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素描基础是一切绘画创作的基础！自学素描并不难，只要你掌握这些，就可以画你所画，超实用。

 练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，学习素描需要先从几何体开始：

 素描基础教程（一）

 　　基本要点

 　　1、形体的点、线、面

 　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

 　　2、比例与分割

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         比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

 　　3、特征与基本形

 　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

 　　从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

 　　4、转折与轮廓

 　　当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

 　　5、结构与构成

 　　结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

 　　6、透视与空间

 　　一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

 　　7、明暗与调子

 　　认识素描中的明暗

 　　（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；

 　　（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。

 今天我们先学到这里，下期见

明暗交界线怎么找

观察亮面和暗面中间颜色最深的区域，那就是明暗交界线。用一根铅笔放在光源来的一面，让铅笔的投影正好叠加在被画静物的受光面和背光面正上方，静物受光面会显示铅笔投影而到物体背光面则不显示，观察铅笔投影消失的地方，那就是明暗交界线。

明暗交界线怎么画

应注意以下几点：

1明暗交界线通常是整个画面色调最重的地方。

2虽然叫做线，但是它也是又面组成的，要用块面的方法概括。

3观察明暗交界线与亮面和暗面的相接关系，是一个整体，不要死扣，用穿插的块面画。

4如果两个面之间转折不是很强烈，那么明暗交界线两边都会有深灰色调，从而过度到亮面和反光。

在有光源的情况下，对明暗交界线的处理很重要。

把灰面与暗面区别开，说起来容易而画起来往往两者混淆不清，如果注意首先去抓住明暗交界的部分就较为容易了。因为明暗交界线都处于大形体的转折部位。

明暗交界线不是一条简单的“线”，而是一个变化复杂的“明暗交界地带”。由于光的强弱、空间的远近、体积的方圆，、颜色明度的深浅等变化，在这个地带上会产生不同的虚实、深浅、刚柔等微妙变化。

物体受光后所产生的一切明暗变化和黑白层次，都是以明暗交界线的上述各变化作为依据的。一面是通过交界线上的各种变化向着暗部推移发展，逐渐变亮起来；另一面是通过交界线的各种变化向着亮部推移展开，逐渐变暗下去。一般来说，亮部和暗部中的各种杂复变化，都是根据明暗交界线上的变化作为基础的。因此，交界线对整个的亮部与暗部的变化起着“龙头”的作用。

通过对明暗交界线的认识，分清亮部与暗部，这对画好色彩写生也将起着重要作用。

要注意明暗交界线的联系。它不是孤立存在的而是彼此间联系在一起的。不但要看到它们的连接，而且要有顺序地、有变化地连贯起来画，然后才是去画交界线两边的“灰”和“黑”的渐变。

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1、先取一团白色粘土，捏成椭圆形，轻轻压扁一些，用工具在中间捣一个洞，再捏一个椭圆形的粘土作为脑袋，填到洞里面去。

2、然后把黑色粘土搓成小眼睛，小心地粘在上面，再加上粉色的脸蛋。

3、继续把白色粘土捏出三个小圆球，粘在一起，放在小羊的头顶作为羊毛，再用浅**的粘土捏出一个个小圆球，粘在脑袋上。

4、最后取蓝色粘土，压平成一个圆形的垫子，把白羊座放在上面，并用笔在底下画上标志，简单的超轻粘土白羊座就捏好了。

构架：1，定出所画人物，在画纸的位置画出合适的大型。2，找出头像二分之一的位置，再找出五官的位置，重要骨点的位置，这就要狠抓轮廓。3，上调子，找出亮暗面。4，深入刻画。尽量仔细点，画的细腻! 5，调整，完成!　　在开始画素描的时候，要注意三个方面。　

　 第一、 造型。 初学者很头疼这个问题。 造型能力有一定的自身感知力， 我们可以用12B(易上铅 且方便擦净)定出发际线和下巴。 注意模特眼睛看的方向留白大一点 这样视觉重心回稳当， 五官透视。 注意头颈间关系， 仔细比较。 另外， 抓造型准并且生动有一个取巧的方法 ，就是先定出鼻子的宽度和位置 ，五官根据鼻子确定。 前提是鼻子必须准。 还有画眼睛时， 可以把眼珠定在斜视的角度 这样不显呆板。　

　 第二、 明暗、 黑白灰。 黑白灰关系非常重要。 先把头发压黑， 在把脸部背光区和颈部铺上， 过程要大气， 用软笔画 头发为黑， 脸部背光区为灰面， 颈部略重， 过度面别卡死， 要融洽， 然后用手揉擦，会更柔和有质感 ，受光面为脸部三角区， 先留白。　　

第三、 大关系确定后， 回到五官刻画。 注意眼珠是最黑，还要注意 鼻孔明暗对比， 下巴、颈部等， 五官刻画必须精细 能抓住视觉重心。

　　素描人物中，头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。　

　素描中头像画法方法：　　素描头像画法1、 在作画之前要仔细观察对象　　

素描头像画法2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。　

　素描头像画法3、五官的基本位置确定下来眼睛嘴角的透视要准确，　暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。素描头像画法

4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。　

　素描头像画法5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。　

　素描头像画法6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。　　

其他部位的素描画法：　　

1、眼睛：　对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。

2、鼻子，嘴：　这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与 眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在 处理时要注意和脸部颜色有所区别。

　　3、下颌，脖子：下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。　　

4、头发：头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。　　

第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。　

第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。　

　 第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。　

第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。

轮廓线：没有轮廓线就没有“形”。

　　首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错;当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。

存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内外兼顾方可画准。

素描教学中，第一句话就是：“那轮廓是一点点也不许错!”轮廓画不准根本不允许往下进行。他的启蒙教育使我养成了极为严格的好习惯。

　　轮廓是一幅作业的骨架，不是外框，切不能有半点马虎。由于形体有透视变化，特别是外轮廓线，宽出一分就等于宽出几寸，因为边缘在立体形中，同等宽的面在转向后方去的时候，其面的长短是越转越窄，直到消失。

再者，外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。

　　要画准轮廓无疑还要对物象有正确理解和正确的观察，除此不会画出准确的“形”。轮廓阶段也是一种不可少的对观察力的专业训练。不认真观察对象，不认真研究对象，不能在反复修正过程中提高识别能力，，就不会训练出敏锐的眼力和对简单形的复杂性的理解。许多人在轮廓阶段往往不认真，不能自觉地严格要求，画什么都似是而非“差不多”，这是很危险的倾向。