如何写现代诗

诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是 “意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。然而几本权威的写作教材，如华东师大出版社出版的《写作》、武汉大学出版社出版的《写作学高级教程》、甚至相当权威的《写作学新稿》，都非常巧合地出现了这么一种情况：强调意境的创造，淡化意象的创作和解析，有些甚至整个章节都未提出过“意象”这个概念。对于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是说，从文学史的角度或者从赏析的角度强调作品的意境是可以理解的。但写作教材不是专门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律，锻炼常用文体的写作技能。在常用文体写作中，诗歌的写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的“诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像诗”！诗味从何而来？诗歌写作的关键是什么？意境和意象之间到底是什么关系？本文现在对这些问题—一加以探讨，一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。一般教材中认为诗歌的写作焦点问题在于意境创造，意境美则诗味足。本人认为诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。说到底诗歌的写作应是意象选择在先，意境是全诗写完之后呈现的一个整体内涵。即起点在意象，终点在意境，诗像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是看诗有无意蕴，意蕴来自意境。由诗味到诗美，其实就是由意象到意境的挖掘过程，离开了意象，意境就成了无源之水，无本之木。

诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的，这第一个意象往往成了这首将要产生的诗的核心意象。这第一个意象是怎么产生的？可从写作的具体实践来看。一般诗歌的写作思路有两种：一种是先有情思，然后借物巧言之，谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志，谓之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离”则难以引起读者共鸣。所以对于诗人来说，与其苦心寻找那可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。意象并非现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统，而把这种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。 意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。” 另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。

如何写现代诗歌

——灵遁者

有初学者问我如何写现代诗歌，一时间我不知道怎么回答他。甚至我自己在写诗歌的时候，从未去思考我应该如何去写诗歌。就好像我是怎么想，就怎么写的。但倘若说，完全没有技巧，又有点太随便了。所以我今天我就这个问题，试着给出一些答案。

首先有一个大的前提，你得懂现代诗歌的概念。主要就是现代诗歌和古诗词的区别。现代的诗歌的发展，在我们的印象中，应该是没有古诗词那么繁荣。但现代诗歌的出现，也是必然的。就好像我们的文字一样，从甲骨文，篆文一直到现在的简体字，越来越方便使用了。和文字一样，文学体裁也是顺应了这种删繁就简的趋势，才会出现现代诗歌。因为和古诗词相对比，现代诗歌的要求很低。没有字数和格律限制，使得人人都可以作诗。

现代诗歌的出现是必然，那就不能说这个好，或者那个不好。不过就精炼和音韵而言，显然现代诗歌要稍逊。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。现代诗歌虽然韵律方面不及古诗词，但也可以和乐。比如《乡愁》，《错误》这些诗歌都改编为歌曲了。大家最熟悉的歌曲《当你老了》就是爱尔兰诗人叶芝的一首诗歌。所以原文肯定是英文，英文也有韵律。所以不能说现代诗歌就没有一点韵律。下面我把此诗原文摘录出来，大家看看。

When you are old 当你老了

--- William Butler Yeats --威廉·巴特勒·叶芝

When you are old and grey and full of sleep， 当你老了，头发花白，睡意沉沉，

And nodding by the fire，take down this book， 倦坐在炉边，取下这本书来，

And slowly read，and dream of the soft look 慢慢读着，追梦当年的眼神

Your eyes had once，and of their shadows deep； 你那柔美的神采与深幽的晕影。

How many loved your moments of glad grace， 多少人爱过你昙花一现的身影，

And loved your beauty with love false or true， 爱过你的美貌，以虚伪或真情，

But one man loved the pilgrim Soul in you 惟独一人曾爱你那朝圣者的心，

And loved the sorrows of your changing face； 爱你哀戚的脸上岁月的留痕。

And bending down beside the glowing bars， 在炉罩边低眉弯腰，

Murmur，a little sadly，how Love fled 忧戚沉思，喃喃而语，

And paced upon the mountains overhead 爱情是怎样逝去，又怎样步上群山，

And hid his face amid a crowd of stars 怎样在繁星之间藏住了脸。

这首诗歌的音乐谱曲非常美，相信大家都听过。我自己没有写过韵律诗歌，所以我的回答，肯定不是侧重格律技巧。诗歌是一种艺术，而任何艺术是相通的。你如果懂如何写诗歌，那么就在心理上是懂如何画画和谱曲的。诗歌艺术是对生活的一种表达和态度。那么画画，音乐，舞蹈也是这样的。

“我爱你”这三个字，不同的艺术有不同的表达。就诗歌而言，古诗词和现代诗歌又不同。古诗词表达：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”，“山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”“问世间，情为何物，直教生死相许？”，“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”。现代诗歌怎么表达呢？“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里，爱，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”，“当我路过你的屋檐时，屋顶的雪正好融化成雨，谁以为那是泪？谁就会感动上天！”，“情话说多了是苦的！”，“你站在桥上看风景，看风景人在桥上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”。

所以很明显了，你对生活的感悟，是你艺术的灵感。你看到什么，你想到了什么，你用什么样的语句，什么样的方式表达，这就是艺术。而你的问题是如何写现代诗歌。那么这个时候，就好回答了。

巧妇难为无米之炊，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。要多读诗词，多多领悟和体会，培养自己的文学情操，养成对诗歌的喜好而后多下笔。字和字的组合有神奇的魅力，给这些字注入精神力量的人，就是写作的人。

你无论用什么方式和技巧，记住一点，要真！哪怕是平叙，也一定要真，才能让人产生共鸣，产生美。比如艾青的诗歌《大堰河我的保姆》，很长的诗歌，读完后却觉得对于母爱的表达，很真挚。

开头作者这样写：“大堰河，是我的保姆。她的名字就是生她的村庄的名字，她是童养媳，大堰河，是我的保姆。我是地主的儿子；也是吃了大堰河的奶而长大了的大堰河的儿子。大堰河以养育我而养育她的家，而我，是吃了你的奶而被养育了的。”大家看到了，就是没有很晦涩的意象，一读就懂了。

开始写诗的初学者，其实就适合写这样的诗歌。写别人一读，就能懂的。比如大家可以读读下面这首诗歌。

《凌晨三点的歌谣》

—— 邰筐

谁这时还没睡，就不要睡了。

天很快就要明了。

你可以到外面走一走，难得的好空气，

你可以比平时多吸一些。

你顺着平安路朝东走吧。

你最先遇到的人，是几个勤劳的人。

他们对着几片落叶挥舞着大扫帚，

他们一锨一锨清理着路边的垃圾，

他们哼着歌儿向前走，

他们与这座城市的肮脏誓不两立。

你接着还会遇到一个诗人。

他踱着步子，像一个赫赫帝王。

他刚刚完成一首惊世之作，

十年后将被选入一个国家的课本，

三十年后将被译成外文，引起纽约纸贵，

六十年后将被刻上他自己的墓碑……

现在的诗人在黑暗中向前走着，在冥想中慢慢回味。

后面跟上来一群女人，她们是凯旋歌厅收工的**，

你在和她们擦肩而过的瞬间，

会听到她们的几声呵欠，

会看到一张张因熬夜而苍白模糊的脸。

你接着朝东走，就会走到沂蒙路口。

路北的沂州糁馆早就开门了，

小伙计已在门前摆好了桌子、板凳，

熬糁的老师傅，正向糁锅里撒着生姜和胡椒面。

他们最后都要在一张餐桌上碰面：

一个诗人、几个环卫工人、一群歌厅**，

像一家人，围着一张桌子吃早餐。

**们旁若无人地计算着夜间的收入，

其间，某个**递给诗人一个微笑，

递给环卫工一张餐巾。

这一和睦场景持续了大约十五分钟，

然后各付各钱，各自走散。

只剩下一桌子空碗，陷入了黎明前最后的黑暗。

《凌晨三点的歌谣》算是邰筐的代表作。他是位现实主义诗人。他的诗歌是这个时代的某些社会现实的反映。这样的诗歌，再分享一首，这是我前几天看抖音一个视频后写的诗歌。

精神病人

——灵遁者

精神病人们站在窗前

看着外面的世界

每一个透窗而出的目光

都是正常的

无论我是不是医生

我应该为此垂泪

当我路过你们的时候

请你们相信

我也有精神病

我们是一样的人！

这类诗歌，大家一看就能懂。而有一些诗歌，是晦涩的。主要是因为一些意象，我们不知道该如何理解或者连接。这和其他艺术也是一样的。有抽象画，自然也有“抽象诗歌。”

比如说很有名的，顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”一代人，黑夜，光明都是具体的意象，理解这诗歌，你得了解这些意象。比如一代人是指在文革历史阶段中成长起来的人。黑夜则暗指1966年至1976年的文革政治运动。

比如还有这样一首诗歌，是一个自杀的90后写的，我也是偶然看到，诗歌如下：“三点是一个隐喻的时刻，三点不到，一切尚早。”不太好解释这首诗歌，但总会感觉这首诗歌的内容很多，无论如何“三点都是一个重要的时刻。”那么作为读此诗歌的你，你显然不了解作者。那么对你而言，重要的时刻是什么？这个时刻到了吗？这个时刻过去了吗？你后悔了吗？……各位，诗歌是对生活的表达。那么诗歌所表达出的态度，是否也是你的态度？能不能与你产生共鸣？你的感觉很重要。

这样的诗歌，很长的也有，但我还不建议罗列一些这样晦涩的诗歌来给你们看。因为我回答的问题是如何写现代诗歌。不同的人，有不同的经历，有不同的文字驾驭风格，你写的多了，就能走出一条适合自己的路。

所以写诗歌没有固定的路，但一定要知道，这路很长。看似现代诗歌不讲规则，但其实形和义里面都有。如果什么也没有，那就会被别人骂为口水诗歌。

所以如何写现代诗歌，先得开始写。你可能必须要经历“口水诗歌”磨练期，然后才能写出更好的诗歌。口水诗歌是诗歌吗？对初学者而言，一定是的，也不要为此为耻，就不敢在写了。

就像我开头说的，“我爱你”三个字，不同的人有不同的表达。你就从最简单的开始表达吧。因为人人有感情，人人对生活有感悟，所以我其实不担心你会不会写诗歌，我只是担心你会不会坚持去写诗歌，坚持从事你喜欢的艺术事业。

因为学习写诗歌，学画画，学舞蹈，光有喜欢不行，得有坚持。喜欢会让你学的轻松，而只有坚持会让你成功。这就是如何写诗歌的答案。

摘自独立学者，作家，诗人，国学起名师灵遁者散文作品。

1、《油菜花》

从南到北，一片黄

从西到东，一片黄

随着春风的吹动

像金色的大海洋

海浪一浪还比一浪高

像徜徉在妈妈的怀抱

2、《桃花》

每当我推开窗

四处张望

你都会张开嘴巴

大声歌唱

只见你拿起你的粉色喇叭

吹出一首动听的歌曲

好像在开心地诉说着什么

我想了好一会儿

哦

原来你在告诉人们春天的到来

3、《树叶》

二月三月

树叶青青绿绿

五月六月

树叶密密浓浓

哗啦哗啦掉下

变成光头

那又是什么时候

扩展资料

体裁特点：

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。