王一博用化妆刷扫喉结的照片引发热议，网友对此有何表示？

请问王一博还缺化妆刷吗毫不夸张的说，王一博这张用化妆刷扫喉结的照片实在是太有吸引力了不是吗？许多网友都表示，从这一刻起就是王一博的化妆刷。当然了，除了王一博本人很帅之外，摄影师的拍摄技巧高之外，喉结确实是一个非常性感的部位。所以，网友看了都夸也是可以理解的。

王一博这张照片为何火出圈

不如让我们从客观的角度来分析一下，为什么这张照片能够火出圈。第一个原因是因为王一博本身很白，而且五官中的锐角很多，包括脸型也是如此。不过看上去并不娘，反而因为他非常热爱赛车等活动，多了一丝MAN气的感觉。喉结本身就是男性力量的象征之一，虽然女性也有喉结，不过女性的喉结不明显，也不具有张力。这也是为何，这张照片，明明只是黑白质感的，可是在光影的作用之下，不看脸都让人浮想联翩，想要成为他的化妆刷的原因。对于男性而言，喉结确实可以成为吸引力的重要要素之一。

普通男性也能利用喉结实现男神进阶吗

那么普通男性呢？是不是也可以利用这个原理，来实现自己向男神进阶的道路的。其实也是可行的。虽然普通人的五官不可能如同明星艺人那般的完美。但是能够在日常生活中巧妙的利用自己的优势也是可以的。比如一件黑衬衫，和肤色行程鲜明的对比，这个时候露出来的喉结真的很有魅力。王一博也拍摄过这样的照片，黑色衬衫露出喉结。衬衫和喉结，或者对比度比较鲜明的服装，都能够更加衬托出脖子部位的性感感觉。阳刚不娘的性感更有魅力。

王一博火起来并不是全靠颜值

虽然王一博的颜值高，但是他确实不是全都靠着颜值火的。从敬业角度来说，还是不错的，至少从作为爱豆这个角度来说，还是有很多可圈可点之处。对于王一博而言，他目前已经实现了奶油小生向更有MAN力量的男性形象的转变。那么未来如果能够进一步提高实力，拿作品说话，想必会比现在发展的更好不是吗？相信大家也有这样的想法吗？想要一直火下去，还是需要作品来说话的。

不知道王一博的粉丝对他的发展有什么想法呢虽然大家都调侃王一博的喉结，想要成为他的化妆刷，但是不过是开玩笑罢了。帅哥千千万，王一博这个类型的不是没有。想要一直被粉丝们喜欢，那么还是要用实力说话。希望王一博可以加油，除了照片可以出圈之外，以后有更多作品也可以出圈。

喉头是人声的声源体。喉头位置在歌唱发声时的活动状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准及声部特征。当喉头上移时，发出的声音就会窄亮、缺乏弹性；如果人为地过分地压低喉头，又会使声音空闷、滞重、摇晃，甚至不能唱到准确的音高上。喉头不稳定，随着声音高低上下移动，会使发声状态紊乱，声音不统一。因此，歌唱发声时，喉头应保持在相对稳定的正确位置上。歌唱发声中的喉头是向上还是向下，这个问题是歌唱发声中的重要一环，是每一个学习歌唱的人必须掌握的歌唱技巧，也是困扰许多学习歌唱的学生的一大难题。喉头位置的正确与否，直接地、间接地关系到歌唱者音色、音量、音质及声音位置，以及发声的正确，也即歌唱方法的正确与否，所以歌唱发声时的喉头位置是一个重要的问题。下面根据意大利声乐大师吉诺、贝基和中央音乐学院王福增教授的教学录像，以及前人的经验，结合自已学习歌唱中的体会谈谈个人的浅见。一 、歌唱时喉头稳定的优点首先，歌唱时喉头位置的稳定能使歌唱者获得优美、宏亮、完整的声音。举个例子：如二胡、小提琴等乐器，它们的弓与弦接触之处都在琴的下方而不在上方。人体的乐器—嗓子也有同样的发声原理，因为喉头里面的声带是发声的基础，就好比是乐器的弓拉弦发出的基音，声带也只能发出非常微弱的基音。但不要小看它的微弱，它是歌唱发声中的根本，可以说没 有了基音，就像无土之木，无源之水，也就不可能产生泛音，也就没有了共鸣，就不可能有完美的声音。好比建筑高楼大厦，基础一定要牢固，而这种歌唱中的牢固基础只能由稳定的喉头位置来建立。其次，稳定的喉头位置能获得正确的歌唱状态。喉头稳定了，歌唱者的根基就扎实了，这样在他的咽管内就形成了较大空间的咽腔，气流冲击声带发出的基音，经过这个咽腔的共鸣，发声时就能唱出优美的声音。而且咽后部的咽壁很容易挺立，这样就能获得正确的歌唱状态。当然，任何事物都是与周围其他事物互相联系、互相制约、互相依存、共同发展的。要想获得正确的歌唱方法，仅有稳定的喉头位置还是远远不够的，还须要其他方面的积极配合，经过长期艰苦的训练，才能最后获得。但稳定的喉头是基础，所以说它在歌唱发声时非常重要。再次，正确的歌唱能使歌唱者特别是初学歌唱者的嗓子起到保护作用。有关医学专家的研究表明，声带以及整个喉咽腔的各种病变，诸如声带小结、声带息肉、声带水肿、声带肥厚、声门运动障碍等，都与发声不当有着密切的关系。而发声不当其中一个很重要的原因就是喉头位置很高，牵引了喉关节上肌肉群的不正确扯动，从而引起拉紧声带的撕裂肌等的不正确运动，久而久之易引起声门运动障碍，引发一些病变，使患者发声困难或难以学好声乐。如：50多岁的董振厚，1977年曾经因为声带水肿差点要退出舞台等等。二、歌唱时喉头不稳定的弊病歌唱时喉头不稳定将会产生许多弊病∶第一、喉头不稳首先会造成气息上浮。帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子”（见跟我学系列（修订版）的《跟我学唱歌之美声唱法卷》）。在歌唱发声中，气息支持着声音，而喉头中的声带（又称声门）也可以说是气息的“门户”，如若“声门”往下，则气息支持点也较低，歌唱发声时声音的支点也就牢固，如若声门往上，造成气息上浮，势必引起声音的飘浮，从而引起学习歌唱者发声时间短，气息不够等。就如有些刚开始学习声乐的歌唱者常常抱怨说：“腰都酸了，气还是拉不住”。第二、喉头不稳定还会引起歌唱者脖子往上吊起，也就是脖子往前伸。喉头往上了气息浅了，特别是上高音时，很容易造成脖子前伸的毛病。笔者在校学习的时候，曾经遇见这样的一个同学，他是一个声乐初学者，他在唱到高音时不但脖子往前上方伸出，甚至连脚尖也踮起来帮忙，结果还是唱不上去。憋得满面通红。第三、喉头不稳定还会使发出的声音产生挤卡现象。喉头往上提往往使甲状骨与舌骨造成挤卡，从而会发出近似自身的喊叫声。这是因为喉头上提，使咽管缩小，也就是咽腔共鸣区缩小，而舌肌也随之上提，同时造成舌根向上抬起并且导致舌根僵硬。而僵硬的舌根对学习歌唱的人来说是非常有害的，如果长此以往，势必会引起一些其他有关联的毛病出现，而学习歌唱者也会因此而失去学习的信心。第四、喉头不稳者发出的声音没有宽度，虽然有些歌唱者声音较宽，但这种明亮的声音效果是由挤卡发出的，缺乏立体的效果，声音不够饱满。这是因为喉头上提时形成到咽腔共鸣体上了，虽说还有头腔共鸣，但咽腔与胸腔的共鸣就减少了。还有连带引起的舌根上翘并僵硬等不良现象使口腔的共鸣体也小了，故而也失去了不少共鸣腔体。综上所述，歌唱者在演唱时喉头的状态必须稳定，不能上提。只有这样才能获得正确的发声方法，只有这样才能得到较多的胸腔、口咽腔、头腔共鸣，只有这样才能获得理想的、饱满的声音。打开喉咙是歌唱发生中不可回避的问题。打开喉咙的意义在于扩大可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩大咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音得到扩大和美化。吴辉先生曾这样说：“要学好唱，首要的就是要打开喉咙。喉咙开得比较好，位置才能上得去，共鸣位置比较好，这时呼吸才能下得来。如果喉咙打不开，声音也出不来，气息下沉从何谈起，气再‘下沉’上面还堵着哩！（见跟我学系列（修订版）的《跟我学唱歌之美声唱法卷》）”吴先生这段话告诉我们，打开喉咙与呼吸和共鸣位置之间的关系，尤其是打开喉咙以后对于深呼吸的积极作用。歌唱的三要素之间是相辅相成的，互为因果的。它们是不可分割的一个整体，是缺一不可的。喉咙在歌唱发声这个乐器中，既是发声器官又是呼吸器官。打开了喉咙既是疏通了呼吸通道，也是建立起了发声通道。在歌唱的呼吸活动中，喉头如果僵硬紧张，气就只能吸到胸腔的两侧上端和前部。吸气浅、气息的容量小，而且只能被胸腔所控制，不能发挥肋肌、腹肌和横膈膜协同控制气息的作用，所发出的声音逼紧、音色苍白无力。所以，打开喉咙是获得良好的呼吸支持的必要前提。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就练习打“哈欠”。生活中打哈欠时，鼻腔调呈开放状态，口盖积极收缩成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距离拉开形成一个空间，喉头处在深吸气位置上。练习打哈欠是打开喉咙最有效最自然方法。贝基先生说：“我只能教给你像打哈欠那样打开喉咙，你按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。”的确，打哈欠时，不仅喉结降到了最低位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是，歌唱要恰如其分地保持哈欠状态，不经过专门的训练，是难以做到的。因为，生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好，就容易把哈欠打过了头，反而使声音撑住了，下巴僵硬，吐字不清。这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样的一个问题：喉结放到什么位置才合适，喉咙开多大算对头呢？这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是，我们可以从感觉来统一。不论是谁，吸气的感觉几乎都是相同的。仔细分析一下：打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。再仔细琢磨一下：打哈欠吸气时是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“呼”的状态，是否矛盾呢？歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，开成“呼中有吸，吸中有呼“的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。发声练习前，不妨作一些真正打哈欠的练习来体会喉咙打开的时的感觉。单纯练习打哈欠，对于初学者或不易体会打开喉咙的人是一种矫枉过正然而又是行之有效的做法。

关于唱歌的技巧

一、 歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、 发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

二、 歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。

三、 歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、 歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

五、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

六、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

七、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

八、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

每个人对待感情的想法和态度，都是不一样的。有些人可能会更加传统和保守，觉得只要没有结婚，那么俩人就不能有亲密的肢体接触，一切都必须要等到婚后才能进行。而有些人则非常奔放豪迈，觉得俩人只要互相有好感，在你情我愿的前提下，都能够发生亲密关系。下面就来具体了解一下，双子男会随便碰一个女生吗。

　　外在颜值

　　双子男会不会随便碰一个女生，那自然要取决于对方的长相和身材。如果是一个长得特别漂亮，肤白貌美大长腿，那么双子男肯定无法抵挡住内心的冲动和欲望，绝对会想尽一切办法和对方发生亲密关系。而且双子男撩妹的手段非常高，绝不是那种非常低级的搭讪方法，而是会不知不觉渗透和融入到对方的生活中，然后再欲擒故纵。而且双子男一旦得手之后，很难将这段感情长久维系下去。在其看来，睡了一个女生，并不代表一定要和她谈恋爱，或者是要对她负责。总之双子男在感情中，就是一个妥妥的渣男。

　　欺软怕硬

　　双子男会不会随便碰一个女生，要取决于对方的性格、家庭背景，或者是周围的朋友圈等。如果他们有两个目标，都长得特别好看，身材也很好。但是其中一个性格非常强势，脾气暴躁，父母都是做官的，身边的朋友都是非富即贵之人。那么双子男即便内心再怎么喜欢，也不敢轻易碰这些女生，因为很害怕给自己惹来麻烦，让自己陷入糟糕的境地中。相反，如果另外一个女生，性格温柔，家庭平平，身边的朋友也都是普通人。那么双子男绝对会强势出击，争取早日睡到对方。

　　不能吃亏

　　双子男其实是有些好色的，而且非常花心，在感情中很难长久对一个人好。即便他们已经有女朋友了，或者是结婚了，但是看到美女，依然会抱着一种绝不能吃亏的心态。所以一旦有机会与漂亮女生接触，或者是对方投怀送抱，那双子男绝对会抓紧时间和对方发生亲密关系。而且一旦俩人有了亲密的行为，双子男时间一长，可能就会感到厌倦，俩人这种关系很难长久维系下去。所以在很多女生看来，双子男都是很花心的，她们也不愿意与其过多接触。

　　不负责任

　　双子男身上，具有渣男的很多潜质，他们很喜欢到处撩妹，一旦到手了，又会立刻采取冷暴力的方式，慢慢疏远对方。最为根本的原因，就是双子男只想白白睡好看的女生，但是又特别不愿意负责任。而且在很多段感情中，他们都会扮演小白脸的角色，要么白吃白喝，要么干脆直接借助在对方家里，总之脸皮特别厚。到了适婚年龄，他们会立刻步入婚姻殿堂，但在找寻伴侣这方面，双子男特别喜欢老实巴交、性格软弱的，这样会方便他们掌控，或者继续在外面花天酒地。