每一帧都像看艺术展的定格动画

小众定格

动画**

片名：Fantastic MrFox

又名：了不起的狐狸先生

每部**画风都精致而充满美感，独具个人特色而充斥着对称艺术性的画面引起眼球的极度舒适，仿佛一场视觉盛宴。

在荒诞中探索人性之真实，于幻梦中渗透现实之美，这是我眼中的韦斯安德森。这样集孩子的童真与成人的锐利于一身的安德森，谁能不爱呢。

这部影片获得了第82届奥斯卡金像奖，是一部适合所有人观看的充满欢乐的**。 融入充满欢笑与童趣的狐狸一家，略显消沉却极其勇敢的Ash。

温柔聪慧的狐狸太太，开朗幽默浑身散发着迷人光辉的MrFox，每个人物的刻画都鲜活而充满魅力。

狐狸一家与三位农场主之间发生了一系列有趣而引发危机的冲突，从而人与兽之间的争斗拉开了序幕。

一场狐狸与人类的斗智斗勇愈演愈烈，荒诞可爱的作战计划和出乎意料的剧情走向令人着迷。

沉醉于Anderson缤纷绚烂的色彩搭配中，明艳的鲜黄，温暖的赤橙，鲜红欲滴的苹果与昏黄沉醉的天空，灰暗的下水道与深蓝的黑夜。

些许梦幻的场景中包含着现实的寓意与轻哲理，充满想象力而大胆的构图与镜头每次观看都给我带来新的感官体验与惊喜。

在欢笑与视觉盛宴中提升审美，欣赏艺术之美何尝不是一种享受呢。

在**界，韦斯安德森（Wes Anderson）的名字早已响彻久远。他的**有着独特的风格，一部韦斯安德森**，无需看片名，你就能感受到他独特的风格。那么，韦斯安德森风格是什么呢？下面我们来一探究竟。

1 独特的图像风格

韦斯安德森的**有着极其独特的图像风格，独特的镜头角度和对称线条的处理方式，让**画面更具有极具艺术性。同时，韦斯安德森不喜欢使用过多的特效，更倾向于使用实景拍摄。他运用镜头语言非常到位，将拍摄现场的真实场景进行创意性的重构，呈现出一个无法抗拒的视觉设计风格。

2 异国情调的背景音乐

对于韦斯安德森来说，**中的音乐同样是他**魅力的重要组成部分。韦斯安德森把流行音乐、古典音乐和标志性的通俗音乐糅合在了一起，营造出了一种耳目一新的异国情调。他在音乐方面一直有很高的标准，每部**的音乐都能够完美的呈现出片中人物的性格、气质和情感，给人留下深刻印象。

3 经典角色的刻画

韦斯安德森创造的角色，个个有着独特的性格和故事，他善于刻画人物的细节，通过人物的言语、行为和音乐来推动情节的发展。他的**人物有时非常别扭、需要超乎常人思维才能接受，比如许多作品中的主角常常不是阳光、乐观的人物，而是脾气僵硬、情感压抑的人物。这种独特的设计，营造出他**精美而又特别的风格。

4 情节极具戏剧性

韦斯安德森的**情节通常让观众感到惊喜，有悬念、有反转，更有戏剧性。他会将典型的故事元素融入到**中，如爱情、家庭、友谊、成长等，而这些元素往往却充满了荒诞、古怪、还有浪漫之情。他的**经常融入多种的风格元素，制造出了独特的另类美学，呈现出了一种崭新的**情怀。

总结

韦斯安德森的**具有极高的艺术性和观赏性，在**史上留下了浓重的一笔。他刻画出了迷人而独特的画面风格、音乐风格以及角色性格等元素，让人回味无穷。他的**不仅仅是一部影片，同时也代表了一种**的创意和风格，成为**史上一个不可忽视的影响力。

Isle of Dogs贫瘠之地的荒唐与浪漫

影片中充满高级设计感的艺术镜头和调配的相得益彰的糖果般缤纷柔软的色彩无不处处散发着韦斯安德森独有的艺术风格，让人赏心悦目而印象深刻。

本片是出品于2018年的一部定格动画影片，是韦斯安德森充满深刻寓意，极具色彩冲击力和艺术镜头感的佳作。安德森影迷绝对不能错过这部优秀的影片。

每一帧的来之不易让影片更加有情怀。若要形容这部影片的美感那便是：安静盛放在贫瘠之地的血色花朵。影片中有大量的荒土镜头，破碎的机械残骸。

灰色的天空，浑浊褐色的风。可在这片荒芜之地中生长出的羁绊却是炽热而滚烫的，一如失色的天地间那一抹鲜艳而赤诚的红。

在未来的日本，一场犬流感在巨崎市里爆发。市内颁布了一条残忍的条令：将所有狗狗驱逐出市并流放到垃圾岛上。

善良的男孩Atari独自溜去犬之岛上寻找被迫与自己分离的爱犬Spots。一场荒芜之地的漫长寻觅之旅就此开始。一路上遇见其他被遗弃的狗狗。

从最初的警惕和互相怀疑，到最后人和犬之间重新建立了一度已经失去的信任，这份深厚的情意让人为之动容。人和生灵本就应当是共生而平等的。

可生而为人为何要去摧毁这份和睦？这部影片中表达的情感，被遗弃的颓然。受到伤害后的憎恨和疼痛，以及信任被粉碎的绝望和猜疑。

都是赤裸而让人疼痛的，可却无比真实。感谢韦斯安德森拍了这部重要的**，用他细腻而沉静的方式呈现了生命中那些脆弱而又无比坚固的情感。

这部**讲的是失落的欧洲文明，茨威格曾有一本书叫《昨日的世界》，讲的就是那个曾经的，一去不复返的高雅欧洲，影片主角古斯塔夫先生则是这种文明的代表人物和集中体现。然而有趣的是他的身份仅是一个酒店门房，说难听点就是一个跑堂的。他是个彻底的无产阶级，在继承/偷来那副名画之前，全部财产只有”一套象牙背面的梳子，和收藏的浪漫诗集“，然而他的修养和学识却高得没边没沿，和无产阶级粗鄙无文的形象形成鲜明反差，而这也是影片主要笑点所在。我们看到他经常不分时间地点朗诵诗歌，逃亡路上不忘喷香水，警察追到眼前了还要为死去的管家默哀致敬。这样的行为自然可笑，但观众在笑过之后也会油然产生敬佩之情，因为他不只是把”文化“”人性“挂在嘴边而已，还能践行之。反观片中大反派Dmitri，虽然血统高贵，但是长相猥琐，贪婪暴戾，喜欢张口骂人，还动不动就打断别人说话。Dmitri生为贵族但行为野蛮，古斯塔夫先生出身低微，却处处体现贵族骑士风度，正邪双方的内在反差构成了全片的反讽张力。

这种身份/行为的反差，不仅体现在古斯塔夫先生身上，在zero和阿加莎那里也有所表达，但并不很多。这两人也属于社会底层，阿加莎是面包房学徒，zero更低微，是外国难民。他俩的正义举动更多是出于一种朴素的善恶观，就像古斯塔夫先生说的，阿加莎最大的优点就是纯真。当然在影片后半段，受古斯塔夫先生耳濡目染，两人说起话来也开始引经据典，出口成章，可以理解成老欧洲对新一代的教化。

这部**采用嵌套式的叙事结构。读书女孩——老年作家自述——青年作家和老年zero相遇——少年zero和古斯塔夫先生的冒险。对于导演为何要使用这样的结构，我觉得可以理解一种文明传承的观念。欧洲文明的火种从古斯塔夫先生传给zero，由zero传给作家，再由作家传给小女孩（和我们），大饭店死了，但文明不会死，它在我们的记忆中生生不息，这样处理符合**明丽、乐观的基调。

总之我觉得**传达了这样一种观念：一个人是否文明，不在于阶级、血统、民族，而在于心中有没有人道的观念、对艺术的热爱，以及为之付诸行动的勇气。就像茨威格，为了心中对欧洲文明的信仰，不惜为之殉道。古斯塔夫这个角色的塑造很大程度上就参考了茨威格的形象，而且他最后也为了保护zero死在法西斯枪下。zero的阿拉伯民族设定，我认为也呼应了茨威格的犹太人身份。两人作为外族人，却无比拥护欧洲文化，反观那些自诩纯种的雅利安人却在毁灭自己的文明，想来真是讽刺。如今近一个世纪过去了，那个属于欧洲的黄金时代已经一去不复返了，韦斯安德森的这部童真喜剧算是用一种感伤但充满希望的方式，谱写了一首旧欧洲的挽歌。