宫瞻仰这幅画的人达700百万左右，据联合国教科文组织的不完全统计，截止1991年底，全世界已先后有二百多部研究《蒙娜丽莎》的专著问世，其它各种出版物则汗牛充栋，数不尽数。 全世界已发现《蒙娜丽莎》的赝品二百多幅，英国前首相撒切尔夫人就收藏了4幅，她说：“我实在太喜欢《蒙娜丽莎》了，但它是一件孤品，所以只得以赝品自娱。” 1987年英国与以色列考古学家在以色列与黎巴交界的各波利市一幢具有古罗马风格的别墅内，发掘到一幅马赛克拼图，图案竟与《蒙娜丽莎》一模一样。这幅画诞生于公元四世纪，比达·芬奇生活的年代早1100年左右。

达芬奇是来自哪个国家的

达芬奇是哪个国家的？达芬奇的国籍是意大利佛罗伦萨共和国。达芬奇出生在佛罗伦萨芬奇镇，当时这个地方是佛罗伦萨共和国的领地，所以达芬奇是意大利人。达芬奇从十五岁开始学画，在委罗基奥的画舫学艺。十七岁的时候进入了画家行会，在他二十岁的时候他个人绘画的风格逐渐明朗。

达芬奇

1482年-1499年，达芬奇居住在法国，除了为公爵服务之外，他还参加很多艺术和科学方面的活动。这个期间他所做的作品并不多，但是这些极少的作品都是非常珍贵的代表作。1500年，达芬奇到曼图亚和威尼斯等地出游，六年后又回到了佛罗伦萨，并且创作了《蒙娜丽莎》、《圣母子与圣安娜》，另外还为 绘制壁画。

1507年，达芬奇又去了米兰，并且主要是法国的宫廷服务。1513年，他移居到了罗马，最后定居在昂布瓦斯。晚年的他很少绘画，专心研究科学，死后留下了很多手稿，里面的内容各种各样，从科学、物理再到解剖学，包涵了很多学科。他的作品风格独特鲜明，并且擅长将艺术跟科学结合起来，在这个世界上是独一无二的。

达芬奇是一个奇才，他一方面热衷于艺术的创作，研究如何用线条与立体图造型相互结合去表现形体，另一方面也喜欢研究自然科学，为了能够有真实的艺术形象，他潜心研究跟绘画有关的多种学科。这个天才对各个领域的知识几乎都通晓，在整个世界上都是极其少见的。

达芬奇和爱因斯坦之间的关系如何

达芬奇和爱因斯坦没有什么直接联系，达芬奇是意大利人，爱因斯坦却是犹太人。达芬奇和爱因斯坦之所以放在一起比较，是因为他们都是享誉世界的科学家。

爱因斯坦

达芬奇和爱因斯坦都是世界上最受欢迎的传奇人物之一，爱因斯坦创立了著名的科学理论《相对论》，达芬奇创作了世界上最神秘莫测的一幅画，《蒙娜丽莎》。爱因斯坦和达芬奇其实是有很多共同点的，首先值得人们注意的是他们两个人的智商都非常非常高。正常人的智商范围是90到110，超过110就是很聪明了，超过140就是天才。有人通过测试得知了达芬奇的智商，它非常的高，有220，完全达到了天才的水准。爱因斯坦的智商是200，也非常的高。他们两个人的智商远远超乎常人，也就是人们所称道的天才，简直就是天才中的天才。达芬奇发明了很多东西，涉及军事等等方面，主要成就在绘画领域。爱因斯坦的的创作在科学上，他对物理学研究极深。

达芬奇和爱因斯塔这两个人是全世界的骄傲，不谈他们的智商，他们对整个人类的贡献都是非常大的。前者发明的东西很多，成就涉及非常多的领域。爱因斯坦发明的东西不多，但是对科学研究非常深。

可以说达芬奇和爱因斯坦是非常不一样的，他们两个人虽然在科学上都有成就，但是带来的影响和所涉及的领域都不一样。

达芬奇记忆法师怎么样的

达芬奇是一个多才的天才，他的大脑里究竟装了多少东西？记忆力肯定很有技巧，达芬奇睡眠记忆法就是达芬奇针对自己的生活作息安排来制定的一套记忆法，人们称之为“达芬奇记忆法”。

达芬奇生理解剖图

达芬奇的一生都是在研究、描绘、总结、记录，总是忙不完，一直到最后还请求上帝原谅他的灵魂，没有时间把自己所有的研究记录下来。其实达芬奇的生活作息时间是连续工作四个小时后，需要停下一切来休息15分钟，关于这个作息计划在达芬奇那里贯彻执行的很透彻，达芬奇是很崇尚科学的，达芬奇记忆法可以提高人的记忆力，不管记忆的效率还是保留长度都是最好的。就像是我们有时候只要睡着了，哪怕只有一分钟，也感觉自己的困意没有那么浓了，恢复了很多的精力一样的道理。

曾经有人试过这种达芬奇记忆法，说达芬奇记忆法的确是很有效果。但是最后这位实验者半年后就放弃了，幽默的说自己不是天才，多出来的时间不知道自己要干嘛？可见，达芬奇记忆法的科学性，是可以提高人记忆力的。但是没人能跟达芬奇一样，把自己的时间压缩的很紧，他一直致力于研究和创作，为人类的进步而努力着。

达芬奇记忆法针对科研人士还是可以的，对于社会其他的工作者，这种方法还是行不通的，因为这个真的是会消耗人的身体体能，各个器官的损耗。不过这种科学的达芬奇记忆法是对人类历史上一种先河，是一种很重大的改革。

达芬奇火炮是怎么样的

达芬奇在绘画方面的天赋无人能比，还在其他领域的思维也是很活跃，在军事上改善了很多军用器材的使用难关。值得一说的是达芬奇火炮。

达芬奇火炮设计图

达芬奇晚年留下了很多的手稿，包括飞机、火炮等，在当时火炮还是新型产物的时候，有一些技术难关比较难以攻破，达芬奇善于研究，在了解火炮的基础知识后，就开始进行改善，当时存在的问题是，火炮的高低左右的角度不能进行精准的调节，甚至于有的时候就需要在地上挖坑调节高度，这样用起来就很不方便，准度也不够。达芬奇以多管齿轮相互交替的的方式大大加强火炮角度的精准角度，这种创造，在现在的军事上运用的很广泛。他设置的扇形齿轮多管炮管，可以进行100多度的水平角度移动，只是当时的达芬奇手稿并没有发表，到最后残缺的文字也只能拼凑，达芬奇左手写的手稿至今也没有人能完全读懂，这就说明，达芬奇的手稿里还有很多秘密。

达芬奇火炮的改造理念，因为没有发表的原因，一直到19世纪末期才被人类进行改善，也就是说达芬奇火炮的理念超脱人们进步几十年，现在看到达芬奇的手稿，还觉得其中有很多的精辟之处。

达芬奇火炮是达芬奇云中自己在机械制作，数学领域，科学创造方面的只是来进行改造的，从达芬奇火炮的理念上来看，达芬奇确实一个值得恭敬的伟人。

人们对达芬奇的评价如何

达芬奇是一个非常伟大而出色的人物，他的一生为人们留下了许多宝贵的财富，这并不是单单说他的绘画，而是包括了更多的一些方面。达芬奇对数学、物理等学科都十分的精通，而且在科学、音乐以及医学等方面都有着突出的成就，正是因为他如此的全能所以人们对达芬奇的评价都是十分高的，那么人们对达芬奇的评价具体是怎样的呢？

达芬奇发明的水动力车

对达芬奇的评价可以分为多个方面，可以说他是将优雅、才能以及智慧集为一身的天才，他的作为让他有着超群绝伦的地位，达芬奇的一生都在对艺术以及世界不断的进行探索，在15世纪的时候因为他的成就使意大利成为整个欧洲发展速度最快的一个国家，尽管他的才能在晚年的时候并没有受到人们的重视，但是他的作为却对历史有着巨大的推动作用，他的学生也曾经说过，达芬奇的离世对所有人来说都是巨大的损失。

达芬奇的许多发明和理论都有着非常超前的意识，甚至有人认为如果他的所有理论都能够得到实现的话，那么历史的发展至少会前进五十年。他是文艺复兴时期最为完美的人物之一，《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》等作品被人们奉为了传世之作，他不仅是个思想深邃的人而且学识也非常的渊博，人们在发表对达芬奇的评价的时候，总是会认为他是一个伟大的天才，他创造的艺术和对科学的探索都对人类有着深远的影响。

关于达芬奇故事有哪些

达芬奇故事有很多，单单是创造发明的故事就能够写出达芬奇的一生，达芬奇最有趣的故事，最天才的最早展现故事还是值得一提的。

达芬奇雕像

说到达芬奇的相关故事，最令人好奇的是他的身世背景，其实达芬奇的家庭并不好，母亲很早去世，跟随着父亲很继母一起生活了一段时间，达芬奇并不喜欢她的继母，最后到祖父的庄园生活，跟他的父亲关系还是挺好的，到达芬奇长大以后，出门求学的时候，就很少与父亲交集了，只有偶尔的书信来往，直至达芬奇父亲去世，达芬奇非常的哀伤，至此达芬奇在人世间的最后一个亲人离开了他。

达芬奇最早展现他自己的绘画天分的时候，是跟随自己的父亲去集市，父亲想买一个盾牌，达芬奇就在盾牌上画了他认为匹配盾牌的画像，最后几经转手，卖出了高价，给他的父亲换的一个很好的盾牌，因为这件事，他父亲觉得达芬奇的绘画天分很好，达芬奇既然喜欢画画，就送他到遥远的城市，拜了一位著名的意大利雕刻绘画大师。

达芬奇求学成功后，他的导师开始让他画鸡蛋，开始的时候，达芬奇很认真的画，可是接连几堂课都是一样的画物，达芬奇就问导师，如此简单的一个蛋，没什么好画的，他的导师告诉他，画同样的事物，虽然简单但是各不相同。长时间的画，嫩规划到画笔跟随大脑，这并不容易。

达芬奇故事如繁星闪闪，多不胜数，这两个故事只是他人生的小故事而已。