我是金牛座，有谁知道金牛座的说明？

金牛座 你很多时候像老黄牛一般,是个不折不扣的工作狂,脚踏实地,任劳任怨。工作中当牛儿与牛儿走到一块时,似乎就分不开了。很容易成为最默契的搭档,就如同一个头脑思考的两个身体。同是金牛座的名导演吴宇森与名演员周润发是一对老搭档,创下了十几年的默契合作。双鱼座极富同情心与包容力,你的牛脾气无人可阻挡,但鱼儿却能抚慰你不平静的心,能成为你的最佳倾诉对象和庇护者。而天秤座温和优雅的气质就像一道和煦的阳光,温和怡人。与他携手共进会让你心情愉悦,工作进展也如顺水推舟! 双子座 灵活的头脑让你能随机应变,但有时却像只花蝴蝶,不停地变换着飞行的方向,以至于迷失方向。摩羯座做事稳健有原则,即使行走在悬崖绝壁上也能稳住脚跟。在工作中有他伴你一路同行,会让你有种踏实安稳的轻松感。狮子座如同灿烂耀眼的太阳一般,热情洋溢,极富领导魅力。灵巧的你与果决的他搭档,将能完成许多不可能的任务。天秤座极富创造力,你俩搭档可冲破一切束缚,在一瞬间迸出创意之花。双子座的小S与天秤座的吴宗宪主持的《我猜我猜我猜猜猜》及《娱乐百分百》就很有创意,也很成功。

吴琦

吴琦，祖籍四川，**、纪录片导演、编剧，中央新闻**制片厂综艺节目部主任。新影佳映（北京）**文化发展有限公司总经理/艺术总监。摄影师、制片人。资深电视节目制作人、策划人。2012年凭借其执导的**《柳如是》入围第13届华语**传媒大奖最佳新导演。2013年创作了纪录片《对照记·犹在镜中》

中文名：吴琦

国籍：中国

星座：金牛座

职业：导演,制片,摄像

毕业院校：北京**学院

代表作品：柳如是对照记·犹在镜中人物

人物生平

20世纪80年代怀揣**梦求学于北京**学院摄影系纪录片专业。从业20余年，一直以纪录片和人文类电视节目为主要创作方向，同时，勤于读书思考，并以纪录片写作经验获得对剧情影片创作之深刻感悟，开始剧情**创作。

吴琦，毕业于北京**学院摄影系纪录**专业，拍摄过多部纪录片，策划拍摄了大型文献纪录影片《周恩来外交风云》曾囊括国内重要的纪录片奖项——金鸡、华表、大学生**节等。《柳如是》是他的首部执导的**作品。

2013年法国戛纳电视节，一部名为《对照记：犹在镜中》的中国纪录片获得了世界的瞩目。这部讲述八十年前在中国上海的一家犹太摄影师照相馆故事的纪录片，2013年7月29日-31日在央视纪录频道正式开播。

2020年6月，担任第十一届中国**金扫帚奖评委。

主要作品

1996年，《母与女——光阴的故事》口述史学纪录片。

1998年，《周恩来外交风云》（出品，90分钟），任摄影。该片曾获当年金鸡、华表、大学生**节的最佳纪录片奖项；

1998年-1999年，大型纪录片《20世纪中国女性史》编导、总摄像。

1999年-2001年，任系列纪录片《发现》执行制片人，参与制作《发现曾侯乙墓》、《流感百年》、《来自1910年的列车》等纪录片。

2000年3月，大型现场特别节目《我们的一个世纪》总导演。

2000年，CCTV-1纪念特区建设20年大型特别节目《历程》总导演

2001年12月31日，CCTV-1新年特别节目《中国表情2001》总策划和总导演。

2001年7月起，任CCTV-10《人物》栏目执行制片人，主编，导演。编导作品《费孝通》、《徐晓钟》、《王澍》、《赖声川》、《张爱玲》、《杨崇瑞》、《何平》、《施隆多夫》。

2003年，纪念人类攀登珠峰50周年大型直播节目《2003，站在第三极》任前方导演及总摄像。

2003年，大型历史人文系列节目《历史长河》总导演。

2004年，大型历史人文系列节目《猜想祖先》总导演。

2005年，以嘉宾主持人和策划身份推出《人物》周末版《封面人物》，曾采访徐克、凌峰、张帝、郭德刚、张元、刘小东、宁财神、李昌钰、余华、梁家辉、叶锦添等文化名人。

2006年，任北京大学新闻传媒学院《纪录片创作》课程客座讲师。

2007年，任文献纪录片《情归周恩来》制片人。

2007年，大型奥运纪录片《筑梦2008》总撰稿。

2008年，北京奥运会官方**《永恒之火》总撰稿、制片人、导演。

2008年，电视文献纪录片《百年历程》，环幕**《大明孝陵》制片人

2010年，万茜、秦汉主演的新文人**《柳如是》编剧、导演。

2010年，8集人文纪录片《百年青海》制片人、策划。

2011年，西安世界园艺博览会官方纪录片《天人长安》（5集）总导演、制片人。

2012年，人文纪录片《黄山》（9集）总制片人、总策划。

2012年，人文纪录片《江右》（9集）总导演、总制片人。

2012年，**《解忧拼图》编剧。

2013年，CCTV纪录频道纪录片《对照记·犹在镜中》导演，制片人、摄影。

2013年，唐诗微**《人面桃花》编剧/导演。

获奖记录

史蒂芬·戴德利

史蒂芬·戴德利（StephenDaldry），1961年5月2日出生于英国多尔斯特城，毕业于谢菲尔德大学，英国导演、制作人。

1992年，32岁的史蒂芬·戴德利成为了英国皇家歌剧院的专职导演。1998年，史蒂芬·戴德利拍摄个人第一部青春短片《八岁男孩》，该片获得第52届英国**和电视艺术学院奖**奖-最佳短片。

2000年，拍摄个人第一部剧情片《跳出我天地》，获得了第73届奥斯卡奖-最佳导演提名。2002年，凭借执导的艺术片《时时刻刻》获得第60届美国金球奖最佳导演提名。2008年，拍摄爱情片《朗读者》，获得第81届奥斯卡奖-最佳导演提名。2011年，为了纪念911恐怖事件十周年，执导剧情片《特别响，非常近》。2014年，执导喜剧片《垃圾男孩》，该片获得第68届英国**和电视艺术学院奖**奖-最佳非英语片提名。

中文名：史蒂芬·戴德利

外文名：StephenDaldry

国籍：英格兰

星座：金牛座

出生地：英国多尔斯特城

出生日期：1961年5月2日

职业：导演、制作人

毕业院校：谢菲尔德大学

代表作品：跳出我天地、时时刻刻、朗读者

主要成就：第73届奥斯卡奖-最佳导演提名

第75届奥斯卡奖-最佳导演提名

第81届奥斯卡奖-最佳导演提名

早年经历

史蒂芬·戴德利父亲是位银行经理，母亲是位歌手。在史蒂芬的青少年时代时期，他的父亲一心期望他能子承父业当银行经理，曾逼着他念金融管理，但热爱表演艺术的史蒂芬·戴德利逃离了家庭，进入戏剧界参加了英国汤顿城的一个青年剧团。1985年至1988年，他在谢菲尔德大学就读期间，在当地剧院克鲁西布剧院师从意大利小丑埃尔德·米利提，并在一个马戏团做小丑。

演艺经历

1991年，史蒂芬·戴德利前往伦敦加入了城门剧院，并执导了戏剧《绝望的呐喊》而引起了人们的注意，之后他执导了100余部舞台剧，包括他到国家歌剧院后执导J-B-普里斯特利编剧的推理惊悚剧《罪恶之家》。

1992年，32岁的史蒂芬·戴德利成为了英国皇家歌剧院的专职导演。1992年至1995年，史蒂芬·戴德利一直担任英国皇家歌剧院的艺术指导。

1994年，史蒂芬·戴德利带领菲奥娜-肖执导了戏剧《机械时代》。1995年，与托尼·多伊尔、鲁弗斯·休厄尔共同执导了剧情片《骷髅鼠》。

1998年，史蒂芬·戴德利拍摄个人第一部青春短片《八岁男孩》，获得第52届英国**和电视艺术学院奖**奖-最佳短片。后来，执导了以戴维·黑尔中东之旅为背景的舞台剧《苦伤道》。

2000年，执导以1984年英国矿业工人大罢工为背景的剧情片《跳出我天地》，该片由杰米·贝尔、朱丽·沃特斯合作主演，史蒂芬·戴德利凭借此片获得第73届奥斯卡奖-最佳导演提名。

2002年，史蒂芬·戴德利执导了根据美国作家迈克尔·坎宁安同名小说改编的艺术片《时时刻刻》，该片由妮可·基德曼、梅丽尔·斯特里普、朱丽安·摩尔联袂主演，先后获得美国国家评论协会奖最佳影片、美国**学会十佳影片、第60届金球奖（剧情类）最佳影片、第75届奥斯卡最佳影片等9项提名，史蒂芬·戴德利凭借此片获得第60届美国金球奖最佳导演提名、第75届奥斯卡奖-最佳导演提名。

2008年，拍摄由凯特·温丝莱特、大卫·克劳斯、拉尔夫·费因斯等联袂主演的爱情片《朗读者》，获得第81届奥斯卡奖-最佳导演提名。

2011年，史蒂芬·戴德利为了纪念911恐怖事件十周年，执导由托马斯·霍恩、汤姆·汉克斯等主演的剧情片《特别响，非常近》。2013年，拍摄剧情片《女王召见》。

2014年，执导爱情片《星空下的旧情人》。同年，执导改编自安笛穆_根同名小说的喜剧片《垃圾男孩》，该片由乔斯·多蒙特、马丁·辛合作主演，获得第68届英国**和电视艺术学院奖**奖-最佳非英语片提名。

主要作品

导演作品

监制作品

获奖记录

人物评价

史蒂文·戴德利是一位颇有成就的舞台剧导演，演员在戏剧声名鼎丰的英国，出产像他这样具有浓郁人文气质的导演并不奇怪。对表演的精准追求和人性的细节刻画是他得心应手的招牌，说起来，他执导过的**从充斥着阳光的《比尔·艾略特》到分析人性的《时时刻刻》，再到奥斯卡的大热门，以反思二战为题材的《朗读者》，算得上少产，但皆为经典之作（腾讯娱乐评）。

分类: 娱乐休闲 >> **

问题描述:

越详尽越好

解析:

姓 名：杜琪峰

英文名：Johnnie

生 日：4月22日

主要导演作品：

1 《呖咕呖咕新年财》 (2002)

2 《全职杀手》 (2001)

3 《钟无艳》 (2001)

4 《瘦身男女》(2001)

5 《暗战》 (2001)

6 《辣手回春》(2000)

7 《孤男寡女》(2000)

8 《枪火》(1999)

9 《再见阿郎》(1999)

10 《暗战》 (1999)

11 《真心英雄》 (1998)

12 《十万火急》 (1996)

13 《天若有情 III 之烽火佳人》(1996)

14 《无味神探》 (1995)

15 《济公》 (1993)

16 《赤脚小子》 (1993)

17 《江湖传说》 (1993)

18 《现代豪侠传》 (1993)

19 《东方三侠》 (1992)

20 《审死官》 (1992)

21 《沙滩仔与周师奶》 (1991)

22 《至尊无上 II：永霸天下》 (1991)

23 《吉星拱照》 (1990)

24 《阿郎的故事》 (1989)

25 《城市特警》 (1988)

26 《八星报喜》 (1987)

27 《七年之痒》 (1987)

28 《开心鬼撞鬼》 (1986)

29 《碧水寒山夺命金》 (1983)

最近作品：《大事件》《柔道龙虎榜》《龙凤斗》

1972年，杜琪峰入主无线电视台。说起当年的无线电视，那可算大名鼎鼎，素有“香港**少林寺”的美称，新浪潮的****徐克、严浩、许鞍华等人都从此发家。虽然杜琪峰进无线比众人都早，当时却只是个信差打杂而已。出于对戏剧的痴迷，后转入艺员培训班。毕业后由编导直做到监制，作品包括风靡大陆的《射雕英雄传》(翁美玲、黄日华主演)、《鹿鼎记》(刘德华、梁朝伟主演)、《雪山飞狐》等经典剧集，后者更曾荣获纽约国际**节金奖。到1983年为当时的凤凰公司(后为银都机构)拍摄了自己第一部**《碧水寒山夺命金》，《碧》片清新纪实的手法在当时的武侠片中也算独树一格，却反响平平。

电视台的经历，培养了杜琪峰对各种题材的把握能力和煽情技巧，使他在不同时期不同类型的**流行当中始终游韧有余。在整个八十年代的创作中，他几乎拍遍了各种类型的**，既有票房奇高的卖座喜剧，也有情感充沛的通俗小品，其不跟风潮锐意创新的创作理念初见端倪。1988年的贺岁**《八星报喜》成为当年票房冠军。

1989年杜琪峰凭《阿郎的故事》获金像奖最佳导演提名。对周润发的重新挖掘打造，使香港影坛继《英雄本色》小马哥经典形象后再生出一个全新的“平民英雄”。周润发因此第三次获得金像奖影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成为八十年代悲情英雄片的经典。

此片的成功，令杜琪峰对女性在英雄片中角色地位的认知和塑造初步成形，逐渐显现出与吴宇森的不同。女性在他的英雄**中占有非常大的份量，往往成为男性行为的主导动因。其后监制导演的《天若有情》系列，更是通过刘德华扮演的古惑仔和吴倩莲扮演的富家女荡气回肠的江湖爱情，宣示张扬个人尊严和自主精神的主题，可算是九十年代“古惑仔”系列的开山之作，但两者境界高下不可同日而语。

姓名：吴宇森

性别：男

原名：

英文名：John Woo

生日：1946年5月1日

星座：金牛座

国籍：中国

地域：港台

身高：

血型：

三围：

嗜好：

生平介绍：吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到**院去看**，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些**的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森**中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆**语言的发扬光大。

1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的**市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻**中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的**，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧**。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。

1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“**工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国**工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的**生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的**风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港**的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港**发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！

1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的**，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”

《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“**工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。

1993年环球**公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森**。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森**中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森**。

1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国**的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。

1997年的《变脸》是吴宇森**事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国**票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。

个人认为无论是**细节和风格上作比较，吴宇森都远胜杜琪峰，两人不可同日而语啊

卡林·皮特·内策尔

卡林·皮特·内策尔（C_linPeterNetzer），1975年5月1日出生于罗马尼亚彼得罗沙尼，罗马尼亚导演、编剧、制作人。

1996年，执导个人首部短片《热线电话》。1998年，担任剧情**《雪花羔羊》的导演。2003年，执导个人首部**《玛利亚》，该片获得第56届洛迦诺国际**节评审团特别奖。2009年，由其执导的剧情**《荣誉勋章》上映，该片获得塞萨洛尼基国际**节银亚历山大奖。2013年，执导剧情**《婴儿式》，该片获得第63届柏林国际**节主竞赛单元-金熊奖，这是罗马尼亚第一部获此殊荣的影片，该片还代表罗马尼亚参加了奥斯卡最佳外语片的角逐。2016年，担任剧情**《家庭相册》的制作人。2017年，自编自导的剧情**《安娜，我的爱》获得第67届柏林国际**节银熊奖-杰出艺术贡献奖。2018年，担任第8届“天坛奖”国际评奖委员会评委。

中文名：卡林·皮特·内策尔

外文名：C_linPeterNetzer

国籍：罗马尼亚

星座：金牛座

出生地：罗马尼亚彼得罗沙尼

出生日期：1975年5月1日

职业：导演、编剧、制作人

毕业院校：布加勒斯特国家戏剧与**学院导演系

代表作品：玛利亚、婴儿式、安娜，我的爱

主要成就：第63届柏林国际**节主竞赛单元-金熊奖

第67届柏林国际**节杰出艺术贡献银熊奖

第56届洛迦诺国际**节评审团特别奖

人物经历

1983年，卡林·皮特·内策尔跟随父母移民至德国。1984年，在斯图加特完成了小学和高中学业。1994年，高中毕业后回到罗马尼亚就读于布加勒斯特国家戏剧与**学院导演系。

1996年，执导个人首部短片《热线电话》。1998年，担任剧情**《雪花羔羊》的导演。1999年，从布加勒斯特国家戏剧与**学院导演系毕业。2003年，执导个人首部**《玛利亚》，该片获得第56届洛迦诺国际**节评审团特别奖。

2009年，由其执导的剧情**《荣誉勋章》上映，该片获得塞萨洛尼基国际**节银亚历山大奖。2013年，执导由吕明妮塔·杰尔吉乌、伯格丹·杜米特拉彻、弗拉德·伊凡诺夫联合主演的剧情**《婴儿式》，该片讲述了在儿子巴布飙车撞死男孩肇事后母亲四处奔走行贿，试图“挽救”儿子的故事，获得第63届柏林国际**节主竞赛单元-金熊奖，这是罗马尼亚第一部获此殊荣的影片，该片还代表罗马尼亚参加了奥斯卡最佳外语片的角逐。

2016年，担任剧情**《家庭相册》的制作人。2017年，自编自导由米尔卡·波斯泰尔尼库、黛安娜·卡娃柳堤共同主演的剧情**《安娜，我的爱》，该片入围第67届柏林国际**节主竞赛单元，获得第67届柏林国际**节银熊奖-杰出艺术贡献奖。2018年，担任第8届“天坛奖”国际评奖委员会评委。

主要作品

导演作品

编剧作品

制作作品

获奖记录

人物评价

罗马尼亚导演卡林·皮特·内策尔是一位擅长拍摄戏剧冲突强烈的**，且有着深刻理解力和洞察力的导演。在**《安娜，我的爱》中，实验性的结构和故事，让这部**看起来有些令人费解，过于复杂的结构让最重要的爱情戏码被冲淡，不过卡林·皮特·内策尔的执导水准依旧，依旧可以看到他的努力和用心。而且，导演卡林·皮特·内策尔是个精明的心理治疗师，他用温暖的叙述方式让银幕上的人物接受治疗，但并没有让他们摆脱困境。尽管这部**有各种缺点，但卡林·皮特·内策尔在很多微妙场景上所显现的功底，还是不容小觑（搜狐娱乐、1905**网综合评）。

　　太阳金牛指出生在 4月21日到5月20日之间的人。

　　该星座的部分特征如下。

　　星座关键词：物质、欲望、固执、负责

　　星座口号：物质是硬道理

　　经过了人生婴儿期的第一个星座——白羊座之后，太阳来到了处于成长期的金牛座。太阳在每年的4月21日～5月20日经过金牛座。金牛座代表着内敛与稳定，他们热爱自然，喜爱舒适，有艺术天分，固执，倔强，家庭观念较强。

　　固执表象幽默内在

　　其实固执的金牛座非常具有幽默感。他们天生就有搞笑的才能，善于制造轻松的氛围。如果你还没有见识过牛牛的幽默，那么请带着平常的心情，与牛牛们相处，你就会发现，他们的幽默感居然无所不在。不论是男士、女士还是小朋友！而且最重要的是，金牛座的幽默感并不以嘲弄别人为乐，这是难能可贵的一种品质。

　　善于理财金钱至上

　　金牛座最为人所熟知的性格就是对于金钱相当有概念。真的很有趣，金牛座的人天生都对金钱充满一种天赋。也许是对于物质占有安全感的强烈需求，对渺茫人世不确定的前景判断，金牛座人士绝对同意：金钱才是一切的物质基础。为此他们基本上都相当看重金钱，绝对缺乏所谓“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的浪漫主义情怀。他们对待钱财的态度最为务实，不肯轻言浪费，凡事都要做最有效的投资考虑。

　　唯物思考展现实力

　　在贪图享乐的外表下，金牛有一颗哲学家的心。许多星座书都将“哲学天分”的桂冠硬加到射手座头上，实际上，射手座从未出现过一个有影响力的哲学家。反而是沉默的金牛们，在这个星座里，出现了十位跨时代的大家，单是这个数字就已经足够令人惊奇。

　　金牛座看问题的方法与众不同，他们具有唯物主义的思考逻辑，不会轻易人云亦云。也正因为如此，他们会让人觉得固执非常。金牛们对于现实生活的态度是既沉迷又反省，企图以此建立起完整的人生哲学。而他们精细的理性思维，恰恰能发挥他们这方面的长处。他们常常能从最现实的生活中发现规律，并且往往能建立严密的体系，从而形成一套自己的哲学。尽管他们的哲学思想有时候会显得太过实证主义，有些市侩，太钟情于物质细节，缺乏浪漫和超脱的一面，但是，也正是他们的精细和刻苦耐劳，丰富了世界的哲学殿堂。而由金星主宰的金牛座同样是爱和美的鉴赏者与继承者，他们当中有很多具备演艺天分的明星，而且他们往往都是走实力派路线，这也来自于他们对自己的严格和对艺术的至上追求。

　　追求物质享乐人生

　　金牛们是很懂得如何过得更好的一群人。这同他们土相的特质息息相关，他们不可能像水相星座一样，只期待精神上的期许和鼓励，他们需要来自现实的实体的依靠。他们会不同程度地迷恋奢华和享受型的物质生活，或者走向极端，刻意过特别简朴、特别辛苦的生活，但是无论是奢侈还是简朴，都或多或少反映出他们对现实物质的眷恋。而且，无论如何，金牛座都会习惯做一些囤积的行为，而囤积的物质越丰硕，他们得到的安全感也越明显。对于金牛而言，他们与生俱来就带有天然的职责，包括努力赚钱，尽情享受生活。 从利益出发的思考方式，让他们在现实生活里有时候显得短视势利，但如果能懂得平衡自己的贪念，在追求物质享受的同时维持内心的宁静，则能够成为金牛座中的极品。这样的金牛能够懂得在逆境中坦然，在顺境中顺应。

　　务实人生毋须浪漫

　　与金牛在一起生活是一件比较乏味的事情，如果你钟爱浪漫的话。因为牛牛的习惯是踏着务实的步伐前行。他们不会轻易说我爱你，他们不会随便送花，他们甚至不记得你的生日，更别提情人节等什么形而上的各种纪念日，这不免会让人大为光火。因为没有了形式的爱情，又怎么能证明是爱情呢？

　　但是，金牛们会告诉你，有时候真正有意义的帮助其实好过鲜花香水，有时候挺身而出的担当其实胜过所有的甜言蜜语。所以金牛们的爱情，也许让人闷到感觉不到火花，但是，在贫乏的爱的表象下，却藏着他们滴水不漏而且日久弥坚的关怀。这点在金牛男身上表现得比较明显。金牛女生则往往会为爱痴狂，她们面对爱情的态度总是相当直率大胆，勇敢追求，并且力争做足一切浪漫仪式，因为对金牛女生而言，浪漫的爱情也正是她们天然享受人生的需要与女性特质的融合。

　　太阳金牛名人录

　　列宁、马克思、尼克松、弗洛伊德、康德、巴尔扎克、奥黛丽·赫本、周润发、陈道明等。

　　太阳金牛典范样本：周润发 出生日期：1955518

　　著名的香港影人周润发就是一个典型的金牛座人。周润发从小在十分艰苦的环境里长大， 26岁起大红，出演了无数脍炙人口的佳片，一再翻新票房记录。总计接拍**不下三百部，拿过多项大奖，并勇闯好莱坞，争得一席之地。一路走来，他固执前行，不惧失败，颇有点一条路走到黑的执著。也正是这样的努力与沉着，创造出一个金牛男人的神话——至今仍是香港**界无人能及的奇迹。

　　太阳金牛的周润发可以说充分具备了金牛座那种执著、固执的特点，对待工作尽职尽责，绝不肯马虎了事。在感情上，他也曾经试过为情自杀，典型的不撞南墙不回头。这种性格也可以算是金牛座的标签：执著的爱恋，有时候不近情理，不知变通。同样为情自杀的香港明星翁美玲也是金牛座。所以说，执著尽管让金牛座能够刻苦耐劳，但也常常因为缺乏变通，而将自己逼进死胡同。

　　当然，典型的金牛，必然要提到对于钱财的观点。

　　2007年初，周润发因为片约事宜与老友吴宇森翻脸，这件事似乎很伤老友的感情，却恰恰体现出金牛座那种利益分明的物质为先的个性。

　　许多人因此不喜欢金牛座，但静电鱼倒是觉得金牛座这点尤其难能可贵。中国人习惯欠人情债，让本来简单的人际关系变得复杂与虚伪。凡事谈情不谈钱，反让关系变得永远扯不清。金牛座却是个喜欢物我两清的典型星座，他们计较是对谁都计较，他们小气是对谁都小气，并不虚伪做表面功夫。而本次周润发接拍《赤壁》风波之所以千夫所指，也正是因为中间掺杂着人情——导演是当年有恩于他的吴宇森，巧的是，吴宇森也是一位金牛座人士。两人在档期与片酬等物质问题上，都表现出“牛性”，互不相让，最后以分道扬镳收场。这固然算是金牛们之间因为物质产生的龃龉——谁让金牛座就是这么重视物质？但假若放宽心怀，倒不难发现金牛座对于钱财人情之间的清晰明白，事前先把条件说清楚，行则合，不行则散，这样的风度其实比当面唯唯诺诺、事后两面三刀的小人更加坦荡。

　　太阳金牛结案陈词

　　性格优势：富有稳定感，执著，喜欢收集与囤积，追求感官上的享乐，喜欢并善于享受生活。

　　个性软肋：相对懒惰，缺乏接受新事物的勇气，拒绝改变，固守习惯，以表面的光鲜亮丽填补内在的空虚。

　　成长方式：应深入体验自我真实的欲求与感受，学习察觉内在的空虚，并且以有益的方式加以填充，激发自身潜在的艺术创造力，建立起分享而非占有的观念。

　　最初星战有三部曲，分别是

　　1《星球大战》 Star Wars (1977) 导 演：乔治·卢卡斯 George Lucas

　　2《星球大战之帝国反击战》 Star Wars:The Empire Strikes Back (1980) 导 演：伊文·克什纳 Irvin Kershner

　　3《星球大战之杰第归来 》Star Wars: Return of the Jedi (1983) 导 演：理查德·马昆德 Richard Marquand

　　后来又出了星战前传，也是三部曲，导演都是乔治·卢卡斯 George Lucas

　　《星战前传1：幽灵的威胁》 Star Wars:The Phantom Menace (1999)

　　《星战前传2：克隆人的进攻》 Star Wars: Attack of the Clones (2002)

　　《星战前传3:西斯的复仇》Star Wars: Revenge of the Sith (2005)

　　乔治·卢卡斯(George Lucas)

　　1944年5月14日出生于美国加州。当他还是南加州大学的一名学生时，他便结识了大导演科波拉并与之成为好朋友。正是在科波拉的辅导下，卢卡斯在学生期间便首次尝试拍片滋味，制作了一部仅20分钟的短片《THX-1138》(1971)。在这部影片中，卢卡斯尽情展现了他的导演才华，令人刮目相看。两年后，卢卡斯又导演了带有自传色彩的影片《American Gra-ffiti》(1973)，这部投资仅75万美元的影片竟成了当时最有影响力的影片之一，而卢卡斯也因此走上了独立的导演生涯。

　　1977年，初出茅庐的卢卡斯以其非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》 (《Star Wars》)并藉此树立了其导演道路上的首座里程碑。该片一上映便在世界影坛引起轰动。它的成功，不仅在于其提出并探讨了一个由科学技术高度发展给人类和世界带来的社会问题，更在于它在一个极富想象力的故事框架之内运用现代尖端科技成果如激光、电脑、机器人等向观众展示了一种神奇的宇宙奇观。影片的特技含量极高，令观众们叹为观止。它在世界科幻影片的创作与生产中具有开拓性意义并因之而获得了第五十届奥斯卡奖的6项大奖。

　　《星球大战》的大获成功也使卢卡斯获得了巨额利润，用这笔钱，卢卡斯在加里弗尼亚创设了他个人的**制作公司。《星球大战》虽然使卢卡斯名利双收，但是为拍好这部影片，卢卡斯耗废了大量的精力。基于此，他曾发誓再也不导演巨片了，而是把主要精力转移到他的制作工作上来。

　　80年代初，他先后担任了影片《星球大战》的续集《The Empire Strikes Back》(1980) 和《Return of the Jedi》(1983)的制片人。同时，他又与大导演史蒂文·斯皮尔伯格合作，制作了《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones》)。这些影片都取得了良好的票房收入。尤其是《印第安纳琼斯》系列，更是屡创佳绩，反响不俗。1986年制作了影片《Howard the Duck》后， 卢卡斯又开始从三、四十年代的流行影片中提取素材，把它们制作成一些具有英雄式 冒险经历的影片，它们受到了年轻人的广泛欢迎。八十年代中期，卢卡斯开始大力构建他的未来事业。他曾在三番市附近设立包括音乐制作在内的**制作公司，又曾于1992年在美国ABC公司发展电视事业。卢卡斯总是喜欢制作那些融现代娱乐和具有教育意义的情节与一体的影视作品，而这一风格也正符合了大多数观众的兴味。近来，卢卡斯在其影视事业上更加孜孜以求，他总是把眼光投射到那些风格独具的小说作品上，希望从中挖掘素材并用他那天才的制作能力创造出更具影响力的影视作品来。

　　答得够全面了吧，呵呵