梵高读后感1000字

“痛苦便是人生”这是名画家文森特梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开qiāng身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生 绘画 死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓-女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激-情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一qiāng，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解到了晚上,他开始虚弱1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁他的遗言是:“The sadnewill last forever”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥-痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特梵高与文森特提奥

也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……

文森特·梵高(8张)荷兰人，后期印象画派代表人物　1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E贝尔纳、P西涅克和P高更等画家。　早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。艺术特色：点彩画法。　《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂

《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。　法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。　梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

　当阅读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，写一份读后感，记录收获与付出吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的《渴望生活梵高传》读后感400字（通用5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

《渴望生活梵高传》读后感 篇1

　欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。

　梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……

　历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。

　一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。

《渴望生活梵高传》读后感 篇2

　我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。

　当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。

　是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。

　作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。

　细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。

　读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。

《渴望生活梵高传》读后感 篇3

　梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着

　梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。

　可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。

　他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。

《渴望生活梵高传》读后感 篇4

　这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……

　在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！

　除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。

《渴望生活梵高传》读后感 篇5

　合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

　梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。

　梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在1890年7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，梵高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。

当时，梵高像往常一样，拿着油画写生工具从旅馆走出来，但是在他的手里握着一把骗别人用来赶走乌鸦的手枪。一位农夫刚好走过麦田小道，听到梵高嘴里嘟囔着：“没办法了，没办法了……”

梵高走进麦穗儿摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，枪声在洒满夕阳的大片麦田上空回荡……

第二天早上，在提奥的看守中，画家梵高安静的离开了人世。

梵高死后，从他的衣服的口袋里发现一封写给提奥的信。

“亲爱的弟弟，谢谢你寄来的贴心的信和五十法郎。想写的事情本来很多，可是我想没有用了、听说你的家人平安，我就放心了。生活顺利，比什么都好……你过去在许多幅画上一直是与我交流的伙伴……说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃……但你不是我所知的那类商人，我想你依然站在人性的一边，既然如此，你还指望什么呢？”

1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。

1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。在教堂四周的麦田里，可以看见梵高兄弟两人的坟墓，默默并排在大墙左侧。这两个不起眼的小墓碑，被加塞医生栽种的常春藤包围着。 恋爱原是一厢情愿

1869年秋天，16岁的梵·高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵·高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。

梵·高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。但是爱情的魔力往往是强大的，自从梵·高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性。他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默，颇受人喜爱的人。涉世未深的梵·高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。然而，梵·高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。在梵·高向她求爱时，她坚决地拒绝了。

梵·高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。事实上，尤金妮亚从未表示过对梵·高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。失恋后的梵·高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。

当梵·高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在1879年就订了婚。这个沉重的打击几乎让梵·高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。梵·高努力寻找着机会，直到有一天，梵·高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。梵·高的一切梦想都幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。随后，痛苦不堪的他离开了伦敦，去了巴黎。

触动社会禁忌爱上表姐

1881年，梵·高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色的，蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。

梵·高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴，他觉得，自己过去的爱是那么的肤浅，尤金妮亚只是一个无知的孩子。梵·高深信不疑的一点是：和凯表姐相处，要比跟尤金妮亚待在一起有价值得多。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。而且，让梵·高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。梵·高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给他任何表白的机会。有一天，吃完午饭后，当梵·高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵·高终于忍不住向凯吐露了自己的心声，但是，听到梵·高表白的凯很愤恨地离开。

尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。但叔叔见是梵·高，连

大门都不给他开。叔叔反复告诉他，凯不在家里。偏执的梵·高为了见到表姐，竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上，对叔叔说，“我的手放在灯上多久，您就让我见她多久。”梵·高的叔叔见状，迅速将灯吹灭，并将他带到附近的一个酒吧，将他灌醉。然而，喝醉酒后的梵·高仍然没能见到表姐，只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起！”

巨大的悲伤充斥着梵·高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵·高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。

150法郎断送婚约

经历了两次爱情的挫折后，梵·高把更多的精力放在了画画上。

有一次，在画素描时，梵·高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我往，感觉很是投机。每次，克里斯蒂娜下班之后，就给梵·高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵·高体会到家的温暖，让他萌生了结婚的念头。

不久以后，两个需要安慰的人就同居了。对梵·高而言，克里斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵·高不希望只是把克里斯蒂娜当作自己的情妇，他要和克里斯蒂娜结婚，共同生活、彼此爱护。能有一个和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵·高也觉得快乐。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。

尽管外人对他们指指点点，但两个相爱的人义无反顾地决定：当梵高每月能赚到150法郎时就结婚。

然而，克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。

最终，由于梵·高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系，结束了自己的第三段感情。 梵高画作之所以色彩特别,只因他自带滤镜

一个色彩专家的偶然发现可能会改变我们对梵高作品的看法。有传言说梵高是色盲，这个传言也一直被大家用来解释为什么这位画家对色彩的运用会如此大胆。

一位日本大师在一次关于视觉缺陷的的演讲上说，他为了让自己对视觉缺陷有更好的理解，就站在一个被照亮的房间里观赏梵高的画，他发现这幅艺术品转化为另一幅更好的艺术品了。他在看梵高的画都会透过专门给色盲用的眼镜，他也会跟别人说自己的想法，然后让别人也用用自己的这副眼镜，看他们是否同意其实梵高的作品在视力有缺陷的人眼里是更好的。 在视觉有缺陷的人的眼里，梵高作品中不协调的颜色、变形的线条都不见了，每一幅画中的线条都是如此精致，每一个阴影都恰到好处。

代表作65年后再“合璧”

据英国媒体10月28日报道，梵高《向日葵》系列作品中的两幅画作将在英国伦敦国家美术馆举行合璧展。这是时隔65年，《向日葵》系列作品再次面向英国公众展出。

《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。梵高博物馆向英国出借的这幅《向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。专家评估，这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。值得一提的是，有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。

据悉，《向日葵》一直是伦敦国家美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去10年内，美术馆售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片。

跨越时空的“艺术对话”

2015年10月22日，梵高逝世125周年之际，梵高漂洋过海来到中国，数百幅艺术作品通过现代感映技术与中国观众见面。中国当代熔铜艺术家朱炳仁以熔铜艺术再铸梵高经典，表现形式从平面走向立体，两位艺术家完成了跨越时空的对话。

梵高是当今世界最有影响力的油画家之一，他的 《星夜》 、 《向日葵》 与 《麦田乌鸦》 等都是世界级的精品。

可是，梵高在生前却是孤独落寞的，他的画风不被世人所认可，他的一生充满了失意与贫困。

梵高全名 文森特·威廉·梵高 ，1853年3月30日出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。

梵高从小就性格孤僻，不善言辞。

梵高小时候总是喜欢自言自语，一副心事重重的样子。

周围的人们对梵高的行为都觉得很奇怪，不明白一个小孩子有什么可以忧愁的。

长大后梵高在早年曾做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。

可是这些工作梵高都不喜欢，也都做不长。

梵高一直在考虑自己到底要做什么才好，到了27岁的时候，梵高下定决心学习绘画，当个有名的画家。

别人对梵高的想法不屑一顾，他们认为这个男人一定是疯了。

梵高可不管别人的看法，他一旦决定了，就不会回头。

梵高并没有学习过系统的绘画基础，他的绘画都是岀于自身的感受和体会。

有时候，梵高画到尽性时，会像发疯似的，不停地往布上涂鸦，这让周围的人们更加奇怪了。

在当时的荷兰，几乎没有人会相信梵高会成为一位大画家。

梵高早期的画风注重写实风格，这是因为他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，梵高来到了法国巴黎，在那儿他结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使梵高的画风发生了巨变。

梵高在法国阿尔期间，他创作出了 《向日葵》 、 《阿尔的吊桥》 、 《开花的果园》 、 《夕阳和播种者》 、 《伽赛医生像》 等经典画作。

随着时间慢慢的流逝，梵高讨厌城市的喧嚣，他希望找到一个宁静的地方，可以自由自在地创作自己的绘画作品。

1888年，梵高离开了喧闹都市，只身来到法国南部的田野。

来到乡村的梵高立刻被这里的景象所吸引，在那一望无际的金色原野中，自然的色彩竟然这样的绚烂夺目。

梵高被眼前的美景所震撼，他立即决定长久地留下来。

当地人们对这个外来人客非常的好奇，也非常地不理解。

这个人每天在太阳升起时，就背着一捆画布和颜料奔向田野，他从来不与任何人说话，只是埋头画着画。

因此，当人们看到梵高来的时候，都在交头接耳一一

梵高没有听见人们的议论和嘲笑，他只是专心致志地画着油画，其他的事都不放在心上。

在法国的乡村梵高创作了很多优秀的作品，可是他的画风在当时并不被世人所认可。

梵高性情暴躁，又不善交际，路越走越窄。

梵高一生都不敢把自己称作画家，他的知音唯有自己的弟弟提奥。

提奥是梵高一直相信哥哥的绘画天赋，他是生活上的唯一资助过梵高的人。

提奥有着很高的艺术鉴赏力，他认为哥哥的作品，终有一天会扬名世界的。

尽管有自己弟弟提奥的支持与信任，但梵高的一生还是孤寂与失落的。

表面上看梵高的性格冷漠孤僻，其实他的内心异常渴望温暖。

梵高的一生曾经有过三段恋情，可到最后还是只剩下他自己一个人。

1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员，不久被晋升派到英国伦敦工作。

在英国伦敦工作期间，梵高对房东太太的女儿尤金妮亚一见倾心。

原本梵高生性怪僻，不解风情，不爱交际。

但是自从认识了尤金妮亚之后，他就陷入了爱的漩涡之中，幻想着自己能过上平凡的生活。

梵高常常在公开场合，承认他对尤金妮亚的爱情，并且发誓一定要娶她做妻子。

然而，梵高充满热情地追求，没有得到任何的回报。

尤金妮亚对这个疯狂的追求者十分地讨厌，因此在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。

梵高弄不懂自己的一片热诚为何换来了透心凉，他发疯似的大哭大闹，不知所措。

其实尤金妮亚从来没有爱过梵高，这场恋情只是梵高一厢情愿的单相思。

但是固执的梵高依然不肯放手，他相信终有一天，尤金妮亚会回心转意的。

于是，一个疯狂地追求，一个拼命地逃避。

后来，梵高又一次向尤金妮亚求婚了，他希望这一次心爱的女人能答应自己。

可是现实又一次给了梵高重重地打击，尤金妮亚直接告诉梵高，她早在1879年就已经订婚了。

梵高听了尤金妮亚的话，如五雷轰顶，几近绝望。

不甘失败的梵高梦想着尤金妮亚能接受自己，直到有一天，他亲眼看到尤金妮亚与一个瘦男人在一起拥抱接吻。

这一回，梵高彻底死心了，他知道一切无法挽回，伤心地离开了伦敦，去了法国巴黎。

1881年，梵高回家探亲的时候，见到了在他家里做客，刚失去丈夫的凯表姐。

凯表姐是一个热情大方的女人，她美丽的容颜使梵高重燃爱火。

凯是一个典型的荷兰女性，她头发是深栗色的，她眼珠子是蓝色的，闪动着迷人的光彩，而丰满的嘴唇如鲜艳的樱桃。

梵高决定一定要追求自己的表姐，可是在当时19世纪的荷兰，表亲是不能结为夫妻的。

从来我行我素的梵高，不管什么社会禁忌，他发疯一样地追求表姐凯。

可惜这次又是落花有意，流水无情，凯表姐压根不爱他。

偏执地梵高直接去了叔叔家，他想向凯表姐当面表白心意。

叔叔看到梵高后，连大门都不开，直接下了逐客令。

狂燥地梵高做出了一个非常疯狂地举动，他竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上一一

大惊失色的叔叔迅速将灯吹灭，并将梵高带到附近的一个酒吧，将他彻底地灌醉。

喝醉酒的梵高仍然没有见到凯表姐，他只得到了叔叔更加强硬的回答。

又失去爱人的梵高比以前更加努力地画画，他梦想着自己的绘画有一天能够得到社会的认可。

可是，任凭梵高再怎么努力，除了他弟弟提奥以外，再也没人会肯定梵高的绘画风格。

贫穷，失业，落魄，疯狂……

常处于困境中的梵高不得不，一而再而三地向弟弟写信，请求提奥在经济上给予自己资助。

提奥也毫不犹豫地拿出血汗钱，资助贫穷而执着的哥哥梵高。

周围人的误解与嘲讽，强烈刺激了梵高的精神。

他不愿为了迎合大众而改变自己的画风，他宁愿贫苦也要选择自己的绘画风格。

梵高已经不再奢望爱情了，可爱情悄悄地来找他了。

有一次，梵高在画素描时，认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。

他们俩你来我往，感觉很是投机。

从此以后，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。

梵高又一次体会到家的温暖，由此萌生了结婚的念头。

不过结婚需要钱，梵高没有什么钱。

梵高与克里斯蒂娜同居了，他们俩人约定好了，只要梵高每月赚到150法朗，就结婚一起过日子。

周围的人对梵高与妓女同居十分不满，他们总是对这对恋人指指点点。

梵高对别人的指责毫不介意，他从来不在乎外界的看法。

但是，长期从妓生涯让克里斯蒂娜身体虚弱，她希望梵高能赚到钱，给自己买些营养品补身体。

梵高没有任何稳定的收入，就算偶尔有了钱，也都拿走去买绘画用品了。

克里斯蒂娜与梵高矛盾加剧，梵高也始终没有赚到150法朗。

克里斯蒂娜对梵高渐渐地失望了，她觉得这个男人不适合做丈夫，她最后决定离开梵高，结束恋情。

三段恋情都落空了，梵高再也不想结婚了。

没有了妻子，可以有朋友。

孤独的梵高想要有一个好朋友，这时候一个叫高更男人出现了。

高更也是一名油画家，他与梵高一见如故，相见恨晚。

梵高十分开心自己能有一个志同道合的好朋友。

高更也是一个失意的画家，他无法照顾自己家人，他在痛苦与无助中度日如年。

两个同样失落的人成了知音，他们决定搬到一起住，相互理解，相互尊重，共度余生。

两位艺术家惺惺相惜，相互交换了自画像。

梵高在给弟弟提奥写信中写道一一

在等待高更的这段时间内，梵高的灵感如泉涌，他在极短的时间内留下了 《向日葵》 、 《星夜》 、 《夜间咖啡馆》 、 《梵高的卧室》 等杰作。

油画 《房间》 是梵高的名作之一，在这副画中有一间新房，是梵高用来庆祝新生活的开始。

在 《房间》 这副作品中明亮的暖色调占据了画面的大部分空间。

1888年10月24日，高更终于来到阿尔。

高更一下火车，咖啡店老板就立刻认出了他。

那是因为梵高早就拿着高更的画像到处宣传了，所以高更人还没有到，就已经成为了镇子上的名人。

高更走进了梵高为他精心准备的房间，看到墙上为他画的 《向日葵》 不觉感动万分。

高更也给梵高画了一幅 《画向日葵的人》 以表谢意。

刚开始的日子，两人共同散步，共同作画，描绘共同题材。

在画艺上梵高与高更互相学习，互为借鉴，迸射出了许多艺术的火花。

《阿尔的舞厅》 就是这一时期二人合作的经典之作。

在这副作品上画得是俩人经常光顾舞厅的节日之夜。

画中那晃眼的金**块，诡异的靛蓝色块，使得作品色彩纯粹，气氛热闹，强烈的反差让空间具有饱和感，烘托出一种奇特、令人不安而又充满迷幻色彩的美。

可惜好景不长，这段友谊只维持了62天就结束了。

这是高更在12月写给画家贝纳的信中，谈到自己与梵高在画风上发生的冲突。

高更与梵高本来就是两个世界的人，高更注重于现实生活中的质量，而梵高则希望实现自己的理想。

每次高更面对梵高竭斯底里的叫嚷，他都想要离开这个疯子。

高更不止一次地迁就梵高，可他心中的不满在增加。

梵高知道高更时刻都想要离开他，巨大的恐惧让他变得越来越古怪。

哄骗、叫嚷、哀求，咒骂，监视……

梵高为了留住高更，他用尽了一切手段。

梵高的内心实在是太孤独了，他像抓住救命稻草一样，拼命地想留住唯一的朋友高更。

可是梵高又不肯改变自己的脾气，这让高更感到既愤怒又害怕。

在共同相处了62天之后，1888年12月的寒冬，高更独自外出散步。

这时候，高更忽然听到后面传来细碎急促的脚步声，他刚刚转过身去，就看到梵高在后面一言不发，手里拿着一把剃刀，冲着自己人扔了过来。

高更的心中万分地恐惧，当天晚上他不敢回家，而是住在了旅馆。

第二天高更回到画室时，他看到了惊人的一幕……

梵高用剃须刀割了自己的耳朵。满身是血地裹在被子里，高更看到后，再也无法忍受，他决定立即离开这个疯子。

高更在给梵高的弟弟提奥写完这封信后，像逃难似的快步离开了梵高的住宅。

高更最终还是离开了梵高，他们从此再也没有见过面。

失去朋友的梵高更加孤独寂寞，他时不时的古怪举动，让周围的邻居都感到非常的恐惧。

于是，邻居们发起了请愿书，梵高被警察抓进了主宫医院。

后来，梵高的医生菲利克斯·雷替他办理了主宫医院的出院手续。

1890年4月末，梵高要求入住圣雷米精神病疗养院，他的弟弟提奥写信告诉院长，哥哥的精神状况没有什么问题，让他住院只是为了调养身体，免得让他旧病复发。

在精神病院的梵高承受着巨大的精神伤痛，他把伤痛用于创作自己的绘画作品。

在这一期间，梵高画了 《大地》 、 《麦田》 、 《阳光》 、 《草野》 、 《星空》 等作品。

后来，梵高在奥维尔小城居住了下来，他与当地人相处愉快，病情也似乎有了好转。

不过这只是暂时的现象，梵高的精神已处于崩溃……

1890年7月27日，梵高在麦田里开枪自杀。

第二天早上，弟弟提奥在看守里送走了梵高，这一年梵高只有37岁。

这是在梵高去世后，从他的衣服的口袋里，发现的一封写给弟弟提奥的信。

绘画才天梵高就这样孤独地走了，在当时的社会没有引起任何波澜。

因为那时的梵高是个小人物，是个怪物，是个疯子。

这是梵高生前最大一个愿望，他渴望能够得到社会各界的认同，他希望世人能够理解自己的绘画风格。

梵高在去世一百年之后，他的画作开始被人欣赏，被人研究。

随后，梵高的作品被称为世界绘画史上的精品。

欧洲各国争相为梵高建造了规模宏大的美术馆，梵高的绘画最终走上人类世界的艺术顶峰。

夜空上闪烁着一颗孤独而耀眼的星星，他正偷偷地看着这个不一样的世界。

这颗星星悄悄地探出了头，他的光芒更加耀眼夺目……

作者简介一一婉儿（婉㚥）：一个喜欢读书，痴迷历史的女子，爱写文章的小女子。什么是好文章，我不知道。我只知道写文章就是写自己想说的话，想写的事。这就是我，一个尘世中的俗人。

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

　《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

《渴望生活—梵高传》读后感 篇1

　我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。

　当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。

　是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。

　作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。

　细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。

　读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。

《渴望生活—梵高传》读后感 篇2

　说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

　然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。

　事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。

　早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。

　在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

《渴望生活—梵高传》读后感 篇3

　花了将近一周的时间读完了《渴望生活 梵高传》，我惊呆了！原来人生还可以这么过，在我有限的认知里，我从未见过更别说体会过梵高的这样的人生经历。我有很多的疑问，虽然永远无从得知真相，但我还是抑制不住的想，我的心情久久不能得到平复。

　这样的梵高拥有这样的人生，虽然不算传奇，但是也是极少人所能体验得到的，他的坚持不懈，一颗热爱生活的、热爱绘画的心，犹如他的画作，永远值得人敬佩。在他屡次遭受到周围打击后，他没有放弃生活、放弃自己，他选择了作为一个当时最不受欢迎的冷门传道士，专为穷人传播福音的传道士。梵高是个好心肠的人，是设身处地想要帮助穷苦人民的人，所以当他开始决心作画的时候，决大多数时间里，他的模特都是那些辛勤劳作的人民，以及在后来选妻的时候，他的脑海里总会第一时间想到妻子和他一起帮助穷人的场景，而非其他。

　然而一个人的力量是很有限的，当他决定留下帮助那些“黑下巴”（当时的煤矿工人被称为黑下巴），他自己却被“上帝”抛弃了，无论他怎么努力最后还是发现无法从根本上帮助那些穷人改变现有的生活状况，最后在兄弟的劝说下，被带回家，并且在兄弟的精神鼓励以及经济支持下开始了一心创作，然而在创作的道路中所受到的挫折真的是数不胜数……如果，没有他兄弟的坚定支持和他自己不放弃的精神，那么，就没有然后了。我看到这里时候我就在想，自古伟人多磨难！但是他的磨难是不是太多了，多的有些过分了。在爱情上，他从未称心过，虽然最后娶妻了，但更多的是为了帮助那名女子脱离生活困境，并帮助抚养了不是自己亲生的小孩，从未有过怨言；在家里，因为职业的关系而不被父母理解；在绘画中，总是被嘲笑、打击及质疑，从未卖出去过一幅画，这是个多么不幸的人！我在想，如果这么多的不幸加在我身上，我该有多奔溃，肯定不会再坚持下去了，然而梵高没有放弃！这是我最敬佩他的地方，即便是在后来精神出了问题，生病的时候也没有放弃画画，他在病房里，透过病房的窗户观看外面夜晚的星空，做了很多关于星空的画作，每一幅作品里都充满里丰富情感及很多很多想说不能说的话语，见者心动闻者悲伤（至少我是这样认为的）。

　梵高的伟大不是他的作品天价，而是他坚持创作的过程，梵高令人敬佩的地方不是他越来越好的作品，而是在那种环境下，他还能保持一颗炽热的心，画出充满柔情的画，他的代表作《向日葵》众所周知，此书中并没有提到他在创作这幅画的背景，但是我猜想是他最后离开伦敦后所画。我唯一想不明白的是，他到底为什么割了自己的耳朵，单单是因为跟好友吵了一架？我觉得不是，我猜想是他已经到了奔溃的边缘再也控制不住自己了，他需要发泄……

　我惊叹梵高的人生经历，我敬佩梵高的毅力，可我更心疼梵高所经受的苦难，但同时也是这样的苦难造就了他的宏伟巨作，如果梵高还在，如果人生可以选择，我想问问梵高，还会选择这样的人生吗？

《渴望生活—梵高传》读后感 篇4

　最近读了《渴望生活：梵高传》，书中讲述了梵高从21岁到37岁的经历：做过销售、当过牧师、潜心画画、开枪自杀……梵高独特的天赋与个性决定了他的独特人生。

　读此书时，我总在反思：在梵高当时的生活环境中，我还能否坚守本心去读书写作？难——难以在食不果腹中献身，难以于饥寒露宿里坚持，难以当而立之年不顾现实。我想，和我一样的大多数人皆是如此。这就引发了我的第二个思考：梵高何故？

　冯骥才说：“梵高的一生，充满世俗意义上的‘失败’。他名利皆空，情爱全无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”当他饱经现实的打压甚至于质疑上帝时，他迷茫了，不知所措，但最终还是决定坚守自己的热爱，尊重自己的天赋——画画！

　坚守热爱、尊重天赋的前提是热爱与天赋的已知性，这是一个方向问题，也是一个认知问题。现在网络上太多的人在讲认知差，说的是人与人之间的认知差距而造成了阶层差距，从而循环往复造成阶级固化。这说的是对外界事物的认知，当人们站的地方不同、高度不同时，这种认知差是无法避免的，而且假设认知差被抹平，那又何尝不是一场社会灾难？社会的稳定，一部分就是源于阶层的稳定。我们今天所说的是“内在认知差”，即对于自身认知程度的差距。“外在认知差”实现阶级固化，而“内在认知差”实现阶级突围。

　我认为，每个人出生即为天才，至少说出生即有天赋。多数人终其一生却碌碌无为，其原因在于对自身天赋的无知，当然，这种无知的原因有很多，并很可能以客观因素为主导：所处时代、出生家庭、成长环境、所碰机遇……在此便不一一解释。很多人也在坚守，但坚守的是什么、为什么他们也说不清。若你所坚守之物并非你所爱之物，那你的坚守又有何意义？或许有人会说坚守是为磨炼意志，在我看来，这种无谓的磨炼是对生命的浪费与亵渎，没有方向的坚守是极为低效而难有成果的，即使你的意志坚不可摧也再无青春的激情与创造力，与生而来的天赋对于你也就没有意义了，这岂非人生一大悲哀？而对于真正热爱的坚守，是随心所喜而有所乐的坚守，是有意义、有成果、不断创造的坚守。

　热爱与天赋的已知性决定了坚守热爱、尊重天赋的方向，那么其已知性从何而来？一个人很难出生就知道自己是哪方面的天才、该往哪方面努力，那么对于天赋的主观探索和对于热爱的主动寻找就成了我们该做的。

　青年人首先应该克服惰性，走出“奶嘴效应”，走出舒适区，多一些尝试才会对自己多一些认知，将探索天赋的道路压缩才能用更多的青春去学习、坚守和创造。其次，不论做何尝试都要不断反思、不断寻找方法，即使最终这种尝试难以继续发展，你也不会浪费了生命，每一种经历都或许对你的天赋有用。最后，不要轻言放弃，很多事不是刚上手就能做到完美，纵使你天赋凛然。请耐心对待自己的生命，就像她耐心对待你一样。

　梵高先生是不幸而幸运的。他的不幸在于世俗的烦恼，他的幸运在于对天赋的尊重与释放。我们也是不幸而幸运的，我们当下的生活质量远高于梵高当时，但我们对自己的认知、对热爱的坚守是否无愧于生活？

　梵高是对的，没有上帝。生命里唯一的主宰就是我们的思想，请勿放任自流，请勿人云亦云，请勿愧于本心，请勿辜负天赋。

《渴望生活—梵高传》读后感 篇5

　这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……

　在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！？

　除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。

《渴望生活—梵高传》读后感 篇6

　在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。

　"痛苦便是人生"这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

　他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

　梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

　虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

　但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。（）而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？

《渴望生活—梵高传》读后感 篇7

　欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。

　梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……

　历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。

　一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。

《渴望生活—梵高传》读后感 篇8

　终于看完了《渴望生活—梵高传》，让我对工作有了新的认识。

　1、我要什么样的工作

　2017年辞去了第一份做了两年的工作后，我一直，都在忙碌着寻找自己真正想要的工作。几个月前，有个猎头跟我说，你的教育背景都挺好的，但你的职业轨迹看起来不是很有规划性，你自己想要的是什么？

　我认真地想过我想要的是什么，工作—我不想要它无聊（最重要），我要解决实际性的问题、我要跟一群志同道合的人一起工作、我要透明公平的薪酬制度、每年甚至每一天我都要看到自己的进步、我要给我的团队带来价值，不管是金钱上还是精神上、我所在的公司和我要有一样的`做事理念、我不要被所谓的甲方乙方，上下级关系而失去自我、我要充分利用我所学到的专业知识。

　一旦清楚了自己要什么，其实很容易就能找到突破口，渐渐地靠近自己想要的东西。

　2、尝试过才知道是不是自己想要的

　我今年跟一个小团队有过短暂的合作经历，我每周做一个新视频，发布到他们的媒体平台上，也有过一些和其他品牌合作的机会，认识了很多圈内人士。但我发现，当自己坚持的东西被合作伙伴或者客户否决时、在自己的作品里无法完全展现自我，而是要屈服时，我认识到，妥协是一个达成交易的必要条件。甚至会觉得，我只是会拍、会剪辑的“工具”而已，客户只是借着这个“工具”来实现自己的目标。其实，大部分的时候，我并不会为报酬少而烦恼，真正让我感到失望的是我并没有提供任何核心价值。

　所以，我决心不要再拍商业视频了，除非我能够在视频里自由表达自己的想法。或者说，我也丢弃了对拍商业视频的抱负，如果不能做自己，这些事情还有什么意义呢？

　我还是要和以前一样，寻找自己喜欢的人，拍我自己喜欢的故事，把拍视频作为纯粹的爱好。

　3、现在的状态

　我还记得，我在几个月之前问了另一个猎头，问她有没有好工作推荐给我，她回了我一句，你玩够了？我说，人怎么会玩够。

　为什么两份工作之间不能有空窗期？猎头或者前辈们跟你说的职业规划真的是适合你的吗？毕业、找工作、进入一家公司再跳到另一个公司，拿更高的薪水，做更高的职位，真的是你经过认真分析，自我判断之后做出的明智的选择吗？（没有省思的生活不值得活）我觉得，除非经过了足够的折腾决心安安心心做好一件事，否则，之前的“稳定”都不是“真正的稳定”。

　都说世俗的规定会把人磨得没有棱角，我觉得这是要看人的。如果人足够强大，有自己坚持的东西，只要不放弃，终究是能活出自我的。当然这需要强大的内心和不被外界所干扰的意志。就像书里所说：

　在人看来，生活本身有时也是一副上面什么都没有的，茫然无际，使人沮丧失望的空白画。但是有信心、有魄力的人是不害怕这片空白的，他跨步进去，他采取行动，他一笔一笔画下去，他充分发挥创造精神，到最后，那幅画布就不再是空白的了，而出现在上面的，则是丰富的生活画面。读后感你尝试过为了你想要的东西，一笔一笔画下去吗？还是一直在迷茫，只是按部就班地画一些无聊的东西？在你所做的事情当中，“因为我喜欢”这个成分占有多少？

　自从我遇到我男朋友，亲眼目睹他一步一步创业，执行自己新项目中的每一个步骤，大大地改变了我对工作的看法。能让自己进步、学到新知识的方式有很多种，并不一定要有优秀的上司、好的平台。资源可以一步一步自己去找，人脉也是可以通过跳出自己的舒适圈，一点一点去建立。他教会我如何管理自己的客户、如何做财务报表，如何建立一个系统去完成一个项目。然后我觉得，每个人对待自己的工作，就应该是像创业一样，你在创建一个属于自己的小天地。

　所以，我也在上个月决定加入一个小型创业团队，并且计划拿到一些股份，做一个公司的“主人”。不然，以我的性格和价值观，早晚会厌倦日复一日“被人主宰”的工作。

　4、尝试尝试再尝试

　每个人的潜意识当中都有自己想要的和想尝试的事物，可是这个念头会被自己的其他负面想法所否决。我相信很多事物没有固定模式，你自己要寻找适合自己的模式。被挑战、被困惑、被疑问是我们这一代人的宿命，但是这也是让我们在道德、智识生活以及追求目标的道路上的动力。

　耕耘你的心智、不断尝试、以排除法追求你想要的。活着不是目的，好好活着才是！

《渴望生活—梵高传》读后感 篇9

　梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着

　梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。

　可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ，梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。

　他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。

《渴望生活—梵高传》读后感 篇10

　一团红发，如火般充满着狂野与激情，在艺术中越燃越旺，却始终挣脱不了命运的缠绕，毁灭是注定的，但永生确实属于这团火的。

　它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。

　是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。

　其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师，剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。

　然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦！

　红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧！一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧！

　终于向日葵诞生了。人人都爱，就因为那是一团火，充满了斗志，引领人们走出生命黑暗。有力的触笔，强烈的颜色，扭曲的形象，尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情，构成了这旷世奇作。**为主调，加上一点蓝色和绿色，奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。

　凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样，相信与否，他都有一个明确的信念：要燃烧，就这样一直下去，没有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。

　每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像他这般燃烧，风越大火越旺，让一切的风雨都对你怯尔止步吧！

　做一团火，去燃烧！

《渴望生活—梵高传》读后感 篇11

　欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。

　在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。

　他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。

　这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。

关于欣赏艺术的习作 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。我看到这幅画时，便惊呆了，整个身心感觉暖融融的，一种奋发向上的情愫在我心中盘旋，我想，作者梵高在作他那神奇的画时心中充斥的也是这种感受吧！　这幅画的整个画面很协调，令人浩气长舒。那一朵朵向日葵，奋发向上，那被阳光照得金黄的花瓣面向太阳，透着一股奋发的劲头。我看到《向日葵》时，那柔弱的花朵，给人以温暖的感受。那厚重的着笔，更是把向日葵那种奋发向上的精神表现得淋漓尽致。　朴素的花盆，使整个画面充满了灵气；一横一竖的花纹，突出了质感。　色调单纯强烈，所表现出来的是梵高积极向上的心态。整个画面略带抽象，向日葵却异常清晰明亮，像一轮火红的圆日。　看完这幅画，心灵为之惊憾，激情也喷薄而出，融入到那高远的境界。