人物头像的素描技巧

人物头像的素描技巧

　铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等，狭义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。下面来看看素描人物头像的绘画技巧和步骤。下面来看看素描人物头像的绘画技巧和步骤。

　 人物头像的绘画技巧一：头部的造型和构成规律;

　(1)结构特征头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

　(2)外形特征即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

　(3)比例特征a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“;b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。C、眼通常位于头部正中1/2处。

　(4)五官造型特征五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

　耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

　眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

　鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

　嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的`影响，总得体积为半圆柱形。

　 人物头像的绘画技巧二：头部写生要点;

　(1)从大体积着眼五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

　(2神态与个性特征神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

　(3动态与透视头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

　(4)各部位的质感表现与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的;鼻子，尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

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怎样画好素描头像

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

物写生不同于石膏写生因为面对一个有血有灵魂的活生生发人,不能满足或等同石膏造型那些要求

人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,因此对美的发觉就全靠自己另外人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法

人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值总之这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准}这是书上说的

我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~~~

素描人物简单入门教程：

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像。

2、根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好。

3、紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4、对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。

5、最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

画画技巧:

第一：从基本形状开始

基本型的绘画，是画面结构准确的基础知识。把结构绘画好，才能让画面的舒适度增加。正确的形体，是画面耐看的基础。在画面中，用准确的线条把握住画面的结构，绘画的时候，知道刻画的基本型是什么，懂得怎么刻画。

第二：学会简化

简化的目的不是不画，而是把复杂的东西简化成容易绘画的物体。把苹果简化成圆球，把人体简化成方块，都是绘画中比较常见的。简化的过程，是方便绘画的过程，利用物体都是由几何体构成的思想去看待复杂的东西。

第三：眯眼看画面

多去看画面的轮廓，把外形绘画出来。眯眼睛能够把重要的线条都观察到，在绘画的时候，一定要把这些重点的线条画出来。

第四：从大到小，从主到次

构图与比例

在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。

落笔时，要注意画面中构图的均衡。例如，一个初涉者，画侧面头像时，往往会把它安排在画纸的中央，这样，头像的面颊部分和脑颅部分在构图上处于同一价值的位置上，初学者并没有考虑到布满很多细节和最具吸引力的面颊，在素描上是重于后脑部分的，结果画出的头像给人的感觉是头部移向一边，睑部重点不突出，也感心闷。因此，为了保持视觉的均衡，不要把侧面像安排在纸的中央，脸部朝向的一边可稍微留得多一点，并可以向上提，在画3/4的侧面头像时，也应如此。再如，把头顶的空白留得太多，会产生人物下沉的感觉，把头像画得太大，画面就显得拥挤，不完整。

作画时，要用三维空间的理解方法去研究对象。在作侧面头像时，首先要在心中想像出看不到的那一半头，当画正面的头像时，应当想像出它的另一侧面，这样才可以使人一看画中的头像，就能确认出它的侧面如何，显得立体而结实。

画头部时，要注意遵循中线左右对称的原则。在头像上引出的中线，规定着头部的位置。这条线与模特儿眼睛位置的水平线相当。很多画者在构图时，先画出这种规定头部基本动势的"十字线"。中线应该成为画者注意的固定对象，因为在画的过程中，模特儿和画者不可能静止不动，画者不由自主地总是改变着对模特的视点。在头部处于正面情况下，中线是垂直的。而在其他情况下，根据头部转动的程度不同，中线成弯曲形。

线的运用

一个形体的确定，我们依赖于线条。线可以作为一个物体的外部边缘，可以看作是各个面的结合，还可以被当作为一种颜色与另一种颜色的转折。线条可用于提示物体上明暗色调的变化。一根强弱变化不同的线可以体现整个物体。线条柔和的部分提示物体的背光处，线条轻的部分可提示为受光部的阴影，如果线条画得轻，则提示正接近对象高光部分。对象往往呈现的是变化复杂的曲线，但是，在练习中，我们可以运用直线，找出较为肯定的转折点，次要的细节概括在大的直线中，也可以较清楚地认清形体的倾斜关系。线条的运用和各部分体面相结合，也就是说，要理解体积的构造，线条要体现结构的立体感，并且根据体积分出明暗交界的大面。在作品完成时，我们可以用线形来检查头像外轮廓形、内部形状，作品中线的运用贯穿作画的始终。

体块的运用

任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如，人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳，在涂一个形的明暗时明暗与调子

只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如，刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此，当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。

形体位置和朝向

素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。例如，把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。

形体上的调子随形的方位的变化而变化，例如，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的调子比颧骨上的调子更亮些。

解剖

对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。首先，头部骨骼是决定头部外形的基础，例如，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。

质感

为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。例如，老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，因此，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说，表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。，虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。

人体的头部用几何体去概括可以看作一个球体，而我们常说的三庭五眼关系是五官的比例，人体的五官基本上是对称的，我们通过确定三庭和五眼来进行人物头像的素描。

1、五官的整体形

素描头像中，五官一般在面部整体中并不是孤立存在的个体，我们要概括出五官的整体形，有一个大的整体调子开始进入，接着再进行单个部分的深入在整体中对每个部分进行深入的刻画，要注意整体的效果。

2、眼睛

眼睛是一个球体镶嵌在眼窝中，上下眼睑包裹着眼球，眼睑边缘处长有睫毛，睫毛从里到外层射放射线的形状，两个眼球的运动是对应的试点在同一方向由于头部的转动，眼睛会出现不同的透视变化，每个人的眼睛形状也都不同，有的人眼睛宽一些，有的人眼睛在一些，还会有双眼皮单眼皮等区分。我们可以从这些方面对模特进行观察和区分。

3、眉毛

眉毛在眼眶上处，向外延伸眼眶成为了眉梢眉毛分为上下两排，下面是放射形状，上面是向下，内侧直且浓密，而且因为背光会显得十分暗，外侧是弧线，因为是受光面，所以这部分绘画要轻柔，每个人的眉毛形状也都不一样，眉毛也是显示出模特年龄性别和表情的一个绘画手段。

4、耳朵

耳朵是由外耳过耳轮耳瓶等组成，耳朵是一个软骨组织十分的柔软，耳朵斜长在头部两侧，在学习绘画耳朵时，除了要知道耳朵的结构，还要注意画出耳朵的体积感。