关于达芬奇

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日 意大利）

达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。

简介

列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。

天才少年

达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。

当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。

委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

科学巨匠

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

● 天文。达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。

● 物理。达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”

● 医学。达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。

● 建筑。在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和建造的。

● 水利工程。达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。

● 军事和机械。达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。

● 地质学。达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。

他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。但是，达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”

● 他是直升机之祖

这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。

“如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。猜测这种情况对人类的学术与社会的进步，当然是毫无用处的，但是我们可以万无一失地说，如果真有这种情况发生的话，人类的学术和社会的演变一定都会大不相同，”科学史家丹皮尔津津乐道的这位科学巨人正是达·芬奇。

事实上，达·芬奇时代的人们也与前人一样，有着飞行的梦想。在佛罗伦萨呆了一段时间后，达·芬奇又来到米兰。1483至1486年期间，达·芬奇绘制了一幅飞行器草图。

在达·芬奇的设想中，这是一种依靠飞行员自身提供动力来驱动的飞行器。这位天才称自己的设计为“扑翼飞机”，达·芬奇让自己的飞机同时具备了推动力和提升力。

让我们姑且根据达·芬奇画的草图来还原出这架飞机。飞机的外形由木头、帆布等当时的材料制成，在飞行器两侧是一双膜状的翅膀，结构和形状酷似蝙蝠或翼龙，这双翅膀展翼可以达到11米。飞行员背负着这个巨大的飞行器，通过不停地踩动一个动力滑轮来驱动，而这个推动力又通过手摇曲轴得到放大，同时向提升装置提供动力。

设计出这款飞机时，达·芬奇心中一直有个理念：只要力量足够就可以飞行。看来，这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。事实上，这个最早的飞行器的机械设计十分完美，但是，由于人自身所提供的动力和飞行器本身的自重相比不成比例，是无法实际应用的。事实上，达·芬奇称自己的发明也是提供一个直升动力，而不是真正能工作的飞机。直到今天，人们还将达·芬奇的设计视为直升机的先祖。

● 他设计出初级机器人

更为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。

达·芬奇曾自称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。而认识自然，认识自己。这位文艺复兴时期的天才不遗余力地履行着。为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。

在多次解剖后，达·芬奇发现了血液对人体所起到的新陈代谢作用，血液把营养带到身体的各个部分，又把废物从各部分带走。在具体的解剖观察中，达·芬奇发现了心脏由4个腔组成并画出了心脏瓣膜图。

事实上，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的一点概念都没有。更为神奇的是，2005年，一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。

不过，就是对人体的这种深入了解，达·芬奇在手稿中甚至绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。

达·芬奇赋予了这个机器人以木头、皮革和金属的外壳。而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。在达·芬奇的构想中，他想到了用下部的齿轮作为驱动装置。由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，坐或者站立。更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至可以开合下颌。而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。

原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。

● 点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。

达·芬奇长达7000多页的手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。

很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。

既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。

那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了。他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘扇放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。

当然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。

同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。

此外，挖河机、潜水机、起重机、照相机、加热机、温度计……达·芬奇曾有过无数的发明设计。而这些发明足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。

● 对机械世界痴迷不已

水下呼吸装置、拉动装置,发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、纺织物扩张器……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。

1460年，达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。

佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。达·芬奇在安装穹顶灯塔上巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批“锡耶纳工程师”对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。

而锡耶纳的工程师们设计的一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水狂口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船，这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。

从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。

艺术大师

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；

2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。

达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。

文艺复兴精神的代表

达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

《蒙娜丽莎》

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”

银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。

为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的**。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个**的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的**。

蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深情地向**倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。

关于《蒙娜丽莎》的一些轶事

1503-1505年，雷奥纳多·达·芬奇开始绘制《蒙娜丽莎》。这幅画一直跟随在他的身边，直到他死后数年，画像由法国皇帝法兰西斯一世买下。此后，它一直归法国王室所有，直到1805年拿破仑将之珍藏在罗浮宫。这幅画就象一位有生命的天外来者，它的超凡魅力和奇闻轶事令人惊叹甚至难以置信：

法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后，把它挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中的笑容，经过数年努力，公主们终于将那神秘的微笑模仿得惟妙惟肖。

拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切。

1963年6月《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出，保安人员有四万余众，每个参观者要经过6道哨卡，接受各种仪器的检查。1974年5月《蒙娜丽莎》在日本东京展出，每个参观者只准在画前站9秒钟。

每年前去罗浮宫瞻仰这幅画的人达700百万左右，据联合国教科文组织的不完全统计，截止1991年底，全世界已先后有二百多部研究《蒙娜丽莎》的专著问世，其它各种出版物则汗牛充栋，数不尽数。

全世界已发现《蒙娜丽莎》的赝品二百多幅，英国前首相撒切尔夫人就收藏了34幅，她说：“我实在太喜欢《蒙娜丽莎》了，但它是一件孤品，所以只得以赝品自娱。”

1987年英国与以色列考古学家在以色列与黎巴交界的各波利市一幢具有古罗马风格的别墅内，发掘到一幅马赛克拼图，图案竟与《蒙娜丽莎》一模一样，这幅画诞生于公元四世纪，比雷奥纳多生活的年代早1100年左右。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

达·芬奇自画像

意大利绘画大师达·芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。

盗走达芬奇

鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。他刚被假释，这个集团马上就给了他一份“工作"，要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品。但此时颇具正义感的尤利安，却希望名画能永远留在波兰……

达芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。

“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”（《蒙娜丽莎》）“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”（《最后的晚餐》）“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”（《达芬奇自画像》）

在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。

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达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。

第三句：这是在提彬、索菲和兰登在看《最后的晚餐》时说的，意思是当人们的注意力全在彼得或是耶稣身上时没有人会注意玛利亚，一位女性

第四句：当拱顶石被提彬知道在他们手中时是否向世界公开决定着是否要改写历史，是否要改变世界！

第六句：这是兰登对索菲说的，相信他他就存在，你若不相信它则不存在，这完全取决于你的信念！

第七句：耶稣也许有孩子，那么他就是人，平凡的人，但基督教徒认为耶稣是神，他创造了奇迹，其实不然，耶稣即使是父亲，他照样可以创造奇迹的！真的！

日上三杆尤在眠，这里是怎么睡都睡不够的深空小编。小编整理了半天，给大家带来了这篇文章。下面一起让我们去吃瓜围观吧。

仅仅几百年间，我们的科学技术得到了飞快的进步，然而科技的发展离不开背后科学家的推动。因为历史上有几位天才科学家做出了巨大的贡献才有现在我们的时代，如果没有他们的贡献，人类发展便会止步不前。

第一位天才就是霍金，提起他我们想到的便是他的身残志坚。他的半辈子都是在轮椅上度过的，但是这并不影响他对人类做出贡献。他对科学的追求钻研是我们所达不到的境界。现在我们规定智商超过140的是天才，但是霍金的智商超过了160。但是这位超天才科学家的一生无比艰难，渐冻症让他只能活动3根手指。但是他通过他聪明的大脑与毅力，完成了许多重大的成就，其中最出名的就是黑洞蒸发理论。可是这位天才在去年离开了我们，这是整个人类的遗憾。

第二位天才便是爱因斯坦，他的智商高达200，在他去世后还有医生悄悄拿走他的大脑化为切片进行研究。他可以被称为最聪明的人了。他提出的重要理论为研究航天宇宙提供了重要的基础，推动了人类的进步。爱因斯坦的相对论还有光电效应在当代世界依然有着巨大的作用。著名的能量守恒定律更是推动核能的使用。没有他，人类对于用核还要跨过很大的阻碍。

而最后一位被疑似穿越的科学家说他排第二，没人敢说是第一，包括上面介绍的两位都不行，他就是达芬奇。他是天文学家、艺术家、机械学家等等学家集于一身，说他是全能学家也不为过。达芬奇曾在“日心说”种提出宇宙的中心不是地球，并且当时还曾思考怎么利用太阳能制作机器人。这些丰富的科学理论不仅在当时备受推崇，就连后世，也离不开他所提出的理论，例如其曾提出的液压原理、还有力学都为后人打下了研究的基础，著名的物理学家牛顿就是在这样的基础上继续研究下去的。

除了牛顿，就连爱因斯坦都表示，假如达芬奇的研究在他的时代就发表，人类的科技讲会提前30-50年！这是多么令人敬佩。

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   鹿鸣鸣又一次去中大，这次是和大洋一起的。和自己暗恋对象，一起在整洁的动车上，车上一点小动静，都让她平静不了。可是她不得不抑制自己的心情，就像偷坚果的松鼠一般，把自己那点小心思埋藏起来，不敢露出半分的首尾。

大洋这次决定的突然，听小湘江说，大洋女朋友吴蕾要和他分手。大洋不想失去她，想在开学前过去找她好好谈谈，希望能复合。小湘江是鹿鸣鸣的闺蜜，也是大洋父母同事的孩子。

说起来，鹿鸣鸣这次跟着去有些上不得台面，其实她就想看看吴蕾长什么样子。和小湘江约好去看画展只是一个借口而已。

大洋听了不做他想，由着她跟了过来。他说：“这次画展你写点心得呗，我想了解一下。”

鹿鸣鸣说：“达芬奇世界巡展多难得，一起去吧？”

他说：“我可能没时间。”鹿鸣鸣想起他这次的目的，心情有些低落。

她各种试探都是试过了，曾经跟他说过一个暗恋故事，当时大洋听完后，皱着眉头问：“为什么不让他知道呢，爱就要说出来。”

当时小湘江听完，把眼睛在她和大洋身上来回转悠。大洋一本正经的建议，让鹿鸣鸣有些难过，更多是无奈。她编的故事只是一个小把戏，他稍微留心，就知道故事的主人公有他自己的影子。或许这就是爱与不爱的区别，只有爱你的人才能读出来，那是一种心灵的呼应，无法改变。

车上的时间用得不多，中午时分，两人已经来到了学校正门。为了不打扰吴蕾休息，他们在学校对面找了一家茶餐厅用餐。

鹿鸣鸣既兴奋又害怕，兴奋是终于可以见到情敌的样子；害怕的是，如果两人见面复合了，自己要怎么办，想想都觉得伤心。

看着学校门口来往的人群，大洋突然有了倾述的冲动，鹿鸣鸣第一次知道他们的故事，他说与吴蕾在培训班认识的，后来发现住用一个区，两人在家长和老师的眼皮底下偷偷谈起恋爱来。

这个和鹿鸣鸣想象有点不一样，她曾经以为他们是一个浪漫的开始。她努力成为大洋的一个合格的观众，麻木地询问他们恋爱中的小细节，像在惩罚自己，让那些情侣的小细节慢慢灼伤了她的心。

餐厅终于安静下来，午餐的人陆续离开，也到了他们离开的时候。在牌坊底下，鹿鸣鸣对着大洋说：祝你好运。

中大校园很大，树木冉冉，走在路上，小鸟儿就像在野外森林一般四处撒野。小湘江被导师派出去干活，电话里再三道歉，让她别生气，晚上回来请她吃大餐。鹿鸣鸣在校园里转了一圈又一圈，心里有个念头：也许能见到大洋和吴蕾。

她真的见到了，他们在一个亭子里，吴蕾看着大洋，任谁都能看出来，她分手的决心。亭子的另一处，一个男人正等着他们。

鹿鸣鸣突然觉得这个场面很残忍，她走上前去，装作很高兴的样子，和大洋打招呼：“我找你很久，我们得走了，要不画展得关门了。”还很有礼貌地跟吴蕾大招呼，吴蕾，大洋曾经的女友，一个梳着小马尾的清秀姑娘。

她见到鹿鸣鸣出现有些意外，又在一刹那间松了一口。尴尬场景终于完结了，她和大洋离开了那里。

小湘江来电话了，她最终食言了没办法陪鹿鸣鸣去看画展。鹿鸣鸣拿着两张画展的门票看着大洋。

大洋说：“走吧！”

鹿鸣鸣知道大洋是一刻都不想待在这里了，地铁的人上了又下，她与大洋走在人群中，她会在想，旁边的人都会以为他们是一对的，看着光滑的墙面反射中的彼此，她竟然看到自己在笑。

大洋看着她的心情不错，说，看了画展就那么开心吗？

鹿鸣鸣笑了笑，没有回答。一个人对爱情的希望有时候仅仅是一个点头微笑，一个无声的眼神，都能让人心情飞扬充满希望。爱情的花朵就如此，在鹿鸣鸣的心里，似乎看到某种让她欣喜希望。

看完画展，大洋的情绪依然不高，他又问了陆鸣鸣一个问题：你说蒙娜丽莎会是达芬奇的恋人？

大洋说：“我也想给她留下最美的印象。”

鹿鸣鸣听出了他的言外之意，不可置否。可是她更相信蒙娜丽莎是达芬奇他自己的映射，他就是蒙娜丽莎，蒙娜丽莎就是他。关于蒙娜丽莎的传说很多，恐怕这个答案只有达芬奇自己知道。按人们的意愿，都会想象这是画家给恋人的纪念，他要保留恋人最美的那一瞬间。但是实际上画家可能是为了钱，为了名声。

夏日的风其实一点都不讨喜，走出了艺术中心，他们在路边的一家咖啡馆做下来。鹿鸣鸣给大洋叫了一杯冻柠蜜，涩涩味道比较适合他的心情。她给自己要了一杯热奶茶，她要抚平自己的飞扬的心。

征询大洋的的意见，晚上坐着和谐号回去。车站是一个神奇的地方，它见惯了分离与相聚。鹿鸣鸣第一次见到大洋的时候，是一个初春早上，寒意瑟瑟，她坐在公车上半梦半醒，下车时迎面一阵冷风把她吹浑身一个激灵，打了好几个喷嚏。正是难堪之际，一个低沉的声音，问：“同学你没事吧！”有人递了她一张纸巾，鹿鸣鸣整理好自己，抬眼的瞬间，落入一双黝黑明亮的目光中。对于鹿鸣鸣来说，大洋是她劫难难逃的命运。

大洋从分校转回本校学生，初次的相遇，鹿鸣鸣的心就像发酵中的气泡，大洋就是让她微醺的酒精。可是爱情，相爱如蜜，单恋却会让人受尽委屈，像惨了毒药美酒，欲摆不能。

大洋是**协会的成员，喜欢写影评，鹿鸣鸣一个高中写800字作文都要生要死的的工科女，为了进入协会，足足研究了三十多部**，写了10字的影评，终于成了他们成员。

小湘江说大洋有个女朋友，在中大。可是鹿鸣鸣不在乎，只要能见到大洋，在他身边她就心满意足了。那段日子里像被火灼心一般，在与大洋相处每分每秒，鹿鸣鸣都无比煎熬，一步天堂，一步地狱，左右为难。在无望中小湘江告诉她，她看到吴蕾蕾和别的男人一起了。小湘江是一个通透而谨慎的女孩，鹿鸣鸣相信小湘江，她不会骗自己。鹿鸣鸣似乎要迎来一点契机，一点点希望的霞光。等来了两人分手的消息。

回来那天晚上，在车站分开前一秒，鹿鸣鸣几乎要脱口而出了，可是她终究忍住了。

吴蕾事件后，鹿鸣鸣觉得对待大洋的感情，她需要从长计议。就像她曾经喜欢的一个水晶苹果，每次经过商场她都会那个橱窗里看它，她把它称之为“我的苹果”，期待有天自己有钱了，把它迎回家中。

而大洋就是她心里的水晶“苹果”，在大洋失恋期间，她不能趁虚而入，在她心里，容不得夹杂一丝不纯粹杂质。她要等到大洋真的从失恋走出来，才大声对他说“我爱你”。

这段时间正好有人找他们写专栏，鹿鸣鸣藉这事，陪在大洋身边，他们一起看**，一起讨论专栏的事情。每天晚上关灯后，鹿鸣鸣就像一个毒瘾发作的少女，脑海里描摹着大洋的一举一动，仿佛要把他的样子刻进她的心里。

小湘江说：“该表白了。”

“等等吧！”

“反射弧线过长很危险。”

“可是···”

终究应征了小湘江的话，在一个清冷的寒流早上，鹿鸣鸣在大洋宿舍外面的花园里等大洋，她从校外给他带了鸭血粉丝汤，这是他最喜欢的。大洋下来了，身后跟着一个漂亮女孩子，吴蕾。

她本来清瘦秀丽，如今穿着大洋的外套显得更楚楚可怜。鹿鸣鸣顿了顿，粉丝汤盛的太满，竟然撒了出来，烫的她的手，疼的很。后来鸣鸣才知道，吴蕾的新欢脚踏两条船，女友亲自找到吴蕾上演了一场撕扯。吴蕾顿时醒悟过，才想起大洋的好。

她的努力就这样付之一炬，还没来得及告白，变成了无声的离别。

毕业那个夏天，大洋说要去省城，因为那里有他的爱人。

离别的那天晚上，鹿鸣鸣喝了很多酒，小湘江从来到她身边的时候，她抱着小湘江哭得声嘶力竭。

人走了，可是生活还是继续下去了，鹿鸣鸣留了下来，她找了一份实习的工作。

初入社会，感情的无望，心就像迷失在大洋离开的那一夜里。整个人空落落的，就像一棵失去了养料的植物，只要阳光只会加速它的死亡。

方准就是这个时候走进了鸣鸣的生活。方准也同公司的实习生。长得高高大大，头发剃得短短的，两个大耳垂看起来特别可爱。为了一个**项目，两人一起结伴去刷**。**是人与鱼的故事，动画片结构很稚嫩，感情有些刻意，可是还是把鹿鸣鸣看哭了。**散场后，她的泪并没有停止，方准陪着她慢慢走回去。

当天夜里方准给她发信息了，鹿鸣鸣没有回应。清晨在楼下见到方准，她再无可避之处了。方准很坦然，把她带到一家早餐店，给她叫了一杯豆浆和一份面。

说：“我喜欢你了。”

方准的身上有着她没有的勇敢，他似乎不惧怕任何东西。

他表白的那一瞬间让她想到另一种可能，若是她不犹豫，若是她在认识大洋的最初的时候跟他表白，他们将会这么样？

成功了他们会不会一起，哪怕失败了，她也不会像如今这般，把大好的时光用在徘徊，犹豫，猜测中度过了。那满身的伤痕一日复一日的积累，变成一种妥协懦弱的结果。

她想试着给自己人生另一种可能，她接受了方准。她试图想与方准谈一场恋爱来磨平曾经经历的苦恋。

而方准是一个好的对象，他个性开朗豁达，对待感情真挚而热烈。无论从哪个角度来说，方准都是个好恋人。

只是鹿鸣鸣实在容易分心，她觉得在方准的爱情里，自己就像一个走钢丝的人，每一步都都危险，背负着愧疚和心虚，却又害怕孤单，私心地享受这个男人坚实的臂膀。

一直到实习完毕，鹿鸣鸣需要重新考虑自己的去向，而方准却是一副满不在乎的样子。小湘江有时候会提及方准。

“或许你在那里，他会跟着！”

“你别乱说！”

鹿鸣鸣嘴上反驳，可是她心里知道，也看出方准是真的喜欢自己，并且想与她有未来。

鹿鸣鸣越想越乱，她的心没办法和方准一直这样走下去，她并不爱他。

方准听了后，沉默了很长时间。从他的眼里，鹿鸣鸣知道他其实一直知道的，方准何尝不是跟自己一般傻呢，沉醉自己酿造的梦里，不想离开，更不想醒来。

又遇到了吴蕾，是在她出差省城的时候。她与一个年轻的男人一起，不是大洋。这次吴蕾先跟她招呼的，她说：“我认识你，你叫鹿鸣鸣，你曾经两次出现在我面前，和大洋。”

她说她结婚了，这是她的先生。吴蕾似乎看出了她的疑惑，只说了一句话：“专心爱一个人很难，能支撑下来才会到婚姻。”

看着那对年轻的夫妻牵着手离开时的身影，她突然觉得有种哭笑不得挫败感。那天晚上小湘江如期失约，她的男朋友突然从国外回来，匆匆给她一个拥抱就去找她男人去了。留下满心萧索的她。清吧的音乐如诉如泣，像夜归的旅人一步一步地寻找他曾经的风雪掩盖的家。陆鸣鸣喝到第三杯的时候，按下了大洋的电话号码，电话里的人似乎已经睡了。可是她不想理会，她忍耐太久，有些话如鲠在喉我，再不说出来，她怕这辈子都不会说了。

“大洋，你知不知道我喜欢？”

他说：“鹿鸣鸣·你喝醉了吧···”

“别那么残忍，我只是想跟你告白而已，很多年了 。”鹿鸣鸣擦干脸上的泪水。

“··”大洋沉默着。

过了很久，他才说：“我知道。”

鹿鸣鸣觉得难以置信，可是又是情理中，哪怕再迟钝的人，在他身边那么多年了，都不会没感觉。

“哦，原来你知道啊！哈哈··可是我现在要去寻找自己更美好的爱情了。我要向你道别。”

“谢谢！”

看《一代宗师》的时候，鹿鸣鸣特别喜欢影片中的一句台词‘念念不忘，必有回响’。她曾经以为只要心中有执念，会感动别人，也能感应了大洋，感动上苍，会给了她一个圆梦的机会。可是现实中，她何曾缺过机会。她竟然才醒悟过来，爱他，或许只是欠自己一个表白而已。表白过了，从此山长水远，相忘于滚滚红尘中。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰” (文艺复兴后三杰)，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

扩展资料：

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。

参考资料：