日本的:
一宫崎骏
1963年,宫崎骏从大学毕业了,进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
1971年,宫崎骏离开东映动画,和高(火田)勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年,他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映
1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版),再度展现《未来少年》的冒险**风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载,这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月,退出东京movie新社,当自由作家。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映,丰富的想像力及深沉的内容,震撼了观众和整个**界。四月,宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。
1985年,Studio Ghibli(吉卜力)创立,(吉卜力这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,义大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂,当然也知道这件事,于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后,还有一层含意,也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!),于是开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后,宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作,到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》,以及《幽灵公主》等动画**。
代表作
1《风之谷》---此片在1984年推出引起了极大轰动,宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。**版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙,漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成,历时12年之久。
2《天空之城》---由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的**,某些人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天》一剧充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞空艇,象泥塑的机器人等等
紧张激烈的情节贯穿整部**,但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
3《平成狸合战》---在日本人心目中,狸猫是一种神秘的动物,它们会使用一种类似障眼法的幻术,身体可以变成任意形状,或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中,东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程,狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学,利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置,向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸,决定实施“妖怪不作战”计划。
在剧情中,狸猫们以极快的速度出动了,但在出动之前,它们变成了两只脚直立行走的姿式,观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上,本作的气氛是以幽默为主的,虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象,但马上又回复到主基调上来。
4《千与千寻之神隐》---在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里,现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵,无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者,对自己的子女放纵不加管制,是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在,性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
5《魔女宅急便》---其原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子,经过宫崎骏的动画功力,再次将观众带入一个美妙的世界。
6《红猪》---将背景设定在二十年代的意大利,同样是欧洲风味的背景和音乐,为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情,制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下,远处点缀着波尔哥的红色飞机,画面非常吸引!这是宫崎骏一部带有自传性质的**,宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥,将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢?
7《幽灵公主》---宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端,认为人必须破坏自然才能得到自身的生存,而在片中,阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋,但最终也是悲剧性的结局,人和神两败俱伤。阿席达卡也说:“我已经尽力阻止过了(指人神大战),但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决,作为人类首要的是应该生存下去。
二筱原千绘 ( Chie Shinohara しのはらちえ)
生日:2月15日
星座:水瓶座
血型:O型
兴趣:驾车、打高尔夫球
出道作品:《红ぃ传说》
[代表作品]
长篇作品
1《魔影紫光》(《紫眸少女》)(有真人版)---1987年 全12卷
从出生起左腕上便带着奇怪形状的胎记的少女,伦子。 从这个胎记颜色变深开始,她的周围就接二连三地发生了奇怪的事件。原来,在伦子身体中深藏的魔性开始觉醒了
每遇到危险时,她的瞳孔的颜色就会变成紫色时,就会变身成可怕的金钱豹(比一般的金钱豹要大的多)
同时,对于会变身的人有着异常执著的女教师曾根原,为研究变身人,妄图捕获伦子。为了自由的生活,伦子与恋人慎也共同抵御,进行不屈的抗争……
2《海暗月影》(《双胞少女》)(有ova动画版)
3《苍之封印》
4《灵猫》
5《筱原千绘杰作集》
6《天是红河岸》---夕梨是一个普通中学3年级的学生。一天在约会的途中被水里幻化出的一只手牵扯入水中,醒来时发现已超越时空,来到了古代希塔托帝国。帝国皇后纳基亚拥有操纵水的魔力,她为了得到祭品想致夕梨于死地。夕梨获得王子卡尔的帮助,以侧妃的身份隐藏在王子的羽翼下,不甘心的皇后处处为难卡尔,而卡尔为了保护心爱的夕梨誓与皇后抗争到底……
《天是红河岸》以古代美索不达米亚平原上的古国希塔托帝国为历史背景,希塔托帝国是公元前十几世纪在今土耳其兴起的一个国家,建都哈多夏,崇拜苏美尔人神系,与埃及是邻国,彼此文化互相渗透,同时也不停地争战这个充满神奇和传说的国家和埃及一样有着灿烂的文明,但在历史中的记载却少之又少,这给了筱原千绘相当大的发挥空间。但她漫画中的建筑与人物服装也非常接近于历史中的希塔托帝国风俗。
短篇作品
《深夜的访客》
《暗夜传说》《暗夜猎杀》等等
以一部《魔影紫光》(《紫眸少女》)(全12卷)荣获1987年第32届小学馆漫画奖,一炮走红。自此活跃于日本少女漫画舞台,成为小学馆“少女comic'杂志上王牌作者之一,画面动感绝佳,故事颇带些魔幻色彩,不但在日本本土拥有大量读者群,在港台及内地亦征服了无数少女心。景近连载的《天是红河岸》(已出至18卷)虽被认为有抄袭《尼罗河女儿》之嫌。但却十分畅销,连续三、四年都在销售排行榜上榜上有名。
三手冢治虫(男)
生日 1928年11月3日
血型 A型
星座 天蝎座
出生地 大阪府丰中市
本名 手冢治
可以说没有这个人,就不会有如今的日本漫画界,所以人们称他为"漫画之神"。 因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。 当然,被上述这些漫画家影响的人就更多了。 由于亲身经历过战争,他深知生命的可贵,便开始了从医的道路,直至取得博士学位。但天生的爱好还是使他最终选择了自己渴望的职业--漫画。
作品有:《三目童子》,《火之鸟》,《铁臂阿童木》,《森林大帝》,《化石岛》,《蓝宝石王子》,《大都会》,《人间昆虫记》
作品介绍:
《三目童子》是80年代热播的片子,古代拥有高度文明的三眼族,在不明原因下灭绝了,中学生写乐保介是其中一个遗族。当他的第三只眼用胶带遮蔽时,他只是常受欺负的胆小的孩子,而当胶带撕掉后,他恢复成原本的拥有超常智商邪恶的家伙……
《火之鸟》又译<火之鸟>无论在质量,数量还是在规模上都堪称手冢作品的顶峰,是日本漫画作品中永久的经典作品吸收了大量的神话故事,传说及史实,为读者展示了各个时代人类面对生与死的不同态度,笔力之厚重,主题之深邃均前所未有作者将浩荡的长篇与试验性的表现手法巧妙结合,使该作成为日本漫画发展史上不朽的先驱之作
由于作者不幸逝世,该作最终没有完成该作曾经推出多部剧场动画与OVA,并于2004年被改编为全13话的TV动画
四渡濑悠宇
生日 1970年3月5日
出生地 大阪岸和田市
血型 AB型
星座 双鱼座
爱好 养宠物,看录影带,玩电视玩具,听音乐
代表作:1《不思议游戏》--夕城美朱是国三生,预备考高中,打算进入很难考的学校。每天都在拼命的用心读书。有一天,美朱在图书馆里,读完书时,却在无意中发现了[四神天地书],因而跌如到这故事书里头2《绝对彼氏》,3《梦幻天女》
五北条司
生日:1959年3月5日
出生地:日本福冈县北九州市
北条司的画风是很写实的,而且现代感强,动感与质感完美融合。北条司漫画的一大特色就是诙谐,幽默,这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致。除了疯狂搞笑外,北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面,让人回味无穷,这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。
在〈城市猎人〉之后,北条司发表了一些主题较严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只是有娱乐的效果。这种风格的变化在〈阳光少女〉、〈那年的夏天〉以及〈少女的季节〉这三部作品中最能体现。最让人感动和震撼的还是〈那年的夏天〉。这部漫画由几个独立的短篇构成,但每个短篇都围绕着“战争毁灭了年轻人的梦想”这个主题展开,把少年对实现心中梦想的渴望,被卷入战火时的无奈,梦想毁灭时的痛苦刻画得淋漓尽致,让人深刻感受到战争的罪恶。
所谓爱无论性别论似已成为世纪末少女漫画家的一个创作趋势,专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹,推出了他的〈非常家庭〉,描写一对性别倒错的夫妻家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇〈猫之眼〉和〈城市猎人〉那样富有传奇色彩,但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。〈非常家庭〉不象同题材的少女漫画那样浪漫,超不现实,作者对感情刻画保持了写实风格,是一种真实地感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画不以为然,但并不影响它的受欢迎程度。〈非常家庭〉连载至今,一直都是少年漫画 TOP 10 的常客。
世纪末的北条司魅力依然不减。因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少,然而能够十几年如一日的持续保持高水平的创作势头的漫画家却不多。18年来的成就是他能当之无愧的跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
代表作:
1《我是男子汉》
2《猫眼三姐妹》
3《城市猎人》
4《天使的礼物》
5《白猫少女》
6《少女的季节》
7《阳光少女》
8《那年的夏天》
9《非常家庭》
六吉住涉
生日1963年6月18日
籍贯东京
血型A型
星座双子座
学历:日本[一桥大学]毕业
语言:日语、英语
出生地:东京都
主要作品
《游戏四重奏》
《银海家人》
《帅气女朋友》
《果酱少年》(动画化)
《只爱你一人》
《薄荷关系》
《一起散散步》
从《银海佳人》(又译:《帅气女友》)到《魔法留学生》(又译:《魔法恋人》),她的每一部作品都如初夏清晨的微风,清新宜人,带着甜甜的水果香。
《薄荷关系》是一出“国中生的校园喜剧”,画笑闹漫画感觉很愉快的吉住涉在这一部作品中没有涉及一点让人们感到沉重的东西,总之读者是会跟着南野家的这对宝贝双胞胎一直笑到最后的。《薄荷关系》中的某些设定也让人好笑:诺维和玛利亚的爸爸与《只爱你一人》中的朱音爸爸是双胞胎!之所以如此设定,吉住涉回答说一来是双胞胎很有趣,二来是不用去想新中年角色的面孔,一石二鸟。这个,该说她是聪明还是懒呢?吉住涉老师说∶「这次我想轻松地描写快乐、天真无邪的故事,所以一直提醒自己尽量不要描写得太认真。」
七车田正美 (MASAMI KURUMADA)
生日:1953年12月6日
出生地:东京都中央区
星座:双鱼座
血型:A型
爱好:音乐、钓鱼
最讨厌的事:演讲
处女作:《女强风暴》
代表作:《圣斗士星矢》,《风魔小次郎》,《静斗士—翔》,《B`tX钢铁神兵》
《圣斗士星矢》(全28册)入选日本著名出版社集英社评出的“20世纪日本国内不容错过的15部经典名作当年,车田正美的代表作《女神的圣斗士》改编的动画《圣斗士星矢》在全国的播出,极轰动 创作这部作品的灵感,是来自一份名为“狮子星座流星群”的资料。车田正美看到从天而降的流星,引发出圣斗士的概念。本来,主角星矢想用狮子座,但几经调改后,最后决定用天马座。因为取天马行空的意思较为合适。至于“狮子星座流星群”的原意,仍留在星矢拿手的绝技上。星矢的名字来自圣物之箭,即圣矢。
车田正美从88个星座中,选出10个作为青铜圣斗士,并按照各个星座的特征来设计角色的性格。紫龙的圣衣有最强的拳和最强的盾。这是从中国“矛和盾”的故事中得到的启发。关于冰河的构想和其他人有点不同,后来综合各方面的意见,才创造出永冻冰壁的冰河。
《拳王创世纪II》(一册)入选日本著名出版社集英社评出“20世纪日本最为精彩的14部经典战卷”
《B'tX钢铁神兵》正是车田正美继《圣斗士星矢》后又一刻画那种坚强、执着、独立、无畏的战斗的男人的佳作
八高桥留美子
生日:1955-10-10
联系地址:日本新泻
作品:《乱马1/2》/《Ranma 1/2》 《福星小子》/《Urusei Yatsura》 《相聚一刻》/《一刻公寓》/《Maison Ikkoku》 《犬夜叉》/《INU YUSHA》 《人鱼之森》 《人鱼不再笑》 《斗鱼之里》 《人鱼之伤》 《梦的终结》 《约定的明日》 《人鱼伤痕》 《舍利姬》 《P之悲剧》(短篇集) 《P之悲剧》 《浪漫的商人》 《不幸之家》 《花盆之中》《百年之恋》 《大码SIZE的幸福》 《L or W》短篇集) 《L or W》 《苗条观音》 《是狗又如何!!》 《跟婆婆一起》 《加油末世》《GRANDFATHER》 《宝冢的招待》 《HAPPY TALK》 《我是女神!!》 《一磅的福音》/《The One Pound Gospel》 《任性的家伙》《超女》 《我们是变脸俱乐部》 《战国学生会》
1978年,她在大学二年级的时候利用春假的时间画出了《任性的家伙们》,获得了第二届小学馆新人漫画大奖,成为《少年星期日》周刊连载作者。
同年,又开始画《福星小子》,先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声下,她决定把《福星小子》继续画下去,成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时,另一部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获 第26届小学馆,漫画奖高桥留美子成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。接着,她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。
1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》,既保留了前者的优点又比以前有发展提高,真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播,在国内国外都搞得沸沸扬扬,把读者看得如痴如醉。
从绘画技巧来看,高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫,后来逐渐形成自己的风格。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中,可以明显地看到。
九富坚义博
出生日期:1966年(昭和44年)4月26日
出生地: 日本山形县
血型: A型
爱好: 棒球,摇滚乐,养蛇
处女作: 1987年的《快速直球》(入选第34届手冢奖)
妻子: 武内直子
家庭:一姐及一弟
生平:爱好棒球(在《幽游白书》的Free Talk中多次提到)、摇滚乐、养蛇,家里上有姐下有弟,据说弟弟也是漫画家,曾经写过18禁的小说,富坚义博还在里面画扉页。
主要作品:《幽游白书》,《猎人》,〈level e〉,〈狼人,我爱你〉
〈淘气爱神〉,〈藏飞同人漫画〉
与其他热血少年漫画不同,富坚的故事主角虽然常常是不良少年,但在他笔下,却绝对没有刻意去勾画暴力,甚至没有一般漫画中所大肆渲染的爱情描写,富坚的作品,几乎只是少年、和他周围或朋友或对手的妖怪们的格斗故事。 只是打来打去就有那么多东西可画吗?是的,这也显示了富坚不同于常人的天才构思。他的书是要变一个思维方式去读的,这点在《LEVEL E》中表现的尤为明显。在他的世界里,没有纯粹的善与恶,黑与白,对的究竟是哪一方,我们无从知晓,凭我们的眼睛,我们无法判断。前一刻所认为的崇高,被作者在下一页彻底击垮,而前一页十恶不赦的杀手,在下一刻就会做出最卡哇伊的举动,让所有的女生双眼立刻开始冒桃心串串。
读富坚的书很轻松,因为他总是用最简练的线条勾画出最完美的形状,不用网点,甚至不打底稿,他就用钢笔直接在原稿纸上作画——也只有这样,才能画出如此痛快淋漓的打斗场面吧!另一个原因是富坚的书很搞笑。无论是早期的《恶魔爱神》还是仅仅三本的《LEVEL E》,他的搞笑天才足可以使所有读者笑的背过气去
十.鸟山明
主要漫画作品:
《龙珠》(《Dragon ball》)
《ESCAPE》
《DrSlump》
《贺先生》
《PINK THE RAIN JACK STORY》
《骑龙少年》
《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)
《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)
《SONCHOH》
《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)
《少女刑警TOMATO》
《波拉和罗德》(《POLA&ROID》)
《MAD MATIC》
《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》)
《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)
《恶魔少年》(《Go go Accliam》)
《鸟山明○作剧场1》(短篇集)
《鸟山明○作剧场2》(短篇集)
《鸟山明○作剧场3》(短篇集)
阿拉雷 :一个爱闯祸的机器女孩,一堆乱七八糟的故事,嘲笑了几乎所有当时日本流行的卡通人物:永远也帮不上忙的爱吃话梅的超人;咸蛋超人只是画面的补白;日本的名产--怪兽与人类共同居住还一起玩耍。这是鸟山明独特的幽默,在这部作品里他开始尝试创造一个所有的生物共存平等的世界--企鹅村。这个世界延续在他以后的作品中,并在《龙珠》里达到了巅峰。那么,为什么要选阿拉蕾呢?她既不是当时流行的格斗型也明显不是美少女,只是个缺根筋的秀逗机器人,说到机器人,当时的确也有科幻类的漫画,藤子不二雄的《机器猫》就是。但《阿拉蕾》的主题又明显不仅仅是歌颂科学发明,甚至有时它还表现出对工业时代的嘲讽和反感:与代表自然生存状态的企鹅村相对--大都会岛的生活就象我们日常生活的城市一样:华丽、忙碌、充斥着拘束与规则。而阿拉蕾只是在不断的感慨"到底是城里呀"并将之破坏的乱七八糟之后,兴高采烈的回到了企鹅岛。阿拉蕾可以说是一个自然人的形象(其实《龙珠》里的悟空也是,可见鸟山明对自然人情有独钟)--所谓自然人是法国哲学家卢梭在《美育通信》里提出的,既指在自然的环境、人际关系中成长起来的的淳朴的人。在《阿》里只有全无机心的阿拉蕾才能够天下无敌,大概是反映了作者认为自然人的状态才是最完美的境界。
十一松本零士
1938年1月25日生于日本福冈县。1954年他上高一时,首次发表了《蜜蜂的冒险》,获得“第一届新人王”奖。士
代表作: 《蜜蜂的冒险》 《俺是男人》 《战场漫画系列》 《宇宙海盗王哈罗克》 《宇宙战舰大和号》 《银河铁道999》 《1000年女王》
作品介绍:
《银河铁道999》1977年开始连载、现在还在继续连载的宇宙SF科幻作品。1978年被制作成113集电视动画片,之后其漫画、动画片被翻译成多种语言,流传到17个国家,受到来自世界各国的读者、观众
的支持。
1979年《银河铁道999》的剧场作品公映。
1981年其系列作品的最后一部《再见,银河铁道999》公映,至今这两部作品仍然保持动画作品
发行成绩排行榜的前几名。
幻想拥有长生不死之躯的机械身体的少年--星野铁郎和母亲。母亲在机械伯爵对人类的残害中丧生,幸存的铁郎在神秘美女美铁罗的帮助下乘坐《银河铁道999》、飞向可以免费制作机械
身体的星球·安得罗美达。
这是日本动漫史上的一部不朽之作品。
松本零士在这部作品中向我们描述了一个波澜壮阔而又充满着悲情、亲情、友情、爱情的银河世界。其宏大、复杂而富于哲理性的世界观、人生观和精彩的故事至今还是漫画迷们津津乐道的对象。故事中对人性的刻画和对有限生命的尊严捍卫主题方面尤其让人肃然起敬,主人公星野铁郎和梅蒂尔更是深入人心。
十二赤石路代
生日:10月11日
● 星座:天秤座
● 血型:AB
● 出生地:日本崎玉县浦和市(目前居住在横滨)
● 爱好:萧邦的音乐、看名人传记、喝白酒、个人电脑
● 初恋 :中学一年级 同年级的棒球部的男生
发表作品:
★ 《溜冰娃娃》(共九册)于日本小学馆1992年ちやお9月号开始连载,1994年获得小学馆漫画赏儿童部的肯定
★ 《替身天使》(共八册)+外传(一册)于日本小学馆プチコミツク1991年1月号开始连载
★ 《孤星望月》(共八册)于小学馆ちやお昭和61年10月号开始连载
★ 《阿尔卑斯玫瑰》又名《雪岭飘零》(共九册)
★ 《永远守护你》又名《迷幻恋曲》(共八册)于少女コミツクcheese1998年2月号揭载
★ 《星海奇缘》又名《半个月亮》(共六册)于小学馆少女别册コミツク昭和59年8月号开始连载
★ 《魔光迷影》(共六册)于日本小学馆[CIAO]1990年2月号刊开始连载
★ 《圣者》(共五册)
★ 《春日情韵》(共四册)于小学馆少女别册コミツク昭和63年12号开始连载
★ 《姬100%》(共四册)于小学馆少女别册コミツク昭和62年1月号开始连载
★ 《红色狂想曲》(共三册)
★ 《黄金花鬼》(共二册)于小学馆少女别册コミツク平成3年5月獐载
★ 《沉默之瞳》(共六册)于プチコミツク1997年5月号揭载
★ 《亚历山大大帝——天上的王国》
★ 《暗夜情仇》又名《雨中的小屋》
★ 《草莓月迷情》
★ 《哭泣的法拉利》
★ 《彼方》
★ 《星之夜》
★ 《M1999》
★ 《野蔷薇的庭院》
★ 《追爱美人鱼》
★ 《梦中情》
十三清水玲子
性别女
生日1966年3月26日
籍贯东京熊本
血型B型
星座白羊座
兴趣潜水、画画、养鱼
主要作品
《蝴蝶》《异星奇龙》
《月光迷情《诺亚的太空船》《再一个神话》
《天女来袭》
《银河》《天使进化论》 〈野猫〉 〈辉夜姬〉
在日本众多的著名漫画家里,清水玲子大约算是最神秘的一个。
她几乎从不出席任何公开的社交场合,和她接触的人只有杂志社的编辑,从不给人签名,从不在公开场合拍照和在杂志上公布照片,几乎不接受任何形式的采访……可以说,她的一切个人资料几乎都是零。从这里可想而知,做一本清水玲子的彩色专辑是多么的困难。万幸的是,我们要介绍的清水玲子是位漫画家,而非偶像,所以我们更多的还是要介绍的不是私生活而是她的作品,要展示的不是写真而是美丽的彩画。
1979年LALA创刊,1983年在《LaLa》2月刊以《三岔路物语》出道。《杰克&艾利系列》,《月光迷情》等作品作为独创性的科幻小说而大受欢迎。而且,具有透明质感的彩图插页的狂热爱好者也很多。目前,在《LaLa》连载的《辉夜姬》也大受好评。
清水玲子一向是个非常争议化的漫画家,自短篇《三岔路物语》出道以来,她的短篇就以精细的制作、巧妙的故事安排受到了各色读者的一致好评。而她的长篇作品,《月光迷情》、《异星奇龙》和《辉夜姬》在大受好评的同时,也遭到许多读者的指责。特别是《辉夜姬》,许多读者指责其故事线索过于繁杂,对于未来世界的设定安排颇有不合理之处。因此,讲谈社每年的少女漫画奖,清水玲子的长篇作品常常是虽然能得到大奖提名的荣誉,却总是在最后与大奖失之交臂,抱憾而归。相对的,清水玲子的短篇漫画倒是得到过不少奖项。《22XX》、《天使进化论》这些短篇至今还在受到许多读者的推崇,称清水玲子为最佳短篇少女漫画作品是毫不过分的。清水玲子的作品还有一个特点,那就是充满幻想性,大多具有科幻性质。最为难得的是,她的科幻题材作品并不象许多少女漫画那样只是拿科幻做幌子,弄得破绽百出。清水玲子的科幻题材作品故事相当严谨,作品中展示的机械、植物还有技术都有合理的设定,这种严谨的风格同时也体现在她的故事上。大多数的漫画作品,往往是看到开头就能够将结尾猜个十之八九,可清水的作品却是峰回路转,不看到最后一页难以猜想出她准备怎样的结尾。
十四.松本友 ( Tomo Matsumoto )
性别 女
生日 1月7日
籍贯 大阪府
星座 摩羯座
主要作品
《一吻定情》(动画版),(真人版-台版/日版)
《美女是野兽》
短篇《23:00》
短篇《流言》
短篇《那年夏天》
短篇《平
巨蟹座的幸运首饰
巨蟹座的幸运首饰,我们在生活中常常会用一些小物品来给自己带来好运,但是每个人所想要提升的运势不同,是要适合佩戴的水晶也不同,那么,以下分享巨蟹座的幸运首饰
巨蟹座的幸运首饰1珍珠是巨蟹座的幸运珠宝
巨蟹座擅于发现生活的美,他们喜欢很常见的珍珠,不过常见的珍珠倒是有很多的价值。珍珠会是巨蟹座的幸运珠宝,事业发展不顺利的时候他们可以尝试佩戴珍珠看看,这种时候工作上烦心的事情会变少,他们更懂得抓住细节和内涵,把握好来之不易的工作机会,提升了自己在职场上的地位。珍珠能够让巨蟹座的工作变得轻松简单,面对工作的时候他们可以保持冷静的态度。
巨蟹座喜欢简单的饰品
生活的压力很多时候来自于竞争,与世无争的生活让人羡慕,也是很多人渴望得到的。巨蟹座看着简简单单的珍珠会得到好心情,圆润的珍珠让他们不再纠结,面对生活的时候懂得放下,看问题的时候会更加全面。佩戴了珍珠之后他们能够时时刻刻提醒自己要谨慎行事,这种时候他们会给自己的生活定下规矩,有了规矩之后生活会变得井井有条,他们会更明确自己的发展方向。
珍珠让巨蟹座变得圆滑
面对生活的时候太固执可不好,很多时候我们需要变通,这样才不容易走进死胡同里。珍珠这类珠宝让巨蟹座懂得了什么是圆滑,他们面对生活的时候会更懂得保护自己。他们从珍珠身上受到了启发,有些时候退一步生活就变得明朗起来了,并不需要事事较真事事纠结,圆滑的处事方法会让他们的生活状态变得轻松一点。
巨蟹座的幸运首饰2巨蟹座出生日期:6月22日~7月22日
巨蟹座性格:情绪化,记忆力很强,体贴及亲切,在十二星座中,巨蟹座是最坚持到底的星座,他对朋友和爱人都很忠实及执着,对家庭重视度很高,而且他是最喜欢收集储存东西,对任何事物都不舍不弃,以及他们对美好事物的品味也相当高。
星座花:昙花、百合、夜来香
花语:一瞬即永恒、纯洁的心、清纯、心心相印、美好
巨蟹座幸运石:紫水晶,白水晶
紫水晶
缺乏安全感、情绪化的蟹子,需要紫水晶强大的力量来稳定情绪。紫水晶颜色带紫是因为渗入了微量铁元素。频率颇高,对应眉轮,可促进小脑、右脑及中枢神经的细胞活络,增加睡眠品质。可开发智能,提高直觉力、思维力、心念力、记忆力,雅称“智慧之石”,对于学生及需常常动脑思考的上班族或创作者为不可或缺的利器。
白水晶
有聚焦、集中、扩大记忆的功能,是所有能量的综合体,称晶王。可镇宅、辟邪、挡刹,净化全身,去除病气,趋吉开运。白水晶在整个水晶的族群中分布最广、数量最多。她晶莹通透,包含冰裂、云雾等内涵物,甚为美观。白色是所有光色的综合体,代表着平衡和美满。
巨蟹座守护石:红玛瑙
红玛瑙是最具疗效的宝石之一(如:消化系统、胃痛),可平衡正负能量,消除精神紧张及压力。维持身体及心灵和谐,增强爱、忠诚、及勇气,可促进富足、幸福及长寿,有保平安功效。巨蟹座不爱出门,是出了名的宅,他们往往都有慈父慈母一样的热情,但又缺少安全感,红玛瑙则能让她们心神安定。
超群的直觉和敏感是巨蟹座人的主要性格特征。这一星座的人多半喜欢生活在旖旎的幻想中,颇有些放幻梦于海浪,寄情思于蓝天的意境。你常常深入**或小说里人物或场理应的意境,慢慢地咀嚼和回味……你可能会长时期地保持童年时代的纯真。感情真挚、坦诚,但性格比较脆弱。
蟹座的人经常无意识地寻觅着保护,寻找一个可遵循的典范,或者向欢迎你,并能使你充分发挥聪明才智的团体靠拢。一般讲,你需要别人的`信任和保护,需要一个适合于你生活和工作方式的环境。这一星座的人很容易赢得他人的好感和支持。你对奇异事物的感知能力较强,相信机遇,事实上,幸福之神也的确常常奇迹般地出现在你面前。
巨蟹座性格分析:
巨蟹座的人天生具有旺盛的精力和敏锐的感觉,道德意识很强烈,对欲望的追求也总能适度的停止。有精辟的洞察能力,自尊心也很强,同时也生性慷慨、感情丰富,乐意帮助有需要的人,并喜欢被需要与被保护的感觉。
大部份巨蟹座的人都比较内向、羞怯,虽然他们常用一种很表面的夸张方式来表达,但基本上他们是缺乏自信的,也不太能适应新的环境。
虽然对新的事物都很感兴趣,但真实却是很传统、恋旧的,似乎看来有些双重个性;如果换一个角度来看,他们只是对情绪的感受力特别强吧!巨蟹座是十二星座中最具有母性的星座,男性亦然。和善、体贴、宽容不记仇,对家人与好朋友非常忠诚。记忆力很好,求知欲很强,顺从性强,想像力也极丰富。
他们的守护星是月亮,所以只要观察它就可知他们心情变化,他们喜欢探索别人的秘密,却把自己隐藏的很好,并且从不放弃他所要的东西。
巨蟹座的幸运首饰3巨蟹座幸运物
拖鞋
巨蟹座是浪漫又实际的梦想家,纯洁天真,恋家爱家。多彩的鞋子是巨蟹座性格的最好体现,更可以让桃花更加旺盛哦!
毛皮椅垫、沐浴盐
毛皮椅垫是巨蟹座人最喜欢的东西,因为太有家的温暖感觉。而果味护唇膏可以让你们神清气爽,至于沐浴盐,帮助新陈代谢不好的巨蟹座人更加健康。这些非常实用的东西恰好就是巨蟹座人的幸运物,完全体现了你们居家的特质,沐浴盐千万别忘了常用啊!
彩色运动鞋
恋家顾家的巨蟹座,当然需要一双运动鞋来东奔西跑。他们为家庭付出太多,总是奔波劳碌,如果身边的人事巨蟹座,那就必须真系,时刻保护好他们的运动鞋咯。
巨蟹座爱情幸运物:水彩
巨蟹座增加魅力的幸运物:随身相片夹
巨蟹座恋旧,特别喜欢回忆过去、想念一个人的感觉,随身相片夹正好能陪伴巨蟹座在陷入回忆的每一个时刻。把最爱的人放进相片夹,让巨蟹座的想念能更加踏实喔!
巨蟹座幸运饰品:珍珠、菩提根、银饰、砗磲,绿玉髓
极度念旧的巨蟹座,会因过度感伤于美好时光的流逝而变的形色黯然。闪烁着希望之光的珍珠月光石是最适合你们佩戴的开运饰品。暗示未来希望永存,让你抛却对往事的依恋,坚强地面对未来,希望即是好运的象征!
[编辑本段]美术的起源
社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”
[编辑本段]美术的主要表现形式
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态.
美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。目前,国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等),以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。
艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
[编辑本段]美术主要研究什么
主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景,我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然,艺术家在反映显示生活的同时,总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活,关爱自然环境,在创作中表现自己的个性。
题材:文艺作品内容的构成要素之一。
主题:文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例,改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面,称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种:撒盐法、吹色法,油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
[编辑本段]美术基本常识
美术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。
三度空间
绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。
量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫色色度最深暗,**色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。
色性
色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。
[编辑本段]美术的分类
中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。
西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画
以易于油剂(亚麻仁油、**油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
雕塑
“造型艺术”的一种。是雕、塑两种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。工艺美术分为两类:①日用工艺。②陈设工艺。
书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。
素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。
水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)
漫画
绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。
速写
以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。
[编辑本段]美术的概念和种类
美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。
《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考
<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求
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