素描怎么入门啊？没有美术基础，能报今日有学吗？

基本素描，首先从排线条开始。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不 过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟 练了后你会发现很方便的。

下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……

我 们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画 鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……

说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……

在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系

：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），

我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有 了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结 构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在 不懂的就给我把它给记住，

一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……

其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……

下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……

现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）

好了……下面新手练习 一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的 物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来），棱锥，棱柱，圆台，圆柱，（p5）等等……

下面说说初学者应该注意的细节：

1、线条不可太乱，太散

2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上

3、圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）

4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的

5、明暗过渡要自然

6、明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）

7、保持画面整洁（否则会脏掉，）

8、哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：

1、确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，

2、打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）

3、找出全部的明暗交界线，

4、同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）

5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。

注意五官之间的比例，还有五官与脸型之间的关系。相对男生来讲，女生五官较集中，同样相对老人来讲，年轻人五官较集中，小孩的五官则更加集中。

另外，画女人要注意，细节不要画得太多，从明度上来讲，女人的眼睛最黑，其他的细节明度可以减淡，越柔和越好，这个可以参考雷诺阿的肖像画

再则，学素描造型，入门都是从方到圆的，画女人，轮廓和结构过于方硬，也不容易像女人

一、在画背景时，不能从固定不变的观念出发，把主体物后面的背景看成是一块固定不变的颜色。必须从视觉的规律出发去认识二者互为依存的关系。这就是：受光部分的轮廓背后的背景物是暗的，而主体物暗部轮廓背后的背景是会变亮的。这是黑白对比所产生的错觉效应。

简单来说就是：亮面的背景画暗些，暗面的背景画亮些。

二、在空间方面，主体与背景之间的空间越远，主体物轮廓一带的清晰度和黑白对比就会越强，反之就会变弱。这是处理主体与空间关系的又一规律。

也就是说，如果想物体凸出一点，就把亮面的背景画得再暗些，暗面的背景画得再亮些。

三、新手在涂背景时，都很容易把线排得很乱，肿摸办勒，这有几个解决办法。

1、耐心点，都往一个方向排

2、 如果不够暗，在原来的方向斜一点的角度，再耐心排一遍线；

3、如果方向实在太多太乱了，拿手（不要有汗）或纸揉一揉再战。

要舍弃背景，那么主体物就失去了在有背景物的自然条件下的那些依存关系，实际上等于重新组合主体与背景在轮廓线一带及明暗关系上的视觉关系。

即需要以线条取代轮廓与背景间的黑白衬托关系；弃之空间观念，对主体中的明暗、光影要重新分析组合，以使主体适应新的背景环境——平面的白色纸面。

总之，不画背景就要求离开客观主观地对待主体物与背景间的形、光、色诸衬托的关系，并要加强形与色的整体感，加强轮廓线的表现力。

扩展资料：

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

参考资料来源:——素描

　　画好素描头像，首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面，好像人物形象是从一个模型里刻出来的。要准确把握人物形象特征，首先要掌握头部的基本结构，明确骨骼、肌肉的形状和位置;其次是形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化，抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画，就能使画面充满生气。对于考生来说，形神兼备是人像写生的最高要求，应贯穿素描头像学习的始终，而不是在技巧提高之后才去追求。总之，要画好素描人像，获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力，要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，不断提高绘画水平，画出更好的作品。

　　认识素描头像之头部基本比例

　　头部的基本比例关系我们大致可以概括为“三庭五眼”，就是脸的长度大概是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，这对抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差，这就是个人的形象特征，有的人鼻子会长一点，有的人眼睛会宽一点，但是万变不离其宗，人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时，一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系，切不可生搬硬套。要想画好形，其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力，在了解头部基本比例关系的前提下，还要对模特多进行对比和观察。

　　1从平视角度分析头部基本比例

　　总结平视时头部的基本规律，这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛;眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛;眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度;鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘;耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形;两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。

　　2从仰视角度分析头部基本比例

　　人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化，形体会因为角度的原因发生巨大的改变，仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系;五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势;头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低;还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，也能看得比较清楚。要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。

　　3从俯视角度分析头部基本比例

　　在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度，要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系;从侧面俯视观察模特，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系;俯视角度的半侧面是比较难表现的，不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助检查形体准确与否的客观依据。

　　认识素描头像之透视技巧

　　透视

　　头部通过颈部的运动，可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

　　把握这些透视变化，首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。

　　1 正面

　　平视的透视规律：

　　一般平视、正面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。

　　仰视透视规律：

　　一般仰视、正面头像顶面缩小，面部及五官缩短，下颌突出，体积放大，这就是上小下大的仰视效果。

　　俯视透视规律：

　　俯视与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，这就是上大下小的俯视效果。

　　平视透视规律：

　　平视半侧面头像的长宽比例由于受透视旋转变化的影响，透视影响较为明显，几条五官辅助线发生近大远小的变化。

　　仰视透视规律：

　　这个角度透视影响很明显：横线方面，几条水平的五官辅助线发生近大远小的变化;纵向方面，顶面缩小，下颌放大，上小下大的仰视效果。

　　俯视透视规律：

　　这个角度透视影响很明显：横向方面，几条水平的五官辅助线发生近小远大的变化;在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。

　　3正侧面

　　平视透视规律：

　　一般平视、正侧面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。正侧面平视头像的长宽比例由于受透视水平旋转变化的影响，纵向比例发生变化，而横向比例保持不变。

　　仰视透视规律：

　　由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，顶面缩小、下颌放大、上小下大的仰视效果较为突出。

　　俯视透视规律：

　　由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。

　　4透视范例

　　这张作品中模特额头的形体比较饱满，要注意分析额头部分的透视关系，该“转”过去的结构要处理得能“转”过去，这些都要通过准确的透视关系表现出来。

　　3/4侧面素描头像的透视关系会比较复杂，要尽量把握准确，否则远处的脸会翻”过来，严重影响头部形体的准确性和空间感。

　　注意五官结构的辅助线应该是基本平行的，这样才能保证五官的透视是在同一视点和角度上，五官和面部其他结构的透视关系应该保持一致和统一。

　　注意脸部侧面结构也应基本保持一定的平行关系，否则就会产生正面的五官和脸的侧面脱节的现象，这样的错误是非常明显的，我们需要特别注意。

　　认识素描头像之构图技巧

　　构图也就是经常提到的画面经营位置，这一步是在画素描头像之前首先要解决的问题，也是非常重要而关键性的问题。

　　1 从视角来说：在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。

　　2 从媒介来说：应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物的形式进行训练。

　　3 从规律来说(以考试用纸为准)：

　　八开纸通常上面留出15—2厘米，头像高度为225厘米左右。

　　四开纸通常上面留3厘米，头像高度为25厘米左右。

　　在构图中，通常情况下，头部视线前方都要留出相对较多的空间，后方的空间可相对少一些。当然此规律也不是一成不变的，比如遇到表现女性长发，梳马尾辫和四分之三侧面角度的表现时，头部可适当往前移，缎带辫子留出一个相对合适的空间，以此来保证画面中头发作为一个最重的色块在画面中上下左右及大小的视觉不衡。

　　强调画面构图的完整性。能从经营作品的高度去控制调整画面，避免在动笔之前欠缺主动的整体观察与思考，消极、惰性地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局与安排，以致造成构图上诸多的弊端。

　　原则上人物安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡，注重人物头、颈 、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。

　　素描头像知识要点——骨骼解剖

　　解剖知识在绘画中研究的本质是骨骼和肌肉，要透过人物的表面找出它们的连接构造规律，在写生时，把结构理解为面的转折和穿插。这些转折和穿插受光源和视角的影响不是很清晰，绘画时要通过骨骼和肌肉去分析对象。理解了这些骨骼和肌肉的造型特征，与头像的写生相结合起来，才能更好地表现出人物结构的特点。

　　学习解剖的目的大致有两个：一是对头像形体组成由更进一步的理解和认识，培养我们整体的观察方法与表现能力。二是培养造型能力。对骨骼和肌肉有更深层的认知后，构成肌肉骨骼的形状、大小等不同因素，同时也有空间变化的不同要求，因此，认真理解和学习解剖知识对素描训练有着重要的意义。

　　骨骼解剖

　　学习画人像应该理解对人头部外形起决定作用的是头骨。头骨除下颌骨以外，其余各块是接在一起的一个整体。它由主要的骨骼结构组成不同的形体转折面，其直接影响头部外部特征的突出点称为骨点。头骨包括额骨(额骨的两组主要骨点即额丘和额前弓是构成额头的主要转折面)、颅顶骨、枕骨、颧骨(含颧弓，是头部正面和侧面的转折骨点)，鼻骨、颞骨(与额骨和颅顶骨形成头部上半部上面和前面的分界线)、上颌骨(包括眶下凹和颊骨)、下颌骨(包括下颌角和颏结节)。头的上半部呈半球形，从颞骨边缘到眉弓到额骨的额丘、额前弓形成头部重要的转折点。头的中部由鼻骨、颧骨、颊骨、颧弓构成扁方形的结构框架。颧骨和颧弓处于头骨中部的两个侧面，颊骨和眶下凹是颧骨延伸正面中部的支骨，颧骨从侧面到正面的左右两个骨点，是决定头下半部基本形的骨点。头骨结构体积形状及大小骨点的转折，决定了人物头部的立体框架，也影响着人体的外部特征。这是作画塑造形体必须了解的第一依据。

　　素描头像知识要点之肌肉解剖

　　构成人物头部另一基本特征的是肌肉结构，肌肉的收缩和扩张体现了人物面部表情特征和精神面貌的变化。了解头部肌肉的走向、位置和体积的厚薄，对我们生动地表现头像起着决定性的作用。

　　头部的肌肉依附于头骨而又彼此相互作用，比如颞肌和咬肌，就起到收合下颌骨、放开下颌骨的作用，我们吃东西的时候就靠这一组肌肉的收缩与扩张来起功能性作用。尤其是咬肌，是面部最后是我有力的肌肉，它起于下颌角骨点周围，上附颊骨，并穿过颧弓与颞肌连成一体，所以人在吃东西或紧咬牙关时往往带动颞肌的运动。又如上唇方肌和下唇方肌也是一组相互作用的肌肉。通过这组肌肉运动，人的嘴能传达出不同的情感，如喜、怒、哀、乐、惧等表情都是由这些表情肌配合完成的。头部肌肉的厚薄也决定了肌肉运动量的大小。一般情况下，运动量小的肌肉硬而薄，如额肌、颧肌;运动量大的肌肉显得软而厚，如口轮匝肌、眼轮匝肌、上唇方肌和下唇方肌等。另外，头部的主要肌肉，如额肌、皱眉肌、眉间降肌、颞肌、眼轮匝肌、颧肌、鼻肌、上唇方肌、唇三角肌、下唇方肌、口轮匝肌、颏肌、笑肌、咬肌、胸锁乳突肌、斜方肌等，是连接颈部的主要肌肉。必须了解它们的结构、位置、形状及各自的功能作用，同时还要观察它们之间有机的整体关系。只有深刻地理解了头部各部位之间的内在联系，并对这种正确的感性认识加以运用，才能主动概括和提炼人物头像，塑造出头像的深刻内涵与本质。

　　素描头像知识要点之眼部训练

　　眼睛的形状因人而异，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。但基本的骨骼结构和肌肉组成是一样的，万变不离其宗，只有把结构这个框架搭好，才能更好地将其不同的个体特征表现出来。

　　眼部由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼球为圆球形状水晶体，嵌在眼眶内，外部由上下眼睑包盖着，我们所看到的眼睛只是显露在外面的半球形部分。

　　眼部结构

　　画眼睛的时候，脑海中一定要出现一个球体，无论眼球或者是眼珠一定要根据球体来上调子。表现眼皮时，线条的深浅、方圆和粗细等变化也要注意，这样才能表现出眼睛球体式的空间。眼睛颜色最深的部位是眼珠，眼珠的高光、反光和瞳孔等都要细致刻画。

　　眼部明暗表现步骤详解

　　眼睛一般以内外眼角为连线，呈菱形，上眼睑较厚，有投影，所以一般画得浓重些。下眼睑较松弛，多为受光的地方，所以可画轻些、淡些。眼珠需在受光面留出高光点，瞳孔要画得浓重一些。上眼睑要比下眼睑厚且长。

　　眉毛前面的部分向上生长，尾端则向旁边生长。要注意睫毛是纤细毛发的质感。眼睛黑眼珠部分的细节非常丰富，注意其玻璃晶体的透明质感。眼皮是包着眼角的，上眼皮会在眼珠上留下投影。

　　步骤一：先用简单的线条画出眼睛的大形，要注意不同模特眼睛的特征是不一样的，要加以区别。用线不要太重、太实，但是关键的结构要强调出来，还要注意眼睛结构虚实关系的变化。

　　步骤二：在第一步的基础上将眼睛部分的结构清晰化，明确其体面和转折关系，加以光影的辅助作用，初步表现出眼睛局部的体积感和光影感，注意要表现得生动和准确。

　　步骤三：这一步要明确整个眼睛局部的黑白灰素描关系，注意重的地方是在眼窝、眼角和黑眼珠的部分;控制好黑层次的变化;亮的地方可以先空着，后面再进行深入和刻画。

　　步骤四：深入眼睛局部的细节，要注意眉毛、睫毛和眼珠的质感表现。内、外眼角的细节也要进行细化和丰富，这样才能加强局部的画面完成感。

　　步骤五：调整眼睛局部黑白灰关系的同时，要继续深入细节。在调整时要注意画面节奏的变化，该减弱的地方需要减弱，该加强的地方需要加强，还要有虚实关系的变化。

　　眼部多角度明暗表现步骤

　　由于角度的不同造成眼睛所处的透视关系也不同，表现正面眼睛时要注意其左右的对称关系和眼睛结构线向上或向下弯的趋势;3/4侧面眼睛的表现重点是体现出两个眼睛近大远小的透视关系和上下眼睑的弯曲程度;表现正侧面的眼睛时主要注意内眼角的结构转折和上下眼睑的虚实关系。

　　素描头像知识要点之鼻部训练

　　鼻隆起于面部，呈三角状，由鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长和宽。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状因人而异，有高挺的、肥厚的，也有尖细的、扁平的等等。鼻孔的形状则随鼻形而变化，与鼻翼的形状关系密切。

　　我们可以将鼻子看成是一个棱柱体，主要分为四个大面：中间的最亮的鼻梁面、两侧的灰面和最重的鼻底面。在此基础之上，可以再对鼻翼和鼻头部分进行更细致的划分。

　　鼻部明暗表现步骤详解

　　在画鼻子时可将其分为上下两部分来表现：鼻子上面部分是鼻骨，比较硬，有肌肉覆盖;鼻子下面部分即鼻头和鼻翼，它们是软骨，没有骨骼和肌肉，所以画的时候不要太硬。

　　观察鼻子的时候，要注意鼻子的内在结构、软骨和硬骨的位置、衔接关系和塑造方法。要分析鼻子大的体面关系，注意鼻子底面的塑造和细节变化。不同人的鼻子不会一模一样，需要我们仔细观察，分析各自的特点和区别。

　　步骤一：起形时要注意鼻子外部的轮廓线和内部的结构线，注意鼻子形体的转折线和明暗交界线的关系，特别是鼻子底部的转折关系要交代明确，这样才能表现出鼻子厚重的体积感。还要注意对鼻子虚实关系的处理，要有所变化。

　　步骤二：注意鼻子的结构主要是由两部分组成的，一部分是鼻子上段部分的硬骨部分，另一部分是鼻头区域的软骨部分，要注意对这两部分鼻子细节的处理。鼻子硬骨部分不能画得太软，软骨部分不能画得太硬，要有所对比。

　　步骤三：要把画面的黑白灰关系处理明确，这对表现鼻子的体积感起到了关键作用，通过光影的巧妙处理也能加强鼻子的形体感。注意鼻子的底面和投影不要画得太重、太实，这样会显得很闷，没有透气的感觉。

　　步骤四：深入刻画鼻子的细节，要注意鼻子正面和侧面的自然过渡，还要注意鼻子侧面和脸的正面也要有一个缓坡的过渡面。处理好过渡才会使鼻子的深入显得自然和生动，才不会觉得画得太“僵”或者太“板”。

　　步骤五：鼻子最后的深入阶段，除了表面处理得光滑和细腻，使其更接近皮肤真实的质感，还要注意鼻子细节的表现，比如鼻子高光的处理，鼻孔和鼻翼的包裹细节，还有鼻子投影的虚实关系等等。

　　鼻部多角度明暗表现步骤

　　鼻子有正、侧面之分，各部分之间存在着复杂的穿插关系。因此刻画鼻子时不要着急上明暗以及勾勒鼻子的边缘线，应该把鼻梁、鼻翼和鼻底这三个结构的穿插关系理清楚，特别是要将底面结构找清楚。表现鼻梁及其边线时不要画得太黑，要控制好线条的粗细、虚实等变化。

　　素描头像知识要点之嘴部训练

　　嘴就形状来说，是由覆于上、下颌骨和牙齿之上的双唇所决定的。因为颌骨和牙齿所形成的弧度直接影响着双唇的曲直，不同的颌骨和牙齿构成的弧线就产生了不同的嘴形。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颌骨齿槽内。

　　嘴唇的形状受颌骨的影响，它的基本形是一个圆柱形。嘴巴鼓起来之后，嘴角的两边自然而然地变虚，而嘴中央朝正面的位置是对比最强、最实的。通常来说，上嘴唇呈M形，下嘴唇呈W形。

　　嘴部明暗表现步骤详解

　　口缝是上下嘴唇闭合时形成的波状线，它连接左右嘴角，是嘴部的一个表现情绪的重要部分。上嘴唇边缘线的方圆以及深浅需要注意，不要处理成简单的弧形。嘴角是嘴部与脸部衔接中非常重要的地方，上嘴唇颜色最重的交界线由嘴角处穿过嘴唇边缘线与脸部相交，在形体上形成了丰富的明暗关系，这是嘴部非常重要的一个细节。

　　每个人的嘴部都有自己的特点，有的人嘴唇厚一点，有的人嘴唇薄一点，我们要仔细观察，细心体会。表现时可以稍有夸张，但要把握好夸张的程度，不能太过夸张。

　　步骤一：先勾勒出嘴部的基本形体，注意要强调出上嘴唇的明暗交界线，两边的嘴角可以画得重一点，需要强调的地方可以处理得实一点，比如唇缝处的投影。

　　步骤二：继续明确嘴部的结构，特别是上、下嘴唇的体面和转折关系，我们通过结构素描的方式更容易分析和表现。口轮匝肌的体积塑造和投影的形都要具体处理，要区分出大的明暗和黑白灰素描关系。

　　步骤三：这一步可以深入处理嘴部的体面和结构关系，局部的细节也要跟上，比如嘴角和唇缝。嘴唇周边的结构和细节也要刻画，比如人中和下嘴唇底面的凹陷结构。

　　步骤四：深入刻画嘴唇的细节，注意嘴唇的质感是肉肉的，不能处理得太过方硬。虽然嘴唇本身的固有色较重，但是我们不能画得过黑，这样都是不贴切的。

　　步骤五：最后阶段就是调整的过程，从画面整体的黑白灰关系出发，调整其素描关系。还要处理好局部和整体的关系，局部要服从整体，而不能从整体中“跳”出来。

　　嘴部多角度明暗表现步骤

　　嘴部的透视主要体现在侧面的时候，以人中为界，离视线近的部分长，离视线远的部分短。在仰视或者俯视时也是如此，只不过仰视时上唇厚，俯视时下唇厚。画正面的嘴时要注意嘴角与瞳孔对齐，女人、小孩的嘴要画得小一些。此外，还要注意人中的形状、位置和两嘴角的倾斜度，因为面部表情不同，嘴角的形状也会不一样。嘴唇的轮廓处理要有虚有实。

问题一：人的嘴巴怎么画？要有图（漫画和素描）

问题二：素描、动漫>_<求教画嘴巴 三无少女吗

问题三：素描中嘴巴怎么画 先要了解 嘴部被分为上、下唇、口裂、唇结节、嘴角和人中等部分。

嘴部在横向上是一个半圆柱体的感觉，所以在表现时要尽量画出中间嘴唇实、两侧嘴角虚的感觉。同时，从表现手法上来讲，嘴部的中间部位可以用一些相对较清晰的线条顺着形体的方向排线，然后将嘴角部分的线条揉虚，这样一来，实的东西往前走，虚的东西往后退，嘴部形体的空间感自然就加强了。口裂是表现嘴部表情的关键。

嘴部表现步骤的要点分析 1、对象上嘴唇空间感较弱，起稿时强调上唇结节。　2、上下唇的明暗交界线变化丰富，在刻画时要注意随着形体和光源而调整。　3、整个嘴唇中间实、强对比，两侧虚、弱对比，并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和。　4、表现口裂时要重点强调上唇结节下方，下笔肯定些，并且向左右逐渐弱化。

问题四：动漫人物的嘴怎么画 要有 这种的可以没？要画Q版的会简单点~~一般来说~找些看一看，临摹一下~素材多了自然就会了哦~

问题五：怎么画人的嘴巴 手绘嘴巴的画法分享 要是需要眼睛、手、脚、头发（发型）、褶皱、古风的可以追问，刚好在整理，可以都发过来。欢迎追问。

问题六：看图 漫画怎么画撅着的嘴 不是素描哦 20分 两种画风，希望帮到楼主。

问题七：素描画嘴的步骤 素描画嘴的步骤：

首先，先要理解嘴巴的结构。把嘴巴分出体块部分，然后按物体的部分分面，然后在关键的部分画出明暗交界线。

然后，调整嘴唇在整幅画中的色调，然后研究其中的色调是否与画相互融合。最后调整完成。

嘴部表现步骤的要点分析：

1 对象上嘴唇空间感较弱， 起稿时强调上唇结节。

2 上下唇的明暗交界线变化丰富， 在刻画时要注意随着形体和光源而调整。

3 整个嘴唇中间实、强对比， 两侧虚、弱对比， 并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和海

4 表现口裂时要重点强调上唇结节下方， 下笔肯定些， 并且向左右逐渐弱化。

问题八：素描嘴怎么画？ 画嘴的时候首先要把嘴的形体特征找准，其次根据光源分块面画大关系，画嘴不单单是嘴的轮廓，要把口轮匝肌一并跟上，注意嘴的质感，嘴唇的边缘线切忌画的很硬！

问题九：这种鼻子和嘴怎么画！素描的。 先观察鼻子，这鼻中间是比较大的，两鼻翼底处是在中间鼻底的后一点地方，再打好鼻子的基本外形和找明暗交界线，像嘴吧就拉出基本样子，打上嘴唇是打薄一些，两唇角处是向下的但中间的唇珠也要表现。把下嘴唇画厚一些。嘴唇下的肌肉也要表现，鼻子两毅的法令纹也淡画上一些

问题十：如何自学动漫素描画 你好，很高兴回答你的问题。我也喜欢漫画和素描，我画的比任何人都出类拔萃而且没有报辅导班的原因和秘诀我可以告诉你。

你可以多买些漫画书，先练习者画女生，因为女生比男生好画一些。女生与男生在漫画中的区别你要搞懂。先尝试着用铅笔勾画。一点点的画着。照着画，从简单的部分开始画。最重要的多练，因为天才往往都是练出来的。

你买一根自动铅笔，2b橡皮，素描本。就可以开始联系了。画的轻些，这样画面不容易弄脏。相信你练习过后可以超越我！加油，你一定会成为画画的天才的。至于素描，你要更加努力了，先学会画漫画才可以练习。素描本身就是很难的。望采纳~！

女生的马尾怎么画？教你画头发的技巧！看过动漫中各式各样的头发，或蓬松自然，或长发飘飘～更加凸显人物曼妙的身姿。是不是也想自己动手画一画？那么女生不同的发型怎么画？今天就来教大家画一款女生的发型以及画头发时该如何运笔，下面一起来看看具体的教程吧！





女生不同的发型怎么画？首先我们来看看画头发时该如何运笔？掌握正确的运笔技巧是画好发丝、头发线稿的关键。比如画短发跟碎发的时候，注意主要用手腕去使劲，手肘（小臂）部分不用甩的太厉害。用小段、碎的笔触去画，一定要注意断开笔触、不要连笔来画线条。同时适当注意节奏搭配。





那么画长头发的时候，我们才要用到手肘（手臂）的部分着力。手腕尽量方式，去配合发丝的角度变化，甩动手臂去画。这些对长线、短线的运笔方法，除了画头发，其他地方也可以灵活运用，举一反三。





女生不同的发型怎么画？在了解了一点运笔技巧之后，以此来延伸，比如以画马尾为例～在生活和动漫影视中。有不少女性都留着马尾，显得清纯可人，让人念念不忘～来看看画法吧！

1、画之前我们要先确定好刘海，和马尾扎起来的位置：



2、画刘海时，下图鼠标的位置不要画得太低，太低容易显得额头扁平、没有立体感。



3、画鬓角部分时，用上面教的碎小笔触带出头发的形状，



4、同样避免连笔，不要画出锯齿状，手部放松一点。



5、画头顶时，头发的线条要留出厚度，不要紧贴着头部形状，不然很容易给人一种头发稀疏的感觉。



6、后面的头发，整体线条的走势要围绕定的点去勾勒，



7、马尾的部分，就可以用到前面画长线的运笔手法，肘部用力甩出流畅的长线条，尾部画出飘逸的感觉。



高马尾适合青春美少女，显得阳光活泼。而马尾还有另外一种显得温柔、居家的低马尾。此外，我们在画低马尾时，受重力影响，头顶的厚度是可以不用那么厚的。低马尾除了头顶，马尾跟扎的部分是比较蓬松的，线条跟走势也要注意放松。



练习发型，除了侧面也可以多练习一些其他角度。比如背后，线条走势也是一样要注意定点，明确扎头发的位置。



素描头像是素描画中难度偏大的课程。新手学画素描头像，应该有一定的素描知识和技能基础，例如画过素描静物、素描石膏像。还要了解人物头部的基本比例、五官结构、透视关系，如三庭五眼、仰视俯视等变化规律。

素描头像的起稿、大关系、完成阶段的步骤与素描静物基本相同：

1、以软铅轻轻的构图、找比例、找结构，然后在暗部概括出一层调子。

2、调整外形与结构，把暗部调子压深。

3、完善外形与结构，用硬铅把灰部调子完成。

画素描头像前一般会画过素描石膏头像。素描头像相对于石膏头像来说主要的区别在于头发、眉毛、眼珠、嘴唇的色度区别于脸部的皮肤颜色，且各有质感，这是要加以区别的。

新手画素描头像，建议先画男子后画女子，因为男子的形体相对明确，容易找形；先临摹后写生，从临摹中学习画面的组织安排及结构调子的处理，为写生作准备。

素描头像要提高的话还要学习头部骨骼、肌肉的解剖知识，头部形体的变化主要受骨骼、肌肉的变化影响。了解头部解剖知识，画画的时候就有的放矢了。

头发怎么刻画

如果说素描半身人像的难点在于手的描绘的话，那么，素描头像的难点无怪乎是对于头发的描绘了。

如果按照所看到的真实的头发，全部真实的描绘开来，难免显得僵硬和呆板。

今天，就给大家介绍讲授不同发型的常见素描方法。

头发大关系的梳理图：

想要画好，首先要对头发的结构有所了解~

人物头发的大的体面关系~

人物的整体分解

具体操作之前，需要有一种整体的概念，而且要虚实结合。素描头像中的每一部分，都需要画好，但是如果你把所看到的所有东西都描绘出来，反而会缺少了一些变化。

不管是长发还是短发，头部的形体都可以按照下面这张头发交界线示意图去理解。

而由于每个人头发的薄厚和形状的特征各不相同，因此我们应该把由内部结构而产生头发形体的变化放在首位，否则就很容易画得空洞。

因此在处理画面上，一定要做到抓重点。素描头发，要做到线面结合。头发的确是一根线，但是很多根线组合在一起就会显得假，一定要和面组合在一起，注重线面结合，才不会失真。

同时，明暗对比也是素描头发所要注重的关键。细致入微的观察和恰当的明暗变化能够很好地突显出头发的层次感，哪怕是一根小小的白头发，在不同的部位，由于照射光的不同，是有着明显的光泽度的变化。

因此，想要画好头发，先把人物所处的环境的光源把握好，然后切割成面进行描绘。一般来说，头发的描绘可以分为黑色、灰色和白色三个面，划分好之后再分组对头发进行描绘，分组完成之后就是具体的发丝的描绘。

这样一种从大到小的方式能够最大程度地保留头发的真实感，不会显得杂乱无章和不真实。如果是老年人，对于白发的描绘，要做到在适当的地方留白，否则的话一旦画下去就无法收手。光依靠橡皮来擦拭不行的。

通过大面积的留白，然后逐步缩小范围，这样的方式描绘出的白发呈现的效果比较好。另外，描绘头发的时候，要依据人物的性别、年龄等特征做相应的修改，描绘出自身的特色。