梵高画的麦田中总有一丝绝望与沉寂，这是什么原因导致的？

1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的耳朵。

梵高割耳朵后的自画像，成为他最具代表性的作品之一。作家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。

扩展资料：

在这幅作品中,他穿着工人的上衣、戴着皮帽子,看不出精神错乱或痛苦的痕迹,即便遭受着身心痛苦的折磨,他表现得不以为意的从容，然而画面却度溢着紧张的气氛。

梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

-文森特·梵高

作为富有表现力的后印象派画家梵高的作品，这幅画的笔触很强。蓝色，油画中的主色调，代表着不快乐和阴郁的感觉。浓重的笔触代表悲伤。图中的是一张望向窗外的。画中的树是柏树，却画得像黑色的火焰，直上云霄，让人感到不安。天空的纹理像漩涡星系，伴随着许多星星，而月亮以暗淡的月食形式出现。

梵高的画总是让人震撼。星空是一幅星夜的图画。整个画面呈现出大海般的蓝色，色调柔和宁静。然而星空和星空下的世界，却引来了人们的激情和崇拜。也许是夏夜，也许是秋夜。简而言之，夜空中的星星不再沉默，而是在涌动，在旋转。另一方面，世界出奇的安静。村子很小，爬行着，几乎从视野中消失，而教堂的尖顶很高，指向天堂。在照片的一边，树扭曲着，向上直直地飞上星空。梵高把整个天空画成动态的，充满激情，热血沸腾。

但是这个世界是如此的安静和渺小。宇宙的运动和世界的安静，运动和安静，是某种宇宙意识的力量和不可抗拒的本质的隐喻。我们，像蚂蚁一样，已经消失在寂静的夜晚看不见的地方。浩瀚宇宙之下，人是渺小的，不应该也不可能自大。湍急的天河，随时会搅动、席卷世间万物。也许，这是梵高给我们的一个比喻。1889年，梵高的疯狂再次爆发。在与高更激烈的争论后，他割下了自己的一只耳朵，用手帕包起来送给了一个妓女。

之后，他被送进了圣雷米精神病院。他在那里呆了一年零八天。与此同时，他仍然努力绘画，完成了150多幅油画和100多幅素描。他此时的绘画已经完全倾向于表现主义。在他的画中，那些像波浪和火焰一样起伏的形象充满了忧郁的精神和悲剧的幻觉。油画《星夜》是他那个时期的代表作。这幅画展示了一个高度夸张扭曲、充满强烈震撼的星空场景。巨大的漩涡状星云，夸张的星光，不可思议的橙色月亮，大概就是画家在幻觉和眩晕中看到的东西。对梵高来说，画中的形象充满了象征意义。月食出来的月亮隐含着某种神性，让人想起梵高喜欢提到的一句雨果的话:“上帝是月食中的灯塔”。形状像火焰的巨大柏树和夜空中飞行的龙卷风般的星云可能象征着人类的斗争和精神。