听音乐的作用及功能

　　许许多多的人都喜欢听音乐，听音乐又有什么作用呢》下面是我给大家收集的听音乐的作用及功能。欢迎阅读。

　一 音乐可以陶冶情操

　音乐具有美感，带给人美的享受，音乐使世界上千千万万的人为之心驰神往。不论是作家、诗人、艺术家，还是科学家、哲学家、政治家、都会对它产生特别的情感。列夫·托尔斯泰曾经直言不讳地说：“我喜爱音乐胜过其他一切艺术。”莎士比亚则在他的《十四行诗》中十分动情地表白：“悦耳的旋律，使我神魂颠倒。”哥德认为音乐具有“使愤怒的铁拳变吻合，使赫赫的野猪驯服”的力量，巴尔扎克更是好不忌讳的把音乐放在文学之上，赞扬“音乐是一切艺术中最伟大的艺术”。马丁路德更直接说“音乐，仅次于圣经”。即使是片面攻击艺术“伤风败俗”的柏拉图，也不得不承认“音乐教育比其他教育都重要的多。”

　我国古代的思想家孔子，35岁那年，同齐国的最高乐师谈论音乐时听到“韶乐”，美妙的乐曲是孔子着了迷，天天又听又学，非常专心。达尔文晚年曾说过，如果他能再活一辈子的话，他一定给自己规定“每周至少听一次音乐”。列宁在欣赏贝多芬的《热情奏鸣曲》之后，情不自禁地赞叹：“我不知道有什么比《热情奏鸣曲》更好的东西了，我准备每天都听。”

　古人说：“乐以治心。”音乐是一种灵魂的语言，好的音乐能陶冶人的情操，锤炼人的意志。当然，这总是通过音乐的审美作用，潜移默化地达到的。

　亚里士多德提出了音乐的三个功能——教育、净化精神享受，并指出“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的，因而有益于身心，有益于社会。”

　以上论述都表明音乐可以使人内心平和、陶冶性情、修养身心、和睦关系、移风易俗、培养各种美好品德等。古希腊哲学家和中国古代思想家都认识到音乐对社会和人的作用，有些观点甚至如出一辙，不谋而合。

　在音乐的殿堂里，优美动人的乐章，还可以使人类的心得到净化、感情得到升华。不少著名人物，如恩格斯、列宁、托尔斯泰、罗曼·罗兰、贝多芬、李大钊、郭沫若······都不同程度地受到音乐的熏陶与影响。他们或从音乐中汲取欢乐和力量，或从音乐中领略人生的真谛和体验;或透过音乐获得心理机制的平衡，或在音乐的启示下从狭小的“自我”中解脱出来。

　德国音乐家梅亚贝尔和妻子吵嘴，两人各不相让，闹得不可开交。这时梅亚贝尔突然心血，索性打开钢琴盖，弹起了肖邦的《夜曲》，弹着弹着，整个身心全然为乐曲的美丽所感染，竟忘记了和妻子吵架的事，他的妻子也慢慢地被那优美的旋律吸引，不禁来到钢琴旁，忘情地拥抱了自己的丈夫，夫妻这才重归与好。可见音乐感人之深，迷人之至。

　在现在，音乐对人和社会的作用更是广为人知。高尔基说：“当你听音乐时，你会忘记这是白天或晚上，忘记自己是个老头还是孩子，忘记一切。”捷克人民在祖国受到侵略时听到斯美塔那的《我的祖国》中《沃尔塔瓦河》一段音乐，唤起了人民对祖国的热爱和同侵略者斗争到底的决心。波兰人民听到肖邦的《革命练曲》后，很多青年报名参军，加入战斗行列。聂耳受抗日救国的情感所激动创作了《义勇进行曲》。克拉拉听了舒曼的音乐后产生了爱情、决定和舒曼结婚，而柴可夫斯基的音乐更是打动了梅克夫人，使这位传奇妇人成为柴可夫斯基的忠实朋友和经济后盾。俄国著名作曲家鲍罗丁就是受音乐的影响，放弃了化学博士学位，成为俄罗斯“强力集团”中的作曲家之一。

　在中国，蔡元培提出“没有音乐的教育是不完全的教育”的理论，强调音乐在国民教育中的地位和音乐对于改造社会、陶冶人的性情所起的重要作用。中国历史上就有刘邦以“四面楚歌”从心理上挫败项羽楚军的著名例子。抗日战争时期，冼星海的一曲《黄河大合唱》鼓动全国人民的抗日斗志。《松花江上》这首流亡歌曲，唤起人民对国土沦陷，备受欺辱的反抗情绪，使人民决定要打回老家，解放家乡。可见，音乐对人的情感影响是十分明显的，现以备世人普遍认可。

　二 音乐可以启迪智慧

　音乐能启迪人的智慧，增进人的聪明才智，他是一种人类智能的“催化剂”。音乐作为一种开发智力和提高智能的手段，已被越来越多的人所认识

　从心理学的观点来看，衡量人的聪明与否，一般有这几样标准：第一，注意力与观察力强否，反应是否灵敏;第二，记忆力与想象力强否，头脑是否灵活;第三，思维力与创造力强否，能力是否灵光

　由于在学音乐的过程中，人们必定要使用众多的生理器官，要在大脑中神经的统一指挥下，使各种生理器官协调地运动。因此，学音乐能使人的视觉、听觉、触觉等多种感官得到很好的训练，这就必然发展了注意力和观察力，使人的反应灵敏起来。

　音乐是时间的艺术，音乐是随着时间做动态的呈现，稍纵即逝。人们必须注意培养自己内心的乐感，加深对音乐的感知程度，这就要从发展音乐的记忆力入手，做好音乐信息的输入、储存和加工等工作。然后在此基础上，发展自己的想象力，将储存在记忆中的音乐信息，联系从生活中累计的审美经验，进行创造性的组合和发挥，并作出新的反馈。在这过程中，人的头脑会变得灵活起来。

　想象力是形象思维的一种表现形式。想象力丰富，思维活动就敏捷，进而就会提高抽象的思维能力和综合退离的能力。再有，音乐中的和声、曲式等知识的掌握，有能促进逻辑思维的发展。思维力和创造力是一堆亲民的伙伴，思维能力发达，人的大脑得到开发，就必然导致创造力的提升。

　音乐活动还能培养许多非智力因素的才能，诸如：自制力、自信力、专注力、交际力，以及耐力、毅力等。根据生理学研究表明：人的大脑分为左右两个半球，左半球是逻辑思维，具有计算和语言等逻辑技能，右半球是形象思维，具有情绪、情感、美的意识等非逻辑机能。学音乐能激发右半球的机能，同时也使左半球得到休息，提高左半球的工作效率。尤其是学各种乐器(键盘乐器，以及各种吹、拉、弹、敲的乐器，)需要讲究双手的灵活性、准确性、协调性，需要恰如其分地表达乐器应有的速度和力度。这就使人的大脑得到平衡的发展，避免人的某些生理和心理的机能，由于片面高智能教育的结果而产生的萎缩退化。

　一些研究儿童早期智力开发的经验证明：童年是各种感觉最敏锐、可塑性最强的时期。儿童的听觉、记忆力、模仿、想象能力，只要顺乎美感的方向及时进行诱发训练，就会很快地得到发展。人就会变得聪明、伶俐、活泼。音乐作为运动艺术的内核与动力，能促使儿童多种器官的全面性协调发展。

　世界上第一个设计出扑翼式飞机的人就是对音乐和机械都有研究的画家达芬奇。达尔文在《物种起源》中也论述了音乐促进智力的作用：“失去对音乐的爱好无疑就会失去一部分幸福，甚至会影响智力”，“如果我再活一辈子，我要多听音乐，使我脑子中已衰弱的部分保持生命力”。大科学家爱因斯坦把音乐作为他进行科学发明创造的重要泉源，他不但喜爱音乐，而且将音乐作为和科学互补的一组部分。他的划时代的相对论就是随着他的钢琴声诞生的。一天他对他的夫人说：“亲爱的，我有一个奇妙的想法”。说完这话，他就开始谈起钢琴来，他弹弹停停，猛地谈了几个音符，又自言自语的说：“我有一个奇妙的想法”。这样一连几天，一会在楼上思考，一会下楼弹琴，半个月后，他写完了《相对论》。因此有人把相对论比作是他创作的“交响曲”

　美国著名的麻省立功学院做出了一条明确的规定：获得学士学位必修的360个学分中，包括72学分的音乐必修课。一个世界知名的高等大学为什么要开这么多音乐课呢启示这种教育方法，就是为培养学生进行科学创造所应具备的远见卓识。因此，有人称21世纪，将是艺术科学共同创造的时代。

　三音乐可以娱乐消遣

　音乐的娱乐作用是是人所一致公认的。孔子谈到音乐对人的享受时说：“乐(yue)者，乐(le)也。”意思就是说：音乐是人快乐。

　为广大听众所创作的轻音乐，和当今出现的种种通俗音乐形式，都是以世界上广大听众获得娱乐和消遣为目的创作的。就是交响音乐等高级形态的音乐作品，在使听众获得一种、启迪和逻辑形式推理时，也同样存在着娱乐的因素。因为听众在欣赏音乐，唤起情感和理解作品的同时，人自身能量已经在随着音乐情感的引发而得以释放，从而自觉不自觉获得一种能量转移的快乐，同时起到休息的作用。

　音乐可以使人保持旺盛的精力，消除单调劳动的疲劳。相传，春秋战国时期，管仲随齐桓公出征，遇到险山峻岭阻挡，行路艰难，战士们累的疲惫不堪。见此情景，管仲立即便写了气势磅礴的《上山歌》和《下山歌》，战士们你唱我和，轮转飞快，翻山越岭，如履平地。齐桓公见到这样的奇景，忙问其原因，管仲说：“凡人劳其形者疲其神，悦其神者忘其身。”齐桓公听了，感叹万分地说：“我今天才知道，人的力量是可以从歌声中获得的。”现在，许多国家正在研究和开发音乐如何提高工作效率，促进劳动生产。于是“功能音乐”“生产音乐”“背景音乐”等应运而生。

　在美国，无论是饭店、旅馆、机场、商店、工厂、农场，到处都可以听到轻柔明快，或急促激昂的音乐，这就是所谓的“背景音乐”。背景音乐可以影响到人的心情和情绪，从而影响一个人的行为的心理和生理负担，减轻工作中的紧张、厌烦和疲劳，缓和劳动情绪、提高工作效率。在有些旅馆，装有专门的音响设备，当旅客睡眠时，可以按一下音响装置的某一组电钮，便会听到被称为“生理音乐”的催眠曲，是你睡得更安然、更舒适。我国多年来由于过分强调音乐的教育作用和道德约束作用，是很多人惯了口号式、概念化的音乐理解方式，忽视了音乐的娱乐作用。

　四音乐能促进身心健康

　优秀的音乐作品，作为人们对的精神食粮和思想养料，具有强烈的艺术感染力，会给人以美感、、愉悦感，会引起欣赏者的共鸣从而促使人们的身心得到健康的发展。《论语·述而》篇里举着孔子在齐国讲学时听到周代所用的六乐之一《箫韶》，竟感动得“三月不知肉味”的故事。杜甫在听了音乐家花敬定的演奏后，在《赠花卿》的诗中赞叹道：“此曲只应天上有，人间难得几回闻!”列宁在听了钢琴演奏的贝多芬《热情奏鸣曲》后，对高尔基说：“我不知道还有什么比《热情奏鸣曲》更好的东西了，我愿意每天都听一听。这是绝妙的，人间所没有的音乐”。

　音乐为什么会有这种神奇的力量呢“从生理学的角度来看：人的动作是有张有弛、能急能缓的，人的各种生理活动都存在着节奏，特别是心脏的跳动与呼吸的进行，和节奏有着密切的联系。人的大脑右半球在接受音乐的良好刺激下，会出现许多活跃的兴奋点，并对大脑右半球在接受音响的良好刺激下，会出现多活跃的兴奋点，并对大脑边缘系统和脑干网状的结构产生直接的影响。因此，当音乐通过听觉器官传入中枢神经系统时，这种音响就对脑皮层产生良好的刺激，是的大脑和神经系统处于积极的兴奋状态，使人朝气蓬勃、精神焕发。由于旋律中包含丰富的节奏，如果音乐的节奏和身体的节奏起着合拍与促进的作用，人就会感到血液流动通畅，全身充满着青春的活力。

　再从心里学的角度来看：音乐使用的节奏、音调、力度、速度、和声、复调、曲式、配器等。表现上后发，有着徇丽多彩、千姿百态的变化，通过欣赏者丰富的联想和想像，便会出现静中生动，以假乱真、以虚代实、由物及人、由古至今、沟通中外的心里变化。从而极其心潮澎湃的情感波涛，是欣赏者沉浸在音乐家所刻画的艺术意境之中，获得精神上的满足。

　音乐的医疗功能已经引起世界医学界的普遍重视。大家认为，音乐能刺激和调节神经系统，使人体分泌有益于健康的生化物质，保持肠胃有规律的蠕动，对心血管系统和呼吸系统也有良好的作用。一些资料表明：高血压病人听了悠扬的音乐，对降压有一定的作用;孕妇经常听轻松、敬虔的音乐能保持心情舒畅、情绪良好，有利于自身的健康和胎儿的发育;临产时听音乐能消除不安的情绪，减少疼痛;神经衰弱的人听听舒曼的《梦幻曲》等可调节神经，镇静催眠，消愁解闷;音乐治疗老年痴呆效果显著。音乐综合治疗法将会广泛地应用于临床和保健。但是，烦躁、疯狂的音乐也会影响人的健康。据报载，西德有两位心理学家，曾对三个乐队208人进行有趣的测试。发现以演奏古典乐曲为主的乐队成员大都是愉快、平和的人;而兼演奏现代派音乐的成员和专奏现代派音乐的乐队成员则遭受不同程度的精神痛苦。后两个乐队中有百分之七十以上的人有严重的精神过敏，百分之六十以上的人急躁、爱吵，百分之二十以上的人变得消沉和有失眠、头痛、耳痛、腹泻的折磨，少数人有心脏病。

　音乐与人从事的舞蹈、体育活动也有着亲密的关系。音乐经常和舞蹈、体操等综合在一起表演。舞蹈与体操以有组织、有节奏的人体动作为基础表现手段，而音乐是作为运动艺术的内核与动力出现的，两者相辅相成、护卫因果。韵律操、艺术体操、冰上芭蕾等体育项目，只有在悠扬、激越、热烈的音乐伴奏中，动作才会更加鲜明协调、优美、潇洒。作为综合艺术的儿童歌舞，也能使儿童身心器官的活动能力得到全面的发展与提高。以上种种节奏的、舞蹈的形体锻炼对人的身体素质的提高起着重要的作用。

　进一步说，当今的体育竞技运动已经多方面渗透着音乐的因素。美国在游泳、跨栏、摔跤等体育项目中，采用音乐伴奏来刺激运动员的身体技能和安定心理状态，以谋求竞技能力的提高。苏联根据运动生理和运动心理的需要，把音乐分为欢迎音乐、开始训练音乐、协助训练音乐，帮助消除心理的紧张和即使解除疲劳，以提高训练的效率。总是，音乐对于促进人的身体健康有着其他科目不可替代的作用。

　由此可见，音乐即能鼓舞斗志，也能涣散军心;即能使人奋发向上，也能是人萎靡颓废;即能点燃心灵的火花，也能开拓人的智慧;即能散播爱情的花粉，也能激发仇恨的雷电;他能装饰生活，增添乐趣，满足审美要求，有能陶冶情操，培育道德，消除疲劳，增进健康。这就是音乐所具有的功能

《卡门》是法国普罗斯贝尔梅里美写的短篇小说,后来成为著名歌剧《卡门》的主题。

歌剧《卡门》，四幕歌剧。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，

歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过**电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。

但是，1875年的《卡门》却被看作一种失败。一位批评界人士认为乐队的演奏"乱七八糟"；而另一位则评价说，乐曲缺少"创新和个性"。

对于现代人来说，巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。然而，当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。

今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一

关与歌剧《卡门》的评议：

歌剧《卡门》是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世上演出率最高的剧目!

歌剧卡门里的著名咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》：剧情一开始,性感的卡门慢步出场,大群俊男即时围着卡门大献殷勤,卡门媚眼一抛,却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞,于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏,对唐霍塞诱之以色,示之以爱唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。

卡门是个怎样的女人

卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱

http://zhwikipediaorg/wiki/%E5%8D%A1%E9%97%A8

歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。

第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12

也许卡门注定要死于爱，因为没有人能像她一样冰与火共存，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁。只是，我们没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。

初识卡门，是源于比才的音乐《卡门序曲》，一开场，就是没有任何铺垫，奔腾而来的鲜明节拍。完全可以想像，欢乐的人群分开，让出舞台最显眼的位置，卡门拖着她那曳地的长裙，尽情的旋着。

记住卡门，是因为梅里美的小说《卡门》，多年来，故事的情节早已记不起多少了，但这个敢爱敢恨的美丽吉普塞女郎，却永远也不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自多，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不隐讳，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情郎手里。

卡门是精神与肉体的自由女神，她的存在，本来就是让人们围绕着她，为她痴迷的。包括男人，也包括女人（只是，女人往往因为她的美貌、她的魅力而故作轻视、而诋毁她）。但也正是由于她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。

卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。因此，在我们这样一个世俗的社会，卡门，只有在女人不是作为工具为男人所使用，而是在纯粹被欣赏的情况下，才有生存的可能。

几年前，也看过一部西班牙**《卡门》，与《霸王别姬》差不多，**也是溶人于戏。一个舞蹈团要排演舞剧《卡门》，只是找不到合适的女主角。舞剧的导演同时也演该舞剧的男主角和塞，他终地苦苦寻觅，终于找到一个适合演女主角卡门的演员，那是一个像卡门一样狂野的女孩子。他们合作的天衣无缝，**的剧情与舞剧的剧情一样，男主角不可自拔的爱上了女主角，她也爱他，或者说曾经爱他。只是，她和卡门一样，太终于自己的内心感受，这也注定了她不为世俗所接受，**的结局就是舞剧的结局，他用利刃结束了“卡门”的生命。

也许，爱情永远要终于这样一条定律，一开始是无形的，可以抛开一切去爱；只是后来，要承诺，要厮守，要维系，而狂野的卡门是这些东西所不能捆绑的。于是，尚武的男人就用死亡这一方式来选择结局。

只可惜，在我们这样一个社会中，我们连尚武都谈不上，我们根本不会对卡门投以真情，只是把她当作炫耀的资本。当然，卡门在我们这样一个社会中也不会死于极度的爱恋，而是在碰壁后把自己修正了。

看弗拉门戈舞《卡门》，乍一看，舞者的动作全都是那么僵硬，双手举过头，“啪啪”地打着响指，或是“咚咚”地跺着脚，就连手掌在身体各个部位拍出鼓点也显得那么的机械。他们一律表情严肃，但很奇怪，这单一的表情却能看出所有的喜怒哀乐，而且是双倍或是多倍的放大体现。动作的压抑反而是扩张，所有的痛苦或是快乐都扑面而来，就像卡门，你永远也无法抵挡她的魅力。

但在我们这样一个社会，舞台的表达根本不需要身体来展现，我们只需一些挤眉弄眼的表情和一张巧舌如簧的嘴就足够了。

因此，在我们这样一个社会，无论是生活还是艺术，都没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。

http://zhidaobaiducom/question/6398206html

巴兰钦（1904～1983）

Balanchine，George

美国芭蕾演员，编导。原籍俄国，1904年1月9日生于圣彼得堡，1983年4月卒于纽约。10岁考入圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，毕业后任国家歌剧舞剧院芭蕾演员。1924年移居美国，曾主持美国芭蕾舞学校和美国芭蕾舞团的工作。他极力提倡“美国自己的舞蹈”，这对美国芭蕾和现代舞都有相当的影响。

他善于处理舞台空间，运用传统舞步，并把民间舞融入芭蕾中。他的舞蹈使动作和表情、形体和精神、音乐和舞蹈完美结合，充满了诗意。他除了排演传统芭蕾剧目外，还创作了现代舞与芭蕾相结合的新型舞蹈如《四种气质》和《插曲》（与M格雷厄姆合作）等。

http://baikebaiducom/view/247141htm

“我喜欢你”的俄语翻译是：Ты мне нравишься

你也可以用“我爱你”。我爱你的俄语翻译是：Я люблю тебя

在表白时， 你可这样对她（他）说

我这辈子最大的幸运就是认识你，而最大的不幸却是不能拥有你。也许你会遇到你深爱的人，可是却不会遇到第二人像我这么爱你的人。

遇上一个人要一分钟的时间，喜欢一个人只需一小时的时间，爱上一个人要一天的时间，可要我忘记你却要用上一生的时间。

祝你表白成功！

1 关于思念的外国诗句经典语录

关于思念的外国诗句经典语录 1一首外国诗歌 好像是关于想念的

Remember me when I am gone away， 请想念我吧，当我已经不在—— Gone far away into the silent land； 不在这里，在远方，寂静的田园；When you can no more hold me by the hand， 当你已不能握住我的手腕，Nor I half turn to go yet turning stay 握住了我的手，我欲去又徘徊。

Remember me when no more day by day 请想念我吧，当你已不能天天You tell me of our future that you planned； 为我描述我俩的未来的圆梦，Only remember me; you understand 光是想念我吧；再相随相从，It will be late to counsel then or pray 在一起祷告，谈心，已经太晚。Yet if you should forget me for a while 但要是你把我忘怀了片刻，And afterwards remember, do not grieve： 又重新想起，请也不必叹息，For if the darkness and corruption leave 如果原先属于我的思忆，A vestige of the thoughts that once I had， 被黑暗和腐蚀留下一丝痕迹—— Better by far you should forget and smile 那么，宁愿你忘怀了而欢笑，Than that you should remember and be sad 不要，不要你记住了而哀悼。

2关于思念的经典句子

思念（舒婷）

一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图

一题清纯然而无解的代数

一具独弦琴，拨动檐雨的念珠

一双达不到彼岸的桨橹

蓓蕾一般默默地等待

夕阳一般遥遥地注目

也许藏有一个重洋

但流出来，只是两颗泪珠

呵，在心的远景里

在灵魂的深处

相思相见知何日，此时此夜难为情。--《秋风词 》李白

不为伤春，却似伤春瘦。朝朝夜夜期，思悠悠，化做春波不断流。--晏几道

红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思。--王维

怕相思，已思相，轮到相思没处辞，眉间露一丝。--明 俞仲茅

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。--白居易《春题湖上》

3表达思念的诗句：经典

一、《虞美人·春花秋月何时了》

作者：五代李煜

1、原句

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

2、翻译

这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

二、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

作者：宋代苏轼

1、原句

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

2、翻译

你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难忘怀。孤坟远在千里之外，没有地方能诉说心中的悲伤凄凉。即使你我夫妻相逢怕是也认不出我来了，四处奔波早已是灰尘满面两鬓如霜。

昨夜在梦中又回到了家乡，看见你正在小窗前对镜梳妆。你我二人默默相对无言，只有泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是妻子年年痛欲断肠的地方了吧。

三、《无题·相见时难别亦难》

作者：唐代李商隐

1、原句

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

2、翻译

相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。

早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。

蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。

四、《夜雨寄北》

作者：唐代李商隐

1、原句

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

2、翻译

你问我回家的日期，归期难定，今晚巴山下着大雨，雨水已涨满秋池。

什么时候我们才能一起秉烛长谈，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情。

五、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

作者：宋代李清照

1、原句

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

2、翻译

粉红色的荷花已经凋谢，幽香也已消散，光滑如玉的竹席带着秋的凉意。解开绫罗裙，换着便装，独自登上小船。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？雁群飞回来时，月光已经洒满了西楼。

落花独自地飘零着，水独自地流淌着。彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。这相思的愁苦实在无法排遣，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

4含蓄点的英文思念句子~~要很很含蓄的

含蓄的？让我想想~~~~1楼的好像太直接了 晕

Moonlight on the soft brown earth,it leads me to where you are

我觉得这句话虽然不怎么强烈的表达思念 但是听起来很温馨 也很含蓄

大致意思是 月光柔软地照在褐色的地上 ，它指引我来到你的身边

月亮不就是思念的感觉吗？

还有什么呢 我再帮你想想 嘿嘿 像这种句子我很感兴趣的 o（∩_∩）o。

I still remember the warm sunrise from the eyes of yours

这句话虽然不怎么表达思念 但是我很喜欢 意思大概是 我依旧记得从你眼中散发出的日出的温暖光芒

好啦好啦 我要去睡觉了

5关于思念的句子

有关/关于思念的句子，经典思念语句语录 想你，把记忆轻启后，才明白我不曾把思念搁浅 发表日期：2012-04-01 想你，把记忆轻启后，才明白我不曾把思念搁浅，目光延伸远方，飘渺如同虚无，把你幻化成寂寞的影子，寂寥而冗长，而在影子里我孤单的依旧把自己迷失，没了方向，看寂寞的风吹乱了旷野里的绝望，而心却让。

捧一瓣心香，搀杂一份思念，调和成一种缠绵 发表日期：2012-03-15 捧一瓣心香，搀杂一份思念，调和成一种缠绵，不去在意，等，是否让自己心酸，不去在意，盼，是否让自己疲倦，不去在意，望，是否让自己泪落枕边，不去在意，你还是不是把我放在心间，依然在你经过的路口。思念的时候，你离我那么远；遗忘的时候，你又离我这样近 发表日期：2012-02-15 思念的时候，你离我那么远；遗忘的时候，你又离我这样近。

我以为自己很洒脱，我以为时光能超越天涯的距离。其实，我始终挣脱不了自己编织的心网。

如果可以陪你走，我愿深夜悄悄守侯，只为陪你一人走，如。对你的思念永远不会倒塌，溅落的尘埃在我眼里久久不散 发表日期：2012-01-26 对你的思念永远不会倒塌，溅落的尘埃在我眼里久久不散，你伟岸的身影时常在我的梦里徘徊。

我知道总有一天，在你逝去的那个地方，我要学会隐藏悲伤，学会重新站起，学会善待生活，学会照顾自己。

最难受的思念，不是对方不知道你的思念，而是他知道却无所谓 发表日期：2012-01-01 最难受的思念，不是对方不知道你的思念，而是他知道却无所谓。有些人，无论你怎么对他好，他也不会留意，因为他的生命里，你显得是多么的微不足道。

思念一个人的滋味，就象是喝了一杯冰冷的水 发表日期：2011-12-11 思念一个人的滋味，就象是喝了一杯冰冷的水，然后一滴一滴凝成热泪；你走的那天，我决定不掉泪，迎着风撑着眼帘用力不眨眼；我常对着自己笑，闭上眼，以为我能忘记，但流下的眼泪，却没有骗到自己；我在。

思念是冷雨敲窗不成眠的呆；思念是夜夜珠泪枕上落的悲 发表日期：2011-11-16 思念是冷雨敲窗不成眠的呆；思念是夜夜珠泪枕上落的悲；思念是菱花镜里形容瘦的痴；思念是望穿秋水不思归的愚；思念是停杯投箸不能食的蠢；思念是是衣带渐宽终不悔的傻。一份浓郁的思念，像一根长藤延伸。

我以为，随着你的远去，曾经的爱恋，曾经的思念，都会深深得埋藏 发表日期：2011-11-16 我以为，随着你的远去，曾经的爱恋，曾经的思念，都会深深得埋藏在我心底，而现实中一切一切，都会归于平淡。于是，就这样，远远的遥望，远远的眷念，把自己放逐在没有你的角落里，悄悄的让思念衍出爱的。

回首有你的岁月，刹那的芳华，落上伤口片片，如海般得思念 发表日期：2011-10-28 回首有你的岁月，刹那的芳华，落上伤口片片，如海般得思念，在时光里层层堆积，夜夜被风卷过，飘荡在漆黑的夜空，为你，在我的世界里停留过。

若要离去，别给我一个思念的理由；请坚强的离开，让我的记忆里，不再有你；若不再相见，就别给我一个等待的借口；请无情的拒绝，让我无奈的接受，故事已经结束，我迷茫在过去和未来，却执著于现在；那些。曾经多少思念，如今已没那么多时间去回忆。

随着岁月的成长，成长了，忙碌了。事业有了，爱情有了，家有了。

奋斗向上的我们，如今是否快乐？是否幸福？总是醉后，那么思念，那曾经深爱的人，是否幸福；曾。思念煎熬着我的灵魂，一秒一针一痛。

亲爱的，我就在这，不吵不闹的安静等待着你，时间把我深深的按在长椅上，忘着身边的座位不久后便会有你的身影，喜悦泛滥成海，挂在脸边我要抱住你，亲吻你，亲口对你。在这风轻云淡的日子里，蓝色的思念，突然演变成了阳光的夏天，空气中的温暖，会更遥远。

无论我有多想你，无论以后我会离你多远，无论我到天涯，我依然会记着你这一句话到永远，到海角。

其实，不联络不代表不思念，有时正因为想念，所以才不联系因为想念而不知该说些什么所以，距离不=分离，没联系不=忘记，没通电话不=冷落，没见面不=不关心仍然被那简单的那三个字所感动：我想你。有一种缘分使人渴望；有一种思念天长地久；有一种感觉无法说出；有一种人生需要沟通；有一种爱情迟到最真。

有一种岁月你要苦苦奋斗，有一种日子你要不停地走，有一种生活每天织微博，有一种给力叫做互推。等，是一种期盼，等，是一种眷恋，等，是一种思念。

琴弦封了，我等你奏悦心弦，棋局定了，我等你重设残局 。书卷旧了，我等你临池学书 ，画池深了，我等你雕龙画凤。

寂夜深了，我在梦里等你，你走了，。思念一个人的滋味，就象是喝了一杯冰冷的水，然后一滴一滴凝成热泪；你走的那天，我决定不掉泪，迎着风撑着眼帘用力不眨眼；我常对着自己笑，闭上眼，以为我能忘记，但流下的眼泪，却没有骗到自己；我在。

深夜来临的时候，是一个人心灵最脆弱的时候，也是思念最疯狂的时候。其实一个人并不孤单，想念一个人的时候才是真正的孤单。

思念一个人的滋味，就像欣赏一种残酷的美，然后用很小很小的声音，告诉自己坚。思念别人是一种温馨，被别人思念是一种幸福，当然好的前。

6求一句身处异国他乡思念亲人的诗句

身处异国他乡思念亲人的诗句：

每逢佳节倍思亲

诗词原文：

九月九日忆山东兄弟

唐代：王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

译文：

独自远离家乡难免总有一点凄凉，每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。

远远想到兄弟们身佩茱萸登上高处，也会因为少我一人而生遗憾之情。

赏析：

王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。

王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。

重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

创作背景：

此诗原注：“时年十七。”说明这是王维十七岁时的作品。王维当时独自一人漂泊在洛阳与长安之间，他是蒲州（今山西永济）人，蒲州在华山东面，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。九月九日是重阳节，中国有些地方有登高的习俗。《太平御览》卷三十二引《风土记》云：“俗于此日，以茱萸气烈成熟，尚此日，折萸房以插头，言辟热气而御初寒。”

作者简介：

王维（701年-761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

7求国外经典诗句

泰戈尔的：世界上最遥远的距离 不是生与死的距离 而是我就在你面前 你却不知道

英国诗人雪莱的：冬天来了，春天还会远吗？

我爱你爱到彻夜不能合眼，

我听你倾诉听到彻夜失眠

——俄国·致勃洛克 五

我的日子是懒散的，疯狂的。

我向乞丐乞求面包，

我对富人施舍硬币。

——俄国·我的日子

我曾爱你那样真诚那样温存，

上帝保佑别人也能这样地爱你

——俄·普希金

生命诚可贵，爱情价更高若为自由故，两者皆可抛——匈牙利诗人斐多菲的《自由与爱情》

8求关于思念的句子

思念一个人的滋味，就象是喝了一杯冰冷的水，然后一滴一滴凝成热泪。

尽管很长时间未和你见面、说话，但走在熙攘的街道上，总想在人群中分辨出你，有时回想在学校的那段日子，不经意就想到了你，这种感觉很奇妙。这种介乎于友谊与暗恋之间的情感总是萦绕着我，有时我想让这份感情只成为我一面的相思，独自体会这淡淡如雾荷之诗的意境。

在童年的那首歌谣里，在翻开却忘记合上的童话里，在花间呢喃的草丛里，我知道，你的笑很美丽，悄悄开在我心里。？？想你在夜里，念你在心中，爱你到永久。

你知不知道思念一个人的滋味思念的句子-思念的语句

思念，是感人的情怀，是珍藏于内心的甜蜜，是一种深沉的渴望；

思念，是心绪不宁时，勾起的记忆中的点点滴滴，是满怀激情而无人倾诉时，对月儿的喃喃低语。思念是焦虑的等待；

思念，是南国相思的红豆，是北地纯洁的轻雪。思念，是西域广阔无垠的沙漠，是东岸波澜起伏的沧海。

思念的句子-思念的语句

思念，是江南婉约曲折的小桥流水，是关外天高云淡的广阔草场，是苗疆连绵不绝的重山峻岭。是大地上奔流不息的血脉；

思念，是秋雨缠绵时，屋檐洒落的滴答声，是春风乍起时，湖面泛起的微波。思念，是盛夏如火的骄阳，是寒冬寂寂的夜晚；

思念，是如水的柔情，又如晨曦中缕缕漂浮的雾。思念，是梦醒时的迷茫，似蓝天下流动的云。思念，如醇厚的酒，越陈，回味就越浓。思念的句子-思念的语句

思念，是对爱人的企盼，友人的关切。思念，是对生活的感悟，家庭的温馨；

思念，是人生孤寂时的安慰与寄托，是对过去、现在、未来的沟通。思念，是悄然间发自内心的颤动。思念，是瞬间的无语，是无尽的话题。

思念，是穿过山涧的风，回旋不已，无孔不入。思念，有如夜空的闪电，明灭不定却又震撼心灵；

思念，是醉人的音乐，在淡淡的倾诉中埋着刻骨的柔情。思念，是意味深长的诗，字里行间融合着心灵的回声。

思念，是优美动人的风景画，每一幅都令人魂牵梦绕。思念，是闪光的影集，留住的每一个瞬间，都是灵魂深处不可磨灭的印记；思念的句子-思念的语句

当离开，我才知道有种感觉叫思念：

当我想你的时候，你会不会也刚好正在想我几米

今天，我在遥远的地方，把您给予我的昨天，折叠成记忆的小船，任其飘荡在思念的心湖里。

There are moments in life when you really miss someone that you want to pick them from your dreams and hug them for real Hope you dream of that someone

人总有思念别人的时候，你渴望他在你梦境里出现，与你实实在在的拥抱！希望你能梦见这个人。

在月朗星稀的夜晚，你思念着远方的你，如果心中只是一种淡淡的喜悦和温馨，那就是喜欢。

时间的巨轮无法抹去我对你的思念纵使海枯石烂， 你的身影永存于我 心中

总是想念着你，，虽然我们无法共同拥有每分每秒，，

如果说下雨的日子里，人们最先想起来，要去找的东西是雨伞的话， 那么你在难过和疲倦时，最先想起来去找的东西，就是我

我的存在，就是为了想念你。张爱玲

离开之后，我想你不要忘记一件事：不要忘记想念我。想念我的时候，不要忘记我也在想念你。

假如我变成了一朵金色花，为了好玩，

长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，

又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我吗？

你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”

我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。

当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴，

走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，

却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。

那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，

我便要将我小小的影子投在你的书页上，

正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？

当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，

我便要突然地再落到地上来，

又成了你的孩子，求你讲故事给我听。

“你到哪里去了，你这坏孩子？”

“我不告诉你，妈妈。”

这就是你同我那时所要说的话了。

《金色花》篇幅虽短小，但意蕴丰富。表现了家庭之爱和人类天性的美好与圣洁。

假如我变成了一朵金色花，为了好玩，长在树的高枝上，笑哈哈地在空中摇摆，又在新叶间跳舞，妈妈，你会认识我吗

第一段写的是一个假想，“假如我变成了一朵金色花”，由此生发想像——一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”。

你要是叫道：“孩子，你在哪里呀”我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。

本段以一个调皮的孩子的口吻，以儿童特有的方式表现对母亲的感情，构成一幅儿童嬉戏的画面，为什么“我”那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱因为“我”沐浴着母爱。

[编辑本段]整体把握

这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那样一种亲昵，那样一种亲热。为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱因为他沐浴着母爱。爱是交流的。小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱。他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。

[编辑本段]问题研究

1作者为什么把孩子想像成一朵金色花？

我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。泰戈尔的想像实在新奇而美妙。

2孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道？

看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。孩子懂得，母爱的是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。

3为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”？

上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀？”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然啧怪孩子。

[编辑本段]教学设计

(一)识字与写字

匿(nì)隐藏：不让人知道。

祷(dǎo)祷告，向神祈求保佑。

衍(yǎn)

(二)《金色花》

1朗读。

2谈整体感受。

3内容研讨。

(1)作者为什么把孩子想像成一朵金色花

(2)孩子为什么想变成一朵金色花为什么向妈妈保密

(3)妈妈见到孩子，为什么说“你这坏孩子”这是什么口吻

(4)富有感情的朗读并熟背

[编辑本段]有关资料

一、作者介绍

泰戈尔(1861—1941)，印度作家、诗人、社会活动家。生于地主家庭。曾留学英国。1921年在桑蒂尼盖登创办国际大学。用孟加拉文写作，一生创作丰富。早期作品有诗集《暮歌》《晨歌》和剧本《修道士》《国王和王后》等。1903年起陆续发表长篇小说《小沙子》《沉船》《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》《邮局》《红夹竹桃》，诗集《吉檀伽利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》和许多中、短篇小说。对英国殖民统治下的下层人民的悲惨生活和妇女的痛苦处境表示同情，谴责封建主义和种姓制度，描写帝国主义者和官僚的专横，同时也反映资产阶级民主思想与正统的印度教的抵触。诗歌格调清新，具有民族风格，但带有神秘色彩和感伤情调。还擅长作曲和绘画。所作歌曲《人民的意志》，1950年被定为印度国歌。他的创作对印度文学的发展影响很大。获1913年诺贝尔文学奖。(选自《辞海》，1999年修订版)

二、《金色花》的两重解读(刘真福)

《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。写的是一个假想——“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像—— 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。

乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。画面的中心人物是“我”—— 一个机灵可爱的孩子。“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。

作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。

品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。

在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。画面的中心仍是“我”—— 一个活泼可爱的小精灵。这个小精灵有着无所不能的神性。它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。最后一动意念，又变成人了。它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。当然它不光有神的能耐，也有神的品性——那就是如上文所述的善与爱。这种善与爱既然出自小神灵——是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱——最高尚、最纯洁的爱。宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。

这后一幅画面的意味更值得重视。一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。因为泰戈尔生活在一个佛教为国教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。

我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读(尽管我们不是借此宣传宗教)，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。

专注的神情，正是表达对妈妈的爱。

当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林荫，走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》，那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？

这三段连用两个“当你”表现了小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱。散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。他想让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。孩子调皮又懂事的形象就表现了出来。

当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，我便突然地再落到地上来，又变成了你的孩子，求你讲故事给我听。

“你到哪里去了，你这坏孩子？”

妈妈不见了孩子，多么着急，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。这句表现出妈妈惊喜的神情。

“我不告诉你，妈妈。”这就是你同我那时所要说的话了。

孩子撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙。这句表现出孩子撒娇、调皮的神情。

这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。爱是交流的，从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。

《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。

通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。

而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。

小孩子要跟妈妈来一次调皮。他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。

变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：

“我不告诉你，妈妈。”

他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩！

没有什么比孩子的世界更可爱了。没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。这便是一个伟大诗人的高明之处。

〔俄—苏〕普希金《达吉雅娜给奥涅金的信》爱情诗鉴赏

〔俄—苏〕 普希金

我还能说什么——还要怎样呢

现在，我知道，您可以随意地

用轻蔑来处罚我。

可是您，对我的不幸的命运，

哪怕存着一点点怜悯，

请您不要舍弃我吧。

相信吧，我的害羞

您是无论如何不知道的，

如果我有什么希望，

那就是尽管稀少，尽管一个星期只一回，

在我们的乡村里能够看见您，

为的只是听听您的谈话，

对您说上一个字，以后就老是想着，

日夜的想着这桩事，

直到重新会面的时候。

可是听人说，您讨厌别人;

在偏僻的地方，在乡村里什么您都气闷，

而我们……实在没有什么出色的地方，

可是我们是真心诚意地喜欢您。

为什么您来访问我们呢

在偏僻的没有人来的乡村里

我决不会知道剧烈的痛苦。

没有经验的灵魂的激动

将来平定之后谁能知道呢

我会找一个合意的朋友，

做一个忠实的妻子

和一个贤德的母亲。

别人啊! ……不，在世界上无论是谁，

我的心也不交给他了!

这是神明注定的……

这是上天的意思! 我是你的;

我的一生原来就保证了和你必定相会;

我知道，你是上帝派到我这里来的，

你是我的终身的保护者……

你在我的梦里出现过，

虽然看不见，你在我已经是亲爱的，

你的奇异的目光使我苦恼，

你的声音在我的心灵里

早已就响着了……不，这不是梦!

你一进来，我立刻就知道了，

完全昏乱了，羞红了，就在心里说：这是他!

不是真的吗 我听见过你的：

当我帮助穷人

或是做祈祷来安慰

烦恼的灵魂的痛苦的时候你

不是悄悄地和我说过话吗

并且就在这一会儿，

不是你吗，亲爱的幻影，

在透明的黑暗里一闪，

轻轻地向枕边弯下身子

不是你吗 带着安慰和爱，

低低地对我说了希望的话。

你是谁，我的天使和保护者，

还是奸诈的诱惑的人：

解答我的疑惑吧。

或许，这一切都是空想，

都是没有经验的灵魂的梦幻!

而且注定了完全是另外一个样子……

可是随它怎样吧! 我的命运

从现在起我交给你了，

在你面前我流着泪，

恳求你的保护……

想象一下吧，我在这里是一个人，

谁也不了解我，

我的理智昏乱了，

我应当默默地死掉的。

我等待着你：看我一眼，

复活心的希望吧，

或者打断我的苦痛的梦，

啊，每份所应得的责备!

结束了! 重读一遍都害怕……

我害羞和恐惧得不得了……

可是你的名誉是我的保障，

我大胆地把自己信托给它……

(吕荧 译)

《塔吉雅娜给奥涅金的信》选自普希金的名著长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。这部诗体小说塑造了俄国文学史上前所未见的第一个“多余人”的形象，反映了19世纪20年代俄国社会生活及贵族中进步知识分子的精神面貌。别林斯基为此称它为“俄罗斯生活的百科全书”。普希金的创作从此完成了浪漫主义向现实主义的过渡。小说也为俄国现实主义文学的发展奠定了基础。

小说描写了彼得堡贵族青年奥涅金因为厌倦了上流社会那种每日在剧院舞会厮混，或是宴饮作乐、灯红酒绿的空虚乏味的生活，为了继承伯父的遗产，来到乡间，结识了邻居女地主的长女塔吉雅娜。乡居的塔吉雅娜对他一见倾心，就主动给他写了这封真挚热烈，感人至深的示爱信，但奥涅金把她视同上流社会中一般浅薄女郎的谈情说爱，高傲地拒绝了塔吉雅娜纯真的爱情。后来奥涅金又因浅薄的虚荣心作怪和连斯基发生争吵，导致决斗，杀死了他的好友、塔吉雅娜的妹妹奥尔加的未婚夫，这个有才华的留学归来的年轻诗人。为此他被迫远行。在漫游全国九年之后，奥涅金又在彼得堡邂逅已成贵妇，已成上流社会社交明星的塔吉雅娜。这时，奥涅金突然狂热地追求塔吉雅娜，但遭到她冷静的拒绝。普希金通过这个爱情故事，深刻地提出了进步的贵族知识分子与人民的关系问题。这是十九世纪初期俄国社会的一个重大问题。

塔吉雅娜是个性格文静，内向、深沉，有教养的地主**。她自幼深受其奶母的影响，钟情于民间文学和民间习俗。她为人真诚、淳朴。她主动写给陌生异性的信，其风格也一如她的为人。塔吉雅娜深知，在她那样的时代、那样的社会人生，采取这样的主动求爱的行动，在名誉上是冒着极大的风险的，最起码“您可以随意地/用轻蔑来处罚我”。但这是她那“没有经验的灵魂”经历了“剧烈的痛苦”之后必然会有、也是应该会有的情感流露。她以极大的努力抑制了自己少女的羞怯之心，抛弃了自己的沉默，勇敢地坚决地向她梦寐以求的亲爱的意中人剖露衷曲，而不是像上流社会那些善于装腔作势的妇女那样扭捏作态。塔吉雅娜对心上人寄予的希望是十分朴实而低微的：她只希望能够“一个星期只一回”看见他，听他的谈话，和他说上一个字，然后就日夜咀嚼这幸福而甜蜜的回忆。她从旁人的嘴里听说他“讨厌别人”，对什么“都气闷”(时代的“忧郁症”)。她为自己故乡这个“实在没有什么出色的地方”让他开心，而表示由衷的歉意，但她极其纯朴地善意地表白：“我们是真心诚意地喜欢您”的。

如同别人一样，塔吉雅娜也是从小就在吮吸传统观念的乳汁中滋养成长的。她相信命运，相信神明的意志，所以直感地认定奥涅金出现在她的身旁，就是“你是上帝派到我这里来的”! 而且是“上天的意思”、“你是我的终身的保护者。”早在奥涅金来到这个偏僻的乡村造访之前，塔吉雅娜那早已萌动的青春的 中就已多次地在她梦中出现过这个“亲爱的”人儿。在梦里，他那“奇异的目光”使她苦恼，他的声音使她心灵震颤。如今，奥涅金出现了，她的潜意识立刻就准确无误地判断出：“这是他!”而且从现实中他的进入她的生活领域，进而印证了梦幻中的确实存在。从现实回忆到梦境，从梦境回归现实;又从现实印证梦幻，再从梦幻进入现实;从似曾相识到亲切的会晤;时时处处，无不有“他”的存在和频频出现。这使她兴奋，使她激动，使她浮想连翩，心响往之。但是，突然间她冷静地深思一个严肃的问题：“你是谁，我的天使和保护者，还是奸诈的诱惑的人”

我们不要忘记，塔吉雅娜自称“我在这里是一个人，谁也不了解我”。她生活在拉林家，但她的性格不合世俗，和她的父母妹妹都格格不入，只有她的乳母一人才是她心灵的依托。乳母给予她的来自民间的种种精神滋养，使她受到了人民的美德的薰陶;而阅读启蒙作家的著作和浪漫主义的小说，则使她响往自由和追求个性解放。追求理想，追求爱情幸福，就表现了她的勇气和民主思想的觉醒。她把她内心种种美好的追求凝聚成为一个“他”。她把自己珍贵的少女的名誉和尊严都信托给这位陌生的男子，未免有些冒失，但反之也表明她绝无虚情假意、逢场作戏，有的是一片至诚。遗憾的是塔吉雅娜所遇的并非其理想人儿，奥涅金白白辜负了她这番比黄金还更宝贵的真情。而奥涅金读信后对塔吉雅娜表现的傲慢和教训更使她寒心。对待这封信的两种不同态度，就鲜明地展现了两种不同的心灵。

这封信分四段。首段用极其朴实无华的语言，向收信人表白了写信者是经历了如何的思想斗争，才坦诚地表达她的希望和对他真诚的欢迎。第二段突然话锋一转：“为什么您来访问我们呢”如果没有“您”的来访，那么就不会一石击起千层浪，心灵的波涛也绝不会汹涌激荡，“我”那“没有经验的灵魂”也绝不会经受“剧烈的痛苦”，而一如常人，按照生活的常规去做一个贤妻良母了。第三段一开始就信誓旦旦地申明：既然是“你”已经来到了我的身旁，那么“在世界上无论是谁/我的心也不交给他了”!因为他的出现，在梦境、在幻觉、在现实中，她早已有了一见倾心的爱情心理基础。在这里，“我”的情绪因爱情的激动而达到 ，语调由平稳变为急促，语句也反复论辩求证，语词称谓也由生疏客气的“您”而自然转变为亲密的“你”。只不过刹那间她还有一丝疑惑，你到底是我的天使呢，还是恶魔! 但一切都豁出去了，我把我的命运交给了你去主宰，现在我唯一的只能是恳求你的保护。此时此刻，我只能像一双听任宰割的羔羊出现在你的面前了。从第三段末尾至第四段，语调又重归平稳，语句又由首段的羞怯变为沉重，这表明写信人对自己命运的祸福去从都无力把握。

普希金在这封信里清晰地写出了写信人的心理轨迹。从她开始时羞答答地向他表示的希望，到提出反问，到激烈的争辩，到最后顺从的企求，这一心理历程就活画出一位不谙世故的乡村姑娘对来自名都大邑的“白马王子”的倾慕与忘我呈献之情。这既是塔吉雅娜的幼稚、单纯、真诚的表现，也正是她十分可贵、可爱之处。这些对来自彼得堡上流社会的奥涅金来说是前所未有的，而他对它的不予珍重、未予珍惜，就导致了他悲剧性的生活道路。普希金所精心塑造的“俄罗斯的灵魂”——塔吉雅娜的精神风貌在这里却得到了升华。

　　俄罗斯音乐的发展过程

　　6～9世纪

　　俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落生活时代。原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。前者与农业劳动密切关连，属于一种劳动歌曲；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。这些歌曲由于与一定的祭祀仪式结合在一起，带有戏剧表演的性质，其旋律音域较窄(以三度音程为主，偶而上下扩充一度)，以自然音列为基础，带有五声音阶特征。以后又产生了不依赖于任何仪式的“抒情民歌”，其旋律较为开阔，更具有歌唱性。同时，在古代斯拉夫人中，器乐也开始传播。当时采用的乐器有:古斯里（多弦弹拨乐器）、古多克（弓弦乐器）、杜德卡（竖笛）、索别尔（横笛）、罗格（号角）以及一些打击乐器等。

　　9～17世纪

　　9世纪末，由于生产力发展，氏族公社制瓦解。随着斯拉夫人最早的国家──基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的叙事歌曲，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里伴奏。自古俄罗斯封建国家建立以来，为宫廷和国事服务的音乐获得了很大发展，如在王公贵族的登基典礼、出征归来和庄严集会时，常唱奏“光荣颂”；在军队的行进和国家仪式上，用长型的直管号和纳克雷鼓等乐器的演奏来助威。与此同时，民间音乐也在不断发展。世俗音乐的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃，与社会广大阶层人民的生活息息相关，受到普遍的欢迎。大多数民间杂耍艺人过的是漂泊流浪的生活，也有少数受到上层统治者的青睐，被列入贵族行列。15～16世纪，新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。其主要特征是：旋律自由宽广，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声多声结合（常见的是支声复调）。俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。　自10世纪末基督教由拜占廷传入并成为国教起，宗教音乐开始发展。教会歌曲是古俄罗斯的以书面记录方式留传下来的专业音乐的唯一品种记录的符号称为涅夫梅”它们只代表旋律运动的总方向和节奏的长短，而不能标明每个音的准确高度。这种标记称为“旗标”或弯钩”记谱法，用这种记谱法书写的教会歌曲称为“旗标歌曲”或“旗标歌调”。这种来源于拜占廷的曲调和记谱体系，由于长期受到本地民歌的影响，逐渐具备了新的特征。原来充满朗诵的音调，如今音域扩充，旋律变得悠长，增强了歌唱性。到16世纪，旗标歌调最终形成了俄罗斯民族独特的风格。17世纪，这种歌调及其记谱法得到了进一步的改革和完善。随着社会和意识形态的变革，单声部的旗标歌调逐渐被多声部的“帕尔捷斯歌曲”所取代这种风格的更替伴随了尖锐的论争，新风格的支持者们发表了许多论文批驳了把音乐看成是“宗教的奴仆”的中世纪保守观点，论证了新风格的合理性，使多声部的帕尔捷斯歌曲获得了推广。帕尔捷斯歌曲属于无伴奏多声部合唱，采用未列入敬神仪式的词，有时甚至直接用非宗教的世俗词。它的华丽的多声部风格与当时建筑和造型艺术中的巴罗克风格相呼应。17世纪末至18世纪中叶写作帕尔捷斯歌曲的作曲家有季托夫、H卡拉什尼科夫、H巴维金、列德里科夫等17世纪下半叶还产生了另一种多声部歌曲康特，它起初用宗教情节自由发挥，以后用爱情、幽默讽刺的世俗歌词。彼得一世统治时期庄严颂歌性质的康特获得了流传。 18世纪　在17世纪末至18世纪初的俄国剧院里，音乐成为重要的艺术手段。在王宫和贵族庭院里组织了由欧洲类型乐器构成的管弦乐队。到18世纪，音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣：建立了歌剧院，举办了公众音乐会，家庭音乐活动开展了。在18世纪30年代成立了附属宫廷的意大利歌剧院。50年代在莫斯科和圣彼得堡开设了私营歌剧院。在俄国工作的意大利作曲家有：B加鲁皮、F特拉埃塔、G帕伊谢洛、G萨尔蒂、D奇玛罗萨等。80年代在莫斯科开办了彼得罗夫斯基剧院（今莫斯科大剧院的前身），既演话剧，也演歌剧和舞剧。圣彼得堡的石头剧院以及一些省城的剧院都上演歌剧，甚至在一些贵族地主庄园的农奴剧院也上演了歌剧。

　　18世纪末

　　18世纪末在俄国启蒙思潮的影响下，俄国作曲家学派形成。代表人物有：MC别列佐夫斯基、博包尔特尼扬斯基、BA帕什克维奇、福明、汉多什金等。他们的创作共性是对俄国民间生活题材的关注，采用俄罗斯民歌素材，音乐带有一定的民族特色。歌剧最集中地反映出他们的创作面貌。代表作品有：MM索科洛夫斯基的《磨工－巫师、骗子和媒人》(1779)，M马京斯基和帕什克维奇的《善有善报》（又名《圣彼得堡商场》，1782），福明的《马车夫》(1787)等。在室内器乐创作方面，最著名的是汉多什金的小提琴独奏奏鸣曲和俄罗斯主题变奏曲此外，杜比扬斯基和OA科兹洛夫斯基的抒情浪漫曲类型的俄罗斯歌曲享有盛名。

　　19世纪

　　19世纪初的俄国音乐显示出浪漫主义的倾向。歌剧题材偏好童话和民间传说，追求豪华的舞台效果，音乐充满多愁善感的情调。作品有达维多夫的《列斯塔，第聂伯河的水仙女》(1805)、KA卡沃斯的《伊利亚勇士》(1806)等。其中最有影响的是韦尔'、韦尔斯托夫斯基的《阿斯科尔德的坟墓》(1835)。在阿'、阿利亚比耶夫、AE瓦尔拉莫夫和古里廖夫的室内声乐曲中，孤独忧愁、不满现实、幻想美好未来的浪漫主义思想情感与朴素的城市抒情歌曲风格结合在一起。19世纪30～40年代，格林卡、格林卡的创作标志了俄国音乐古典主义传统的确立。格林卡吸取了欧洲古典和浪漫乐派的成果，钻研了俄国的民族民间音乐，将专业的音乐技巧与质朴的俄国民间音乐结合，使俄国音乐文化提高到欧洲先进水平，奠定了俄国民族乐派的坚实基础。他的爱国主义的歌剧《伊万苏萨宁》（原名《为沙皇献身》）和神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡雅》以及用AC普希金诗谱写的声乐浪漫曲《我记得那美妙的瞬间》、《夜晚的和风》等成为俄国音乐典范之作。在俄国批判现实主义文学的影响下，达尔戈梅日斯基'、达尔戈梅日斯基的歌剧《水仙女》和若干声乐浪漫曲突出了揭露和讽刺黑暗的倾向，注意了人物心理刻划，探求了言语音调与音乐的紧密结合。 19世纪50年代末和60年代，随着社会运动和进步思潮的高涨，俄国音乐文化获得了更为广泛的发展。在音乐演出活动和专业音乐教育方面，鲁宾斯坦兄弟作出了卓越贡献。1859年在圣彼得堡，鲁宾斯坦'、鲁宾斯坦创建了俄罗斯音乐协会。鲁宾斯坦次年在莫斯科成立了分会。他们广泛举行交响音乐和室内乐音乐会，开办音乐训练班。后来在此基础上先后成立了圣彼得堡和莫斯科音乐学院(1862、1866)。此外，在圣彼得堡还办了免费音乐学校，演出、宣传欧洲和俄国名家的作品，进行了大量普及音乐教育的工作在创作方面出现了以巴拉基'、巴拉基列夫为首的“新俄罗斯乐派”（即“强力集团”，又称“巴拉基列夫小组”或“五人团”），参加的成员有:'、鲍罗丁'、鲍罗丁穆索尔斯基'、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫'、里姆斯基-科萨科夫和居伊'、居伊。他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄罗斯民族音乐文化。歌剧是他们创作的中心。其中，最突出的是反映俄国历史斗争，塑造人民群众形象，歌颂民族英雄主义和爱国主义精神的歌剧，如穆索尔斯基的《鲍里斯戈都诺夫》和《霍万斯基乱党》，鲍罗丁的《伊戈尔王子》，里姆斯基－科萨科夫的《普斯科夫的姑娘》和《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》等。其次是取材于俄罗斯童话和民间传说的歌剧：有的表现了古代俄罗斯人民的风俗、伦理和志向，如里姆斯基－科萨科夫的《雪姑娘》和《萨德科》等；有的以寓言方式揭露黑暗社会现实，影射沙皇专制，如里姆斯基－科萨科夫的《不死的卡谢》和《金鸡》等。再就是描写风土人情充满民间生活气息的喜歌剧，如穆索尔斯基的《索罗钦斯克集市》和里姆斯基－科萨科夫的《五月之夜》等。此外，还有注重刻划人物内心的抒情戏剧性的歌剧，如里姆斯基－科萨科夫的《沙皇的新娘》等。在交响乐创作方面，强力集团作曲家重视标题性原则，分别以史诗、童话、民歌和自然风光为题，创作了民族色彩浓郁、艺术形象鲜明的作品，如鲍罗丁的第 2交响曲《勇士》和交响音画《在中亚细亚》，穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》，巴拉基列夫的《三首俄罗斯民歌主题序曲》和交响诗《塔玛拉》，里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《安塔尔》、《山鲁佐德》和《西班牙随想曲》等。在室内器乐领域，鲍罗丁的两部弦乐四重奏，巴拉基列夫的钢琴独奏曲《伊斯拉美》，穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，居伊的小提琴曲等，以由衷地抒情和栩栩如生的音乐形象引人入胜。在声乐浪漫曲方面，以内容深刻、体裁多样、语言新颖为特征的穆索尔斯基和鲍罗丁的作品最为出众。　处在同一时期的柴科夫斯基在重视音乐艺术的思想性和民族传统方面，他和强力集团并无多少差异，但是在创作实践上却存在着不同的特点。这主要表现在：他的创作深刻地反映了19世纪80～90年代在沙皇专制高压政策下的俄国知识分子阶层的苦闷心理；作品的音调更多来源于城市歌曲；创作领域扩大，涉及了几乎全部音乐体裁和形式；作曲技术更加全面和完善。他的作品交织着戏剧性冲突、抒情性表白和风俗生活的描写，委婉的旋律，真挚的感情和生动的形象给人以深刻的感染。他最著名的作品有：《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》(《悲怆》)，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《第一钢琴协奏曲》，D大调《小提琴协奏曲》，歌剧《叶甫盖尼奥涅金》和《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》，《第一弦乐四重奏》，钢琴三重奏《悼念一位伟大的艺术家》以及声乐浪漫曲《祝福你们，森林》、《是白日笼罩吗？》等。　在俄国专业音乐的发展过程中，音乐评论起了重要的作用先后在这个领域作出贡献的有奥多耶夫斯基、斯塔索夫谢罗夫、谢罗夫、拉罗什、居伊等。他们积极倡导音乐艺术的民主进步的创作原则和美学思想，热情推荐和宣传格林卡、强力集团和柴科夫斯基的作品，有力地促进了俄国民族音乐的传播。

　　19世纪末

　　随着无产阶级革命运动的兴起，俄国革命歌曲获得了广泛的传播。这些歌曲继承和发扬了十二月党人和平民知识分子创作的革命歌曲的优良传统，具有反对沙皇专制的政治倾向和感人的艺术力量。除少数是专门创作外，绝大多数是采用广为流传的旧歌（民歌、城市歌曲、外国歌曲等）重新填词加工改造而成。其中影响最大的歌曲是：《同志们，勇敢地前进》、《你们牺牲了》、《华沙革命歌》、《红旗》、《工人马赛曲》、《木棒》和《国际歌》等。这些歌曲一经流传，就成为无产阶级的强大精神武器，在革命斗争中发挥了团结群众、鼓舞斗志、揭露黑暗、打击敌人的战斗作用。 19世纪末以来，俄国专业音乐的发展出现了新局面。本国的传统和外来的影响交织在一起，产生了多样的创作风格和个性。格拉祖诺夫'、格拉祖诺夫创作了8部交响曲。3部舞剧，一部小提琴协奏曲和大量室内乐作品。他的音乐浑厚饱满，近似鲍罗丁的史诗风格。利亚多夫主要写作器乐小品，作有钢琴前奏曲、练习曲和采用民间题材的管弦乐曲《巫婆》、《魔湖》、《女妖》和《八首俄罗斯民歌》等。他承袭了强力集团的传统，同时也借鉴了法国印象派的手法，音乐精巧清新。塔涅耶夫'、塔涅耶夫嗜好复调技术，他的创作带有明显的哲理倾向，代表性作品有：康塔塔《大马士革的约翰》、《读圣诗有感》，歌剧《奥瑞斯忒亚》和《c小调交响曲》等拉赫玛'、拉赫玛尼诺夫的音乐明显地继承了柴科夫斯基的传统，浸透了对俄罗斯故土的深情。他最著名的作品有：《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《第二交响曲》、《钢琴前奏曲》、《音画练习曲》等。斯克里亚宾'、斯克里亚宾早期的作品受到了FF肖邦的影响，他成熟时期的作品充满了狂热的幻想和感情，反映了处于革命风暴前夕的俄国旧知识分子的神秘、空想的精神状态。其代表作品有：《第三交响曲》（《神圣之诗》），交响诗《狂喜之诗》《普罗米修斯》(又名《火之诗》），钢琴协奏曲，10首钢琴奏鸣曲，若干钢琴前奏曲、练习曲等。梅特涅尔'、梅特涅尔的创作集中在钢琴和室内声乐方面，他写了 3部钢琴协奏曲，16首钢琴奏鸣曲和 100余首声乐浪漫曲等。他的作品思想深沉，感情真挚。IF斯特拉文斯基醉心于西方形形色色的现代主义流派，创作逐渐脱离俄罗斯民族传统。他的音乐作品对20世纪西方现代音乐的发展起了很大影响。其他一些作曲家，如阿连斯基'、阿连斯基、卡林尼科夫'、卡林尼科夫、里亚普诺夫等继续遵循俄国民族乐派传统，在创作、教学方面作出了一定的贡献。　19世纪以来，俄国音乐表演艺术蓬勃发展，建立了俄国学派，涌现许多著名的人物。其中有歌唱家OA彼得罗夫斯特拉文斯夏里亚宾'、夏里亚宾、涅日丹诺娃、索比诺夫、叶尔绍夫，钢琴家 鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫，小提琴家格尔日马利，大提琴家达维多夫，指挥家S库谢维茨基等。

　　20世纪初

　　1917年俄国十月社会主义革命胜利后，俄罗斯音乐进入了新的发展阶段，成为多民族的苏联音乐的重要组成部分。　苏联1948年成立作曲家协会，1979年有会员2100多名。协会经常在各地举行音乐节和音乐会演。1958年在莫斯科举行第一届国际柴可夫斯基音乐比赛会，以后每四年举行一次。在1978年的第六届柴可夫斯基音乐会上，苏联歌唱家舍姆丘克，小提琴手格鲁别尔特和钢琴演奏家普列特涅夫分别获得一等奖。1969年起每四年在莫斯科举行一届芭蕾舞国际比赛。苏联演员不只一次获得第一名。