素描人物简单入门教程

素描人物简单入门教程头像图解如下：

一、以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置。

二、在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置。再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

三、对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

四、开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多。

五、最终效果预览！

有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础。

画素描教程如下：

1、轻轻地（之后要擦）画一个扁扁的椭圆，像一个碗口一样。

2、在椭圆的基础上画三圈半的螺旋线，擦掉多余部分。

3、往下画出花头的轮廓，可参考水碗的形状，形状不要太规则。

4、为增强立体感，在螺旋线内的圆圈的左右两端加上小竖线。

5、在螺旋线的最外端一头，也向下画一条竖线，加上之后可以神奇地发现玫瑰花已初具轮廓。

6、进一步修饰。加上光源点之后，以光源位置为参考，为玫瑰花的背光部分涂上阴影。

7、在花的下面画上细细的花茎。

8、将花茎按照涂阴影的方法涂黑，使之成实心状。

9、在花茎上用细而尖的笔画上几个牛角状的刺。

10、进一步进行修饰，在花茎上画上叶子，尽量画得灵动立体些。

11、最后再轻轻地描出叶脉，玫瑰花素描的画法就完成了。

素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、银橘动物、风景、人像及人侍判体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为锋谈团中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

铅笔画初学者教程：

首先用2B铅笔画出羽毛的外轮廓，然后画出羽毛的具体形体，注意中间的骨骼走向。深入刻画羽毛，用2B铅笔在羽毛的轮廓内平涂一层灰色；用擦纸把铅笔道揉一下，揉擦均匀就行。接着加深黑色羽毛的尾部颜色，用铅笔的侧锋画羽毛的固有色；用HB铅笔画羽毛的边缘质感。然后加深羽毛的颜色，羽毛有层次感、重颜色的地方用力画，注意羽毛的黑白灰变化；在用HB铅笔画羽毛边缘一根一根的质感。最后削尖HB铅笔，在灰色羽毛的底色边缘，向外画羽毛的延伸，向外的延伸，注意羽毛的生长方向，羽毛就画好了。

工具或原料：素描纸、铅笔。

1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。  人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。

2、面部轮廓画出来以后，就可以对眼目耳口鼻进行刻画了，刻画的时候注意观察人物的表情，人物做这个表情的时候，他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。

3、画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗，嘴角的变化。

4、鼻子是面部最为突出的地方，它的好坏，直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系，其中软骨的表现。

5、耳朵的刻画比较复杂，一般写画出大概轮廓，然后在慢慢补充。    

6、眼睛重在对眼神的把握，你的画传不传神就看他的眼睛。画的时候要注意上下眼脸的表现，以及眼部肌肉的分布。

7、眉毛具有一定走向，不要直接一笔过去，眉毛也需要细细刻画。

STEP1、凝神

　　作画之前的状态很重要，很多人画画之前心浮气躁，心不静。还没有做好认真画一张画的准备，东摸摸西摸摸，准备工作做的不充分，拿起画板，不加思索的就画起来。画至半路，遇到各种问题，形不准、深入不下去、塑造的局部与整体不协调等等。

　　我每次画画之前，待准备工作做全，包括贴纸、削笔等等。接下来就是凝神，观察一下所要描绘的对象，让感受走在前边，无论是写生还是画照片，先让对象给我启发，带着一种为这个人画肖像的心态去画，这样你作画的态度自然多了三分敬重。

　　回忆一下自己喜欢或者最近偏重的表现方式，尽可能多的把握到模特的气质和感觉。等这一切都酝酿的很充分，那么可以笔随心动了。

　　STEP2、起稿

　　用相对偏软的铅笔或者软碳、柳条等等起稿(我常用6B/8B/马利特浓)，软铅走线注意力度，保持可修改的余地和空间。

　　抓形

　　看形的方法多种多样，每个人都有一套自己的观察方法和秩序。我一般将几种看形的方法结合起来看。

　　1 剪影形(正负形、外轮廓形)

　　三维空间的东西二维化，剪影形准了，那么空间透视缩减的问题也解决了。

　　2 结构形(内轮廓形)

　　头发的形状，五官的位置、头部七大骨点：顶骨、额丘、眉弓骨、颧骨、颏结节、下颌角、颞骨点，眼轮匝肌、口轮匝肌、法令纹、甲状软骨、胸锁乳突肌，这些结构都是人头像当中最突出的显性结构。

　　3 明暗形(光源形)

　　分析光源来向，明确受光面、背光面，找出“黑”的形。这一部往往和铺大色调结合起来的。

　　STEP3、大关系

　　延用软铅，铺出大关系，区分受光面和背光面，头发的固有色此时可以一并铺起来，头颅的明暗交界线要从颞骨点穿到颧骨直到下巴。

　　注意脖子和面部的空间关系。用纸巾或纸笔(建议纸巾)，揉擦出整体的画面关系，注意擦的时候的力度和方向，感觉是用一个大一点的刷子在画，不要胡乱的擦，等于是用纸巾再画一遍，让第一遍铺色过渡柔和，让铅的颗粒吃进纸纤维。

　　STEP4、刻画

　　很多学生问我，大关系画好了，应该从哪里开始画。我会问他，纸的白能改变么(除非用白粉笔在色卡上画)，那么既然不能画白，那就画黑好了。要么从画面最重的地方开始画，要么从自己最感兴趣的部分开始画。

　　在刻画的过程中，注意力应该集中在对象的形态上，最最忌讳的就是盲目的画黑，即便你刚开始的形是准的，如果塑造的过程不注意形体、固有色，那么可能画着画着就不准了，因为色调对比的强弱体现了形体的凹凸强度以及受到光源影响的强弱。而且用笔方向对形体的穿插起伏有很好的描述作用，尽可能在用笔上兼备形、色、质感的表现。

　　STEP5、调整

　　长时间的作画，会让你陷入细节，纠结于局部的塑造，视觉上也会审美疲劳。这个时候需要从画里“走出来”，换换思维。

　　重新调整状态，远距离观察画面，观察模特，重新酝酿对于模特最初的作画冲动，找到最能打动你的点，强化需要提神的部分，注意整体的空间、前后、虚实关系，明确自己的主题，然后打完收工。(我会把作画留下的痕迹擦擦干净，保证正负形的绝对完整，可以依据个人喜好处理)

先画出物体的基本形，再画明暗关系，调整画面，刻画细节，最后做整体调整。

1、画基本形。先观察物体，明确主次关系，以及前后大小空间的形。再用线轻轻勾画出物体的外形特征，并交代出所有物体的外轮廓线，明暗交界线、投影线。画的时候也可以轻轻的上一些调子。

2、铺明暗关系。铺明暗关系时，首先要用铅笔将所有物体的暗面和投影排出调子，注意线条排列整齐，颜色要尽可能均匀，不断递进。第二遍画重点找虚实，用手的力度控制画面的色调，亮面可以先不画，来保持画面强烈的对比感。注意：先暗部后亮部，先深色后浅色，铺出画面的黑白灰大关系。（暗部层次：深黑、中黑、浅黑；亮部层次：深灰、浅灰、白。铺色方法：卡边缘（交界线、投影线）、铺中间）。学习明暗关系是因为在一张画面里，应当要明确物体与物体、环境与物体之间的颜色差别，画面的内容才经得起推敲，画面的层次才能跃然纸上。

3、揉擦大关系。用纸笔、纸巾进行揉擦，统一画面关系（整体）。把画面中排好的线条擦柔和，要擦出细节，并调整画面大关系，来把对比和光感表现出来。注意：先结构、后块面，先深色、后浅色。

4、刻画细节。画出黑白灰，根据画面的前后关系拉开色调的强弱对比。丰富灰色层次，进一步拉开各物体的固有色差，强调各物体的质感对比。深入刻画及调整，拉开黑白灰三大关系的同时，要不断注意整体关系的调整，控制好灰面的调子进行塑造，丰富质感，拉开主次。并进一步加强主体特征及细节的深入刻画。以画面的整体关系为依据、强化画面的虚实、形体和空间。在刻画高光的形状、强弱的节奏和空间变化的时候，切忌面面俱到，因为后续还可以在调整。

5、整体调整。最后观察整体，并通过卡点加深来强化、揉擦来弱化。

1、基本式：基本式是最常用的握笔方法，比较容易控制轻重。

2、立式：立式是将笔垂直于纸面，用铅笔的尖头来画比较细致的线条。对于细节的刻画要深入，用立式的笔触可以起到加深局部的作用。

3、卧式：卧式的握笔方法是拇指跟食指握住笔的中段。比较适合用于大面积涂抹填色额情况，还有这时手掌悬空，可以手上沾到碳灰，避免污染到纸张跟画面。交叉排线的时候也会用到卧式握笔。

4、竖式：将笔用拇指压在食指中段，摆成竖立与手指的样子，与纸面平行。在需要横向排线的时候比较适合，并且该握笔方式力道较小，适合浅浅的涂抹。

5、横式：将笔与身体平行用拇指、食指跟中指三点固定住。一般适用于画弧线或者曲折的线条。在需要竖直的排线的时候也非常好用。但要注意手掌不要压在纸面上移动，避免把纸张弄脏。