梵高有哪些画

　　梵高知名画作如下：

　　1《吃马铃薯的人》 2《两棵丝柏树》 3圣雷米时期的《自画像》 4《有乌鸦的麦田》 5《割草的少年》 6《煤矿的妇女们》 7《静物：打开的圣经》 8《街上的成排房屋》 9《手拿康乃馨的女人》 10《马车通过的吊桥》 11《夕阳下的播种者》 12《抱着头的老人》 13《悲哀》 14《向日葵》 （经典代表作，流传至今还剩有四幅，分别在伦敦国家画廊，慕尼黑巴伐利亚美术馆，东京安田·葛西艺术博物馆，阿姆斯特丹梵高美术馆） 15《星月夜》 16《夜间咖啡馆—室内景》 17《夜间咖啡馆—外景》 18《梵高的卧室》 19《阿尔之妇女吉努夫人》、 20《红色葡萄园》 21《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 22《高更的椅子》 23《日本情趣：梅花（模仿广重）》 24《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 25《海滨的渔船》 26《自画像》 27《开花的巴旦杏树枝》 28《生养紫色鸢尾花的花瓶》 29《铃鼓咖啡馆的妇女》 30《梵高的椅子》 31《野生植物》 32《卷心菜和木鞋》 33《沙丘》 34《两辆马车前的少女》 35《林中的白衣少女》 36《拿铁锹或棒子的正在俯身的男人》 37《暴风雨下的海滨》 38《田地》 39《沙丘风景》 40《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》

这是我在的第116篇文章，听说写够10万字就能回家，加油＾0＾~

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悲情而落魄的天才

在巴黎被众多印象派艺术家排挤后，梵高出逃到南部普罗旺斯阿尔，这里的太阳又大又圆，初来乍到的梵高异常兴奋，他感受到一种通透而灿烂的生命力。在给兄弟提奥的信中，梵高不止一次地描述了阿尔的太阳带给他的激动和灵感。通过阳光，他找到属于自己的颜色——**，夺目的黄。从此以后，他一改以前的低沉而转为响亮、明朗。梵高一生的全部杰作都是在他到达阿尔后，生命最后的六年中完成的。

梵高的一生是悲情的一生。在他的一生中，脱离中产阶级的家族生意，深入到贫苦的农民生活中，对荷兰人爱清洁、重仪表的诸多传统精神的反叛，和妓女西恩同居并照顾她的两个私生子，流浪到法国南部最后客死异乡。

他向往爱情，渴望结婚生子，渴望与人接近，但社交的经验往往带来的是鄙视、轻蔑和不理解，他逃避到自己的世界里，强忍着世俗标准的苛求，自己给自己鼓励，探索心灵的出路。

他爱土地，爱自然的色彩，因为这一切不会因为他的贫穷和衣着邋遢污秽而将他与其他人群隔离。在信件中，他直率地探讨着自己对生命的主张，痛苦的生活，压抑本能的辛勤劳作，让人生沉溺在漫长的苦难之中，人生本就是苦难，只有备受煎熬和折磨的人眼中，才会焕发出坚毅和力量，只有通过诚实的劳作而获得食物的人，其人生才是诚实的。在梵高的画里，看不到阿谀奉承自然的调调，也看不到肖像或自画像中已往那种自以为是的，中产阶级的貌似自律，庄重的清洁和干净。

1运用蓝色和**的对比来刻画静物是梵高常用的形式。《蓝珐琅咖啡壶、陶器和水果》1888年5月

2《玻璃杯中的杏花枝》1888年

《一碗雏菊》1888年5月

1888年初夏，在巴黎被酒精和心脏疾病折磨的梵高认为离开提奥和其他艺术家而前往南方，会是解决在巴黎时期阴霾心情的良方。初到南方的梵高创作了大量的花卉和景物写生，南方村镇里艳丽明快的色彩出动着他的绘画热情，此时的他开始探索更奔放更热情的表现手法，开始进入绘画生涯的鼎盛时期。

3《插着夹竹桃的花瓶和书》1888年8月

4《有鸢尾花的阿尔风景》1888年5月

5《收获》1889年6月

生长在北方荷兰昏暗阴郁气候下的梵高，对南方的田园风光和收割的情景无限地欣赏。在完成了果园系列之后，梵高欣喜若狂地将初夏收割的田园搬上画布。

强烈的色彩的对比和精确的远近透视法，他自由地运用赤金色、青铜色和黄铜色，将古典和热情描绘成一望无垠的田园。梵高将画面处理得非常平静坚稳，精准的用色和几何图形式的构图法使得画面呈现难以置信的深邃感，将观赏者的视线随着远去的田野一步步引向遥远平静的天空。这种平静自信的心情和宁静安详的画面，在梵高的作品中极为罕见。

6《鲜花盛开的花园》1888年7月

梵高在巴黎时期常用于描绘风景的点彩技法再次出现。区别于巴黎时期，在普罗旺斯的梵高运用了更大胆、更纯净的红色、**、宝石蓝等明亮的颜色，有别于巴黎时期大量灰色的运用。在前景红色花朵和远处橘**花朵的对比下，两组暖色使画面中布的蓝色花朵更为突出醒目。

7《枝上杏花开》1890年2月

1890年初，提奥的第一个儿子出生。在疗养院的梵高创作了这幅生机勃勃的作品，作为送给侄子接受洗礼的礼物。画面构图饱满，杏树的树枝布满了整个画面，树枝造型自然，充满变化。素雅清新的画面，是梵高少有的传达平静愉快的情绪的作品。他运用日本绘画平面化的空间感，将树枝精心地安排在画面中，显现出一种东方绘画的简约和宁静。

8《圣–玛利海滩的渔船》1888年6月底

地中海在梵高的作品中呈现出千变万化的色彩在信中，梵高曾提到地中海的海水像鲸鱼一般美丽而奇幻，让人无法预计下一秒钟，它会呈现绿色、紫色或是青色。明快的颜色和轻巧的笔触描绘人造船只停留在灼热沙滩上的场景，而背景的省略处理则突出了空间感，这种日本版画中扩大空间的构图方法，加上适当的省略和夸张变形，让画面呈现出劳动过后，一片晴朗的天气与心情。

9《圣–玛利的海景》1888年6月

10《罗恩河星光灿烂的夜空》1888年9月

11《阿尔夜间的露天咖啡馆》1888年9月

位于阿尔卡马丁广场的兰卡萨尔咖啡馆因为通宵营业而被当地人称为“夜间咖啡馆”。在这个时期，梵高觉得夜间比白天更充满生气蓬勃的色彩，因此在这个时期的作品中，大量蓝色背景和灿烂的星空出现在画面上。橘**雨篷在煤气等的照耀下，发出闪耀的金**光芒，与深蓝色的天空形成明暗和色彩上的鲜明对比，画面中的场景发生在漆黑的夜里，但画面没有一丝黑暗的痕迹。梵高经常用颜色的强烈对比来表现出他心中复杂不安，紧绷彷徨的精神世界。在梵高完成这幅作品的百年之后，这家咖啡馆一直是阿尔人聚会饮酒的去处，现在在当地被称为梵高咖啡馆，并且依旧保持着画面中的摆设和布景。

12《雨中的麦田》1889年11月初

**的围墙从左侧近处一直延伸至画面右侧，隔离在田园和围墙外的自由风景之间。画面的雨景生动自然，却让人难以忽略在轻松的氛围中传达的失去自由的压抑和哀伤。

13《星光灿烂的夜空》1889年6月

教堂细长的尖顶，扭曲盘旋的柏树，和天空中宛如一般具有强烈动感的云彩和星空，都让画面传达出一种不安焦躁的情绪。

14《在雪中挖地的农妇》1890年3-4月

双人物造型位于画面正中，是梵高惯用的构图方式。

15《日落时红色天空下的松树》1889年11月

传统的日本风景画构图法，日本浮世绘和版画对梵高的影响，浓郁的东方之美。

16《一轮弯月下散步的情侣》1890年5月

两名即将走出画面的情侣，山坡上火焰般的灌木，背景处尖锐地插入天空的柏树，以及蓝色的山脉，厚重颜料堆砌的**天空。

梵高将自己探索的几乎所有表现方式和绘画特点及对色彩的偏好都运用在这幅作品中，是梵高绘画生涯中一幅总结性的作品。

17《有柏树的田野》1889年6月末

相比阿尔时期，丰富变化的造型取代了激烈对比的颜色而出现在画面上，是这一时期的特色。作品中梵高有意寻找尖细向上的线条和地面平行线之间的对比之美。植物在天空和地面的两个互不交集的空间中起到了桥接的作用。

右边两棵相互依偎的柏树，如同太阳下两个相互扶持的幽灵一般，长久地站立在旷野中。这也是梵高对人际关系亲近的尝试失败后，彻底绝望的心境。

18《有丝和星星的小路》1890年5月12-15日

夜景如白昼，成双的人物造型和成双的柏树相互呼应，诗意的浪漫

19《鸢尾花》1889年5月

蓝色和**一直是梵高钟情的颜色

中国传统的占卜术是高深玄妙的周易，关乎生辰八字，天干地支的推算，才疏学浅的平头老百姓们多半是弄不明白的，很难广泛普及。所以当西方的 星座 说传过来之后，迅速得到传播。十二个 星座 对应着不同的人物性格、人物运势，两人碰面，只要知道对方生日，就能迅速地判断出对方的大致性格特征（牛）。

现在越来越多的年轻人关注“ 星座 ”，甚至成为时髦的交际话题。

“ 星座 ”既然是由西方传来，那么我们不妨从西方艺术圈找几位艺术大咖，看看他们的艺术生涯和 星座 说是否匹配。

热情冲动、爱冒险、慷慨，天不怕地不怕。而且一旦下定决心，不到黄河心不死，排除万难也要达到目的。

被誉为冲动界的战斗机，据说长脑袋就是为了显个，变脸比翻书还快！

代表人物：梵高（1853年3月30日）

这位艺术家想必是无人不知，他最让人震惊的莫过于动手割了自己耳朵，认真的诠释了“冲动是魔鬼”，他随后还能无障碍地为自己画像。

他被归入荷兰后印象派中，是表现主义的先驱。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

白羊内心中的纯粹、自由、诚挚在梵高的绘画中体现的淋漓尽致。

他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

他喜欢光亮明快色彩，高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和 时尚 感的色彩装饰效果，他的油画鲜亮而饱满，似乎有无限的生命力。

据说这是一个唯一能欣赏处女座的一个 星座 了，同样的追求完美！

金牛还有一个天生就很灵光的脑袋，学习能力强，一点就通的小天才。

代表人物：萨尔瓦多·达利（1904年5月11日）

达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。

除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

他的一生，辉煌灿烂，名利双收，与金牛座天生擅长规划人生的能力是分不开的。

1988年，84岁的达利病情恶化，被送到巴塞罗那的科龙医院。就在此时，他还说：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”事实也确实证明达利是一个天才人物，眼光、能力、天赋打造了属于他的独一无二的艺术成就。

此外，达利还将超现实主义延伸到各个领域，如油画、素描、蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、**、文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。

一个用生命在撕逼的 星座 ，你说一句他能准备一万句淹死你，思维跳脱界的大神，一个双子凑一桌麻将没问题。

代表人物：保罗-高更（1848年6月7日）

他和上面说到的梵高有一段时间关系是非常很好，都是风象 星座 嘛，一起玩耍一起嗨！但是你不要忘了，白羊可是说翻脸就翻脸的，他两最后还是走上了相爱相杀的道路。就这样患上严重精神病的白羊座梵高和本来就心性跳脱的双子座高更发生激烈冲突。

这两 星座 掐起来一般的反应是：白羊摔桌子大喊大叫，双子不停比叨逼叨……然后梵高割了耳朵，高更吓坏了，夺门而出。

英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名小说《月亮和六便士》让高更出众的才华与过人的勇气被世人所知。

他的绘画风格、绘画形式都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感。

高更对形态和色彩极富主观性的夸张，画面具有强烈的装饰性和形式美感。双子座的人的性格上的主要特征是思维善变，无拘无束，对外界包罗万象的神秘事物的永无休止的好奇心。高更性格中双子座特性蠢蠢欲动，非凡的创造力与敏锐的感知力使得他能创作出极为精彩的作品。

一般来说，大家给巨蟹的定义是充满居家贤惠充满母性的光辉，共情能力太强，温柔、淡定还爱操心。

艺术圈再也找不到比马克-夏加尔（1887年7月7日）更能体现这个 星座 的男艺术家了，他是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

他的作品里是浓浓的对于家乡爱人的感情，风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中，追求天真纯朴，他画中充斥着柔软的情意。

“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家的调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”1946年，夏加尔在芝加哥大学演讲时如是说。

他们的脑门上写着霸气！霸气！霸气！

要的就是那个第一无二的范儿，挑战狮子的权威绝对虐的你连妈都不认识。

代表人物：安迪-沃霍尔（1928年8月6日）。

这绝对是狮子座的业界良心，艺术界就是从他大家开始不老老实实的画画了，就是因为他波普艺术席卷全球，重复的图案，艳丽的色彩，丝网印刷复制的艺术形式风靡全球。

安迪沃霍尔从不掩饰自己对于名利的渴望，1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”。预测大众媒体时代的到来。在他的一生中，玛丽莲·梦露，伊丽莎白·泰勒，杰奎琳·肯尼迪和杜鲁门·卡波特的画作都是被称为经典的作品。

他说人人都是艺术家，现成品也是艺术品！

沃霍尔的一生中制作了将近600部**和2500个视频。1963年夏天，安迪买了它第一台手提摄影机，开始尝试摄影。不久他便开始了首次试镜，片长三分钟的影片中拍摄了一系列名人，60年代初纽约几乎每个名人都参与其中。

他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。除了是波普艺术的领袖人物，他还是**制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。他的艺术生涯充斥着挑战、创新、桀骜不驯，正是狮子座领导力的体现。

这个常年被黑的 星座 ，莫名其妙就被大家各种吐槽。就因为他们集合了白羊的冲动+金牛的抠门+双子的神经+巨蟹的脆弱+狮子的自恋+天秤的纠结+天蝎的腹黑+射手的花心+摩羯的自私+水瓶的玻璃心+双鱼的多戏……

这种评价实在太不公平，处女座很多时候是非常可爱的。

代表人物：安格尔（1780年8月29日），法国画家。

在印象派、超现实主义以及其他几个现代流派的画作之后，安格尔的古典油画绝对让人眼前一亮，他的画严谨、细腻、优美，他是一个力求完美的画家，在画《大宫女》一图时，为了展示女性身材曲线，刻意拉长人物脊柱至九节。

一丝不苟的发丝，细腻白皙的皮肤，金属首饰的光泽，衣裙上的褶皱，安格尔把眼睛能捕捉的细节全都描绘在画布上，不厌其烦地刻画直到完美，这种精细到极致的画法在有的人看来细碎又繁琐，可对于画家本身来说这细致刻画的过程何尝不是一种享受呢。

所以说，处女座的完美主义有它自己所能领略的喜悦与认真，别人还是谨慎评价为妙。

优柔寡断是天秤座的代名词，据说也是最有机会进化成处女座的。就绘画风格来看，这样的说法还是有道理的。

代表人物：卡拉瓦乔（1571年9月29日）

他是意大利杰出的现实主义画家，据说在当时因为作品刻画太过于接近真人，而且色调对比强烈，而很少有人找他画宗教题材。

他的笔下的耶稣和圣母玛利亚，普通得就像是路人……

画面丝毫没有宗教画题材的神秘、庄严。

与神话故事中勇猛的战斗少年想必，这幅画中的人物真像隔壁王二蛋……他确实是写实，模特啥样画啥样！

蝎子，给人的第一感觉就是毒。天蝎座的标签一直都是心机深沉，爱记仇，自负。但他还有矛盾的一面，那就是不容忽视的人格魅力和高超的智商，细数起来，大概也就只有摩羯座有能力与他一战。

代表人物：毕加索(1881年10月25日)，西班牙画家、雕塑家。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

眼神中流露出浓浓的……智慧

毕加索确实智慧的，他很会经营自己的作品和名声，他去世后，单单流传的画作就有上千幅了！

20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

天蝎的非凡魅力还体现在毕加索精彩的爱情故事中，据传，他曾先后邂逅十余名女子，并与之展开热烈的恋情，其中有几个还是以决裂告终。

他一生创作了上千幅作品，而且价格超高。这幅《阿尔及尔女人“0”版本》目前是世界上最贵的画作，179亿美金……

他们就是奇葩界的高冷星，逗比界的战斗机。

集美貌与智慧于一体的肯定不是他们……有人戏称射手们是风一样的 星座 ，猪一样的智商。

代表人物：瓦西里-康定斯基（1866年12月16日），抽象艺术的先驱。

抽象艺术和射手座那天生放荡爱自由的性子简直是一拍即合，思维走多远画笔就能画多远……否则任谁看了这画面都以为是乱涂乱画，可它确实代表了画家自己的内心秩序。

康定斯基曾写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”一旦涉及灵魂深处那么任何形象都显得浮于表层，按照他的思路，绘画作品还须得具备“只可意会不可言传”的意境。

天生劳碌命，城府多深看不到，因为世界在他们眼中就是一群煞笔。他们是十二 星座 中最有耐心，最谨慎、也是最善良的 星座 。他们做事脚踏实地，也比较固执，忍耐力强大又非常勤奋，这样的人不成功才是怪事。

代表人物：保罗-塞尚（1839年1月19日），法国著名画家。

塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。

他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。

水瓶座的人很聪明，他们最大的特点是创新，追求独一无二的生活，个人主义色彩很浓重的 星座 ， 据说他们的原则就是随便。

代表人物：杰克逊-波洛克（1912年1月28日），美国画家。

波洛克被奉为抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

“一个人生活中的所谓幸福对我来说是见他妈的鬼，假如我能对我自己和生活看到某种结果，我会去努力的。我脑子里会旋转着各种幻想，持续两个星期，然后就销声匿迹了。我读得越多，想得越多，我就越是觉得事物一片黑暗。”

——波洛克写给哥哥的信

1947年开始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，人称"行动绘画"。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征，真是把“随便”这一法则贯彻得实实在在。

多愁善感、想象力丰富、就是一个梦幻界的小公举。

代表人物：桑德罗-波提切利（1445年3月1日）

15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。

波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。在他的笔下，你总能看到

他的作品精致明净，凭藉自己的想像力来达到诗般的美化，内心住着一个固执而傲娇的小公举，他不喜欢以写实性手法重现事实，在文艺复兴早期的写实主义之下独树一格。

以上内容有虚构，如有雷同，纯属巧合……

　　文森特·梵高

　　Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

　　荷兰人，后期印象画派代表人物

　　梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

　　梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

　　梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

　　梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

　　梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

　　梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”

　　梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

　　在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。

　　梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

　　梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

　　尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

　　梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”这就是向日葵的精神。

　　作品

　　1《夜晚的咖啡馆》

　　梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

　　2《星夜》

　　梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

　　梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

　　3《乌鸦群飞的麦田》

　　在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金**，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金**的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在**麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

　　梵高崇拜米勒,受其影响极大,曾大量模仿米勒作品

　　有人这样评价:"如果说修拉另自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情"

　　他是典型为艺术而生的画家

　　另,有人打成"凡高",但"梵高"较准确

　　从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关

  “给我一片二向波，清理用，随后太阳系的星球们都变成了二维的画面，远远地看着，就像梵高画的《星夜》。”梵高用他的一生，演绎了什么叫做悲剧，生前无人认可，死后却誉满全球。“痛苦便是人生”，这是著名荷兰画家文森特·梵高的临终遗言，也是他短暂一生的真实写照。感谢美国作家欧文斯通，在梵高还默默无闻时，就用他那不朽的文笔，写下《渴望生活梵高传》，向我们讲述了这位20世纪全球画风的引领者，世界上最孤独的人之一——文森特·梵高的悲惨一生。

  “梵高跑得太快，以至于时代在他的身后气喘吁吁，当世界发现他时，梵高却早已离世界而远去”， 梵高的一生，是短暂的，像绚丽的流星划过历史的天空的那一瞬间，也仅仅一瞬间，转瞬即逝。他仅仅活了三十七个年头。纵使只有三十七年的时光，命运似乎也没有放过梵高，只是无情地捉弄他，折磨他，让他身心疲惫，或许，孤独的梵高早已意识到，破碎才能带来快乐，以至于最后他选择了自杀来与这个世界告别。如果把文森特·梵高的一生做一个划分，那么理想，爱情与绘画或许就足够了。

一． 浑浑噩噩中寻找理想

梵高做过牧师，传教士，但最终确定绘画为理想。或许，每个人心中都有一点点执念，只是为了心中那个永不破灭的理想。梵高在与父亲一同做牧师时，便意识到，自己真正的愿望是给那些贫苦的人们带来福音。“上帝创造了他们，也应该给他们带来幸福。”于是，去福音传道学校，最终被分配到以挖煤为生的瓦姆镇。在这里，连块肥皂都是奢侈品，贫穷远远超出了梵高的想象，井下生活的工作乌烟瘴气，但“正是因为这里贫穷，我才乐意呆在这里”，梵高尽自己所能去帮助别人，而村里的人也很乐意接待他们。只可惜命运无情，好景不长，井下瓦斯爆炸，57个人被活埋，而矿业公司一毛钱都不赔，任凭死伤者的家属忍饥挨饿，可面对这一切，梵高却无能为力，他唯一能做的，只是为死者送行，当梵高看到一位母亲手中的婴儿正被寒冷与饥饿所毁灭之际，他对自己的信仰已愈发怀疑“这些人有什么错，上帝为什么要抛弃他们”，就在梵高陷入无穷的痛苦时，他被前来的牧师撤了职。这样的打击让梵高领悟到一件事情：这世上没有什么上帝，唯有一片浑噩，无尽头的浑噩。此后，他如行尸走肉般徘徊在荒芜的世界，画画成了他最后一根救命稻草。在那段日子里，梵高孤寂得像一个死者。梵高没有独自的生活能力，当时的梵高就连去阿姆斯特丹的一张火车票都买不起。弟弟提奥则决定撑起哥哥那易碎的梦想，尽管绘画的道路磕磕绊绊，他的画也极少得到别人的认可，生前只卖出过一幅画。但无论如何，绘画能给梵高带来快乐，因为梵高在受到这么多打击之后，除了画画，实在是没有什么可以做了，如果画画都不可以的话，那他就可能无法活下去了。

二． 破灭的爱情

  三毛曾说：“世界上最幸福的事，莫过于你爱得那个人，也深爱着你。”爱情终究是一个人生命中最美妙的事情，对于梵高而言也一样。但纵然管深爱的女人叫“娃娃的天使”，一句“红头发的白痴”就够让梵高心碎的了。“娃娃的天使”是房东的女儿——厄休拉。清纯美丽的外表可算是把梵高彻底迷惑了，很快，狂放不羁的梵高便对厄休拉表白了，可厄休拉直接拒绝了他，告诉他自己已经订婚了，可怜的梵高依然没有死心，直到他在雨中亲眼看见她穿着婚纱。只可惜身旁的那个男人却不是文森特·梵高。伦敦的雨彻底打湿了梵高的心，顺着梵高脸颊流下的，也不知是雨水，还是泪水，梵高的第一次爱情便这么结束了。也不知精神和肉体，哪个对于梵高而言更加痛苦。如果说“红头发的白痴”足以让梵高心碎，那么火焰几乎将掌心烧穿的痛便彻底让梵高绝望了。表姐凯因失去丈夫来到挨顿，凯的美丽外表再次唤醒了梵高的爱情。勇敢的梵高再次向凯表白了，换之而来的，是凯的仓皇而逃，这样的拒绝也没能让梵高死心，他没有放弃，执着的跟从凯去了阿姆斯特丹，想再见凯一面。“如果能让我再见你一面，你想让它在这里放多久都没关系。”说着，这个坚强的男人果断地伸出他那偌大的手掌，放在蜡烛上烧。强烈的火焰熏黑了梵高的手，几乎是要烧穿了。而梵高仅仅把牙磨地咯吱响，甚至于没有一丝颤抖。终于，一只脚跨出了门外，可惜，那是凯的父亲。“你这个疯子！”凯的父亲冲向前扑灭了蜡烛，然后气冲冲地把梵高撵了出去。一边是伦敦的雨，一边是阿姆斯特丹的火焰。梵高被大雨淋湿，被火烧得够呛，却也没能换来他渴望得到的爱。跨越时空，回到140年前，火里雨里，我仿佛看到了健壮的梵高第一次显得那么清瘦，渺小。在雨中，他高大的身影渐渐模糊起来，我不知道他的内心是否还能像火焰一样强大。梵高的爱情，又一次死去了。穷困潦倒的梵高再次去了海牙，跟着表兄莫夫学画画。一天晚上，梵高去了一家酒吧，与妓女克里斯汀攀谈起来，他们还一同过了夜。爱不爱克里斯汀？梵高似乎自己也说不清楚。但有多少次，梵高都想娶克里斯汀当老婆，但现实再次击倒了梵高。别人的风言风语暂且不说，梵高自己都养不起自己，仅靠弟弟寄来的微薄的收入过日子，一个身无分文的男人怎么养得起克里斯汀这样一个有欲望的女人呢？很快，无休止的争吵使梵高的第三次爱情也注定破灭了。爱与被爱，梵高的第四次爱情又来临了，而他终于不再是爱而被拒的那个人了，也有人爱她了。这个女人叫马高特，马高特可谓是对梵高一见钟情，并深深痴迷于梵高。虽然不是自己爱的女人，但有一个人爱总能给梵高带来一种被需要的感觉，就像他一直需要的一个家。梵高决定，结婚了。只是，命运似乎再次欺骗了他，他的爱情又与他擦肩而过了。马高特的母亲不能接受梵高这样一个无业青年，而梵高的父亲也一样，觉得梵高一无所有，怎么能够结婚呢？而马高特，却疯了，她慌慌张张跑过来见梵高，颤抖道：“我爱你，永远记住，我比你一生中所有女人更爱你”说罢，她就在梵高身后服了毒，随后，马高特就被送到了精神病院。村里的人们越来越对梵高充满敌意，好像是他一手造成了这个女人的半死不活，那些厌恶的表情让梵高意识到，他除了躲避众人，也没有别的选择了。爱情，在梵高身上，已经永远地死去了。

三． 充满热情对绘画的无限追求

  “梵高跑得太快，以至于时代在他的身后气喘吁吁”，，这句话说得不错。生活在十九世纪流行印象派绘画的梵高，就已创造出了二十世纪的画风。只可惜，天才画家梵高过早地出生在了一个不属于他的时代，以至于他孤独而痛苦地活完一生，生前无人认可，只卖出过一幅画，死后却誉满全球，他的每一幅画都价值上千万美元，却从不缺乏购买者。梵高没有任何错，只能说是命运的无情捉弄。而梵高的家族却是欧洲强大的画商，也就是说，如果梵高安心做个画商，说不定能控制整个欧洲的艺术，但梵高选择了绘画，选择了流浪，最终流芳百世。著名荷兰画家文森特·梵高一生共画过864张油画，1037张素描，105张水彩画，19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。不管是昏暗还是明亮的色彩，梵高的画总能给人带来强烈的视觉冲击。他笔下的画，色彩凝重而又明亮地跳跃着，深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿，既有苍鹰直冲蓝天的火热，又有夕阳缓缓落山的温和，这些令人亢奋的色调像一群小人儿般在纸上跳跃，也像极了梵高对生活的渴望。就像很多人曾想临摹的《星夜》，在深夜里，远离乡村的喧嚣，在山坡上仰望深蓝的夜空，看绚烂的星星布满的星夜，看金**的璀璨的明月，这一切在某一刻都凝结在了梵高的画纸上，无法稀释和抹匀，像一颗被揉搓的灵魂，鲜红的血夜里，迸发出不安的情绪，在与无限向往的天空中呻吟着什么，因为不安而骚动着，黑暗中被一只偌大的手抓紧，让它无法呼吸，危险天空下的麦田，一只清澈的眼睛在一片浑浊中寻找着什么，不断地搜寻着，在黑暗中它突然被一阵风刮到了，那是暴风雨前孤寂而寒冷的风，是灵魂永远无法冲破的孤独。在暗**的麦田中，眺望着远处的乌鸦，随着一声枪响，子弹击中了他的腹部，和他37岁的一生一样，这次自杀也是那样失败。只是，躺在弟弟提奥的怀中，“我真的好想现在就死去，真的，提奥。”

  梵高的一生，在三十七岁就过早地结束了。或许，梵高对生活的渴望，只是想拥有一个家，一个能支持他，理解他，和他一起去流浪和绘画的人，仅此而已。就像，《茶花女》中阿尔芒和玛格丽特坚贞的爱情一样。其实，梵高一直都是一个冲动，果敢，激情却又善良而单纯的好人，毫不犹豫地把火放在火上烧，在因忧郁而不惜割下自己的一只耳朵，在因饱受痛苦和煎熬后情愿不断地伤害和折磨自己，因为他的一生都在与那个时代背向而行。

  既然不能接受，那就选择离开。或许，梵高早已意识到：破碎可以带来快乐，所以他选择了永远地离开……

梵高在他有生之年过得并不顺遂，并饱受间歇性精神失常的折磨，但残酷的现实并没有磨灭他心中对生活的渴望和对绘画的热情，即使在人生最后一年，他被关在精神病院的小房子里，仍然不停的在绘画。

什么原因在他去世后，他的画发生了翻天覆地的变化和影响力？甚至卖到了天价，我想除了他的画本身具有一定的艺术价值之外，还有他的突然离世，使他之前画的画都成为了这个世界上的孤品，另外，我想会不会多少也跟他的弟弟是做艺术经纪的有关呢？

在《蒋勋聊艺术大师——拥抱梵高》中梵高给人的印象是：一个满头红头发的荷兰画家，像猫一样绿色的眼睛，满脸都是络腮胡，每天背着个画架冲进冲出

1 梵高早期的作品

1885年梵高最重要的作品《吃马铃薯的人》，他透过门板的缝隙看到白天种马铃薯的这一家人正在吃晚饭，而桌上唯一的食物只有马铃薯，画面中有5个围坐在一个桌前，其中有一个人是完全背对着画面的。另外左右两边两组人，感觉他们像是在对话，虽然绘画里是没有语言的，但这幅画看上去像一个戏剧一样，好像是有声音的，仿佛能听到他们在交谈。

画面中左边一个女人正拿着一个叉子在分马铃薯，但是她停住了，眼睛瞪的大大的，看着她旁边的男人，仿佛是在说：这个马铃薯这么少，我们怎么够分？右边一个年老一点的女人手里拎着一个黑黑的壶，正在往四个碗里倒咖啡，没有糖也有牛奶，因为这两样都很贵，他们也根本吃不起。然后她旁边一个年老的女人手上拿着一个白瓷碗，伸向这个正在倒咖啡的女人，然后脸上也透出一个奇特的表情。好像是在说：我可不可以再来一点？再多一点？

整幅画面调子很幽暗，但在黑黑的房子里上面吊着一个煤油灯，只有灯发出一丝光亮，这盏灯刚好照亮了桌上的马铃薯，所以这个画面在整个暗色调里最亮的就是灯和马铃薯，变成这个家庭里面唯一的希望和温暖，唯一的粮食。

梵高很早就接触了艺术，他对艺术有非常强烈的自己的主见。他觉得艺术是关心生命为主，关心生命里面最受苦的那些人，所以他的画并不华美，让你感觉到生命真正诚恳的东西。

他的艺术作品，有生之年一直没有受到任何人的重视，可能是因为他一直在画我们社会里大家最不愿意看的角落。

在这之前，1882年时，他画的一件早期作品《绝望》，是一个老人坐在所谓的一个壁炉前（因为很简陋），头低垂在两只手中间，表现了一种生活上的痛苦。

梵高绘画的历史只有7年，1879年7月，当教会将他解聘了，不能再做牧师时，1880—1882年是他最绝望的3年，他回到了自己的家乡，也不知道自己要做什么，于是就开始长时间认真的画画。在他几乎没有朋友的情况下，他把绘画当作自己的朋友。但是画画，他没有受过正规的训练，虽然他以前在艺术经纪公司买卖过艺术品，可是并不是说他就会画画。于是他来到荷兰海牙学习绘画，因为他的堂哥在那边，他的堂哥是一位有名的画家，也有一个画室，在教学生。

1883年期间，他画的大多是生命里的痛苦、绝望和忧伤。

2   到巴黎的梵高

1886年，他在艺术经纪公司工作的弟弟问他要不要来巴黎，于是梵高从北方的荷兰来到了南方的巴黎。南方的环境和气候和北方有很大的不同，我们看梵高的画，会发现他在1886-1887年画的画，颜色开始明亮了起来。所以环境的影响对一个画家的影响是很难想象的。他在巴黎的时期受到了印象派的影响。画风从荷兰的阴暗的、忧郁的感觉转换成法国的明亮和喜悦。

色彩常常代表一个人的心情，梵高在巴黎的心情改变了，他在这里变得越来越快乐。

他画的一张人物画《唐基老爹》，这幅画的背景是日本的版画，唐基老爹这个人其实是一个在法国蒙马特开画具店的老板，他的老婆很凶，因为这些贫困潦倒的画家经常过来赊欠东西。梵高当时很喜欢日本浮世绘版画，在法国有很多异文化，梵高在这里，从原来荷兰一个很乡下的、地方的画家，摇身一变，开始走向国际化，最后成为一位国际化、世界性的画家。

梵高1886年以前的作品大多是工人、农民、矿工等，给人一种非常沉重的，在现实中劳动而疲倦的感觉，到1886年以后，他到了巴黎，1887年对他来说非常重要，他投靠了他的弟弟提奥，在当地是一个小有名气的艺术经纪商人，在古比西艺术经纪公司。他忽然从以前一个非常不快乐的生活走近了一个对他来讲光鲜亮丽的世界，他认识了其他许多没有成名的画家。

3 梵高在阿尔找到了自己的style

1888年2月，梵高收拾行囊来到了法国南部一个很偏僻的小镇阿尔，靠近普罗旺斯的一个地方。因为巴黎天空很灰，所以他想往南走，越往南走天空越亮，他想追寻一种阳光。这种阳光不只是大自然的阳光，还包括梵高心里面对美、对灿烂、对热情的一种渴望。

我们说， 一个画家一定要找到自己的一个风格，自己的一个 style 。一个画家绝不会因为模仿他人而成名的，因为你永远只是做别人的第二。 所以梵高很快在阿尔找到了他自己，摆脱了他在巴黎受到的那些画家的影响，而是用粗犷的狂野的笔触画出了真正的梵高。真正的梵高可能只有1888-1890年的三年，因为他于1890年就自杀了。

他曾在阿尔画过一个吊桥，至今那个吊桥还在，那个吊桥不大，是被铁索吊起来的，可以开合，如果有船经过，可以拉起来。由于后来战争期间被损坏，但后来人们还是在那里修建了一个木头的吊桥，因为梵高画过，现在有很多人会到那里去旅游。

梵高在阿尔到处画画、写生，但也非常孤独和寂寞，因为那里很偏僻，几乎没有朋友，所以他一直在写信，他靠信在和外面联系。梵高后来留下了很多书信，写给他的弟弟的，还有写给他的朋友的。后来他画了一个邮差，因为这个邮差经常给他寄信送信，后来他们成为了好朋友。他渴望分享、倾诉，希望他的朋友高更能和他一起来过来画画。

他在阿尔的时候，湛蓝的天空和灿烂的阳光使他画的颜色十分亮丽，画画的笔触变得很大，这个时候他最喜欢画的素材是向日葵。

他画的7张向日葵，分别在世界各地的美术馆，这些向日葵乍看好像都差不多，有的多，有些少，都以黄颜色为主，背景颜色会有所不同。

蒋勋说他最喜欢的是第四张向日葵，他认为那幅画上面的黄颜色很丰富，黄颜色里面带着一种金，一种灿烂，像是梵高在追求生命的一种燃烧性，他希望生命能够燃烧到最灿烂的状况，像火的颜色，像星辰的颜色，像太阳的颜色。

原画中的局部更能把花的某种感觉呈现出现，我们知道葵花的中间有很多葵花籽，梵高在画这部分的时候，因为葵花籽是一粒一粒的，有一种很厚实的质感，尤其是摘下来干了的时候，那种质感更明显，如果用画的很不容易画出来，他就在花蕊和绿色的葵花籽上，用油画笔不停的触碰那块画面上的颜料，所以画布上一个一个尖尖的葵花籽的尖出来，让花心这个部分看起来很有立体感，完全变成一个立体的雕塑。尤其是光打上去，更加显得立体，有一种锥体的美。

他把颜料当作粘土在画布上堆，堆的很厚很厚，最后肌理构成了一种质感，像一种火焰，也是他自己内在狂热的自我表现。在同一时期他也开始大量的画自画像，他开始意识到自己和常人有所不同，他容易过度的亢奋，睡不着觉，所以这个时候他就开始画画，画了很多的自画像。他看着镜子，也想研究自己、了解自己。而正是那个焦虑、亢奋、失眠的梵高是他最有创造力的时候。

其实除了画自画像，画家画的每幅画，都是在画他自己。

4 精神病院里的梵高

梵高当年被关在法国南部的圣雷米疗养院的一个房间里，那里如今已成为一个旅游观光地。在那间小小的房子里有一张单人床，一个很厚木头的门，门上有个小窗子，可以送食物的，门上有一个很大的锁。他从1888年12月住到1890年1月才离开，也就是在这一年当中，他创作了非常惊人的伟大的作品。

他在那个很小的房间里，对着窗户画画，他画黎明，画日正当中，画黄昏，画夜晚满天的繁星，画出了他最伟大的作品——《星空》。

当时医学条件有限，也根本没有精神学科，所谓的精神病院就是修道院，他在那里也没有得到治疗，可能只是把他关起来。能够治疗他的最伟大的药竟然是绘画，是艺术的创作。面对着一张张空白的画布，面对着房间里唯一的窗户，他把窗外的风景，画成一张一张精彩的绘画。那扇窗户真正变成了心灵的窗户，窗外所有的风景都变成了他对生命的渴望。

那个房间的窗外有一些小小的丘陵，一些由岩石构成的小山，小山的前方是一大片的麦田，在这一年当中，这个麦田由播种到萌芽，到成长，到结穗，一堆一堆的麦穗结穗，梵高全部画出来了，这是一年。可是每一天，从黎明第一道光照在远远的麦田当中，他就开始在画，然后有云流过来，那个云在天空中慢慢慢慢的旋转，他就在画那堆白云。他一直看着那片云，他从来没有看过云可以这样舒展，这样子收放自如，云像过来安慰他的一只手，里面充满了温暖的感觉。

他画的那些黎明、黄昏，其实风景没有变，还是小山、麦田……,变的是光线。看到农民在麦田里收割，他也画过光秃秃收割的麦田，黄昏落日的美，然后落日下去了，整个天空变成了暗蓝色，地中海的夜晚非常蓝，然后一颗一颗的星开始亮起来，他观察每一颗星从什么位置移到什么位置。《星空》让我们看到了一个最孤独、最寂寞的一个人想跟宇宙对话的热情。

这是一个受苦的心灵，一个受折磨的心灵，一个自己在尝试、在治疗自己的心灵，可是他是一个绝对孤独的心灵。

他在最后一年当中，画了将近2000张画！这是一般人不太可能达到的数目，平均一天画3-5张画。在这段时间，他的画作达到了一个惊人的创作的能量，而且每一张画都非常非常的精彩。这个时候的梵高，完全不顾学院派的技法，油画对他来讲，只是表现的一个工具而已，他可以把深厚的颜料大量的堆叠在画布上，构成像雕塑一样的质感，色彩非常的艳丽，非常的强烈。因此我们站在他的画作前面，会被他强烈的情绪所感染，甚至会热泪盈眶。

他画的《杏花》，看起来非常像东方古代宋代的绘画。这张画给人感觉非常的宁静，一点也没有烦躁、焦虑。说明梵高有时精神十分焦虑，有时也非常非常的安静，有时非常冷漠，有时又非常想拥抱这个世界。

这幅作品是梵高送弟弟提奥以及纪念他新出生的女儿的礼物。二月正是杏花开放的季节，家庭的新生似乎带来了一种欣快的喜悦。

5  梵高最后的画作

梵高最后的半年是到了法国巴黎北边一个叫欧维的小镇，他的朋友和亲人希望他能在这边得到更好的治疗和照顾，但结果他还是自杀了。

欧维这个地方有一个歌德式尖顶的小教堂，梵高把它画了下来，他画的这个教堂，用了很特别的紫蓝色做背景，里面的结构有点东倒西歪的感觉，好像没有办法支撑起来，有点像心理学家说的那样： 一个人所谓的正常，其实是由很多的细微的像牙签一样的东西在支撑着。其实我们不知道哪一根牙签断了之后，我们就会垮掉，就会崩溃。所谓的精神正常其实是在很多复杂的平衡当中岌岌可危的维持着。

其实这个教堂就是他自杀以后，遗体就埋葬在这个教堂的后面，现在悼念他的人们都去这个教堂。他好像看到这个教堂的时候就已经看到宿命的某些终点。

《群鸦飞过麦田》是梵高画过的最后一幅画。

乌鸦常常偷吃麦子，农民很恨乌鸦，所以就准备一种枪，这个枪是散弹枪，打不死人，可是声音很大，能够把田里的乌鸦惊吓飞起来，梵高就用这把枪，于1890年7月27日那天对着自己的心脏开了一枪，而他画的这张画里面刚好是一群黑黑的乌鸦从金**的麦田里飞起来，很多人认为这幅画就像是他最后的挽歌，好像他已经了解到他要离开人间，乌鸦像一个不祥的乌云密布在天空上。因为这个枪是散弹枪，打不死人，只是受伤，一直流血，所以一直到29号他才去世，被埋葬在那个教堂后面，结束了他传奇的一生。

以上内容整理自《蒋勋聊艺术大师——拥抱梵高》音频

梵高的故事听完后让人感觉好心疼，我甚至在想：如果他年轻时没有从古比西艺术经纪公司辞职，他后来的生活就不会变得如此窘迫，但一切都是由心出发，如果让他重新选择，他可能还是会做出和当初一样的决定。当时他一心想成为一名牧师，但事不随人愿，牧师没当成，之后选择做一名无名画家，以至于后来他的生活都是由他的弟弟提奥接济，他和弟弟的感情很好，我觉得他的弟弟也很伟大，因为如果没有他的无私付出和默默鼓励，并收藏了梵高画的画，后来的人们也就不可能看到梵高的这些不朽画作。

梵高一生都不知道自己是一个天才，他甚至不敢把自己称作画家。他的艺术知音惟有他的弟弟。梵高一生最为幸福的，也许就是他有一个懂他支持他，能够终生接济他的弟弟。

令人感到惋惜的是：在世时，他的画一文不值，得不到认可，不受人尊重。去世时，他的画却卖到了天价，多少人去参观他曾经生活过的地方，仿佛一夜之间他成了万人瞩目的名人和偶像，命运似乎和他开了个天大的玩笑，如果在天有灵，不知他会作何感想？

推荐我的上一篇 ： 梵高的故事

梵高被认为是一位伟大的艺术家，但他的父亲没有梵高有名。梵高的父亲是西奥多梵高，他的职业是基督教牧师。

梵高的父亲出生于1822年2月2日。他于1885年3月26日去世，享年63岁。梵高的父亲过着平庸的生活。虽然家里有点穷，但据凌虎竹说，他父亲的人品真的很好。梵高的父亲虽然只是个牧师，但他的兄弟们在当时都很有影响力，所以他们家在当时也有很大的社会地位。

1849年，梵高的父亲成为一名杰出的基督教牧师。在接下来的两年里，他遇到了梵高的母亲安娜科妮莉亚，她出生在海牙。两年后，他们结婚了。1853年，梵高的父亲和妻子安娜科妮莉亚在比利时边境附近一座教堂旁边的小房子里生下了梵高。在此之前，他们的第一个孩子在出生时夭折了，所以他的父亲以他死去的哥哥的名字给梵高取名文森特威廉。之后在1857年、1862年和1867年，梵高的父亲陪伴妻子，生下了三个儿子，两个男孩，一个女孩。梵高的父亲和其他家庭的父亲一样。他希望自己的孩子能追随父亲的脚步，但梵高不喜欢这样。他喜欢艺术，父亲最后也没有强迫他追随父亲的脚步。梵高的父亲虽然不是什么大名人，但却是一个合格的父亲，一个伟大而负责任的丈夫。

关于梵高的作品

梵高在接受传统绘画艺术理论后，又将新文艺的特点融入其中。同时，受日本绘画的影响，梵高的作品给人以视觉冲击。高调又略显怪异的画风，让当时的人们普遍不以为然。但是艺术家梵高仍然在他的信仰之路上。

梵高最著名的作品之一是《星夜》。整幅画给人一种活泼安静的感觉。在整幅画中，他大面积使用冷色调，生动地描绘了宁静的夜晚。**和橙色的交替和谐，给人一种平和宁静的感觉，同时又像活泼的小精灵一样灵动。

另外，《向日葵》在梵高的作品中也非常有名。在这幅画中，**调的大量使用就像一朵热情的向日葵在纸上热情地舞蹈。这幅画更多的是艺术家对生活的信念。

一小块棕壤上开出了大面积的《鸢尾花》朵花。在这幅画中，梵高展示的蝴蝶花叶子比蝴蝶花头还多。阳光下的树叶看起来有些苍白，仿佛是艺术家梵高艰辛的绘画之路。但是，也不乏在艰难的道路上坚定自己的信念，并且骄傲自大的人。

梵高的十幅风景画向世界展示了阿尔勒的丰收。同时，《在阿尔勒卧室》也是一部名作，构图有张力，色彩有统一性和张扬性。画中什么也看不见，一切都悬浮在空中。这种感觉让观众莫名紧张。

是梵高最后一幅画，之后梵高自杀。金色的小麦笼罩在黑暗的天空中，乌鸦的出现更是让人感到压抑。这表现了一种压迫和痛苦，准确地反映了作者的心情。

关于塞尚梵高

塞尚和梵高都是伟大的画家。关于塞尚梵高，不得不说他们有着非常相似的人生经历。他们也有很高的绘画天赋，但在当时并不被人们所接受。直到他们去世后，他们作品的艺术价值才被人们发现。

除此之外，关于塞尚梵高的相似之处，还有两个人的绘画理念。塞尚对古典绘画有所研究，他主张绘画要创新和实践，突出展示自己独特而真实的个性。在塞尚创作的成熟期，有《有乌鸦的麦田》，《酒神宴舞》，《玩纸牌者》等作品，都可以表现塞尚。梵高和塞尚一样，主张表达作家的真情实感。创作要赋予真实独特的感情，哪怕是天真、偏执或者善良单纯，都会赋予画作一种全新的灵动。关于塞尚梵高，两人也各有鲜明的个性。例如，出生于普罗旺斯的塞尚在创作理念中强调自然与艺术的融合，这就要求作家在创作过程中要将看的本性与想的本性完美融合。梵高在这方面与众不同。梵高是一位充满激情的画家。他主张用强烈的色彩将自然原始神秘的一面展现在世人面前。这样的画无疑是感人的，热情而纯粹的原始人展现了生命的无限张力。让-克洛德塞尚和梵高都选择在法国发展。虽然出生年代久远，但他们绘画中的相似之处让后人感触颇深。同时，他们的努力也使印象派在历史上繁荣起来。

梵高的画有什么好的？

梵高生前的作品并不被人们所接受，但不得不承认，随着时间的沉淀，梵高作品的独特个性备受人们推崇。梵高在创作中总是在原画的基础上加入自己的主观想象。他将抽象绘画运用到极致，从而表现出内心的视觉感受。梵高的画有什么好的答案可以由此得出，那就是他用抽象的笔触生动地展现了世界。

因为梵高是一个有个性的艺术家，他作品中的情感非常强烈，奔放。梵高能投身艺术，这是梵高作品美的答案。他在用自己的生命诠释艺术，梵高的作品表现了他作为艺术家的信念，他所有的画都表现了他内心的感受，那就是生命的孤独和呐喊。

梵高曾经接受过传统绘画的基础知识，所以他在绘画方面有很强的基础。当时资本家正在进行革命，传统的旧观念不断受到新思想的冲击。作为一名艺术家，梵高很好地将新文学和艺术融入到他的绘画中。由此，一系列色彩鲜明、个性张扬的作品展露无遗。后来梵高受到日本绘画的影响，基本塑造了他的作品。

如果颜料和画笔是死的，那么梵高把它们点在画布上之后，它们可能就是有生命力的精灵。梵高的画之所以好，更多的是因为他的作品展现了吃的生命力。梵高画的对象是一些极其普通的对象，比如小麦和向日葵但是这些物种更多的展现了它们的生活方式，这种生活方式很普通却不可或缺。梵高的作品因其独特的表现，在他死后备受后人追捧。

著名的梵高

梵高的绘画能力是世界公认的，但梵高的画主要是他自己的兴趣在创作。梵高在长期从事绘画后成名。

梵高出生在荷兰一个新教牧师家庭，从小没有受过专业的绘画训练。梵高小时候用泥塑捏东西的时候对艺术很感兴趣，做出来的泥塑很精致。我的第一个作品，《肖凯像》，也是我妈欣赏的。1869年，16岁的梵高出发去国外工作，在一家艺术公司工作。1880年，梵高与家人日渐疏远，走上了自己的创作道路，但他多年的创作并不被人们认可。梵高抱着对艺术的兴趣练习绘画，1885年是梵高的转折点，梵高去了安特卫普。在安特卫普，他参观博物馆时，日本浮世绘和鲁本斯对光和色的运用的构图方法迷住了梵高，从此梵高作品的基调开始发生变化。在这里，梵高还创作了他的第一幅名作《猫》，这也是梵高成名的开始。

梵高在阿伦尼乌斯镇创作时一举成名。他厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部的阿伦尼乌斯镇继续创作。正是在这里，梵高迎来了他的创作高峰。梵高绘画的一大特点是用心灵作画，阿尔镇的环境拓展了梵高的这一特点。著名的《吃土豆的人》就是在这里创作的，后来他的好朋友高更也来和他一起生活。也是在这里，梵高患了精神病，经常和高更吵架。

这件事引起了艾尔镇居民的抗议，把梵高赶出了艾尔。虽然他创作了许多著名的作品，但在当时并没有得到大多数人的认可。他自愿去圣雷米的精神病院接受治疗。治疗期间，梵高不忘绘画，创作了他最著名的作品《向日葵》。这个时候很多人开始关注梵高和他的作品，这也是梵高名气的体现。

关于梵高的一生

梵高1953年出生于荷兰。他是家里的长子，祖父和父亲都是当时有名的牧师。在梵高的一生中，绘画是他一生的挚爱。梵高在很小的时候就接触了绘画艺术，求学期间也学习了绘画艺术。之后梵高逐渐走上了创作之路。离开学校后，梵高开始工作，期间四处奔波，进入一所教会学校。

步入社会后，梵高的生活依然与绘画有关。梵高自学色彩理论，师从莫夫学画，也与当时的画家有交往，比如高更。由于贫穷等现实原因，梵高的精神一直不佳。有一次和人吵架后，他用刀割掉了自己的耳朵。但即使在这种情况下，梵高依然坚持自己对艺术的热爱，坚持绘画，尽管当时没有人认可他精心创作的艺术作品。

梵高的生活很穷，干了一段时间就被解雇了，最后没能成为一名牧师。而且，梵高的爱情生活充满了悲剧色彩。1873年，在伦敦工作时，梵高爱上了一位年轻美丽的女子。于是，丑陋的梵高开始幻想自己可以和这个美丽的女孩共度一生，但残酷的现实无情地击碎了他的幻想。后来，梵高疯狂地爱上了他的表妹。一方面触犯了当时的社会禁忌；另一方面，梵高的表弟也不喜欢这个表弟。绝望的梵高再次受到重创，直到他遇到一个被抛弃并怀孕的风尘女子，他们相爱了。但梵高负担不起他们的生活费，两人最终分道扬镳。

圣母像是梵高的作品。圣母像是梵高VincentVanGogh在1889年创作，后期印象主义艺术作品，艺术作品尺寸73乘以605cm，使用材质油彩和画布，目前该艺术作品由阿姆斯特丹梵谷美术馆Van保管。