怎样才能画出一张好的素描稿子？

如何画一张好的人物素描画好素描不是一朝一夕的事情，更不是一蹴而就的结果，画画的孩子有时总会觉得自己怎么都画不好，甚至更加烦躁，是不够认真吗？还是不够努力？

1、构图当面对一个模特和一张白纸的时候，首先要仔细观察模特，其次确定好人物在画面中的大小，安排合理的位置，下笔时心中有数使我们更好地起形。用铅笔轻轻打形，确定头颈肩的关系，确定透视关系，确定三庭五眼的位置，这样大体形状就出来了。

2铺色大家都知道画画不可能一步就画到位，画画是一个不断修改、不断精进的过程，在这个时候明确拉开黑白的关系，找到每个部位的明暗交界线，确定亮部和暗部。这时候主要画暗部，亮部的地方千万不要动。

3、统一当黑白拉开距离，暗部的颜色充分表现，用纸巾或者擦纸笔轻轻地“擦”，将色调统一，画面和谐。这时候，可以用笔轻轻擦拭出灰部的面积，画面的黑白灰层次感就更明显了。

4、刻画黑白灰画面统一后，就可以从暗部画起，一定要从暗部画起哦！！从五官开始慢慢刻画，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、脖颈、头发、衣服，确定要表现的内容，详细刻画。

5、调整调整的过程是一个接近作品完成的最后一个步骤，这时需要调整整体的关系，当然在

如何画好素描静物素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点： 一整体与局部的关系 在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。 二观察与表现的关系 有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。 三主观与客观的关系 面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。记住：“要画你的所想，而不能画你所见”。 四结构与调子的关系 对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，结构永远是第一位的，是最重要的。 五写生与默写的关系 写生训练是进入写实绘画的关键切入点，没有大量和长期的观察方法和表现技巧的训练，是无法掌握绘画精髓的。当前许多美术院校在素描考试时，经常出现默写，对于缺少严格训练的学生来说是一个巨大的挑战。如何处理写生与默写的关系呢？第一，加大写生的训练程度，写生时，多加强理解，从本质上搞清楚几种基本关系。第二，经常测验自己的默写能力，看看写生后是否记住了所画内容。第三，总结绘画表现的基本规律，达到举一反三的目的。第四，针对性的训练一些考点和难点，对一些问题做到心中有数。 以上五点，虽然没有涉及表现方法，但作为指导写生乃至默写的理论性建议，是非常必要的。

素描头像是素描画中难度偏大的课程。新手学画素描头像，应该有一定的素描知识和技能基础，例如画过素描静物、素描石膏像。还要了解人物头部的基本比例、五官结构、透视关系，如三庭五眼、仰视俯视等变化规律。

素描头像的起稿、大关系、完成阶段的步骤与素描静物基本相同：

1、以软铅轻轻的构图、找比例、找结构，然后在暗部概括出一层调子。

2、调整外形与结构，把暗部调子压深。

3、完善外形与结构，用硬铅把灰部调子完成。

画素描头像前一般会画过素描石膏头像。素描头像相对于石膏头像来说主要的区别在于头发、眉毛、眼珠、嘴唇的色度区别于脸部的皮肤颜色，且各有质感，这是要加以区别的。

新手画素描头像，建议先画男子后画女子，因为男子的形体相对明确，容易找形；先临摹后写生，从临摹中学习画面的组织安排及结构调子的处理，为写生作准备。

素描头像要提高的话还要学习头部骨骼、肌肉的解剖知识，头部形体的变化主要受骨骼、肌肉的变化影响。了解头部解剖知识，画画的时候就有的放矢了。

适合新手画的素描画包括简单的几何形状、日常物品和静物。新手可以从基本的线条练习开始，逐渐掌握轮廓、阴影和透视等技巧。选择简单的主题，比如水果、杯子或花瓶，可以帮助新手理解形态和比例。同时，使用铅笔、炭笔或素描铅等工具进行练习，以掌握不同的线条表达和阴影效果。持续的练习和观察是提高技巧的关键，新手要耐心并保持积极的学习态度。

人体骨骼绘画步骤如下：

一、人物头部骨骼结构素描画画法起形：第一步起形，在素描画中，首先要做的第一步除了观察之后就是要进行物体的起形，人物头部骨骼结构素描的起形可以先将头部骨骼分为两个部分，画好辅助线做好起形。

二、人物头部骨骼结构素描画画法起形：第二步也是对人物头部骨骼结构进行起形，这一步的起形是要对结构进行具体的划分，结合画好的辅助线进行细致的人物头部骨骼结构轮廓划分，眼睛、鼻子等。

三、人物头部骨骼结构素描画画法起形：第三步进一步对人物头部骨骼结构进行细致的起形绘画，头部骨骼结构其实大致很简单，但是因为有反光的效果所以起形的时候也要考虑到头部骨骼的立体感的塑造。

四、人物头部骨骼结构素描画画法起形：第四步在人物头部骨骼结构的上半部分和考虑到立体感的起形完成以后，接下来就是更细致的结构起形了，对头部骨骼牙齿的结构进行细节起形，同样的在辅助线的不帮助下对人物头部牙齿结构进行细节塑造。

五、人物头部骨骼结构素描画画法明暗部：第五步是要对人物头部骨骼结构进行暗部的铺设，暗部的铺设关系到了物体的立体感的塑造，一定要仔细的观察实物，划分暗部的部分，这里描绘出的暗部是眼眶、鼻腔、以及腮帮延伸到耳朵的部位。

六、人物头部骨骼结构素描画画法明暗部：第六步在划分好的暗部的区域上进一步加强对暗部的阴影的铺设，同时暗部中间也有一些阴影的细小的划分，要特别的注意。

七、人物头部骨骼结构素描画画法明灰部：第七步明灰部，在明好了暗部以后，要做的就是明灰部的，灰部一定要注意与亮部的自然过渡，灰部的颜色比暗部的浅比亮部的深，同样的要选取好灰部的具体铺设部位，灰部的具体铺设。

八、人物头部骨骼结构素描画画法明亮部：第八步明亮部，在暗部和灰部都体现出来了以后，要做的就是明亮部，亮部的铺设要结合暗部与灰部的铺设以及反光的部分来分部，牙齿和头骨的顶部通常是亮部分部的位置。

九、人物头部骨骼结构素描画画法细节完善：进行最后的细节完善，人物头部骨骼结构素描画完成。

绘画的好处：

1、丰富个人生活，它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。

2、让你更自信，一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。