书法入门教程：关于临摹的几个阶段

　　临摹是学习书法必不可少的途径。“千里之行，始于足下”，书法的“始”，即是临攀，任何人概莫能外。

　通常说来，初学临帖当以模拟准确、分毫不差为上，在这一阶段，学习者的主要目的是力求能娴熟地掌握各种技巧。每一本字帖，都凝聚着古人毕生心血，包含着无比丰富的艺术内涵，轻视它是不合理的。如果连毛笔划线的技巧还没有掌握，就要傲然自得地卑视古人，以为亦步亦趋地跟着古人跑没出息，其实是在与自己开玩笑。有这种思想的人切须引起注意。

　这一阶段的临帖应以摹姑为主。学习者的眼和手，与帖上的墨迹之间，由于初次接触，会产生一个不小的差距，难以把握帖中的艺术精粹，这就需要强迫自己去适应帖书的风格。从教学实践上看，早期的这个学习阶段在时间上不宜拖得太长，要提高效率，在字帖临幕的表面或边缘部位反复游移，对以后的学习并不会有多大好处。摹帖是个极好的高效率的方法，尽快地掌握字帖风格的最基本方法。它可以帮助把握进一步深入所必须的技巧。这就叫取得“进攻”的出发点。

　第一个目的达到后，应该扔掉拐杖了。第二阶段是临帖，“对临”。“对临”是一般的技巧训练，通过自己的书写实践，要掌握基本的用笔、字的间架特点以及章法上的特点(选字本也有个组合字的章法问题)，做到如此就算是达到了本阶段的要求。如果有一个经验丰富的老师加以指导，则两年左右的训练时间(每天练习大约一至二个小时)，足足有余了。当然，成年人所需时间与少年人不同，因为理解能力不一样，但一个小学生，只要能按要求学，至多三年也可以达到目标了。特别需要注意的是，这个单元是临摹过程中最艰难的单元:从摹到临，从学习心理学的角度看，是一个质的转变。

　第三个阶段，则是背临。常常有学员为临书与自书的距离太大而苦恼。确实，从临书到自书，又是一个质的转变，如果没有过渡，我以为是很难适应的。以我的经验，过渡层次就是背临。临幕时，总有个我与帖之间的心理距离，我是主，帖是客，背临的目的就是要消除这种心理距离，使主客相融，物我化一。学颜体的要出手即颜，学欧体者要出手皆欧，能做到这一点，才算是真正掌握了帖的风格技巧。当然，要做到主客相融，在背临时就不但要注意帖的技巧，更应考虑到气韵、格调、趣味、神采等。同时，背临的更大意义还在于锻炼敏锐细致的观察力和记忆力，要尽力做到惟妙惟肖。

　第四个阶段是意临。有了上述基本功，也就是在一定程度上进入了书法王国，基于此，不应在一本帖上逗留，要想办法开拓视野，在不同风格，技巧的各家帖中寻找契机，有些大书家临某家某帖，不象。初学者常常觉得无法理解，临而不象，临它作甚!殊不知这正叫“意临”，临者对帖的揣摩已经不是死记硬背了，而是取其一点不及其余。这“取”的一点应考虑到与自己个性和习惯、基本风格相吻合。吴昌临石鼓、何绍基临兰亭距离甚大，但却在某一点上与原帖精神契合，“心有灵犀二点通”。在意临时，切忌面面俱到，要着服于一点。为什么和如何来选择这一“‘点”，就要学习者对自己正确估价了。这种选择，常常可以看出学习者的修养来。

　意临也可以称为博取众长，但要注意，意临不是无法临象，如果连帖的基本临幕技巧尚未掌握就自诩是“意临”，那是没有好处的。

　除了意临这一较高级的学习阶段之外，在其他几个阶段中还要提醒教师注意的是:介绍书法理论时应以技法研习为主、不早地介绍一些近玄的理论，什么“不似之似”“取其神韵”“法于自然”“无所师承”这些理论必须在特定的角度去理解才有意义，初学者看到这些口号，借懂为之，反而造成思想馄乱不知适从只有坏处没有好处。根据我的经验，还是要分清学习的阶段性，初临帖时，应强调技巧为主的教学目标。

钢笔书法入门技巧有：坐法、执笔法、指法、收笔法、基本笔画的写法等。

1、坐法

钢笔书写的姿势，通常采用坐姿，其方法要求头正、身直、脚平、挺胸，两肘平放，视线一尺，左手按纸，右手书写，力求自然。

2、执笔法

通俗的钢笔书写执笔法为“三指虎口法”。即以大拇指和食指第一关节的前端，从左右两面夹住笔杆；以中指第一关节的侧面，从下往上抵住笔杆；笔杆尾端靠在虎口上。无名指与小指虽不能触及笔杆，但须紧抵中指。五个手指均向手心微微弯曲，做到指实、掌虚，切忌紧握拳头。

3、指法

指法是以手指动作为主，手腕动作为辅来完成一个笔画或一个字书写过程的方法。即指钢笔在书写过程中，手指动作的具体表现。当书写前的执笔角度大约为45度时，五个手指的弯曲程度应保持适中。书写时，手指当随笔画不时地向前后、左右做伸缩运动，以此来改变笔尖的角度和笔画的粗细等，要掌握正确的指法，须在书写中尽可能以手指运动来减少手腕的动作。

4、收笔法

顿势收笔法，收笔时笔尖仍停留在纸上做一顿势，并多有回锋之意。出锋收笔法，收笔时笔尖快速离开纸面，并出现尖锋。连势收笔法，收笔时随意连带一下，多用于行书。书写运笔时，要注意起笔与收笔的变化。也就是说，同一笔画在同一字中出现两次或两次以上时，书写要有变化。

5、基本笔画的写法

用钢笔写楷书，基本笔画的形态与毛笔字基本相同。不过因为书写工具的不同，钢笔字的笔画的起笔收笔与毛笔字有所不同，不过是更简单罢了。首先看起笔，横、竖撇的起笔方式是一样的，只要向右下方轻顿笔即可，但是不宜拖的过长。然后就是行笔了，行笔过程要注意不同笔画的轻重变化。

　　墨法，即用墨的方法和技巧古人谓“水墨者，字之血也”，故“墨法”又称“血法”。

　明董其昌说:“字之巧处在用笔，尤在用墨。”清包世臣《艺舟双揖·述书下》中说:“书法字法，本于笔，成于墨”古往今来凡有成就的书家，无不精于用笔，善于用墨，墨与笔是书法中不可分割的有机体，一幅好字，墨到之处皆有笔，笔到之处皆有墨，笔墨相称笔法既已重视，墨法尤当深究

　中国水墨画在墨法方面有“六彩”(干、淡、白、湿、浓、黑)和“五色”(墨、浓墨、淡墨、极淡、焦墨)之分。书法与绘画相通，用墨也要讲究变化书法用墨可分为干、湿、浓、淡、枯等。

　一、浓墨

　浓墨是书写中最常见的用墨方法运用浓墨，色黑，有光泽，可使精神勃发，庄严沉重，正所谓“浓欲其活”。但不可太浓，“太浓则滞笔锋”

　二、淡墨

　淡墨是相对于浓墨而言，色略灰，用得好，并不乏精神，可生发清雅淡远的情趣，有膝胧之美，正所谓“淡欲生华”但不可过淡，过淡导致浮薄而伤神采。

　三、干墨

　干墨是指所作点画中含水量较少，时出飞白。姜白石《续书谱》中说“作楷墨欲干，然不可太燥”，燥则笔枯，枯则死矣所以，运用干墨须防止干瘪无神，血脉不畅。

　四、湿墨

　湿墨是相对干墨而言，指所作点画中含水量较多。湿墨用笔淋漓酣畅，点画丰腆浑厚，但要防止“墨猪”，即有墨无笔，不见筋骨。

　五、渴笔

　渴笔是指用含墨较少的笔书写，字间有露白的枯笔，故亦称“枯笔”清刘熙载《艺概·书概》中说:“草书渴笔，本于飞白。用渴笔分明认真，其故不自渴笔始必自每作一字，笔笔皆能中锋双钩得之”可见，渴笔常常在行草书中使用，显得苍劲险拔明李日华《恬致堂集》有诗句:“书中渴笔如渴V，奋迅奔驰犷难制。峭岩绝壁挂藤枝，惊穴落云风雨至。”

　和绘画相比，有人以为书法无所谓用墨，其实不然国画中用墨不得法处尚可以颜色补救，而书法则全靠墨来表现其“色彩”与神韵，当然不可马虎以上墨法在实际书写中须相互配合使用，不仅要注意它们与用笔的关系，努力做到笔实墨沉，避免笔飘墨浮，还要注意到与纸质的密切关系，要根据纸性灵活用墨。使用新墨、清水和新笔作书与使用宿墨、脏水和秃笔作书，将会产生两种截然不同的效果，前者得清新之趣，后者有沉郁之气。最不可忽视的是水在墨法中的作用《画谭》说:“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣古人水墨并称，实有至理”总之，用墨之法不是孤立的，当须和物质材料的选用、笔法、章法有机结合。共同表现出书法的神采和意趣。

《零基础学习书法课》百度网盘高清资源免费在线观看

kvqn       

书法作品常与绘画并举,是我国文化的资产，这里有零基础也能学好的书法课 ，15天轻松写出漂亮人生！