建筑马克笔手绘基础理论技法

建筑马克笔手绘基础理论技法

　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家介绍建筑马克笔手绘基础理论技法，希望对大家有帮助!

马克笔涂色工具介绍

　1 彩色铅笔

　彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。 我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。

　2、马克笔

　马克笔(亦称“麦克笔”)是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和酒精性两种。在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的酒精性马克笔。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。要想熟练掌握马克笔技法，首先我们得对马克笔的基本特性与笔法有基本的了解。马克笔的色彩丰富、着色简便、笔触清晰、成图迅速、种类繁多，且颜色在干湿状态变化时会随之变化，表现力极强。其中常用不同色阶的灰色系列马克笔做色彩搭配。马克笔的笔尖一般分为粗细、方圆几种类型。绘制表现图时，可以通过灵活换转角度和倾斜度画出粗细不同效果的线条和笔触来。

　3、水彩颜料

　水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。水彩颜料色粒很细 , 与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上 , 犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

　4、其他工具

　建筑表现上色包含的工具种类很多，包括涂改液、卷笔帘等工具，初学者不是很常用，但要想画出好的手绘，最好多准备些绘画工具，以便得心应手。

　色相环，色彩的混合三原色”，即红、黄、蓝。如果把这三种颜色以等量的比例混合，则一切的色彩都会被吸收，而变成黑色。其余两两相加就会生成第三种颜色，这种颜色理论在实际应用中对于马克笔上色也是适用的，马克笔调色是非常困难的，要想调准颜色除了多买些不同色号的笔外就只有要靠自己多加体会颜色间细微的差别。马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔力度要轻要均匀，下笔要果断，才不至于出现蛇形线。线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。 既然运用垂直交叉的组合笔触，就是要表现一些笔触变化，丰富画面的层次和效果，所以一定要等第一遍干再画第二遍， 否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。

　马克笔和彩色铅笔结合使用时，一般情况下是先用马克笔再用彩色铅笔;切勿冷暖重叠。

　建筑体块与材质色彩表达

　用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法;用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系和投影效果， 还有投影的`变化。单体上色练习，面与面之间明暗对比要强烈，要区分开来，投影以及光影关系要一直明确，投影也需要做一点变化使得画面不会呆板，单体的上色其实很简单，物体也不许要太多笔墨，明暗的对比只靠一支笔来区分也是可以的，受光面基本可以留白，也可以很清淡的扫一层颜色，在暗面的时候可以多回两笔来产生对比，对于面积较大的暗部也可以用一些适当的变化来丰富面画，可以从运笔的速度，笔在画面中停留时间的长短等方式来产生变化，最后的结构线部分可以强调一下，使物体清晰明朗。

木材的表达方法

　木材的特点具有重量轻、强重比高、弹性好、耐冲击、纹理色调丰富美观，所以在色彩的表达时要保留木材的纹理和色调本身的特点，木材本身具有天然美丽的花纹，作为家具和装饰材料，具有很好的装饰性。是其它任何材料所不可取代的天然良材，它加工容易，纹理自然而细腻，与油漆结合可产生不同深浅、不同光泽的色彩效果。木材的表现要求表现出木纹的肌理。练习时可选用同一色系的马克笔重叠画出木纹， 也可用钢笔、 马克笔勾或用 “枯笔”来拉木纹线，徒手快速运笔，纹理融合较佳。不同的材质，可用不同的木纹色来描绘，有时纹路可用黑笔或色笔加强。木质的表面不反光，高光较弱。

　木质园林小品以其凸显的自然、朴实、生态、健康和高品位的特性，在公共绿地、庭院以及花园式的公寓得到广泛的应用，已成为城市活动环境的生活时尚。但是在作为建筑外墙或是外立面所使用的木质材料时，应注意用木需要耐潮湿、耐日晒、耐温差、防开裂、防虫蛀、防变形等多种要求，因此我们在做手绘表达时，要特别注意木质表面的肌理，切勿太光滑，千万不能与室内常见的地板等材质相同。经过人工处理的建筑外墙木材表面具有非常的美观效果，并拥有防腐及抗生物侵袭的作用，其含水率低，不易吸水、材质稳定、不变形、不发霉变质。建筑外墙暖色木材与配景中的植物、地面、人物、汽车等构成暖色、冷色的色彩对比关系;。

　 石材的表达方法

　石材是一种高档建筑装饰材料，主要是起装饰作用，石材是人类发展历史上最早的建筑材料，有上万年的历史，因其天然之美，装饰着人类的室内外环境，在古今中外的建筑史上留下了很多的石材建筑佳作。而天然石材显露出自然形态，含有丰富的文化内涵。建筑装饰用石材有天然石材和人造石材两大类，并以天然石材为主，它是一种高级的装饰材料，主要用于装饰等级要求高的工程中，人造石材属于较低档次的装饰材料，只用于中、低档的室内装饰工程中。石材在装饰中显示出素雅、温馨 , 又不失华贵大气的一种暖色色调的装饰风格 , 根据这类石材的特性 , 常用于室内外墙面装饰、家私、 雕刻艺术品等。

　建筑外墙石材，多因雨水冲刷、自然风化等原因慢慢失去光泽，因此在进行色彩表达时用笔切勿太快， 用笔要有顿挫感，把建筑石材的纹理、颗粒感表达出来。

金属材质的表达方法

　金属等物体表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色( 各类中性灰色 )。为了显示本身形体的存在，作图时可适当地、概念地表现其自身的基本色相，以及形体的明暗。基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理

　金属 ( 不锈钢与镀铜 ) 的表现 要掌握以下几个要点 :

　(1) 不锈钢表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色 ( 各类中性灰色 )，抛光金属几乎全部反映环境色彩。 为了显示本身形体的存在， 作图时可适当地、 概念地表现其自身的基本色相 (如灰白，金黄 ) 以及形体的明暗。

　(2) 金属材料的基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理。

建筑光影虚实的表达

　任何物体在光的照射下都会产生阴影，室内表现图的立体感、空间感均离不开对阴影的刻画。阴影的形状都具备物体自身的基本形态特征，同时又与地面环境保持一致。在透视作图时必须综合考虑光→物→影这三者之间的联系。

　建筑的外形都可以看做几何体，投影的形状随建筑的形体而变化，表现建筑的立体感一定要区分开亮面、暗面、投影的明暗关系。

　同一建筑不同角度的表现，要注意形体的统一;在水中的倒影也要随建筑的形状而变化;人物的添加可以对比出建筑的大体高度。

　同一建筑不同角度的表达，要具备很强的立体想象能力，表现立体感时主要是区分明暗关系，一定要注意光源方向给投影带来的变化。

常见建筑配景色彩表达

　配景在建筑空间表现中往往能起到锦上添花的作用，在建筑环境中，树和建筑的关系最为密切，并成为建筑的陪衬，还能起到增加层次和延伸空间的作用，我们知道近实远虚，所以说在场景中远、近的树，除了形状结构有变化，色彩的纯度也要拉开，至于调子的明暗，就要根据整体画面的需要来衬托其他建筑和物体。树的类型很多，但在手绘效果图中无论其色彩还是形状，相对专业绘画都会做简化处理，色彩层次较少，关键是要有冷暖对比(受光面暖色，背光面冷色)。

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会响的玩具的做法如下：

准备材料：透明胶带纸圈、透明胶带、装饰贴纸、彩色手工纸、剪刀、铃铛、细线、马克笔、蜡笔。

1、用彩色手工纸将胶带纸圈包裹一 下进行装饰，再用透明胶带固定。

2、在纸圈相对的两侧，各用剪刀（或者锥子）戳出两个小孔。

3、小孔外的其他部分，用贴纸进行装饰，因为是给小朋友玩的，因此可以鲜艳一点。

4、将细线穿过纸圈， 把铃铛串在纸圈里面。

5、最后将细线通过其他的小孔穿回纸圈内部，打结固定。主要目的，是要在纸圈内挂一个铃铛。

6、在纸圈的外表，再裹上一层透明胶带，把线包在里面，使纸圈表面平坦光滑。

7、简单的玩具就完成了。

1-3个月使用会响的玩具：

有经验的宝妈表示，宝宝1个月的时候就可以适当摇摇铃给他听，因为这个月份的宝宝还不怎么能看到东西，要是通过听觉和嗅觉辨认人，这个时候的摇铃主要是充当催眠曲作用哄宝宝入睡。

而2个月的宝宝，视觉集中的现象越来越明显，已经开始喜欢看活动的物体和熟悉的大人，这个时候父母可以在摇篮上挂上床铃，或者拿着摇铃吸弓|宝宝目光，让宝宝的目光跟随摇铃移动，这对锻炼宝宝视觉能力很有效。

3个月的时候，已经可以开始训练宝宝的抓握能力，宝宝已经会主动去抓摇铃玩，这个时候家长可以买一些小一点的摇铃，让宝宝自己拿着慢慢锻炼小手的灵活度。

步骤一：准备好一个空的纸箱子，一块纸板，胶水，美工刀，颜料，画笔，白纸。

步骤二：用马克笔在如下图的位置画出记号，然后用美工刀把纸箱裁下来备用。

步骤三：把纸板裁成和房子的长度一样，从中间对折成下图的样子，作为屋顶。

步骤四：把做好的屋顶放在纸箱上，用胶水沿着边粘好。

步骤五：用白纸把纸箱覆盖住，要铺平坦，用美工刀裁出窗户和门。

步骤六：用颜料涂上颜色，在屋顶画出瓦片的样式做好了。

硬纸板制作立体小狗所需材料和工具：正方形彩色手工纸、剪刀、胶水、胶带、马克笔或者彩色铅笔。

步骤1：取一张正方形手工纸，沿着水平中线对折一下，再左右对折一下成四分之一大小。

步骤2：将左右对折打开。

步骤3：在中线左侧的对折线内，画蕉率一条尾巴形状，用剪刀将这条线剪开。

步骤4：剪完后将纸张完全打开。

步骤5：竖直中线左侧部分，除了尾巴之外，其他的全部向下向右对折，用透明胶带将重叠的两部分固定住

步骤6：再将水平中线上下两部分对折，使尾巴突出。然后画一条小狗轮廓线。

步骤7：剪掉轮廓线外的部分。

步骤8：将尾巴根部线向一侧折叠出一条斤王搁折线，然后再沿着这条折线向两层纸张中间折叠，使得尾巴翘起来。

步骤9：贴上眼睛和耳朵，画上嘴巴和鼻子。这些都可以用笔来画，如果小朋友喜欢画画，那么每个人的小狗都能画得不太一样，很有趣。

如下：

准备好材料，有白纸、正方形卡纸、马克笔、铅笔，剪刀。

1、把正方形卡纸对折一半，并用铅笔在白纸上，画出漂亮的小提琴图形，根据对称图形，这里画出半个图形。

2、把白纸上漂亮的小提琴的轮廓图形，用剪刀慢慢的剪出来，摆放在桌子上。

3、接着，用小剪刀把漂亮的小提琴图形内部的图形，慢慢的剪出来，摆放在桌子上。

4、然后，把漂亮的小提琴图形的剪纸，展平，摆放在桌子上，并选择浅白色、浅橙色的马克笔，准备涂上颜色。

5、最后，用浅橙色的马克笔，在剪出的漂亮的小提琴的整体图形上，涂颜色，注意颜色要涂均匀，并用浅白色的马克笔在漂亮的小提琴图形上画出琴弦，这样一个漂亮的小提琴剪纸手工就制作好了。

乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。

关于乐器的发展，有3种说法：

1、德国的乐器学家C萨克斯从考古角度分析了出土文物的分布，认为：第一阶段主要是噪声器如摇响器、呼啸器等；第二阶段为鼓类、号角类、拨弦类；第三阶段才出现木琴、横笛等乐器。

2、英国学者TFR乌博萨姆认为鼓类在先，进而为笛管类，最后才出现拨奏乐器类。

3、奥地利音乐理论家R瓦拉谢克反对音乐起源于语言的主张，赞成音乐源于节奏和舞蹈说。他认为笛管乐器为最早，进而形成歌唱和鼓类乐器。

水性马克笔都会有酒精味道的，这是新笔，所以会出现印染状况，用一段时间就好了。马克笔选购只要自己用着舒服

颜色正就行，关键在笔头使用时间长一些。

红楼梦不是鬼书。

《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，中国古典四大名著之一，一般认为是清代作家曹雪芹所著。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线。

描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作。

《红楼梦》版本可分为120回“程本”和80回“脂本”两大系统。程本为程伟元排印的印刷本，脂本为脂砚斋在不同时期抄评的早期手抄本。脂本是程本的底本。

扩展资料

《红楼梦》是一部颇具世界影响力的人情小说，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。

“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。二十世纪以来，学术界因《红楼梦》异常出色的艺术成就和丰富深刻的思想底蕴而产生了以《红楼梦》为研究对象的专门学问——红学。

《红楼梦》全面而深刻地反映了封建社会盛极而衰时代的特征。它所描写的不是“洞房花烛、金榜题名”的爱情故事；而是写封建贵族青年贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱和婚姻悲剧。

小说的巨大的社会意义在于它不是孤立地去描写这个爱情悲剧，而是以这个恋爱、婚姻悲剧为中心，写出了当时具有代表性的贾、王、史、薛四大家族的兴衰，其中又以贾府为中心，揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾。

对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运。同时小说还通过对贵族叛逆者的歌颂，表达了新的朦胧的理想。