《致橡树》诗歌为什么采用整体象征手法

以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服，所陶醉。

这首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组崭新的意象。

扩展资料：

《致橡树》赏析：

全诗采用抒情主体“木棉”对“橡树”做诚挚的表白，把二者人格化、心灵化，使这两个中心意象从外到内都闪射出思想和审美的光芒。木棉可以理解为是充满青春气息的柔中带刚的现代女性美的象征，也可以理解为那是炽热、丰富的感情及独有一份深沉的个性。

橡树则显示了种阳刚的气质，那是伟岸、刚强的性格象征。此诗有了这种独特、精美的意象作为象征核心，就自然地脱离了具体的有限的形体，具有丰富的内涵。它既可以看作是男女之间平等真诚的爱情，也可以理解为一种亲密、平等、和谐的人际关系。诗人巧借“木棉”的表白；

这些意象要么是暗示木棉对传统人生观中不和谐不平衡，甚至向一方倾斜的人际关系的看法，要么是大胆肯定在人格独立基础上的互相依存，显示了对和谐的人际关系、新型的爱情观、人生价值的向往和追求。

意象作用

一、渲染气氛，营造意境。

意境的产生离不开意象，当众多的意象组合在一起，或借景抒情，或寓情于景，这些意象就会自然创造出与之特征相符的气氛、意境，读者也会产生置身其中、身临其境、人在画中游的感觉。

二、寓情于景，情景交融。

在古典诗歌创作中，诗人习惯于将内心情感融入意象之中而不直接表白，这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果，读者品味咂摸，含英咀华，自然也受到了艺术上的熏陶感染，获得精神上的审美快感。此时，意象不仅仅是客观的景物，而且满含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情，却句句是情，字字含意，字里行间流淌着诗人汩汩情感之流。

三、借景抒情，为情铺垫。

情景交融，讲究的是感情“不着一字”，诗歌“尽得风流”。借景抒情，一般是先写景，后抒情。或乐景写乐情，或哀景写哀情；或乐景写哀情，或哀景写乐情。在表现手法上即是衬托，前两种为正衬，后两种为反衬。诗人极尽意象，为下面的诗歌抒情蓄势作铺垫，使情感的表达水到渠成。

四、贯穿全诗，成为线索。

意象像璀璨的粒粒珍珠，耀动着自己的清辉光芒，然而时有一根丝线会将零星散落的珍珠穿在一起，串成一挂夺目漂亮的项链。丝线这个意象，就成为了诗歌的线索。这条线索，把诗人的所见所闻所感贯穿在一起，融情于景，浑然天成。

女生在等你表白时候的暗示有：总是会主动的找你，在各方面都对你关心备至，想知道你生活包括心理的方方面面。其实很多女性不会无缘无故对一个非亲非故的男生好，但是女孩子又要矜持，所以不好意思戳破窗户纸和你表白，所以她们只能是做出一些暗示，如果她有这些表现，其实就是在等你表白了，一定能成功。

1、想知道你生活包括心理的方方面面

人都有一种好奇心，但是爱你的人对你的好奇心是不同的，她是占有你的欲望的，所以她听到有关你的一切，都会神经紧张，想知道你的一切事情，哪怕是你的指甲有没有剪，她都会当做是人生大事，如果一个女孩子总是问你这个问你那个，那么如果你也喜欢她，就抓紧表白吧。

2、愿意和你单独去不同的地方，不介意和你待到很晚

如果一个女生愿意花时间来陪你，那一定是对你动心了，所以如果你约她去一些比较私密的场所，比如说私人影院，包厢，甚至彼此的家里，她也不会拒绝，那这个暗示可以说已经很明显了。一般如果一个女生和你的关系在没有好到可以无话不谈的时候，她的戒备心还是非常强的。如果女生能答应你的邀约，那说明在她心里，你们的隔阂早就消失了，剩下的就是你快点行动，让两颗心更加亲密！

全诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，表达了作者热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观的意境。

首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

可以看出，诗人在选取诗歌创作材料时有着精心的设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性平等的要求。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组崭新的意象。

扩展资料：

全诗采用抒情主体“木棉”对“橡树”做诚挚的表白，把二者人格化、心灵化，使这两个中心意象从外到内都闪射出思想和审美的光芒。木棉可以理解为是充满青春气息的柔中带刚的现代女性美的象征，也可以理解为那是炽热、丰富的感情及独有一份深沉的个性。

橡树则显示了种阳刚的气质，那是伟岸、刚强的性格象征。此诗有了这种独特、精美的意象作为象征核心，就自然地脱离了具体的有限的形体，具有丰富的内涵。它既可以看作是男女之间平等真诚的爱情，也可以理解为一种亲密、平等、和谐的人际关系。

-致橡树

怎么在她不知觉的情况下表白？

那么可以策划一场告白仪式，我的朋友刚在一个月前表白成功，可以把他的经验传授给你，希望能帮助到你

现在穿玩偶服表白可以说非常简单，且容易成功，约女朋友到一个你们经常约会的地方，你比约定的地点前赶到。穿好玩偶服，等她到了，然后先是不经意的走过去，跟她互动，等她高兴了，再把头套取下来，送出之前准备好的，鲜花，告诉她你喜欢她。这个方法既感动规模也比较小，花费经历和场地选择都比较简单。

之前也在网上见过很多场面大的表白，通知女朋友的好朋友们，悄悄的进行场面布置，蜡烛，气球的装点，选择一个大一点的场地，由她的好朋友带她过来，然后一下点亮所有灯光，走上前，送出鲜花。朗读自己精心准备的表白词。这一种就是比较隆重的，更突出了女孩子喜欢的仪式，成功率大大增强。

以上两点都是要背着女朋友自己偷偷完成的，最后能达成惊喜的意图。

她可能又有了新目标了，或者可能只是换一种心情。有什么事情直接说出来，然后解决掉，这样一直忽冷忽热的感情，是最不健康的。暧昧阶段其实是两人互相都有了好感，但是好感这个东西，今天对你，明天也许就对别人有好感了。建议你，早点问清楚，要不要在一起。快刀斩乱麻。祝你好运

小编在看了《漫长的告白》这部**之后，形式上是文艺片，非常标准。字体不花哨，而且对白很简短，只是靠着意象的这种转场，所以对于叙事时间有所撕裂。而小编觉得这部影片的核心就是，真正的爱不在于唇齿口齿之间。就像这部剧中的男主角，他想要探寻柳川离开的真相。这并不是重点，而是想要探寻里展现出自己的感情。

**的节奏是很安静的，非常适合慢慢的去品味。影片讲的是立冬在少年时代爱慕柳川，但是柳川却突然失踪，所以就成了他的心结。所以立冬就决定去寻找柳川，而他和柳川再次相遇之后，故事的真相也浮现出来。但是他对于柳川的爱也是越越来越浓烈，这部**虽然没有表达出很波涛汹涌的情绪，但是就像流水一样能够淌入人心。

剧中立冬他是一直在克制自己的爱，对于别人嘲笑柳川口音的时候，他是不再说北京话的。在柳川被抛弃的时候，他也是在陪她看满月。虽然跟柳川只是相处了两年，但是在后来的十几年里他都能够守住孤单。所以他就是那种不管是事情还是其他方面都是爱着对方，但是却没有轻易说出来的。这部影片节奏会非常缓慢，让人看了之后会对于里面的情节非常上头。

这场**让人看了也是非常享受的，可以看到。有的人会跟陌生人有很多话讲，但是对于喜欢的人却会一言不发。所以这部影片也是讲述出了爱情片里的常态，就是爱而不得。而后来刘川也是知道自己忽略了立冬的存在，于是他俩都收获了美好的爱情。剧中的主角他们表达爱的方式并不是那么浓烈或者很有激情，而是通过一些细微的方式来表达自己的爱。

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

有人说，最美的情话在民国。现在，给你一张过去的CD，听听那时他们的爱情。

林徽因：《那一晚》（节选）

那一晚我的船推出了河心

澄蓝的天上托着密密的星

那一晚你的手牵着我的手

迷惘的星夜封锁起重愁

那一晚你和我分定了方向

两人各认取个生活的模样

林徽因先生写作新诗，是受诗人徐志摩的启蒙和影响的。1930年左右，林徽因住在香山双清别墅休养时，开始提笔写作。据林徽因年谱考证，《那一晚》写于1931年，是年她27岁。该诗是为追忆10年前她与徐志摩在伦敦政治经济学院的初次相遇而作。这首诗发表在1931年4月《诗刊》的第二期，主编正是徐志摩。该诗可以说是林徽因对一段隐秘情感的真实、细腻的回溯，也是她为数不多的诗作中艺术质量上乘的作品。

这首诗发表后，徐志摩很快以《你去》一诗给予回应：“你先走/我站在此地望着你/放轻些脚步/别教尘土扬起/我要认清你远去的身影/直到距离使我认你不分明/再不然我就叫响你的名字/不断地提醒你有我在这里/为消解荒街与深晚的荒凉/目送你远去”。这份伤感、含蓄的情谊在其唱和的诗作中得到了真切流露。

宗白华：《我们》

我们并立天河下

人间已落沉睡里

天上的双星

映在我们的两心里

我们握着手，看着天，不语

一个神秘的微颤

经过我们两心深处

宗白华先生是现代文学史上著名的美学家、诗人，是“五四”时期“小诗”这一自由诗体的首创者。他善于利用小诗写景、抒情、议论（通过形象表达哲理）。《我们》这首小诗就是他的代表作之一。

这首小诗是一幅美丽的画。星光下的静夜，一对痴情的青年男女手握着手，他们一会儿仰望灿烂的星空，想那古老、美丽的牛郎、织女的传说；一会儿含羞对视，用眼睛交流。宏观的天地与微观的“我们”，具体的“我们”与无限的神思构成了一幅含蓄隽永、意境优美的画面。

卢前：《本事》

记得当时年纪小

我爱谈天你爱笑

有一回并肩坐在桃树下

风在林梢鸟在叫

我们不知怎样困觉了

梦里花儿落多少

《本事》一曲虽是一首小歌，却是两位大师珠联璧合之作。词曲都是民国时期流行的通俗歌曲创作手法，易记易唱，一经演唱就风靡全国。《本事》的歌词，原是卢前（本名卢冀野）先生新体诗集《春雨》中的一首小诗。黄自先生为编写中国第一本音乐教材，选用了它并为之谱曲。至今台湾的高级中学教材中仍选有此歌。因为广为传唱，此歌成为了经典之作。

原诗其中一句“我们不知怎样困觉了”的“困觉”一词过于庸俗，多改为“睡着了”，所以现在看到的多为“我们不知怎样睡着了”。“梦里花儿落多少”今多作“梦里花落知多少”。

这首诗在作家三毛和宗璞的《东藏记》中都被引用过，以至于被人误为是他们的作品。

朱生豪

“不要愁老之将至，你老了一定很可爱。而且，假如你老了十岁，我当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，上帝也老了十岁，一切都是一样。”

“我知道寂寞是深植在我们的根性里，然而如果我的生命已因你而蒙到了祝福的话，我希望你也不要想象你是寂寞的，因为我热望在你的心中占到一个最宝贵的位置。我不愿意有一天我们彼此都只化成了一个记忆，因为记忆无论如何美妙，总是已经过去已经疏远了的。你也许会不相信，我常常想像你是多么美好多么可爱，但实际见了你面的时候，你更比我的想像美好得多可爱得多。你不能说我这是说谎，因为如果不然的话，我满可以仅仅想忆你自足，而不必那样渴望着要看见你了。”

“我是，我是宋清如至上主义者。”（致宋清如）

朱生豪是中国翻译莎士比亚作品较早的人，译本作品质量与完整性颇受好评，为国内外莎士比亚研究者所公认。认识宋清如前，他是寡言少语的木讷书生：“一年之中，一整天不说一句话的日子有一百多天，说话不到十句的有两百多天，其余日子说得最多的也不到三十句。”认识宋清如后，他变成了极其会写情话的人。

读了他的情书，大概就能知道朱生豪为什么能够译好莎士比亚：他的情书写得既深情感人，也展现了这个内向少年心中天真顽皮的一面，他对爱情以及翻译莎剧这项事业充满了至高无上的热诚。他的情书中的称谓可谓是花样翻新：宋、清如、好人、无比的好人、好、宝贝、宋儿、好友、好宋、澄、小姊姊、澄儿、小亲亲、哥哥、阿姊、傻丫头、宋姑娘、青女

在这一个一个的昵称背后，跳动着的是多么鲜活的情愫。当一个男人对爱人的称谓都花足了心思，可见他的爱有多么真挚热烈。

卞之琳：《断章》

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦

除了经典诗篇《断章》，世人对诗人卞之琳知之甚少。作为诗人，他师从“新月派”诗人徐志摩，与“雨巷诗人”戴望舒并称“南戴北卞”，与何其芳、李广田合称“汉园三诗人”。作为翻译家，他的译作《莎士比亚悲剧四种》代表了中国莎士比亚作品翻译的最高成就。而作为才子，他一生苦恋“民国最后一位才女”张充和，留下刻骨铭心的遗憾。

卞之琳作诗，斟词酌句，苦思冥想，为寻找一个最合适的意象，他会达到“为伊消得人憔悴”的境地。在很大程度上，他不是以情写诗，而是以“思”写诗，以“理”入诗，所以他的《圆宝盒》《鱼化石》不是轻易就能理解的。当年，连梁实秋、胡适也大呼“看不懂”而予以批评。

诗人高洪波曾评价：“卞之琳先生是中国诗坛的琢玉者。他一生写的诗歌没有超过五千行，惜墨如金，是个很特殊的例子，真有点儿像当年唐代的孟郊、贾岛这样的苦吟诗人，‘二句三年得，一吟双泪流’。他把诗当成一块玉来雕，如切如磋，如琢如磨，其诗作铮铮然有金玉之声。”

沈从文

我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多形状的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。（致张兆和）

如果要评选民国最美情话，沈从文先生写给夫人张兆和的这句话绝对可以名列前茅。

提起他们之间的爱情，大多数人第一时间想到的都是那些信，从第一封到最后一封，那些滚烫而真挚的情话，即使是今天读来，仍然令人动容：

“如果我爱你是你的不幸，你这不幸是同我的生命一样长久的”；

“求你将我放在你心上如印记，带在你臂上如戳记。我念诵着雅歌来希望你，我的好人”；

“望到北平高空明蓝的天，使人只想下跪，你给我的影响恰如这天空，距离得那么远，我日里望着，晚上做梦，总梦到生着翅膀，向上飞举。向上飞去，便看到许多星子，都成为你的眼睛了。”

在信中，他叫她三三。三三，三三，多么温柔的称呼，温柔得像一声叹息。写信的人和读信的人都已不在了，凭着这些信，他和她的爱情成了一个最动人的传说。

（本文综合整理自新华网、新浪网、环球人物网、孔夫子旧书网、豆丁网，来自网络）