JoeStrummer多大了

JoeStrummer

JoeStrummer（1952年08月21日-2002年12月22日），是传奇朋克摇滚乐队theClash（碰撞）的歌手，吉他手以及歌曲作者。在2002年12月22号星期天的早晨由于心脏病死于他在英国，萨摩萨特郡的家中，那一年，他50岁。

中文名：乔斯特鲁摩

外文名：JoeStrummer

国籍：英国

星座：狮子座

出生地：土耳其安卡拉

出生日期：1952-08-21

逝世日期：2002-12-22

职业：乐队歌手，吉他手以及歌曲作者

代表作品：JuncoParther,RamshackleDayParade,MondoBongo

主要成就：成立了theClash，这是历史上有重要影响的朋克摇滚乐队之一

人物经历

JoeStrummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，

上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场，乐队于1989年解散。

当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是TheClash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，TheClash起到了巨大的推动作用。

1976年，在朋克运动稳步发展的时候，几位英国小伙子在伦敦组建了TheClash乐队，他们是吉他手兼歌手MichJones、贝斯手PaulSimonor、吉他手KeithLenine、鼓手TerryChimes以及吉他手兼歌手JoeStrummer。同年，当他们出现在性手枪乐队的演出现场时，个性化的朋克音乐就为他们赢得了一致好评。9月，他们参加了在伦敦举办的101俱乐部朋克音乐节，这次演出使他们在当时的歌坛声名鹊起。但是Levine和Chimes却在这是离开了乐队，他们走后，TopperHeadon加盟TheClash乐队，此时的乐队才形成了组合的最佳状态。

1977年1月，TheClash签约CBS公司，4月份专辑《白色骚乱》推出，这是继性手枪《联合王国的混乱》后又一张朋克摇滚乐的力作，专辑中主唱激魂荡魄的演唱和乐队狂风暴雨般的演奏，在朋克乐坛中产生了巨大的影响，显示出非凡的实力，这张专辑也因此排在全英排行第38位。

1978年，在朋克乐坛最不景气的时候，TheClash却依然在努力进取。一张以《给他们足够的绳子》为名的专辑高居全英排行榜首。专辑中那种无所畏惧、热烈狂放的风格使他们成为英国摇滚乐坛上一流的朋克乐队。1978年后，TheClash乐队开始向大洋彼岸的美国进军，在唱片热卖的时候，大开演唱会，这正TheClash最辉煌时期的开始。1979年末，《伦敦的呼唤》专辑推出，乐队在这张专辑中融合了摇滚乐及流行音乐的风格，对激烈的朋克乐做了一些改变，这张专辑获得了排行榜27名的成绩。80年，一式三份的专辑《桑迪尼斯塔》发行，专辑以一种向上的朋克精神打动人们，居排行榜第24位。此后，TheClash乐队一直在为朋克运动的发展而积极努力。1982年，专辑《争斗摇滚》居排行榜第7位，并获得了白金唱片奖，而在这时，Headeon离开了乐队，Chimesy又重新加盟。83年，《摇滚凯什巴》和《我是应该留还是应该走》两首单曲容登排行榜第8名和地50名，而6月份美国音乐节高达500，000美元的出场费，更让TheClash乐队处于顶峰状态。

在一切的成功之后，浮躁的情绪也在冲击着TheClash乐队，由于乐队内部矛盾越来越严重，使他们的音乐直线下降。1985年，随着Stoumer和Simonor的离开，TheClash乐队解散。

II纪念

向BuddyHolly安息地的公路位于美国德州卢伯克市阴郁的一角：那里有弃用铁道的残迹，货物仓库和外表陈旧的军用火药库。Holly简朴的坟墓就位于此处的城市公墓中，在普普通通的大理石石碑上，从不远处棉田飘来的花粉密密地铺了一层。

除了1979年在这里迎来了一批超乎热情的祭拜者之外，至今这块墓地未曾有些许变更。那次来的是4个身形瘦削的年轻人，他们身着黑色牛仔裤，黑色皮靴和皮茄克。他们在墓旁搭起了一座宛若坟墓状的帐篷。一开始他们还算神情庄重，仿佛恐怕Holly的灵魂不欢迎他们的到来，后来就演变成了一个狂欢派对。他们以其特有的方式纪念这位卢伯克的摇滚王子，而这4个年轻人就是著名的TheClash(冲撞)乐队。

当喧哗声散尽后，4个人都从自己口袋中取出一片拨弦片，放在Holly的墓碑上。随后返回当晚邀请他们的德州乡村歌手JoeEly家中。TheClash那次应邀访问德州就是为了见识一下Ely的乐器，并去Holly的墓上走一走。在Ely家中，他们继续狂欢，而其中颇具天赋的鼓手TopperHeadon由于过量吸毒而神智不清。

“麻烦制造者”－－TheClash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《LondonCalling》更是以其魄力和智慧树立了TheClash在朋克摇滚团体中的经典地位，并被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。富有传奇色彩的TheClash与SexPistols一起在1976年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。当其他的乐队还沉溺于对汽车和女人的幻想时，他们已经把眼光瞄准了社会的热点：失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并，帝国主义，吸毒和警察腐化。

TheClash是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队，也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们于1981年在纽约时代广场演出时，引发了全城混乱。他们的第三张专辑《LondonCalling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑；而他们的第四张专辑是三唱片，但由于乐队坚持以单唱片的价格出售，致使TheClash陷入了破产危机。有一种说法认为，“不看TheClash，不算知道摇滚乐”。的确，TheClash在舞台上全情投入，一下台就倒在化妆间的地板上，连一句话都说不动了。

MickJones生于1955年，来自英国工人家庭。其父母早年离异，而Jones从小就迷上摇滚乐，他解释道，也许是为了逃避生活阴影的缘故吧。他对MottTheHoople、TheStones、TheFaces等乐队很着迷，但他真正的偶像是一支美国前卫摇滚乐队TheNewYorkDolls，Mick认为Dolls无所顾忌的音乐态度深深感染了他。到了1974年，他在一支名为TheDelinquent(过失者)的乐队中弹吉他。后成为GenerationX乐队成员的TonyJames回忆TheDelinquent时说，“他们清一色长发过肩，奇装异服。在伦敦各个表演场所出没。我和Mick很快结识，我们发现了彼此的共同点，即都崇拜TheNewYorkDolls，我怀疑他是我在英国唯一的知音。”随后加入TheClash的是BernieRhodes，在一家酒吧中，他与Mick相识了。Mick回忆道：“我乐于和看上去有意思的人相识。当时Bernie戴着一顶帽子，我便走上前去说，你是钢琴家吗他说，不是，但你穿的T恤我也有一件。我们就这样认识了。”TonyJames当时和Mick合组了LondonSS乐队，当他们问Bernie是否有意加入时，Bernie爽快地同意了，并想成为乐队的经理人。他的经营思想很有趣，正如他自己所说的那样：“你们需要我，因为你们一无所有，你们没有自己的创意，如果你们想成为TheNewYorkDolls第二，那是在浪费我的时间，我们必须走自己的路。”

到了1978年春天，TheLondonSS解散了。Mick、PaulSimonon和吉他手KeithLevene另组了新乐队。Paul是个有天赋的画家，和Mick一样，他也毕业于伦敦的艺术院校。然而在毕业后他想当一个严肃艺术家的理想却渐渐淡去了。Paul回忆道：“我当时思维混沌，只是想着不应该呆坐在画室里过完我的一生，我想要更刺激的生活。”Paul亦是自小父母离异，缺少关爱。Paul说：“我小时候去什么地方都没有人管，在铁轨上玩也好，小偷小摸也好。”后来，他在伦敦一些风气欠佳的学校中出没，又参加了光头党，但也初步接触了各类先锋音乐。Paul第一次应征时，Mick花了一小时教他吉他E调和弦，但仍未奏效。于是Mick决定让他试试贝司。直到CBS公司签下乐队前，Paul的技术才练到了家。Mick回忆说：“Paul后来的贝司技术令人叫绝，但开始时的确很糟糕。”

即将诞生的TheClash现在还缺一个主唱。Bernie认为The101ers乐队的Joe是合适人选。在预先观看了他的演出后，Joe正式加入。Joe根源摇滚式的吉他技术正是乐队所要的。他的睿智、乐观的政治远见以后都成了乐队的标志。TheClash曾有一首歌叫作“I'mSoBoredWithYou”(你真烦人)，Joe提议把标题改为“I'mSoBoredWithTheUSA”(美国真烦人)，歌曲的意境就大不一样了。歌中反映的是美国文化对英国的侵略。一方面Joe的才华得到了充分的认可，另一方面他在创新求变上也渐渐走向了极端。

在1976年时，记者CarolineCoon对TheClash进行了首次采访，这令她印象深刻。乐队指出，嬉皮士运动已经失败了。他们反吸毒，反流行，乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon回忆道：“我给他们照了张像，他们紧贴着墙，手臂上举，在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’，这正是朋克的精神，即不要和平不要爱。TheClash政治主张强硬，充满愤怒，并向往无政府主义，这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实，而TheClash却勇于直面人生。”Mick表示，“我认为像RodStewart那样的歌手背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了歌迷，对欣赏他们的乐迷来说，歌手的变节，意味着欺骗。”

1977年，TheClash以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在几十年后的今天，他们出版的唱片已成为朋克的经典，快速的节奏，都市化的表达，挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘：“JanieJones”、“I'mSoBoredWithTheUSA”、“Garageland”(工地)、“CareerOpportunities”(就业机会)、“London'sBurning”(伦敦火灾)，一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。

在首张专辑热卖之后，TopperHeadon加入TheClash担任鼓手，他的到来改变了乐队的音乐风格，他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他，我们不但有了鼓点，而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说，Topper加入后的第一首歌名为“CompleteControl”(完全控制)，歌名源自Bernie的一句口头禅：“我要得到完全控制。”Rhodes为TheClash的第二张专辑请来了SandyPearlman，而他与乐队合作不愉快。作为制作人，Sand想迎合美国大众口味，而TheClash却不以为然。有记者指出，“TheClash嘲笑每个人，得罪了不该得罪的人，如SandyPearlman，他们甚至当面取笑CBS的总裁。他们有时真可谓不知好歹。”乐队前经理人JohnnyGreen评论说：“乐队与Pearlman的音乐理念完全不同。Pearlman的想法在Paul看来一文不值，这对TheClash来说是非常动荡的时期。”但专辑最终还是完成了，与首张同名专辑相比较，内容更为深刻。

碟中“GunsOnTheRoof”(屋顶上的枪)一曲反映了乐队的一段经历：那年春天，Paul、Topper和另外一些人正在排练场地等Mike来练歌，忽然有人突发奇想带上枪去屋顶射鸽子。他们并没有意识到他们所射杀的是私人所有的名贵比赛用信鸽。警察冒了出来，说接到报警有一群流氓在屋顶用枪对准火车。那时正是爱尔兰共和军恐怖活动猖獗的时期，所以此举非同小可。Paul和Topper于是被囚禁了起来，而Bernie似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感，成员们和Bernie的关系从此恶化了。Mike和Bernie之间更是常常针锋相对。乐队面临解散或是更换经理人的困境，此时Bernie接受了媒体采访，他表示，“TheClash擅长于表达青少年的想法，但他们却不这样做。我苦心经营，却不料得此结果。Joe太懦弱，Mick是个自大狂，Paul太孩子气，而Topper却是个乡巴佬。现在他们想蹬了我，是唱片公司幕后操纵的，他们受了贿。”

在首次美国巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。在Bernie离开后，大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风，Paul的雷鬼，Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。乐队的下张专辑请到了一手造就TheWho乐队的大牌制作人Gny

Stevens，他工作极其投入，要求也很严格。但到了录音后期，他由于沉溺于酒精而常常误事，这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《LondonCalling》专辑到达了新的高度。紧接着，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天时间内横扫美利坚。

自从《CombatRock》(战斗摇滚)专辑后，PaulJoe和Mick的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁：由4人变为5人，吉他手一直进进出出。Bernie也被请回来重任经理人。TheClash的内部愈来愈动荡了。在巡演时，Paul说：“我不和Mick说话，我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事，我们是成年人，没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时，Joe直截了当地说，‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时，Mick一定十分难过。”事实上，Mick的离队是一把双刃剑。他一走，TheClash也就不复成为一个完整的乐队了。Joe和Paul又使TheClash继续维持了两年。新召进了吉他手VinceWhite和NickSheppard。在第7张专辑，也就是由Bernie制作的《CutTheCrap》(别胡扯)后，TheClash于1985年宣告解散了，因为Joe和Bernie在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。

而今，人们对TheClash怀念有增无减。外界曾盛传他们将会复合，但Paul、Joe和Mick都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地：Paul成了全职的画家；Mick仍唱歌，并兼制作人；Joe成立了新组合TheMescaleros。唯一的安慰是，TheClash发行了一张现场专辑《FromHereToEternity》(从现在到永远)，以志纪念。

有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。TheClash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的。虽然TheClash乐队并没有坚持走下去，可是他们对朋克音乐的造诣却有着不朽的成就，他们无疑是一支优秀的朋克乐队。

III后记

有人说SEXPISTOL是英国庞克的摇滚先锋，但是真正发扬光大的宗师地位的唯有THECLASH！76年THECLASH在SEXPISTOL的演唱会中担任暖场，因而在77年获得了一纸唱片公司的合约并发行第一张同名专辑，展开引领乐坛首波庞克风暴，THECLASH为流行乐坛带来全新的声音与态度，有别SexPistol粗野混乱的无政府主义，Strummer带领TheClash将愤怒狂暴的情绪融合到音乐及文字当中，在78年庞克音乐潮流没落时刻，THECLASH却毫无疑问的交出亮眼的成绩，并且朝向美国迈进。虽然这期间美国纽约市早就已经出现了庞克摇滚，但是THECLASH的专辑LondonCalling却成功的占领美国的乐迷，将沉默已久的庞克摇滚提升至大西洋两岸的流行风潮。

他们的专辑改变了以往庞克激烈的歌词与用力的摇滚，融合了流行的曲式，例如在LondonCalling、TheGunsOfBrixton（PAULSIMON跨刀谱写）表达出了阶级与经济挣扎的政治议题国歌，并被许多乐评认定为史上最伟大的摇滚专辑之一，不仅因为这张专辑具有完整的概念，它甚至为庞克音乐下了最完美的注解，几乎可算是庞克音乐的圣经。英国权威音乐杂志NME所举行史上Punk/庞克乐团之最票选，结果出炉后TheClash压倒Punk始祖SexPistols并进一步成为乐迷心目中最伟大的庞克乐团冠军宝座。

2002年12月22号下午身亡的主唱/吉他手JoeStrummer的死因为心脏停止跳动而辞世。这位50岁的庞克偶像在屋内跌倒，他的老婆Lucinda发现后试着急救，但没有成功挽回生命。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：「TheClash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则我们本要在一月碰面，跟DaveStewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！」；同感震惊的艺人还包括了Audioslave（音魔乐团）吉他手TomMorello及音乐玩童Moby（魔比）等艺人。

专辑介绍

1977TheClash

1978Give'emEnoughRope

1979TheClash

1979LondonCalling

1980Sandinista!

1982CombatRock

1985CuttheCrap

1999纪念专辑FromHereToEternityLive

2000纪念专辑TheSingles

2003精选全回顾——TheEssentialCLASH

专辑曲目

Disc:1

1WhiteRiotSingleVersion

2London'sBurning

3CompleteControl

4ClashCityRockers

5I'mSoBoredWithTheUSA

6CareerOpportunities

7Hate&War

8Cheat

9Police&Thieves

10JanieJones

11Garageland

12CapitalRadioOne

13(WhiteMan)InHammersmithPalais

14EnglishCivilWar

15TommyGun

16SafeEuropeanHome

17Julie'sBeenWorkingForTheDrugSquad

18StayFree

19GroovyTimes

20IFoughtTheLaw

Disc:2

1LondonCalling

2TheGunsOfBrixton

3Clampdown

4RudieCan'tFail

5LostInTheSupermarket

6JimmyJazz

7TrainInVain

8Bankrobber

9TheMagnificentSeven

10IvanMeetsGIJoe

11PoliceOnMyBack

12StopTheWorld

13SomebodyGotMurdered

14TheStreetParade

15ThisIsRadioClash

16GhettoDefendant

17RockTheCasbah

18StraightToHell

19ShouldIStayOrShouldIGo

20ThisIsEngland

专辑评价

有些人说如果你只想收两张Clash的唱片的话，你不应该挑上面这张一共40首歌的乐队全回顾唱片，只要“TheClash”和“LondonCalling”这两张就够了。但不论这两张专辑是多么地无与伦比，有一点被忽视了，即乐队很多很多伟大的作品都没有收在这两张专辑里，包括象“SafeEuropeanHome”，“StayFree”，“Bankrobber”，“RocktheCasbah”，“StraighttoHell”，“ThisisRadioClash”和“ShouldIStayorShouldIGo”这些歌。这就是为什么要出这张2003年精选的原因，这张专辑弥补了以上两张合辑的沟壑。“TheEssentialClash”是对“TheClash”和“LondonCalling”的总结，并且是对Clash作为一个历史上伟大的朋克乐队的全面回顾。然而这张合辑也不是完美的，其中很多了不起的作品录音都有瑕疵，最突出的就是“GatesoftheWest”，“JailGuitarDoors”，“TheCallUp”，“ArmagedionTime”，“ThePrisoner”以及“ProtexBlue”，而“Sandinista!”里的选歌凌乱之极，感觉就象“Sandinista!”这张专辑本身那样，简直是来得莫名其妙。然而我们确实应该承认，“TheEssentialClash”为我们提供了一张乐队有史以来出过的最出色、最全面、最富有逻辑性的回顾专辑，它拥有的不仅是介绍性的价值，更值得诸位细致聆听。

　　韩国乐队 FT ISLAND

　　[编辑本段]成员简介

　　乐队队长兼吉他&钢琴手：崔钟勋

　　姓名：崔钟勋 Choi JongHoon

　　韩文名字：최종훈

　　生日：1990年3月7日 (19周岁)

　　身高：178cm

　　体重：60kg

　　血型：A型

　　星座：双鱼座

　　家族：父母

　　爱好：听音乐,上网

　　特长：钢琴

　　别名、绰号：性感的钟勋 MBC(Margarine,Butter,Cheese) 油桶

　　魅力中心点：鼻子

　　学历：新东新亭部新业高中 ， 京畿大学电子数码音乐系录取合格，将以09学年度新生入学

　　是乐队中说笑话最冷的、对女生最温柔的、要是发生地震最先逃跑的

　　Name: Choi Jong Hoon

　　Korean Name: 최종훈

　　Birthday: 7th March 1990 (Age 18)

　　Height: 178cm

　　Weight: 60kg

　　Blood Type: A

　　Hobbies: Listening to Music, Internet

　　Family Members: Parents

　　Specialty: Piano

　　Assumption: Leader, Guitarist, Pianist

　　Nickname: A sexy Hun MBC(Margarine,Butter,Cheese)

　　Central Point of Charm: Nose

　　Favorites: Eating, Music

　　Educational Background:Shindongshin Middle Information Industry High School, Attending University in 2009， KyongGi University

　　乐队主唱：李弘基

　　姓名：李弘基 Lee HongGi

　　韩文名字：이홍기

　　生日：1990年2月6日（阴）3月2日（阳） (19周岁)

　　身高：176cm

　　体重：60kg

　　血型：AB型

　　星座：双鱼座

　　家族;：父母 妹妹

　　兴趣/爱好：唱歌 踢足球 打电动游戏 料理

　　特长：唱歌 踢足球

　　别名/绰号：可爱的叛逆孩子 毛弘基

　　魅力中心点：微笑的时候眼睛充满魅力

　　喜欢的东西：青椒以外全部 惊险的事

　　喜欢的歌手：Nickelback

　　理想型：纯洁 爱撒娇的类型

　　学历：成智高中 ， 已被韩国庆熙大学戏剧**科录取，将以09学年度新生入学

　　乐队中最能活跃气氛的、最抽风的、最能说谎的

　　是童星出身，曾参演2002 KBS 剧集《魔法孩子》，在剧中担任主角

　　Name: Lee Hong Gi

　　Korean Name: 이홍기

　　Birthday: 2nd March 1990 Lunar: 6th February （age 18)

　　Height:176cm

　　Weight:60kg

　　Blood Type: AB

　　Hobbies: Singing, Listening to Music, Football, PC games, Cooking

　　Family Members: Parents, Younger Sister

　　Specialty: Singing, Football

　　Assumption: Main vocal

　　Nickname: Lovable Revolting Kid

　　Central Point of Charm: Eyes when smiling

　　Favorites: Everything except green Pepper, Thrilling things

　　Educational Background: Studying in SungJi High School , Attending University in 2009， Kyung Hee University

　　Favorite Singer: Nickel back

　　Lover Types: An innocent girl or a girl who acts like a spoiled child

　　Other Works: Acting debut in 2002 in KBS2 Magic Kid Masuri as main role

　　吉他手、主唱、rap：宋承炫

　　宋承贤姓名：宋承贤

　　韩文名字：송승현

　　生日：1992年8月21日

　　身高：180cm

　　体重：60kg

　　星座：狮子座

　　拥有轮廓分明的外貌，他会代替吴源斌，在乐队中担任结他手、主唱、rap等等。F&C Music表示，新成员会代替退队的吴源斌，这样乐队还是会以五人组合来进行活动。

　　宋承炫满怀雄心壮志的表示：「我加入这个组合还没有多久，有很多不足之处，但是为了不落后于其他成员，我会好好努力。为了赢得歌迷们的爱，我正在全力以赴地准备唱片。]

　　乐队贝斯手：李在真

　　姓名：李在真 Lee JaeJin

　　韩文名字：이재진

　　生日：1991年12月17日 (18周岁)

　　身高：177cm

　　体重：58kg

　　血型：A型

　　星座：射手座

　　家族：父母 姐姐

　　爱好：上网查询 问问题

　　特长：弹贝斯,唱老歌

　　别名：山羊/黑山羊（因为吃东西的时候，样子很像山羊，而且皮肤有点黝黑） 无法预测的模范生 四百（曾经在戏剧里担任的角色的名字）

　　魅力中心点：嘴唇

　　喜欢的东西：钱吃的音乐

　　学历：善柳高中

　　是乐队中最诚实的一个、友善的模范生

　　2007年曾出演KBS日日剧《无法阻挡的婚姻》，担任角色：王四百

　　Name: Lee Jae Jin

　　Korean Name: 이재진

　　Birthday: 17th December 1991 (Age 17)

　　Height: 177cm

　　Weight: 58kg

　　Blood Type: A

　　Hobbies: Searching on the Internet, Questioning

　　Family Members: Parents, Elder Sister

　　Specialty: Bass

　　Assumption： Bass

　　Central of Charm: Lips

　　Favorites: Money, Foods, Music

　　Educational Background:Seonyoo High School

　　Other Works:Acting debut in 2007 KBS2 daily sitcom Unstoppable Marriage as Wang Sa Baek regular cast

　　乐队鼓手：崔珉焕

　　姓名：崔珉焕 Choi MinHwan

　　韩文名字：최민환

　　生日：1992年11月11日（巧克力棒日)(17周岁）

　　身高：172cm

　　体重：55kg

　　血型：A型

　　星座：天蝎座

　　家族：父母 妹妹 弟弟

　　爱好：听音乐 上网查询

　　特长：架子鼓 吃炸鸡

　　别名：炸鸡王子 沙悟净

　　魅力中心点：撒娇

　　喜欢的东西：炸鸡 （因为非常喜欢吃炸鸡，所以想拍炸鸡的CF）

　　学历：洋华中学 ， 恩日情报产业高等学校公演艺术管理科

　　乐队中最能吃的、最爱哭的、最擅长料理的、最爱撒娇的、虽然是队里的老幺，但是想法是最成熟的、乐队的支柱

　　Name: Choi Min Hwan

　　Korean Name: 최민환

　　Birthday: 11th November 1992 （Age 16)

　　Height: 171cm

　　Weight: 55kg

　　Blood Type: A

　　Hobbies: Listening to music, To review the popular searching words on internet

　　Family Member: Parents, Younger Sister and Brother

　　Specialty: Drum, Eating Chicken

　　Assumption: Drummer

　　Nickname: The Sha Monk

　　Central Point of Charm: Acts like a spoiled child

　　Favorites: Chicken

　　Educational Background:Eunil Information Industry High School

　　乐队旧成员

　　乐队主唱，RAP&辅助吉他手：吴源斌

　　吴源斌姓名：吴源斌 Oh WonBin

　　韩文名字：오원빈

　　生日：1990年3月26日 （19周岁）

　　身高：181cm

　　体重：63kg

　　血型：O型

　　星座：白羊座

　　家族：父母

　　爱好：运动 看书 音乐

　　特长：柔道

　　别名：淘气鬼源斌

　　魅力中心点：笑的时候半月形的眼睛和酒窝

　　喜欢的东西：游戏，睡，吃

　　学历：成智高中， 京畿大学电子数码音乐系录取合格，将以09学年度新生入学

　　乐队中迟到最多的、性子最急的、最有男子气概的、最懒的、每次起床最晚的

　　Name: Oh Won Bin

　　Korean Name: 오원빈

　　Birthday: 26th March 1990 (Age 18)

　　Height: 180cm

　　Weight: 63kg

　　Blood Type: O

　　Hobbies: Sports, Reading, Listening to music

　　Family Members: Parents

　　Specialty: Judo

　　Assumption: RAP, Vocal, The Auxiliary Guitarist

　　Nickname: Naughty Boy Oh Won Bin

　　Central Point of Charm: Shape of the eyes when smiling, The dimple

　　Favorites: PC Games, Sleeping, Eating

　　Educational Background:Seongji High School, Attending University in 2009， KyongGi University

　　专辑简介

　　《Cheerful Sensibility》

　　发行时间：2007年6月8日

　　音乐类型：POP（韩国）

　　专辑曲目 ：

　　01 ) 사랑앓이 痛爱/爱之痛

　　02 ) 행복합니다 幸福

　　03 ) 천둥 雷电

　　04 ) 한사람만 只有一个人

　　05 ) 집착 执着

　　06 ) 남자의 첫사랑은 무덤까지 간다 男人的初恋坟墓

　　07 ) 하지말래요 别说

　　08 ) FT Island

　　09 ) Reo Reo

　　10 ) Primadonna

　　11 ) 마중 远足

　　12 ) 사랑하는 법을 몰라서 如何去爱

　　13 ) 첫키스 初吻

　　The Refreshment (Special Album)

　　앨범제목(专辑名称): The Refreshment (Special Album)

　　아티스트(艺术家): FT Island

　　발매국가(发售国家) : 한국 (韩国)

　　발매날짜(发售日期): 20071203

　　장 르(种类): 팝 (POP)

　　시대별(时间): 2007년 (年)

　　1너 올 때까자 直到你来的时候

　　2사랑이야 爱情啊

　　3눈물이 더 가까운 사람 离眼泪更近的人

　　4사랑앓이 爱之痛

　　5행복합니다 幸福

　　6천둥 雷

　　7한사람만 只一人

　　8집착 执着

　　9남자의 첫사랑은 무덤까지 간다 男人的初恋直到坟墓为止

　　10하지 말래요 不再

　　11Ftisland

　　22Reo Reo

　　13Primadonna

　　14마중 迎接

　　15사렁하는 법을 몰라서 如何去爱

　　16첫키스 初吻

　　Prologue of FTIsland -soyogi-

　　ジャンル:ワールド

　　フォーマット:CD

　　组み枚数:1

　　発売日:2008年06月07日

　　カタログNo:AIMA0801

　　レーベル:Ai Entertainment Inc

　　発売国:日本

　　01 Friendship

　　02 ミライジテンシャ (Mirai Jitensha)

　　03 Soyogi

　　04 Stars

　　05 A Song For You

　　06 FT Island

　　07 Primadonna

　　08 Always Be Mine

　　《colorful sensibilty》

　　앨범제목(专辑名称): colorful sensibilty

　　아티스트(艺术家): FT Island

　　발매국가(发售国家) : 한국 (韩国)

　　발매날짜(发售日期): 2008825

　　시대별(时间): 2008년 (年)

　　曲目：

　　1 사랑후애(譃爱) 专辑主打

　　2 여자는 몰라 女人不懂

　　3 그대는 사랑입니다 我爱你

　　4 Love is

　　5 멋쟁이 vs 예쁜이(FT vs PRI) 时髦 vs 漂亮 (FT vs PRI)

　　6 외워두기 铭记

　　7 미워하고 원망하고 讨厌又怨恨

　　8 1분 1초도 1分1秒都

　　9사랑하지마요 不要爱

　　10 사랑이라 부르는 이름 以爱呼唤的名字

　　11 Troublemaker

　　12 Train

　　《colorful sensibilty Part 2 》

　　앨범제목(专辑名称): colorful sensibilty Part 2

　　아티스트(艺术家): FT Island

　　발매국가(发售国家) : 한국 (韩国)

　　발매날짜(发售日期): 20081017

　　曲目：

　　01 너를 사랑해 (我爱你）

　　02 Heaven （天堂）

　　03 너의 안부를 물을 때

　　04 바램 风

　　05 내 오랜 그녀와 해야 할 일

　　06 그대는 사랑입니다 (Remix)

　　《The One 》

　　앨범제목(专辑名称): The One

　　아티스트(艺术家): FT Island

　　발매국가(发售国家) : 한국 (韩国)

　　발매날짜(发售日期): 20081217

　　01The One

　　02You'll Be In My Heart

　　03Life Like a Musical

　　《Jump up 》

　　앨범제목(专辑名称): Jump up

　　아티스트(艺术家): FT Island

　　발매국가(发售国家) : 한국 (韩国)

　　발매날짜(发售日期): 20090211

　　01 나쁜 여자야／坏女人

　　02 인형처럼／像人偶一般

　　03 마법／魔法

　　04 Missing You

　　05 그대와 나／你和我

　　06 어쩌란 말이야／该怎么说

　　《I believe Myself 》(Digital Single)I believe Myself

　　发行日期：090422

　　01I Believe Myself

　　02Moonlight Angel

　　03TV Radio

　　《Cross&Change》

　　앨범제목(专辑名称): Cross&Change

　　아티스트(艺术家): FT Island

　　발매국가(发售国家) : 한국 (韩国)

　　발매날짜(发售日期): 20090716

　　曲目：

　　01 빙빙빙 Bing Bing Bing

　　02 바래 奢望/希望(主打歌)

　　03 미우나고우나 爱也好 恨也好

　　04 천사와 나무꾼 天使和樵夫

　　05 소녀를 만나다 (소나기) 少男遇见少女（骤雨）

　　06 결혼해줘 和我结婚吧

　　07 꼭은 아니더라도 即使不是每时每刻

　　08 첫눈에 알아 第一眼就能看出来

　　09 보내주기 放你走

　　10 못난이 笨蛋

　　11 남의 속도 모르고 怎么不懂我的心

可儿家族(The Corrs)--来自爱尔兰小镇

尽管可儿家族在国际乐坛上已树立起成功的标志，他们的根依然深植于爱尔兰。生长在爱尔兰边境小镇Dundalk亲情浓厚的家庭中，他们从很小的年纪就开始学习演奏乐器。1990年当Caroline和Andrea还在学校念书时，他们就参与了导演亚伦帕克（Alan Parker）**《追梦者》的演出。最初他们也固定在都柏林各地表演。他们的成名关键始于1995年当他们首度前往美国时，在麦可杰克森的选歌会议上接触了唱片生涯中的贵人—知名唱片制作人大卫佛斯特（David Foster），并且主动要求在他面前现场表演。大卫佛斯特对他们的印象非常深刻，很快地就同意为他们的首张专辑《原谅却未遗忘》担任制作。这张专辑1996年发行，在加拿大、爱尔兰、澳洲、西班牙、纽西兰、丹麦和英国等七国惊人地拿下多白金唱片成绩，全世界其它国家也几乎全面都有金唱片优异成果。

他们的第二张专辑《街角闲谈》在1997年推出，当时可儿家族在梵蒂冈不断受邀参加基督教演唱会的表演，于圣派屈克节时在伦敦Albert Hall的门票全数售空造成一票难求，与帕瓦罗蒂同台演唱，获邀担任滚石杂志颁奖典礼的开场表演艺人，以及在英联邦运动会的闭幕典礼现场表演。《街角闲谈》成为1998年度最畅销的英国专辑。另一方面，他们的前两张专辑更创下相同于甲壳虫乐队的历史纪录，在英国金榜上同时占据第一、二名的位置。《街角闲谈》最后刷新纪录，取得在22个国家拿下多白金唱片，以及在其它少数国家得到金唱片的佳绩。

1999年在第三张录音唱片《天天天蓝》问世前，可儿家族先是推出了《MTV传真-现场演唱会专辑》(MTV Unplugged)专辑，《天天天蓝》则是在2000年发行。专辑一面世即迅速地再度创下如同先前专辑一样的白金唱片辉煌成绩。集结了过去这些年在唱片上的成就，可儿家族而后即发行了首张精选辑《可儿最精选》（Best Of The Corrs），收录了历年畅销单曲如So Young、Runaway、Dreams、What Can I Do、Breathless和Give Me A Reason等脍炙人口佳作。连同为爱尔兰超级大团之一的U2主唱Bono也对这爱尔兰后起之秀可儿家族赞为：“优秀的音乐创作者!”

现在，全新面貌的新专辑《借来的天堂》（Borrowed Heaven），呈现出他们截至今天最极至成果的专辑。Andrea强调，“我认为这是我们做的最好的一张专辑，里面涵盖了不可思议多样化的风格和情境，整体来说我真的觉得非常顺畅。”可儿家族合唱团在全球销售已累积超过3千万张唱片，但《借来的天堂》的音乐表现让他们更超越了过去的成就。

可儿家族合唱团简介

大哥：JIM CORR

键盘乐器、吉他、合音

生日： 731

星座：狮子座

特征：散发成熟魅力的蓝色眼珠

喜欢：对别人抱持正面态度的人

不喜欢：因为缺乏安全感而碎碎念的人

大姐：CAROLINE CORR

鼓、合音

生日：317

星座：双鱼座

特征：充满慧诘的蓝色眼睛

喜欢：幽默有领导魅力的人

不喜欢：不能开玩笑的人、把牙膏弄得到处都是的人

二姐：ANDREA CORR

主唱、口笛

生日： 517

星座：金牛座

特征：拥有充满媚惑力的棕色眼睛

喜欢：实在生活的人

不喜欢：还没尝试就轻易说放弃的人

小妹：SHARON

小提琴、合音

生日： 324日

星座：牡羊座

特征：清澈美丽的绿色眼睛

喜欢：诚实的人

不喜欢：:说话不实在、不牢靠的人

可儿家族获奖纪录：

1995

首张专辑《原谅并非遗忘》在祖国爱尔兰拥有9白金销售

名列爱尔兰销售量最佳的首张专辑

1997

《街角闲谈》专辑在全球22个国家获得白金唱片以及其它9个国家金唱片纪录

此专辑史无前例缔造"全世界唯一停留英国专辑超过2年的团体"的光荣纪录

获得全英音乐奖"最佳国际团体"、世界音乐奖"爱尔兰最佳销售乐团"、

Q杂志评为史上最快乐的专辑之一

1999

《MTV传真，现场演唱会专辑》

全球销量超过250万张

全英音乐奖最佳国际乐团奖

2000

《天天天蓝》夺得全球18国专辑榜冠军

全欧洲2000年销售量最好的乐团专辑

葛莱美奖最佳流行演唱团体、最佳流行演奏曲2项提名

全球销售超过600万张

参考资料：

http://ent163com/ent/editor/music/041118/041118_343209html

其实评价狮子合唱团，不如说是萧敬腾在乐团的评价，哎，可能是咱普通人对音乐的专业知识懂的不多，只能是发表一下自己普通的看法。萧敬腾在歌坛的风格也是相当的明显，各种唱腔都有尝试，早期的唱法其实有点伤害嗓子，不过随着他的努力，不断的提高，现在已经有很大的变化。

狮子合唱团算是刚刚出道，现在也是在《我是歌手》上演出开始有一定的知名度，舞台风格真的没得说，编曲也是相当的不错，作为流行金属摇滚乐队，作为主唱的萧敬腾的嗓音也是完全可以驾驭这种风格，狮子合唱团讲究是词、曲、编、唱全部有乐队完成，唯一的缺点就是歌词上有一点简单，没有什么意义。

组建摇滚乐队也是萧敬腾一直的愿望，当你也是希望依照摇滚乐队的方式出道，可惜没有完成，不过十几年的磨练，雨神已经有了绝对的实力和能力来组建乐队，而且他已经不需要再去证明自己了，对音乐的尝试也是各种风格都有涉及，现在组建狮子合唱团也是完成自己的梦想，另外也是真正的在玩音乐，也不是为了取得什么名声。

狮子合唱团算是刚刚出道，未来的发展也不一定，萧敬腾到底是属于玩票性质还是真心去做音乐也不好过早的下定论，希望他们能不受影响，追求自己喜欢的音乐，单独是看目前出的第一个专辑看，在品质上还是比较正宗的，摇滚也不是只有政治和愤怒。

梶浦由记 Yuki kajiura

档案PROFILE

生日：8月6日，狮子座

居住地：东京

使用计算机：MAC三台

兴趣：听音乐 、写作、读书、睡觉、吃饭……

所属：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音乐事业部

地址：107－0062 港区南青山2－6－18

电话：03－3796－8650

担当：森 康哲 morris@entjoynejp

作品列表DISCOGRAPHY

**作品

东京兄妹 1995

RUBY FRUIT 1995

Rainbow 1999

BOOGIE POP and OTHERS 2000

MOON 2000

动画作品

新橙路那年夏天的故事 MOVIE 1996

eat-man TV 1997

noir TV 2001

Aquarianage TV 2002

hack//SIGN TV 2002

hack//Liminality OVA 2002

Petit Cossette OVA 2004

Madlax TV 2004

游戏作品

双面女郎 PS 1998

めぐり爱して PS 1999

BLOOD the Last Vampire PS2 2000

Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004

音乐演出

Sakura-Wars 1998

Fine 1998

FUNK-a-STEP 1998

FUNK-a-STEPⅡ 1999

Christmas Juliette 1999,2000

High-School Revolution 2000

Christmas Juliette 2000

Shooting-Srar- Lullaby 2001

Love’s Labour’s Lost/SET 2002

个人专辑

Fiction

《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV动画『MADLAX』OP 4’06

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《I’m Here》 （我在这里） TV动画『MADLAX』插曲 5’03

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《Chole》 （克洛耶的主题） TV动画『Noir』BGM 2’26

作曲：尾浦由记

《OPEN YOUR HEART》 (打开心扉) TV动画『骇客时空』插曲 4’38

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

一首倾注了尾浦内心世界真挚感情的歌曲，但在作出曲子后，她却觉得找不到合适的人来唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在纽约的歌手以及作曲家，在非百老汇音乐剧以及影视作曲等工作中积累了大量经验。对于尾浦来说，由Emily Bindiger演唱的这首『骇客时空』插曲可算是完成了她的一个心愿。

《Jr》 PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』未收录曲 3’26

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Margaret Dorn

未收录的《Jr》，作为Jr的theme之一，未沿袭尾浦得意的浓烈FOLK路线的其余几曲相比差别明显，主要是在演唱方式何部分旋律上吸纳了西亚元素之故，这点在她以往的配乐中确是较为少见的。不过中盘依旧是招牌风格的小提琴华彩段，吉他的弹奏也一如既往的华丽。歌词部分是在这次的EP2中广为使用的造语，至于演唱者Margaret Dorn，并非以往那种贝田风味的女生SOLO——而是有着特别的浑厚之惑，这在Ending Theme中能有更深的体会。

《Canta Per Me》 (为我唱歌) TV动画『Noir』插曲 3’11

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Takashi Koiwa

演唱：Deb Lyons

《Eatman的主题》 TV动画『Eatman』BGM 2’06

作曲：尾浦由记

《a stray child》 (迷途的小孩) TV动画『骇客时空』插曲 2’49

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Emily Bindiger

《key of the twilight》 （黄昏的钥匙） TV动画『骇客时空』插曲 3’49

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Hitoshi Konno

演唱：Emily Bindiger

《优しい夜明け》 （温柔的黎明） TV动画『骇客时空』ED 5’10

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：SEE-SAW

《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV动画『Noir』BGM 3’49

作曲：尾浦由记

《liminality》 (限界) OVA动画『Hack//liminality』插曲 4’16

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：笠原由里

《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』ED 5’33

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Margaret Dorn

《Fiction》 （幻想） 专辑『Fiction』主打歌 4’08

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

『Fiction』，收录在尾浦由记2004年生日首发的个人album『Fiction』当中，是这张专辑中为数不多的新曲之一。对于这一曲，感觉上源自『NOIR~黑の中の白~』的风格，距日后的Hack和现今的MADLAX路线还有一段距离。Fiction——含有“虚构编造”之意，尾浦本人曾今说过：“……觉得这就像是沉迷于风中般的，只有人类才敢于制造岀的词汇，是‘仅限于出生于人手中的虚拟产物’。所谓的音乐、书本、绘画，原本也都是架空虚构的世界，认为制造的产物。在各种美好的虚构世界中彷徨时，我感到十分幸福。”——个人风格可见一斑。

《Kyosuke No1》 （恭介） 剧场版动画『新橙路那个夏天的故事』

作曲：尾浦由记

同她如今的曲风相比，已经找不到太多的相似了

1992年10月，尾浦由记作为乐队See-Saw的键盘手而在FUNHOUSE出道。这个由她的高中好友西冈由记子担当贝司手，石川知亚纪主唱的三人组合，在学生时代他们便在一起表演、学习和创作时结下了交情和末期。94年西冈由纪子退出之前，尾浦的主要精力还是放在乐队活动上。次年，她开始为**、CM作曲，工作范围很快扩大到动化、游戏和音乐剧

尾浦由记因[NOIR]成名后，人们才意识到某些熟悉动人的音乐是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音乐专集中表达出那种无法抑制的思恋的钢琴曲[恭介NO1]

接近十年在音乐圈内的经验和技巧成长奠定了2001年尾浦由记负责的[NOIR]音乐的成功。动化监督真下耕一似乎并不介意配乐超越画面剧情的地位，给予尾浦极大的发挥余地，于是[NOIR]精致的音乐比低成本制作粗糙的动画更出风头。加上音乐配合故事本身的异域风情。美女杀手、黑手党、极端的世界观这些一般动画题材中少有的元素，战线出独树一帜的风格。尾浦由记是摆弄键盘器出身，大学里接触轻音乐较多，自然擅长用电子乐器制造不同的音响效。除了在之前的音乐经历中的锻炼学习，她的阅读爱好也是他揣摩意大利、拉丁民族音乐的途径。

尾浦由记的音乐乐风大约可以规划为newage（新纪元）和wold音乐类型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管乐萧萧，背景女声模糊隐约的吟唱，以及前后应和的一声声嘶吼，自然把那种意大利沙漠平原辽远、艳阳高照的意境淋漓尽致的显现配合着观众看动画的视觉印象。这种在[NOIR]系列音乐中多见的利用电子和冲音效，如使用回音、电子乐的回响以及利用其它空间创造出来的声响，营造优美舒缓的曲风。模拟幻化的空间质感就是newage乐派的基本技巧手段。

wold音乐简单的是对不属于北美或英国地域的民间音乐素材进行采样，比如非洲，中亚，东欧，地中海地区，通过技巧改良或者加重节奏而融合在其中的音乐风格。[NOIR]中意大利传统七弦琴、手风琴光彩四溢的表演我们已经耳熟能详。主打乐器之一小提琴同时可以联系到天才小提琴家辈出的意大利乐。而且回溯到1600年前的意大利巴洛克风格时期，这种音乐形式打破旧式复调音乐的格式，乃以一种音调占据统治地位，辅助低音伴奏（持续低音）的运用。相应的，尾浦由记常用的炫酷形式。一首意大利歌曲[Salva Nos]（拯救我们）是急促的扣人心弦的节奏一开始还真令人想不到那是一首安魂圣曲。歌手贝田由里子在相似场景响起的另一首cantaper me里的声音比前者中庄严肃穆的音调甜美柔和了许多。那时间，雾香和潇洒自如的动作对比敌人的“凄惨”下场形成巨大的反差就是音乐帮助传达的意味

尾浦由记音乐的三大特点：各种民族音乐元素的色彩渲染，炫音节奏感带动听众情绪，如流行音乐一样通俗易懂琅琅上口，所以她的音乐往往给人留下强烈的第一印象。在形成这种使他脱颖而出的风格后，尾浦由记使是沿袭此路继续深化发掘

02年，根据卡片游戏改编的动画[Aquarian Age]（宝瓶世纪）制作播出，尾浦由记独立打造的音乐再次登场。美少女、战斗、迷惑的情感是与[NOIR]设定的交集，片中玄幻文明世界带来的神秘感都给尾浦由记风格发挥的便利。

其中主力是女声德语合唱或者小提琴，紧张的电子节拍，不协和的混音伴奏。尾浦由记特别创作的几首钢琴独奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮温暖的琴键音色在那种环境下越发显得温柔动人，并且唤起FANS们对[恭介NO1]的记忆

动画中男主角响太身为一与同学组成的乐队主唱，尾浦由记便迎合着做出好几首一般意义上的流行乐配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用简单的几人组合的流行乐队的常备乐器，电吉他，贝斯，打击鼓，旋律和乐器的变换轻松活泼，这些对于早有组队和创作经验的尾浦不在话下

纵观比较[NOIR]和[Aquarian Age ]两部动画音乐，尾浦由记的音乐风貌在前者呈现端倪，后者说明她的风格业已成型。例如这个常用手法，在主调音乐的基础上，用打击节奏鼓动起气势，人声或者合成的和声营造气愤，乐曲旋律一般是单线发展，起结构上并不复杂，但诸多器乐音色的交换使用在表面华丽的视听效果上十分到位。尾浦由记所走的音乐路线，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及动感节奏迎合时代气象，这些使她的作品能博得多向流行乐靠拢的青年人的喜爱。

02年接踵而至的动画[HACK//SIGN]把尾浦由记的声名推向[NOIR]以后的第2个高峰。监督真下耕一和尾浦由记的第2次合作，仍是放手让她自由演绎

尾浦由记在前面的既成基础上再努力引进新的风味，也做了些小突破。

早在97年的橙路剧场版《重回那一年的夏天》，尾浦由纪就以精湛的演出博得业界的好评，一曲《恭介NO1》以其极其优美流畅的钢琴旋律打动无数观众，其旋律间诉说的动人传奇，至今仍被人奉为动漫音乐史上的不朽经典,99年担任《EAT MAN》的音乐制作后，其风格逐渐成型，而带有浓郁欧洲民乐风格和古典乐风的《NOIR OST》则彻底地展现出尾浦由纪的音乐才华。在这个每年都有大量杰出音乐作品问世的年代，《NOIR OST》能够创下一个罕见的销售奇迹并且被业界一致评为动漫音乐史上最经典的作品之一，可见尾浦由纪的厉害之处。《NOIR》这部片子中阴暗的气氛，耍酷的镜头，黑色的主调，朦胧简约的画面，完全被尾浦由纪用音乐烘托出来，这种极其和谐的天作之合在动画界包括影视界中绝对堪称一绝。（不过这是不是凑巧的就不好说了呵呵……）而尾浦由纪擅长的音乐风格和她在古典音乐方面的深厚造诣，则是创造《NOIR》奇迹的基石，要问尾浦由纪到底有多厉害，这一切都在伟大的《Le grand retour》（格兰瑞特，即《NOIR》中的“庄园”）中体现

OST2的第一首，故事20话出现的《Le grand retour》，是一首典型的，起-转-再现三段式的，带有古典风格，欧洲民族音乐韵味旋律加上现代音乐的混音手法的NEWAGE音乐。顾名思义，就是“庄园”的主题旋律。《NOIR》中的“庄园”位于法国和西班牙交界的边境中的一个封闭的山区中，是“这个世界上唯一能够在流逝的时间长河中中保存下来的圣地”。这首曲子以动漫音乐史上前所未有的大气给我们描绘这这一主题，其大气不是通过传统的大规模的，以大型乐队演奏来渲染气势的手法，而是仅仅一个小乐团，以NEWAGE音乐的方式，通过其独特的乐器搭配，风笛的高远嘹亮，小提琴的忧郁深沉和电声乐器的浑厚神秘之间的强烈反差，以整体的音效跨度来营造其听觉冲击力。其大气的主题让人感觉不仅仅是“庄园”的伟大，开始的那段高扬的风笛给人一种飞扬豪迈的感觉，仿佛置身于广袤的中欧大陆中，其扑面而来的风景是何等的绮丽，中途的转折和结尾的再现则给我们叙述了沧海桑田的千年变迁，而沉稳的电子背景音乐又让人感受到一种塌实厚重又深沉的感觉，最后极其高亢的结尾又代表了“复兴”。这不禁让人对“庄园”的伟大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄园》的魔力所在

然而这首短短的6分24秒的音乐却从头到尾却充斥着暴风骤雨般的连续不断的极有力度的起伏与高潮，感觉不像标准的慢节奏的NEWAGE风景主题音乐那般简单。我们结合一下《NOIR》的剧情看看还能发现什么：在故事20话的开头，克洛维吵着要阿尔蒂拉给她讲故事否则睡不着觉，阿尔蒂拉讲了那段讲了许多遍却首次全文展现给观众的“故事”，全文如下:

事情发生在十世纪末

围绕着权力的罪恶阴谋，杀了许多人，包括老人，小孩

非常不人道的残暴行为，人们亲眼目睹到这样的谎言

有些人在这样残酷的炼狱中活了下来，他们领悟到了:

人们的放荡不羁，让这个世界经常处于邪恶与绝望中

幸存下来的人们发誓，要对这个世界复仇，解救饱受虐待和摧残的弱者

让正义长存于世间，发誓绝对保密与效忠……

在这段话后，《Le grant retour》的壮阔旋律响起了。在开头那段鼓点子响起之时，画面上就下起了暴雨，渗透进红色的土地汇成江河，然后“索尔达之血将渗透荒野，流入大海，缔结盟约的人们，遍布世界各地，隐居在社会的背后……”这不就是索尔达的发展历史吗！《庄园》刚开始的的那段高亢的风笛和其营造的如同朝阳般朝气蓬勃的旋律，不就是描绘索尔达“渗透荒野，流入大海”的壮阔场景的吗？从上面的那段“故事”中，我们可以结合真实的历史联想一下，在十世纪时，正是欧洲大陆最黑暗的时期，整个大陆笼罩在教会统治的白色恐怖中，而索尔达扮演着“解救饱受虐待和摧残的弱者”的光辉一面，然而，这段蓬勃的快板仅持续了两分钟多一点，随即转入沉重压抑的第二段中：当索尔达之血渗透荒野，流入大海，渗透向世界上的每一个角落时，每一个毛孔都流着血和肮脏的东西，每一步的扩张都充满着杀戮和令人发指的罪恶。这是这种残暴的“正义”不可避免的黑暗。尽管在这首《庄园》中描绘了索尔达的光辉，但是索尔达的黑暗不仅表现在音乐第二段的低潮中，而且更多地表现在《NOIR》的大多数剧情中，为了“让正义长存于世间”，就要进行恐怖的高压统治与尸积如山，血流成河的杀戮，第二段中的那段小高潮不正是“杀戮”之主题吗？在这段冷酷的电子提琴声为主旋律配合劲暴的背景音乐的小高潮响起时，画面中出现了一个让所有观众感到震撼的场景：一个衣衫破烂灰头土脸的小女孩，拖着个破烂的布偶，赤脚蹒跚在战火的废墟中（其实就是小时候的阿尔蒂拉）其哀怨的眼神，仿佛倾诉着这世间的一切罪恶。这便是阿尔蒂拉萌发“如果爱可以杀死一个人，那么仇恨就可以拯救人”变态哲学的根源吧

在前面的小高潮结束后，那一段全曲唯一的钢琴独奏正如片中阿尔蒂拉的那段独白，又是一个伟大的开始：阿尔蒂的伟大的理想。如今的索尔达又是一潭死水，作为索尔达中激进派的阿尔蒂拉渴望复兴。阿尔蒂拉希望通过让传说中的杀戮之天使，死神的左右手--NOIR复活来达到其控制索尔达，借此来来掀起一场波澜壮阔的革命，重现历史，让时光倒流，重新实现十世纪时伟大的开端和曾经的辉煌。再现部明显地表达了着一主题，这段作为开头那段的变奏，拥有比之前更高扬的旋律，更活跃的节奏，拥有更强大的感染力，描绘着“复兴”之后更美好的前景。最后，全曲在轰轰烈烈的结尾中结束了，其“理想”主题之大气，令我深深的为之震撼……◎复活城&猫咪 版权所有，拒绝转载◎vR4rT3t4xD

在NOIR们跟随着“路标”踏上圣地时，响起的《庄园》之主旋律，正是反映“grand retour”英文原意，“伟大的巡礼”这一主题啊。阿尔蒂拉所说的“树苗要经常地给予阳光和水分”，而“阳光和水分”却是残酷的试炼，通篇伴随着NOIR们的杀戮，不就是第一段中所表达的吗？这个如同朝阳般的旋律让人的感觉没有平凡的单纯，却带有一丝的凝重，这在尾浦由纪的独特风格的旋律中得到体现，体现一种残酷之美，而且这么大气的“试炼”，不就正是NOIR“人中之人，爱中之爱，罪中之罪”的高贵么？第二段则沉重压抑地表达着黑暗和宿命，不就是NOIR们反抗宿命的真实写照么？而一切时机成熟之后，NOIR们接受洗礼成为真正的NOIR，则是这“伟大的巡礼”的结束，这个更为大气的轮回给我们展现一个全新的开始，阿尔蒂拉伟大理想的真正开始……

不论是阿尔蒂拉的伟大理想，还是女主人公对命运的反抗，这个“光明最终战胜黑暗”的《NOIR》最高之主题都在这首伟大的《Le grant retour》中的再现部高潮中体现了。两条剧情线路的两个关键人物，阿尔蒂拉和米雷优·布克的最终理想都是冲破黑暗得到阳光的洗礼啊。尽管两个人的“光明”相互矛盾着，但是这首曲子在压抑之后激烈迸发出的“光明”却不忍让人联想到这两个人的共性。那“光明”，便是《NOIR》最后最感人，最激动人心，最让人震撼的最积极的精髓啊。

对于这6分24秒的震撼，我们完全有理由认为这首蕴涵着“庄园”，“索尔达”“理想”“伟大的巡礼”“光明”五个主题的《Le grand retour》绝对是是动漫音乐史上最有艺术成就的作品之一，通过短短数分钟的蕴酿，把一个宏伟的画卷和复杂深刻的主题表现出来，由此可见尾浦由纪在古典音乐上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音乐中，我们仍然可以享受到尾浦由纪带给我们的听觉享受和心灵震撼：记得OST2的最后一首，故事21话中，当真相大白时，米雷优心中友情与仇恨激烈地碰撞着却不知所为时，雾香承受着强烈自责被折磨得崩溃时，在哭泣的天空中冥冥响起的《indio》（注：indio的意思是旧时非洲殖民地土著的蔑称，即代表被奴役被压迫者）通过极其煽情的演出，教堂音乐式的咏唱，加强了悲剧效果，这个我们可以在日后著名的《晓之车》上发现着首歌的影子。这种在音乐中注入大量个人情感来表达主题，可以算是尾浦由纪的一大长处吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》则是典型的意识流作品，这曲子从一个旁观者的角度，对杀戮者的控诉和对被杀戮者的同情，成功地加强了黑色气氛的感染力，相对地《Salva nos》则通过对杀手二人组的主观描写，把整个撕杀的场景和气氛直接表现出来；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的场景音乐，通过跃动的，带有浓郁异域风情的旋律描绘科西嘉岛上奇丽的景色的同时，表达出极其阴森恐怖气氛的配乐又把的其中的黑暗表现出来，让人联想起曾经的白色恐怖，影射着神秘与血光交织的黑暗中激烈撕杀场景，不禁让人联想到布克家族惨遭灭门的悲惨记忆和“印第卡毕雷”，这首曲子可以算是《NOIR》中渲染阴森恐怖气氛最到位的桥段，完全把“充满死亡气息的零度空间”的感觉表现出来了；《Lullaby》是一首慰济黑暗中的灵魂的安息曲，在剧中是作为克洛维的摇篮曲的，然而这首温暖可人的摇篮曲却完全不会让人联想起任何邪恶的阴谋或克洛维悲惨的命运，完全就如同圣母一般，表达了一种伟大无私的母爱,让人看到阿尔蒂拉温柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》这两首曲子则表达了《NOIR》黑暗中阳光的一面，前者用散发着浓郁法国乡情的情调，简单的钢琴旋律加上风琴伴奏表达了一种平淡的美丽，散发出淡淡的忧愁，如同线条简约的女主角们那样的美丽动人，后者用同样地，利用简单的乐器组合：吉他加风琴就给人展现一个优雅美丽的主题：《NOIR》式的浪漫：如同骑马扬鞭般的潇洒利落，如同舞街回眸般的淋漓畅快，一种“酷”之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由纪把其旋律的阴冷之美发挥到极致的作品，通过极其流利的，忽高忽低的钢琴旋律完美地表达了绝望中的米雷优几乎抓狂的失态，把观众的心情和剧中人物的情感紧紧的联系在一起；《Whispering hill》类似于《科西嘉走廊》，是一段极其精彩的风景音乐，利用这个Whisper“呼啸”“细语”的双重意思在音乐中给我们描绘了远而呼啸，近则细语的神秘莫测的奇景；《Snow》这首曲子则曲如其名，如同细雪飘落，表达了淡淡忧伤；作为回忆主题的《Melody》，被人认为是八音盒音乐中的极品，在片中仍然强烈地勾画着“杀戮”的回忆主题（个人觉得收录于《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好听一些，其旋律间带有强烈的渴望复仇的情感，更有感染力些）。

OST2中的《In memory of you》这段气氛悲伤的，开头平淡中途急转直下的让人匪夷所思的曲子，仿佛突然遭遇急变，惹人无限遐思（感觉像是描写米雷优和她表兄的情感和回忆的），《Fake Garden》这段用浓郁的俄罗斯风格描写两个女主人公在巴黎的日常生活环境的曲子给我们另类的感觉，就像“虚伪的花园”的题目一样匪夷所思；《in peace》这首温暖平静的带有基督教歌曲风格的休闲片段，描绘出短暂的和平时光的美好让人觉得来之不易要好好珍惜；克洛维主题《Secret Game》给我们展现了这个人物的双重外表和人格，在一段圣歌般的抒情咏唱之后突然凝重，其背负的沉重宿命通过这段子很明显地描绘出来。（个人觉得久川绫演唱的那个版本更能表现这个主题，把可爱和冷酷的双重人格表现得更透彻一些。）

听了那么多《NOIR》的音乐，你是不是能发现尾浦由纪音乐的两个明显的特点呢？第一个，很明显的，就是重旋律，有没有发现《NOIR》中大部分的音乐乐器使用都非常简单呢？而且旋律感极强。这从早期作品开始便是，《恭介NO1》这类早期作品表现得更为明显一点，这与菅野洋子风格形成鲜明的对照。菅野流派更注重配乐和编曲来达到其艺术效果（譬如那首震天地，吓鬼神的《Stray》和著名的《奇迹之海》便是典型代表）因此，尾浦由纪的音乐语言主要通过旋律本身来表达，在欣赏尾浦由纪音乐的时候需要更注重旋律，而作为其承载音乐灵魂的旋律当中，则带有一种特殊的阴冷之气，尾浦由纪的音乐不论大气悠远的交响风格音乐，恬静细腻的钢琴曲，风格怪异的NEWAGE派标题音乐，还是激烈的摇滚，无不带有一丝阴冷之气，给她的作品营造一种内在的听觉冲击力，这是尾浦流音乐最明显的标志与最特别最吸引人的地方。本人借此都可以在第一时间内分辨出是不是尾浦由纪的作品^_^ ……也是本人喜爱尾浦由纪最直接的地方。对于日后其他作品中这种特色表现得不那么突出，如果你有心的话还是能听出来的，这只不过在《NOIR》中表现得更明显一点罢了。这个独步天下的绝技使得她的音乐相当的的耐听