服装设计手绘图ol风

服装设计手绘图样式比较多，根据你的喜好以及兴趣选择把

　　服装设计要具备以下6点的能力!

　　1、 绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

　　2、丰富的想象力

　　独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

　　3、对款式、色彩和面料的掌握

　　服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

　　4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

　　对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手

　　5、对服装设计理论及历史的了解

　　服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

　　6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

　　了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

　　服装行业名牌很好，什么东华北服什么的，，，，，可是我等凡俗未必入此极品，，

　　我说几句！如果是名牌学校，认认真真学吧，如果是普通一本，二本，三本，大专千万别报，否则你会输得很惨。现在的青春男女喜欢这个行当，主要受电视上时装模特鼓惑，请同学们想一想这些漂亮衣服能穿上街吗，不能转化成商品如何赚钱？我在广西最大的服装企业工作了13年，该企业鼎盛期1300人，现在不到200人，服装行业已经过了黄金期。这个行当门槛很低，两个人就能做老板，但随时都会倒闭，现在的大中企业包括一些著名的企业都把来料加工作为主业（来料加工，应该懂吧）那里还需要那么多的设计师？大学毕业后大部分同学只能进入服装生产企业，你别指望进入服装研究院，服装设计公司，我从未听说广西有此类机构（外省我不知道），一旦进入企业就身不由己，别指望坐在电脑前画画图月薪3000元，如果分在技术部门你只能做样板试制，实际上就是缝纫工，如果分在生产一线，你管得了吗？在一线每个车间通常有3—5个领班，这些老家伙除视力不佳外，经验丰富，动手能力很强！别说你就是你的老师也不是她们的对手。到了这一步你唯有炒老板鱿鱼了！你这么低的学历又能去哪里？我发次贴目的是给同学们提个醒，请慎重慎重！

　　服装设计学院里美术设计不少，但是那是画衣服，而生活中的服装是动态立体的-----

　　绘画在设计上只是个表达，眼光和见识，判断，性格，这些先天的东西远比后天的学习重要的多，什么行业都是这样，后天可以学，先天改不了，

　　服装设计师,完全可以自学的，没必要去读这个专业------------

　　而且，可以肯定的说。你自学好过到学校去学-------------------

　　服装设计师首先是要会做衣服而不是什么美术-------

　　平时多培养自己的鉴赏力,，设计是眼光，是选择，是有价值的选择--

　　你完全可以去读你的理工课，这个东西是真的大学（国内都这么认为）

　　千万不要荒废你的理工科专业---------

　　中国没有真正的设计 都是剥款的能成为名设计的,屈指可数不要指望做设计成名啥的服装也不是一个人的工作,是团体劳动的结果请相信,一个过分自私和不合群的人是不能做设计的

　　首先服装设计不是一个画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的, 很努力也要好多年 从一个服装助理 到独立做设计 也起码要2-3年我是指一般正规的公司

　　现实是很多人既不懂工艺,又没有创造力,在那里照着欧美的画册随便抄款,这种设计师是没有前途的

　　另外,做服装英语很重要, 就算绘画,工艺不是强项,还能靠英语在好一点的公司混个制单什么的 外贸公司比内销公司好的多也规范

　　服装是劳动密集型产业, 工厂一般都很偏远,条件也比较艰苦外资公司的话就一定要口语流利,能书写,看的懂订单

　　外,电脑设计也要OK, PHOTOSHOP, CORELDRAW PAINTER ,ILLUSTRATOR等绘画软件要熟练 服装设计是个艰苦和非常专业的工作不是一般人想想的那么光鲜,就像T台走秀后露一下脸那么受人羡慕

　　真诚地告诉你,设计不是依靠灵感的不是拍脑袋决定的事情

　　但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装,一边学习绘画毕竟不是要成为画家最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成否则怎么做衣服呢,怎么配色呢

　　服装设计其实是分成三部分：市场-----------买手，就是对时尚敏感的那种，现在大量公司起用买手，一般这些人由时髦女郎担任最好，既是消费者也研究消费者-----------

　　制作：其实就是服装的工艺啊---------立体裁剪纸样打版什么的，这里是设计的精要所在，

　　你要抄人家的款式什么要怎么改什么的全是在这里，

　　其实很多人认为设计决定一切，哈哈，其实很多设计只是个摆设，没有设计不象个公司罢了------

　　如果设计以上两样很精通，就是设计，如果不是，仅仅是在电脑上画点抄的款式，（不抄是不可能的-----只有上帝才是真正的原创！那些说创痍的一定是应届毕业生-----）

　　至于大师什么的，是因为西方社会的商业需要，中国你没可能有这个机会的------

　　因为社会不同，你不可能因为你的自身素质优秀被别人仰视，中国人喜欢鄙视（因为贫穷的缘故）更喜欢踩别人（最好是贵族---假贵族也行啊）炫耀自己利用别人来抬自己，虽然自己也被踩---------

　　这个就是传说中的马尔萨斯效应吧------------------因为人口太多的缘故-------------

　　但是你如果掌握他的命运他就马上无条件无原则的服从你而奴性十足------中国人是不需要拯救的。

　　如果你真的喜欢服装（这个行业竞争非常激烈！！）就去当地参加些培训班就可以 了，比美术学院教的好 很多的------------------广州和上海的服装是中国最好的！！！

　　服装行业其实是很容易入门的，请找到离你家最近的服装批发市场。如：广东的广州及周边、浙江的杭州及周边、湖南的株洲等等。那里有很多的服装公司，利用你的专业优势，到其中的较为专业、有自己设计人员的公司找到工作（做外贸销售、外贸客服等）。因为服装设计中的设计是需要很好的艺术功底和绘画技巧，这么大年纪了再从头开始是很没有必要的。而服装公司中的打板师绝对是你入门的最好老师。只需要跟他们学会怎么把布料拼凑成服装样板，再参看各种款式衣服的销量和客户群，只要你勤奋好学，只需两三年，你就能做服装行业的采购、打板、销售等各种职位了，比做单纯的设计师要有趣、有钱、有成就感得多了。等到那时，如果你还记得当初的梦想，你还可以重新从美工基础学起，把它当作平时的兴趣爱好要靠谱得多！

1 准备工具：纸、笔、铅笔、橡皮擦、色彩笔、尺子、曲线尺等。准备好自己想要绘制的服装款式的草图。2 使用铅笔，画出服装的轮廓。轮廓应尽量精细且比例适中。在绘制服装轮廓时，应该将服装的每部分都细致地考虑，比如衣领、袖口、下摆、腰线等。3 用色彩笔或毛笔将服装填充上色，用不同的颜色来描绘不同部分的细节。4 细节描绘：细节指的是服装上的图案、饰品和纹理等具体细节，需要认真描绘。比如，在绘制服装上的花纹图案时，可以使用毛笔和色彩笔进行勾勒和着色，以使服装更加精美。5 最后，将绘制好的手稿进行总结梳理。可以选择打印机或者扫描仪将手稿数字化，以便更方便的寄出或保存。

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。

下面推荐部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 20021

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 20019

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 20026

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 200110

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 20033

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 20033