看恐怖片经常会看到睡着的星座女有哪些，你知道吗？

提及恐怖**，许多女孩全是无法进行的。尽管有一项研究发现，看恐怖片可以减肥瘦身。可是，我坚信，许多女孩或是不愿意去看恐怖片。但是，有一些女孩便是喜爱看恐怖片，压根不感觉担心，并且，还能够看见恐怖**入睡。不得不说，他们的心理状态很强劲。十二星座之中，这种星座女看见恐怖**能见到入睡。

1狮子座：心宽

狮子女心是特别大的，神经系统也是非常大条。大部分并没有任何事能吓住他们，看恐怖片也是一样。她们可以把可怕作为综艺片看，压根就不清楚担心是啥。并且，他们还能够在恐怖**的伴奏音乐下，安全入睡。

2水瓶座：脑容量不一样

水瓶女脑容量跟大家的不一样。当然，念头也跟我们不一样。当他们看恐怖片时，对她们而言，就好像，打开了一个新的世界大门口，也不会有大家一般人的担心。这也是一项有效的专业技能。因此，他们也是可以看见恐怖**入睡的。

3白羊座：反射弧长

白羊女反射弧是特别长。当他们看恐怖片时，常常是那样一个情况，大家都感觉太吓人了，他们都还没反映回来。很有可能这部影片看下来，他们都不可能有哪些体会，就作为一般的影片看。当然，让他们冲着恐怖**入睡也不是啥子难题。

4金牛座：反应慢

很多人以为踏实稳重的金牛座女生不爱看恐怖片这玩意，应该看喜剧片、爱情片之类的，但金牛女也会看恐怖片，若说怕不怕，其实金牛女是怕的，但她们反射神经慢，恐怖镜头过了好久她们才知道害怕，但那个时候就不可怕了。

心大的女生一般都不会在意恐怖片里面的情节，内心比较强大，也不需要别人怎样保护。这样的女生可以自己为自己撑起一片天，为自己而活。

我并不知道所谓“石头剪子布”的全部歌曲，因为“石头剪子布”只是一种有限的游戏规则。但是如果你需要了解与“石头剪子布”相关的歌曲，我可以为您搜索一些可能符合您需求的歌曲名：1《石头剪子布》by 刀郎2《石头剪子布》by 蔺亚宁3《儿童歌曲石头剪子布》4《独舞石头剪子布》by 龙梅子5《石头剪子布》by 魏晨6《石头剪子布》by 胡彦斌7《石头剪子布》by DJ阿远8《石头剪子布》by 曲婉婷9《石头剪子布》by 张靓颖10《石头剪子布》by 于文华

　　Lady Gaga

　　Lady GaGa

　　Lady GaGa原名：Stefani Joanne Angelina Germanotta (斯蒂芬妮·乔安妮·安吉莉娜·杰尔马诺塔)。1986年3月28日出生，白羊座。

　　中文译名：刚出道没发片不太了解她的时候人们叫她“淑女嘎嘎”，后来又有不同版本的称呼，如雷帝、雷得嘎嘎、嘎嘎夫人、女神卡卡、蕾迪卡卡、加加夫人、嘎嘎**，不过在专辑横扫全球，拿下3项MTV大奖以后人们叫得最多的还是“lady gaga”。

　　最喜爱的女歌手：Britney Spears（布兰妮）

　　音乐影响：Britney Spears、David Bowie、Queen、Madonna、Michael Jackson

　　成名曲：Just Dance (feat Colby O' Donis )（The Fame）Poker Face、 Paparazzi（专辑主打歌）、Beautiful Dirty Rich（各大酒吧夜店追捧 传唱率超高的超人气作品）Love game、Bad Romance

　　最潮造型：以其“闪电眼妆”（Just Dance MV）最为出名，成为时下潮人模仿经典。

　　2010年新歌：Retro Physical（被誉为“夜店之音”的狂暴劲歌）

　　歌曲；我喜欢的

　　1 something crazy

　　2 words

　　3 red and blue

　　4 wish you were here

　　5 no floods

　　1Just Dance

　　2 Lovegame

　　3 Paparazzi

　　4 Beautiful, Dirty, Rich

　　5 Eh, Eh

　　6 Poker Face

　　7 The Fame

　　8 Money Honey

　　9 Again Again

　　10 Boys Boys Boys

　　11 Brown Eyes

　　12 Summerboy

　　13 I Like It Rough

　　 Bad Romance

　　舞动精灵乐队 简介：Groove Coverage舞动精灵，是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。它的成员有两名：主唱（女）VERENA，1984年5月14日出生；DJ及创作：DJ NOVUS，1976年11月7日出生。曲风相当的热烈。德国柏林举办的一年一度的"2003年德国舞曲大赏Deutchscher Dance Award","舞动精灵乐团 Groove Coverage"以新人之姿荣获提名入围多项奖项，最终获得评审团青睐，夺得"年度最佳舞曲团体"奖项!首张专辑不但有Groove Coverage获奖后创作的优秀作品，还收录了多首去年夺得大奖时的舞曲，其中God is A Girl系去年欧陆舞曲榜强劲黑马，问鼎冠军之作，勾魂女声加上猛烈撞击碎拍魔力再现。另外动感十足的Far away from home以被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。

　　Sweetbox

　　发迹自德国继而红遍全球舞池的Sweetbox是个不折不扣的美国团体。Sweetbox的幕后制作高手GEO，过去曾为Ace of Base、Bananarama等组合打造舞池金曲，并为Falco、Culture Beat的音乐作品担纲混音，而为专辑献声的主唱Jade Villalon则是位才华洋溢且嗓音娇柔的24岁女歌手。

　　成军于1995年的他们，一出道便以融合当代灵魂、嘻哈元素、古典旋律与流行浩室节奏的首张同名专辑正式进军乐坛，其中以巴哈开场的慢版畅销单曲不仅横扫全欧，在11个国家登上排行榜前20名，同时亦获选为兰寇「O Oui」香水的电视广告曲，并在日本创下了双白金的销售佳绩。不仅如此，Sweetbox还赢得了日本葛莱美两项大奖。如此耀眼的成绩，让Sweetbox的首张专辑被全球47个国家所来发行，一共创下了3千万张的绝佳销售。2001年最新专辑《Classified》当中，布拉格皇家交响乐团亦特别跨刀，为专辑中引用多首名曲为旋律基底，包括古典的韩德尔、贝多芬、柴可夫斯基、拉威尔，甚至当代**配乐大师颜尼欧莫利康奈的乐曲，以及「第一滴血」的主题配乐，为专辑营造优雅细致的古典氛围。而SHE翻唱的「爱情的海洋」、「Remember」、「爱呢？」则是乐迷一听就会忍不住大合唱的曲子。而2003年由GEO再次量身打造，再次推出登上日本公信榜排行的专辑"Jade"，其中收录了SHE翻唱的"Always On My Mind"原曲－「Read My Mind」，这支单曲在日本电台的国际点播榜Top10中停留了8周之久。

　　Sweetbox所有歌曲

　　Boyfriend

　　Brown Haired Boy

　　Cinderella

　　Crazy

　　Don't Go Away

　　Everything's Gonna Be Alright

　　Everytime

　　For The Lonely

　　How Does It Feel

　　I'll Die For You

　　Not Different (I Laugh, I Cry)

　　Sacred

　　Superstar

　　That Night

　　Trying To Be Me

　　read my mind

　　killing me DJ

　　SHE 的歌好多都是翻唱的呢

　　艾薇儿艾薇儿·瑞摩娜·拉维妮(Avril Ramona Lavigne) 是一位加拿大流行摇滚歌手、歌曲创作者及演员并以“滑板少年”出名，出生于加拿大的艾薇儿有着很高的音乐天赋和表现欲，十六岁那年独自搬到美国曼哈顿，并开始创作自己首张专辑，随着专辑《展翅高飞》的推出，艾薇儿也走上了完全不同的人生轨迹，仅仅在一年之间，专辑就获得1500万的销量，和8项格莱美奖提名。

　　1 Touch The Sky (Stephen Medd 1999)

　　2 World To Me (Stephen Medd 1999)

　　3 The Quinte Spirit (Stephen Medd 1999)

　　4 Temple Of Life (Stephen Medd 2000)

　　5 Two Rivers (Stephen Medd, Jamie Medd 2000

　　6 Losing Grip (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)

　　7 Complicated (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　8 Sk8er Boi(Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　9 I’m With You (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　10 Mobile (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)

　　11 Unwanted (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)

　　12 Tomorrow (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer 2002)

　　13 Anything But Ordinary (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　14 Things I’ll Never Say (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　15 My World (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)

　　16 Nobody’s Fool (Avril Lavigne, Peter Zizzo 2002)

　　17 Too Much To Ask (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)

　　18 Naked (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer 2002)

　　Let Go 未收录歌曲

　　19 I Don’t Give A Damn (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　20 Get Over It (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　21 Why (Avril Lavigne, Peter Zizzo 2002)

　　22 Falling Down (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　23 You Never Satisfy Me (Avril Lavigne, Clifton Magness)

　　24 Not The Only One (Curtis Frasca, Harriet Breer)

　　25 All You Will Never Know

　　26 Headset

　　27 Move Your Little Self On

　　28 Let Go

　　29 Once And For Real

　　30

　　31 Tomorrow You Didn’t (Keith Follese, Peter Zizzo)

　　32 Falling Into History (Keith Follese, Peter Zizzo)

　　33 Make Up (The Matrix)

　　34 Stay - Be The One

　　35 Take Me Away (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld 2004)

　　36 Together (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　37 Don’t Tell Me (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld 2004)

　　38 He Wasn’t (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　39 How Does It Feel (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　40 My Happy Ending (Avril Lavigne, Bradley Walker 2004)

　　41 Nobody’s Home (Avril Lavigne, Ben Moody, Gilmore Don 2004)

　　42 Forgotten (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　43 Who Knows (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　44 Fall To Pieces (Avril Lavigne, Raine Maida 2004)

　　45 Freak Out (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld, Matthew Brann 2004)

　　46 Slipped Away (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　51 Fast

　　52 Not Gonna Run

　　53 Reject

　　54 SpongeBob SquarePants Theme (Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Mc Dannel, Blaise Smith)

　　绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。

　　1988年，只有16岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。

　　加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。

　　在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《JAR》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。

　　《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直是在走下坡路，而这张专辑终于算是可以让人们觉得他们还没有被时间淘汰，他们还能造出点吸引人的音乐来。美国进行的伊拉克战争让这些朋克的青年们又有了发泄的借口，可惜与70年代时西方文化环境造就的朋克精英相比，听Green Day这张专辑时远没有倾听Sex Pistols，Iggy Pop，Clash，Ramones时的情绪，因为这张专辑的音乐听起来可以说不是一张纯粹的朋克专辑。

　　这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。

　　从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。

　　这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St Jimmy》《She's A Rebel》等，“St Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。

　　Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St Jimmy”的口说出来的，而直到“St Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。

　　在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。

　　专辑中比较不让人满意的就是整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。

　　在刚刚结束的第五十二届格莱美音乐奖的颁奖典礼上，凭借《21st century breakdown》,Green Day斩获最佳摇滚专辑奖，

　　这是我喜欢的，虽然是复制的。。。忽忽

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