铅笔手绘插画黑白图片-如何用彩铅画一幅简单的插画

铅笔手绘插画黑白图片-如何用彩铅画一幅简单的插画,第1张

黑白画手绘简单教程

黑白画手绘漂亮女孩子的教程如下:

推荐使用绘画工具:自动铅笔、橡皮、描纸、铅笔。

第一步:画出眼睛的大致轮廓。画的时候可以轻轻地扫出线条,避免死抠细节画得过于生硬,这样也方便修改。

第二步:画出鼻子和嘴巴,然后画出眉毛和脸型轮廓。

第三步:画出刘海和鬓角。画头发的时候注意线条的虚实变化,尽量一笔到位,这样才容易画出质感。

第四步:画出整体发型。

第五步:画出脖子和肩膀的轮廓,然后画出手和剩余头发。

第六步:画出眼睛的瞳孔和高光,调整明暗细节,接着细化头发的线条,画出大致明暗关系。

第七步:调整眼睛细节,用细碎的线条画出头发的高光轮廓。

第八步:用软一点的铅笔给头发涂上调子,然后用手指或者纸巾把调子涂抹开,做出渐变效果提升头发质感。

手绘图是快速徒手表现建筑室内室外的图可以给客户直观的感受。室外一般常用铅笔、橡皮、画板、纸张绘图。而在室内,水粉,素描,水彩,油画、点画等也都属于手绘图。

画手绘图的最大窍门在于找准一线一点。一线是指视平线,也就是画图时眼睛所处的水平处;一点是指视觉焦点,也就是眼睛聚集的一个点。只要学会了找一线一点,即使没有任何美术基础,手绘图就不难学习了。

我很想学那种黑白铅笔手绘,主要想画古风人物,简单建筑。我没有任何绘画,素描基础,现在画东西就是随便想要学好黑白铅笔绘画是需要有一些素描基础的,但是你放心,只要学会了素描的暗影部分,那就一定能学好的!这是资料。素描是光与影和造型与立体的艺术,是绘画的基础。如何画好素描:一画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。二素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状,看它的受光方向,结构造型,形成的立体效果,然后用直线勾出它的大体轮廓,再依照光源,确定物体的受光(淡面)、侧光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条,使受光面暂时空出,这样就是用大块大面来表现物体,然后将各个块面中细部,也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗,使它们服从大面的统一调子,而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次,使它自然、圆润起来,直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。三简单的绘画透视常识1凡大小相等的物体愈远,其形愈小,以至于最后消失于一点,这点称为消失点。2凡距离相等的景物愈远,它们之间的距离愈应当缩短。3凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。4凡比画者的眼睛低的东西,都在视平线的下面,看见它的上面。5凡比画者的眼睛高的东西,都在视平线的上面,看见它的下面。6站在宽广的平地上向前看,远方天地的交界线,称为地平线。平视时地平线和视平线重合,地平线就是视平线;俯视时,地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。7凡位置在画者右方的景物,看见它的左侧8凡位置在画者左方的景物,看见它的右侧。9凡在视平线以上的景物,愈远在画纸上的位置愈低。10凡在视平线以下的景物,愈远在画纸上的位置愈高。有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误,而且构图会合理,符合视觉欣赏的美感。四铅笔的选折H表示硬,B表示软。6H最硬,6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓,用2B铅笔勾正稿,用4B铅笔衬阴影。在实际作画中,只要对铅笔性能有了了解,使用的力度能够把握,也不必拘泥于此,可灵活掌握。五素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具,杯与碟、碟与鸡蛋,、石膏头像模型,文具书本、各样质感的物件、室内场景等,一切皆可入画。由单一到组合,从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描(即用毛笔表现的作品),掌握用笔的功力。六要在画的时候进入忘我的境界,不能急于求成。哪怕一天只画一幅画,只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品,多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍,只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧,才能成功。祝你成功!我相信你一定能行!如何用彩铅画一幅简单的插画?用彩铅画一幅简单的插画:准备工作,削好彩色铅笔、准备好自动铅笔05和07各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规,并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻,以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条,并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法,用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深,后慢慢过度到边缘渐渐变淡,使色彩产生渐变效果,立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点,每片叶子根部深绿加少许兰色,叶尖部用少许土淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时,下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条

520的手抄报可以先准备一张纸,然后准备一些铅笔,马克笔,彩笔等。准备工作做好以后:

首先用铅笔画出大概的小图案,可以先写出520的字样,然后用马克笔描黑,然后就可以画上自己喜欢的颜色。

然后我们可以在网上找一些可爱的用来做参照,例如兔子啊,信封,爱心之类的。

我们接着填进去一些520的内容,例如:手抄报的短语内容整理

情人节是鲜花和巧克力的海洋,没有情人就为自己买束鲜花,吃一块心糖,这是爱神的愿望:保你在爱情里徜徉,早日走出迷茫!

情人节是一个美丽的日子。我没有惊天动地的爱情宣言,也没有海枯石烂的爱情承诺。但是,我想告诉你:我比上一秒钟更爱你!情人节快乐!

情人节谁最甜蜜,是不是你?不要犹豫,不要怀疑,一定要。有缘才能相聚,有份才能相依,祝你们的爱情顺势顺意,无人能及!

情人节送你一朵玫瑰:一瓣是真诚;一瓣是祝愿一瓣是真心一瓣是甜蜜;一瓣是爱恋;一瓣是健康;花根是温馨;花蕊是幸福,愿你拥有一切。

情人节提醒:可靠消息,如果情人节这天你没给你老婆买花,她会将你家的花瓶插上一把青菜,并拿着鸡毛掸子等你回家跪键盘!所以一定记得买花回家哟!

情人节提醒:傻气的送点花草;俗气的喝足吃饱;无聊的跳跳舞蹈;胆大的搂搂抱抱;疯狂的就地放倒;胆小的发个信息问好!预祝情人节快乐!

情人节里看情侣,无需伤心无需忧。我已将丘比特的小箭偷偷拿来,随这条短信一起发送给你,不需多久,你就可以享受爱情的甜蜜了!情人节快乐哟!

情人节里喜不断,老情人爱着你,新情人粘着你,小情人爱着你,有情人恋着你,愿你保住一,发展二,开拓三四五六七,桃花灿烂,笑容灿烂,情人节快乐!

情人节了,切记巩固老情人,发展新情人,保护小情人,提防知情人,祝老情人不老,新情人不跑,小情人不少,知情人不扰!情人节快乐!传统情人节短信

情人节了,情场行情见涨,大力提倡发展恋情,对痴情实行了保护政策,对多情实行条文限制,而滥情、无情、负情者将被终身踢出情场。看好行情快下手吧!

情人节了,我想对你说:遇到你之前,世界是一片荒原,遇到你之后,世界是一个乐园,过去的岁月,对我象一缕轻烟,未来的生涯,因你而幸福无边。

情人节了,有恋人的,有爱人的,牵手出去转转,甜蜜的感觉炫耀炫耀;光棍一个的,至今单身的,没事出去溜溜,爱情的际遇忽悠忽悠。情人节,别闲着哟!

情人节没赶上送花,妇女节送你3朵花。

一朵玫瑰花,传情达意全靠它。一盒爆米花,小心吃成美食家。一朵女人花,祝你永远美丽顶呱呱!

情人节前提醒各位注意:傻气的'送点花草;俗气的喝足吃饱;无聊的跳跳舞蹈;胆大的搂搂抱抱;疯狂的就地放倒;胆小的发个信息问好!预祝情人节快乐!

情人节情人过节,情人结情人共结,情人结情人共解,有情人同心永结!送给你一个情人结,你就能和你最爱的人相爱加十分。

情人节让我对你无限。将心泊在彩云升起的港湾,偷偷把幸福刻在你的心间,用一缕爱的丝线,将你我紧紧绑在岁月变迁的终点。情人节快乐!

情人节日,记得过好;鲜花礼品,一个别少;表达爱意,时机已到;传递相思,不要忘掉;甜言蜜语,说到做到;相携相伴,天荒地老。愿你情节人过好!

情人节日,双双对对;若还单身,是你不对;赶快行动,找人约会;真心表白,手捧玫瑰;红酒一杯,快乐同醉;摆脱光棍,双宿双飞;从此二人,相守相随!

情人节日将来到,提前给你问声好;愿你好事不间断,桃花身边来围绕;美女路上媚眼抛,对你妩媚含羞笑;幸福姻缘真美妙,伴你幸福直到老!

情人节是个美丽的日子,我没有惊天动地的爱情宣言,也没有海枯石烂的爱情承诺,但是,亲爱的我想告诉你,我比上一秒钟更爱你!

  1素描习作的方法与步骤

  ----素描写生练习是一个由感觉-- 理解一一表现的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。所以,能否遵循其规则章法来有秩序地指导进行素描习作将对学习的成效是至关重要的。

  素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成 观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

  观察:首先应该真正地学会观察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的,逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决, 我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的•但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制•所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有 自如的手下功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法可以分为以下两个方面。

  1将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局 部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们 可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。 当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。

  2比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体 的确切关系和联系。在观察比较的时候,可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位置是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等,-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍,并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的 -意在笔先-。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局 部观察习惯方法,对当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候,一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点,然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限,四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来并且以画面上的这四个点为界限,无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系,也只能在这四点所眼定的范围内进行,绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限,结果造成对象不是谴面越仁,就是赶画赶大,出现西面容纳不 下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工,就是感到美中不足。

  打轮廓:也就是我们常说的打形如何去打轮廊前,我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓,有的同学会说轮廓就针线,这样的说法不够准确全面,应该说轮廓线是形体转折的边沿,这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线,它们有外轮郭线与内轮廓线之分,而且由于形体自身体面起伏而不同,它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线,比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化,既然简单的形体都是这样,那么更何况形体变化复杂的人钩呢所以说,无论是谁要是他看不出形体,他 筑不可能正确地画出线条,当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时,就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感,而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了,打轮廓的时候,我们应按照从谴体到局部的方法,根据硅体观察时得到的具体感受,在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地 画出对象大的基本形特征,为了能更好的捕 捉到正确的大形,有时可以借助类似几何形 的概括方法去认识把捏,使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征,例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的,它的大动态又是如何的等等,在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置•比例与特征,如眉弓、鼻子、硕骨等等,在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。

  在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后,一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远,一切细节局部就变得不那么清晰了•这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系,而不是其中的某一部分,检查的时候可以采用以下两种方法:

  1,将画最好能放置在被画对象的旁边,不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象,然后迅速的将视线转移到自己的画面上,但一定要记住是看到画面的娃个,而不是画面中对象的某一细节,这时,如果你画中基本大形关系捕捉地正确,那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合,假若基本大形关系捕捉的不对,那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象,如果这种仁差错位现象是挺个形,那么你所画的基本大形、动态、比例就错了,例如对象头部的基本特征形不对,动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等 等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了,低了,大了,小了,过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性,可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后,耍毫不犹豫地将面拿至跟前进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查,直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形,在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后,为了进一步检查校正形的准确性,特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认,在打轮廓中可以借助用垂百或水平辅助线来进行检查。使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直,并最好能正视对象,用眼晴假设画出一条垂直或水平的线,以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正,例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时,我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上,哪些是在它的左边或是石边,离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-,我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部,通过它我们X可以确定出哪些形的位置点是与它平行,哪些是高于或者低于它等等。-垂直线从这里到这里,水平线从这里到这里,可见,物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的。残像-检查校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

  另外•对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较,着重加强对眼力的训练,使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直,以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时,先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短,然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短•这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一间视觉艺术,主要是依赖于感觉而不是理性,因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的,而不是数学意义上的绝对,如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就女升像不是在作画,倒像是在制作测绘图了。

  训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

画出素描的工具有很多种,其中铅笔是最常用的一种绘画工具,尤其是对于初学者来说,铅笔更是必备的,那么在使用铅笔的时候,需要注意哪些问题和技巧呢?下面给大家讲解一下。

常用的铅笔笔型由“6B”到“6H”共13种。“B”类铅笔属于软铅笔,笔芯较粗、较软,颜色较深,以“6B”为最。“H”类铅笔属于硬铅笔,笔芯较细、较硬,颜色较浅,以“6H”为最。总起来说,铅笔比木炭、炭条坚硬,颗粒细而有反光性。

画一幅铅笔素描习作,选择哪一种或哪几种铅笔,要由所画对象的特点和表现的要求而定画石膏类形象,石膏的质地较亮,质感坚硬,选择铅笔就应当偏硬、偏浅,最软可选择到“B”,最硬的可选择到“2H”或“3H”。用“HB”、“B”、“2B”画暗面和颜色最深的部位,用“2H”、“3H”画最亮的部位。画一组黑白灰差距较大的、质感也有较大区别的静物,可选择“4B”到“H”等几种铅笔。

在同一幅素描习作中,所使用的铅笔其硬软的跨度不要过大,以免色调花乱而不统一;也不要只使用一种铅笔,以免色调单一而不丰富。在长期素描中,最好不要使用“6H”、“6B”等极端性的铅笔。

同一种铅笔所画的线条在一定范围内是可粗可细、可轻可重的。长期素描习作往往需要使用较细的线条,尤其在刻画明暗色调和细腻的质感特征时更是如此。因为这种细线条的排列组合可以形成均匀的色调,并能和形体形象结合在一起;线条过粗,所形成的色调可能浮于纸上,使形色脱节

在涂大面积的均匀色调时(如背景或大面积的暗面),为了涂得美观,每一根线条从开始到结束,颜色的深浅应当一致,而不要两头深中间浅以致涂来涂去总是涂不匀。另外,线条间的空隙不要疏密无章,线条排列可以交叉,但要有一定的规律。总之,要想涂出均匀的色调,必须学会均匀用力,排列出均匀的线条

在铅笔素描中,为了使色调均匀柔和,有人喜欢用纸笔和手指在画面上擦抹,这种习惯是不好的。我们应当培养只用线条作画的能力在画面上擦抹,会出现浮云状的颜色,使形体软弱无力,尤其在亮面擦抹,效果更不好。

铅笔可以交叉运用。一般来说,打轮廓时应先用较软的铅笔进行轻线条的描写,既利于修改,又利于进一步刻画。在涂明暗色调时,也应先用较软的铅笔打底色,画到一定程度再用较硬的铅笔细致深入地刻画,使软硬不同的铅笔线条较好地结合在一起,色调既丰富又不浮躁,明暗效果既强烈又具体。如果先用硬铅笔涂色调则很难涂得深,再改用软铅笔刻画,软铅笔的线条会浮在硬铅笔之上,很难结合在一起,画面效果必然不好

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