不同晋升路线的动画导演，在风格上有什么区别？

我觉得在风格上有这些不同。昨天，我们谈了日本动画导演的晋升路线。谈到手绘动漫，许多导演都是从画家那里提拔过来的。许多导演来自美术，一些来自原创画家成为“表演”，一些来自原创画家成为“绘画监督者”。这些有不同推广路线的动画导演在风格上有什么不同？让我们详细讨论一下。演出晋升的导演注重的是镜头带来的魅力。

昨天我提到同样是绘画。大致有两条促销路线。绘画→表演，绘画→绘画监督。表演更注重镜头带来的整体表现力。绘画监督自然更加关注绘画本身。因此，两条路线的监管方式可能有些不同。 关注镜头表现力的是表演。我的例子是“表演”导演的代表，《物语》系列的导演新房昭之。

正如我所料，新房昭之的晋升路线确实是原画→表演→导演的路线。新房昭之在作品中也强调了自己的表演风格，如特写镜头、使用静态、单色、用一些微妙的东西来象征和隐喻他想要表达的东西，以及著名的45度人物面部特征等新房昭之用镜头语言来表达他自己的个人风格，许多作品在看到镜头的表演后可以被确认为新作品这就是我所说的“表演型”导演。

京都动画的动画不强调表演，但他们作品的表演大多精彩。山田尚子的监事都是以业绩为导向的董事。尤其是在《声之形》和《利兹与青鸟》中，山田尚子的个人表演风格逐渐清晰。这些都是性能提升所遗留下来的特点，即注重镜头的表现力。 绝大多数日本动画监督者都是以表演为导向的。他们对作品的总体掌握程度通常比主要从事绘画的导演要好。所以我觉得在风格上有这些不同。

看现代**正好反映了现实生活中存在的一些问题，存在的一些社会状况，同时也让大家对现实更加的了解，年轻人最喜欢看都市生活的一些**了，而王家卫就是抓住了都市生活的一些特点以及对此的了解，而创作出大多数都是以都市生活为主的**，呢？下面我们来看一下王家卫**风格特点吧。 王家卫导演作出来的都市生活的**有没有看过呢？王家卫**的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一抽象真实的世界。《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的**里你看不到这些。 我们可以看一些他的作品，去真正的感受一下。王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫**里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。 王家卫**风格特点就是具有抽象般的真实感，由于这个王导演对于自己身处的都市生活过于了解，也深有体验，从而会创作一些这样的作品。

你确定是写导演分析而不是写影评？

我也是学传媒的学生，如果是写导演分析的话，应该是要把握到几个点上的。

第一步，单从你看的那一部**的结构，色彩，光线，情节设置特点和人物设置特点（拍摄手法和视听语言）进行分析，通过对影片的分析结合导演运用手法的意图来说明该导演的个人风格和特色。

第二步，举例该导演其他的作品，从视听语言和其他方面着手，着重分析他在其他作品中凸显的与此影片相似的手法和风格。

第三步，还可以写写导演的生平以及他不同时期风格手法的相似点和转变。