默默问一句.你们男生对主动表白的女生是什么态度的

默默问一句你们男生对主动表白的女生是什么态度的

女生对男的表白，两种情况，她真的喜欢你，想和你在一起，第二，随便的那种动不动晚上约出去那种，有物质要求。

默默问一句，考研的是男生多，还是女生多

这个问题要跟专业有关，例如有很多专业本身女生就多当然就是女生多了。笼统的说男生比女生多，因为本科中本身男生就多于女生。

被表白的女孩对男孩都是什么态度的。

大概 分为羞涩型、恼怒型、懵懂型和木头型。如果她反应是羞红了脸 低下头那么一定是羞涩型但是可并并不一定就表示是同意了 或者也喜欢你，若他是第一次被表白 更有可能是只顾著羞涩了呵呵；恼怒型 显而易见 会恼羞成怒 说你流氓、无聊、变态 讨厌烦人死不要脸的等等，呵呵 可也不要以为他就不同意，只是 来得太突然 完全调整不过状态来呵呵 只好本能的自我保护一下了呵呵 ；懵懂型，是双层次的 他自己懵懂 同时你看的也懵懂 面对表白 她似乎是懂了 可是反应好像又不对劲 要说没懂吧 他脸又确实红了 这种不好判断 很有可能是情窦未开 还不是很明白 慢慢等吧 但是也有可能碰上个早熟的 他的表现若如此模棱两可 拜托 那还是闪远点吧 你不是他的菜（从你问的这问题即可判断你的层次呵呵）最后那个不用说 至少是没戏 面对你的表白 或者面无表情 或者继续原来的作业 更或者是继续和你谈笑风生 支开话题想你什么都没说一样 不管她怎么想 反正别费劲了。呵呵 当然 按照目前年轻人思想开放的程度 还难说有什么惊喜雀跃型 投怀送抱型 没事找抽型等等 那都是属于另类问题 不包含在正常范围内 所以无法做出推断。

新人默默问一句，看银魂的是到底男生多还是女生多

女比男多，男的大多不喜欢银魂的套路，而腐女就喜欢的多了！因为，里面的人物有点腐

默默问一句 什么是喊楼

应该是指高考前夕，学弟学妹们聚众对着高三学长学姐们大喊祝福的话语。是在楼下喊楼上，或者是楼与楼之间互喊。

广州男生对于很污的女生是什么态度

可以啊，就是将来孩子进幼儿园紧张点而已，社保挺高的，又是国际大城，什么方向的事业都可以发展，有地铁的普及去哪里都方便，有白云机场出国也方便，广东人一般都比较和气，如果懂广州话的话在就业方面也轻松得多

默默问一句，你猜我会问什么

我猜你会问什么

默默问一句CG白屏怎么办

手机白屏原因及解决办法：1宕机造成，可以试试重启 或 把 电池拿掉 再弄回去 再开机2格式化手机解决（如果手机没有系 统冲突或者错误提示可以跳过） 解决方法：把手机退出到 待机介面，输入“#7370#”， 手机会出现“Restore all original settings Device will restart”,按“Yes”,然后输入密码“1 2345”，等手 机重启后恢复出厂状态。 3 频繁修改 系统档案（ 建议：尽量少修改或不 修改系统的档案） 解决方法：到专门的手机 店进行刷机。（PS：刷机的时间 有点长哦，请您耐心等待） 4硬体损坏 前提：尝试了所有的方法，并且经 过刷机也 未见效果的时候。

默默问一句“打别”是什么意思

弱水三千,只取一瓢饮

出自《红楼梦》第九十一回,《纵*心宝蟾工设计,布疑阵宝玉妄谈禅》。从此男女之间信誓旦旦就开始用弱水三千只取一瓢的套话了。

下一句是：沧海万顷，唯系一江潮 。

意思：

古人认为许多浅而急的河流不能用舟船而只能用皮筏过渡，是因为水嬴弱而不能载舟，因此把这样的河流称之为弱水。所以在如《山海经》《十洲记》等古书中记载了许多并非同一河流而相同名称的弱水。山海经载的昆仑之北有水其力不能胜芥故名弱水说的就是这个意思。有些称谓流传到现在还在用，比如甘肃省现在的地图上还有一条弱水河。弱水也用来特指位于西北的婆夷河或黑水河，当然也只限于特定的地理学著作。

后来的古文学中逐渐用弱水来泛指险而遥远的河流。比较有名的是苏轼的《金山妙高台》中有句：蓬莱不可到，弱水三万里。可以说这是弱水第一次与具体的数字连用。宋人张孝祥的《水龙吟--望九华山》中也有一句：'缥缈珠幢愚卫，望蓬莱、初无弱水'。其他的诗词中就很少见弱水的句子了，倒是后来的小说中用的比较多一些。

1、“任凭弱水三千，我只取一瓢饮！” 出自《红楼梦》第九十一回，《纵*心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》。

2、“弱水”

始见于《尚书&#;禹贡》：“导弱水至于合黎。”孙星衍《尚书今古文注疏》：“郑康成曰：‘弱水出张掖。’”按古籍言弱水亦见于《史记&#;大宛传》、《汉书&#;地理志》、《后汉书&#;东夷传》与毕沅注《山海经》等。

“三千”

盖出于佛家三千大千世界，天台宗善言一念三千。

“一瓢饮”

见于《论语&#;雍也》：子曰：“贤哉！回也。一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉！回也。”

3、古时许多浅而湍急的河流不能用舟船而只能用皮筏过渡，古人认为是由于水嬴弱而不能载舟，因此把这样的河流称之为弱水。因此在古书如《山海经》《十洲记》等中记载了许多并非同一河流而相同名称的弱水。山海经载的昆仑之北有水其力不能胜芥故名弱水说的就是这个意思。有些称谓流传到现在还在用，比如甘肃省现在的地图上还有一条弱水河。弱水也用来特指位于西北的婆夷河或黑水河，当然也只限于特定的地理学著作。

后来的古文学中逐渐用弱水来泛指险而遥远的河流。比较有名的是苏轼的《金山妙高台》中有句：蓬莱不可到，弱水三万里。这是弱水第一次与具体的数字连用。张孝祥的《水龙吟——望九华山》中也有一句‘缥缈珠幢愚卫，望蓬莱、初无弱水’。其他的诗词中就很少见弱水的句子了。反到是后来的小说中用的比较常见些。

《西游记》第二十二回唐三藏收沙僧时有诗描述流沙河的险要：八百流沙界，三千弱水深，鹅毛飘不起，芦花定底沉。这是第一次正式的弱水三千的提法。鲁迅先生在他的《集外集拾遗补编中国地质略论》说道：虽弱水四绕，孤立独成，犹将如何如何《红楼梦》第二十五回中也有提到：那道人又是怎生模样:一足高来一足低,浑身带水又拖泥相逢若问家何处,却在蓬莱弱水西。这里也是指遥远的意思。

再到后来弱水引申为爱河情海。这便是我们现在口边的弱水三千的意思。第一次正式的提出在《红楼梦》第九十一回纵*心宝蟾工设计布疑阵宝玉妄谈禅：黛玉道:"宝姐姐和你好你怎么样宝姐姐不和你好你怎么样宝姐姐前儿和你好,如今不和你好你怎么样今儿和你好,后来不和你好你怎么样你和他好他偏不和你好你怎么样你不和他好他偏要和你好你怎么样"宝玉呆了半晌,忽然大笑道:"任凭弱水三千,我只取一瓢饮"黛玉道:"瓢之漂水奈何"宝玉道: "非瓢漂水,水自流,瓢自漂耳!"黛玉道:"水止珠沉,奈何"宝玉道:"禅心已作沾泥絮, 莫向春风舞鹧鸪"黛玉道:"禅门第一戒是不打诳语的"宝玉道:"有如三宝 "。 从此男女之间信誓旦旦就开始用弱水三千只取一瓢的套话了。稍微少人知的是近代诗人苏曼殊的《碎簪记》，里面有段对白：余曰：然则二美并爱之矣。（电脑里无此二生僻字且用符代替）复叹曰：君思‘弱水三千’之意，当知吾心。又问：然君意属谁先？余曰：淑芳。

至于现在，弱水三千的提法比比皆是。古龙和金庸的小说里提过不下几十次，每次英俊潇洒的男英雄被一大春心萌动的美少女骚扰追求时，他都会对女主人公说：弱水三千，我只取一瓢饮,你放心吧，然后男英雄便花开一春又一春。

希望楼主能采纳哈！

男生对直接向你们表白的女生怎么看？

女生向男生表白得需要多大的气，她一定很爱他。喜欢她就好好珍惜。

现在人撩妹，有着很多的方法，送花买礼物花样多的很。那古人撩妹也是这样的吗？古人没有手机，没有网络，就是无数痴男怨女所期待的一生一世一双人吧。

古人撩妹正中了那句：”从前车马很慢，只够爱一人。”，古人撩妹最擅长的还是运用诗词歌赋了，就像李白等的大诗人，写了无数好诗词，不知道有多少妹子为之折服呢吧。为女子提诗的也是大多，留着来的诗词也有很多歌颂女子的。

那出了名的“云想衣裳花想容”，不就是李白为了歌颂杨贵妃所做吗？他把杨贵妃的美貌用一句话就表达的倾国倾城，使多少后人竞折腰啊，由此可见，古代人的诗词是多么有魅力啊。

还有那一句：“窈窕淑女，君子好逑。”不也正是男子痴暮女子，美丽优雅的淑女，正是我这个君子梦中所求了，凭那个女子听了不脸红心跳呢。

《凤求凰》里的一句“一日不见兮，思之如狂。”就凭着这个字面意思就能看出这个人表达的思念之情溢于言表，深深的思慕之情都在浮于表面。就是说我喜欢你，我一日不见到你，我便会想你想到快要发疯了一般。

简简单单的几个字，确能表达出那一刻的心动，那一刻是多么的思念啊，。古人的喜欢就是如此的直白，我喜欢你，我写给你的诗词也满是我思念你的感情。

我觉得古人比现在人会撩妹多了，不是有句歌词写“如果能重来，我要做李白，至少还能写写诗来逗逗女孩。”

北宋初的词作者大都是诗人，如王禹偁、潘阆、寇准、钱惟演、林逋等都写有词作。

北宋统一以后，在文化包括文学

方面，并没有立即带来显著的变化。北宋前期的诗歌，大体依然是晚唐五代最盛行的三大流派——以浅俗平易为特点的白居易体、以境界狭仄而语言工巧为特点的

姚、贾体和以绵密富丽为特点的李商隐体并立的格局。只是这几种风格又互有渗透，畛域不那么清晰而已。宋初的词，大体也是沿着晚唐五代词的方向自然地延伸，

而更接近南唐的风格，一般说来，篇幅较小巧，语言也比较清新晓畅。

　唯一例外并引人注目的是，自晚唐五代以来几乎已经中断了的古文运动在北宋初期就开始复兴。这主要是因为文章在政治和伦理方面具有更直接的实用性，所以

如柳开、穆修等文人把复兴古文作为复兴儒道的必要途径而为之大声疾呼。但他们的功利意识过于强烈而对散文的艺术性方面几乎无所注意，因此在当时也没有带来

太大的改变。

　不过，这种纷乱的文学状况毕竟启示着一个新的变革时代的到来。文学是人的内在心灵的表现，既然宋代文学不能够追溯初盛唐那种明朗、闳放的气势和自由、

高昂的力度，它必然要找到适合于时代心理的形式和风格。实际上，在宋初王禹偁的诗文中，一些新的苗头已经在显露出来，只是在短时期中其影响还不大。

　　第一节　北宋初期诗歌的三大流派

　北宋最初一个阶段，诗人效仿白居易诗体曾经成为一种风气。其中著名的人物有徐铉和王禹偁，正如《蔡宽夫诗话》说，宋初“士大夫皆宗乐天诗，故王黄州主

盟一时”。但过去有的文学史研究者把王禹偁描叙为似乎是有意识与“西昆体”对抗的诗人，这是不准确的。实际上，不但白体诗的流行很早，而且当《西昆酬唱

集》问世而使“西昆体”广泛流行时，王禹偁已经去世了。

　徐铉（916—991）字鼎臣，广陵（今江苏扬州）人。他本是南唐末年的重臣，那时南唐受着宋王朝的压迫，他的处境也很艰难；后随李后主降宋，虽然做

到散骑常侍，但言行不能不十分谨慎，心情也始终是压抑的。他在痛苦中挣扎，只好求宁静于山水，求解脱于佛道，或在繁忙的交游宴饮中排遣愁闷，总算维持着心

理的平静。有《骑省集》。

　徐铉的诗大多有一种索寞中略带怅惘的情愫，他把这种情愫写得很淡，语言也是清淡自然的，少有生涩的地方，如《登甘露寺北望》：

　京口潮来曲岸平，海门风起浪花生。人行沙上见日影，舟过江中闻橹声。芳草远迷扬子渡，宿烟深映广陵城。游人相思应如橘，相望须含两地情。

　这诗可以推断是写于南唐覆灭后。末二句用“橘迁于淮北则为枳”的典故，表现对江南故国的依恋。但全诗大半部分只是在写一片萧索迷蒙的景色，看不出很强

烈的情绪；末二句也是借“游人相思”着笔，不正面写自己。此外，像《和钟郎中送朱先辈还京垂寄》的“春愁尽付千杯酒，乡思遥闻一曲歌”，《九日落星山登

高》的“黄花泛酒依流俗，白发满头思故人”等等，大抵都浅切流丽。也许是他生长于江南的缘故，他也写有若干首《柳枝辞》一类的拟民歌，虽不像民歌那样朴素

俚俗，语言还是通畅浅易的，如：

　老大逢春总恨春，绿杨荫里最愁人。旧游一别无因见，嫩叶如眉处处新。

　白居易后期的诗，在清淡的语言中流露出一种雍容闲散的心情，北宋初崇尚白体的诗人，也常有这种情况。如曾两度拜相的李昉就是一个例子，他常用随意闲谈

的笔法，写出绝无焦灼苦闷的心境。而徐铉的情况并非是如此的。他只是努力求得平静，排遣苦闷，内心实际是失意而灰暗的，这种心境总是会在某种触景感伤时显

露出来。再则，徐铉也是一位文字学家和音韵学家，这两方面的原因，使他在写作那些清丽流畅的白体风格诗篇时，对声律、字句和意象的选择，都比较讲究，这在

前面举出的例子中是可以体会到的。而有些五言诗，更有精致细巧的一面，例如《和明道人宿山寺》中“磐声深小院，灯影迥高房”，《临石步港》中“吹浪游鳞

小，黏苔碎石圆”，《寄从兄宪兼示二弟》中“断云惊晚吹，秋色满孤城”等诗句，都于自然浅近中加入了推敲锤炼之功，并且呈现出幽逼的意境，这又带有贾岛诗

派的特点。

　在宋初学白居易诗风的诗人群中，最重要而且不为白体所缚、能写出自己特色的是王禹偁。

　王禹偁（954—1001）字元之，巨野（今属山东）人，宋太宗太平兴国八年（983）进士，当过翰林学士，三任知制诰，又三次受黜外放，晚年曾任黄州地方官，故又称“王黄州”。

　他为人刚直，怀有正直士大夫的社会责任感和来自儒家传统的政治伦理观，敢于说话。他自称要“兼磨断佞剑，拟树直言旗“（《谪居感事》），在第三次遭贬

斥去黄州时，还是很不服气地寄诗给当权者说：“未甘便葬江鱼腹，敢向台阶请罪名”（《出守黄州上史馆相公》）。有《小畜集》。

　出于士大夫的社会责任感和道义良知，王禹偁写下了一些反映民间疾苦的诗篇。如他在京任谏官时所作《对雪》，从寒冬大雪无公务、一家团聚饮酒落笔，写到

自己因此而想起“输挽供边鄙”的“河朔民”和“荷戈御胡骑”的“边塞兵”，在此酷寒天气中会是如何艰辛，最后归结到自责：自己身为谏官，却并未充分尽责，

实是“深为苍生蠹”。还有贬官商州时所写的《感流亡》，描述一户因旱荒而从长安流亡到商州的贫苦人家的艰难情形，最后同样归结到自己仕宦十年，无所作为，

只是“峨冠蠹黔首”，所以不应该因被放逐而悲叹。这种构架在白居易晚期诗歌中是已经出现过的。但比起杜甫以及白居易早期的同类诗歌，我们会感觉到这些诗的

感动力要差得多。这是因为：第一，诗人对自己表示同情的对象的心情并未有像杜甫、白居易的一些优秀作品中那样具有深入的理解，他们在诗中的形象显得干枯；

第二，诗歌的后半部分归结到自身时，在自谴中显示出很强的自我表白意味，实际上这成了诗歌的重心；第三，这些诗在艺术上往往有些粗糙，表达“意义”的欲望

比抒发情感的要求显得更加强烈。所以说，这一类诗固然有其可贵之处，但其缺陷也是很明显的。而上述特点，在后来的宋诗中具有一定的普遍性。

　真正能反映王禹偁诗歌艺术造诣的，还是那些描绘山水景物、抒发内在情怀的作品，如《村行》：

　马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色、荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。

　又如《寒食》：

　今年寒食在商山，山里风光亦可怜。稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟。副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。

　这二首诗作于商州，王禹偁当时一方面为政治上的挫折而感到悲哀，一方面也常以老庄哲学来宽慰自己，在大自然中忘怀个人命运的不幸。前一首中“数峰无语

立斜阳”一句，以拟人手法写自然景物，使之带有生动的趣味，这种写法在唐代还不多，在以后的宋人诗词中渐渐多起来，所以值得注意。

　二首诗的结句，虽着眼点不同，但都是试图把苦闷加以淡化，也已表现出宋诗的理智倾向。这二首诗的写法很有白居易诗的特点，语言浅切，叙述从容连贯，层

次清楚，没有突兀惊人的意象，也没有跳荡的表现，色彩鲜明但并不浓腻。诗中的对句，虽工整却颇为自然，让人感到亲切而不吃力。王禹偁诗常是这样浅易流畅、

娓娓道来，而颇有情味的，像《初入山闻提壶鸟》中“商州未是无人境，一路山村有酒沽”，《寄毗陵刘博士》中“下岸且寻甘露寺，到城先问惠山泉”等等，可举

的例子很多。他在《冯氏家集前序》中所赞扬的“词丽而不冶，气直而不讦，意远而不泥”即中正平和、自然流畅的风格，亦即是他所追求的风格。

　另一方面，王禹偁也吸收杜甫诗的某些特点。据说，他儿子说他的诗与杜诗相似，他便喜不自胜，自称“本与乐天为后进，敢期子美是前身”（《前赋村居杂兴

诗二首……聊以自贺》），他还说过“子美集开诗世界”（《日长简仲咸》），对杜甫备加推崇。因此，在王禹偁诗中常可以看到杜诗的痕迹，如《新秋即事》三首

之一：

　露莎烟竹冷凄凄，秋吹无端入客衣。鉴里鬓毛衰飒尽，日边京国信音稀。风蝉历历和枝响，雨燕差差掠地飞。系滞不如商岭叶，解随流水向东归。

　诗写羁旅中的孤独凄凉之感和对京城的思念，透露着在政治上不甘沉落的心情。不但内涵与杜甫的诗近似，那种严谨的、开合变化的结构，起伏顿挫的格律、工

整的对仗、情与景的相互衬托，都与杜诗相近。只是它不像典型的杜诗那样沉郁有力，气象壮阔。而比起率意浅切、舒缓流畅的白体诗来，它显得结构紧密多变化，

语言上经过更多的锤炼。其实，就是前面所举出的《村行》和《寒食》，虽说学杜诗的痕迹没有《新秋即事》这样明显，但也是写得比较细致而又曲折和含蓄的，并

不是一味的流滑。此外像七律《再泛吴江》、《今冬》，七绝《杏花》、《春居杂兴》等，也是如此。因此，清人贺裳说他“虽学乐天，然得其清，不堕其俗”

（《载酒园诗话》）。

　如果深究到人格方面，那么可以说：王禹偁虽羡慕白居易的放达，却学不到白居易后期那种闲适自在，内心总有拂不去的苦恼；虽敬仰杜甫的为人，却也学不到杜甫的执着与激情，故其诗风亦依违于两人之间。

　北宋初年，白体是许多人喜爱的诗歌风格，但相当多的人是因为它浅近易学、流利爽滑，所以不免写成顺口溜似的缺乏诗味的作品。欧阳修曾举“有禄肥妻子，

无恩及吏民”为例，讥笑达官贵人“常慕白乐天体，故其语多得于容易”（《六一诗话》），徐铉与王禹偁则在学白居易的同时，汲取了其他因素，形成自己的特

点。尤其王禹偁，对北宋下一代诗歌风气，在多方面具有开启的意义。

　宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐

代贾岛、姚合一派的风格，其中最重要的是林逋、魏野、寇准、潘阆、与所谓“九僧”（希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、惠崇、宇昭、怀古）。其中除了寇

准是高官外，大多是隐逸山林的处士和僧人。他们的生活原本很冷落，又需要显示“不事王侯”的清高，所以写这种诗也就颇为自得。

　贾岛一派诗歌的特长，在于对所描绘对象的细致体察和新颖巧妙的语言表现，北宋初这一派诗人也在这一点上煞费苦心。如魏野的《冬日书事》中“松色浓经

雪，溪声涩带冰”，不但对仗精整，“浓”、“涩”两处“诗眼”的表现力也确实很强；他的《书逸人俞太中屋壁》中“洗砚鱼吞墨”之句，是常人注意不到的景

象，极小巧之妙。九僧之一惠崇的《池上鹭分赋得明字》中“照水千寻迥，栖烟一点明”两句，据说他曾“默绕池径，驰心杳冥以搜之”（见僧文莹《湘山野

录》）。这两句写鹭鸟的活动，一动一静，互相映衬；后一句写出在一片灰暗的烟霭中呈现白鹭的一点亮色，给人以醒目之感，难怪惠崇对此很自负。

　在这一批诗人中，林逋（968—1028）最为著名，而《梅花》（一作《山园小梅》）则是他的代表作：

　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

　其中“疏影”、“暗香”一联，素来被誉为“警绝”。首先，作者从水中的倒影写梅，从虚处着笔，这就多一重意味，便于渲染静寂的气氛。疏淡的梅枝横出斜

逸于水上，香气在空中若有若无地浮动，前者打破了纵的图式，形成视觉上的平衡，富有画面之美，后者又打破视界的局限，给人以身临其境似的飘渺之感。而“水

清浅”与梅枝的配合，更显出苏轼《书林逋诗后》所谓“神清骨冷”的情趣；“月黄昏”与暗香的配合，也更显得朦胧清幽，两者共同构成了一种清雅超逸的意境，

传达出作者的人生意趣。但从全诗来看，格局未免太小，后面自鸣清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。

　北宋初这一批追踪贾岛的诗人，对后代宋诗在语言上喜欢翻奇出新的倾向，有一定的影响。但从总体上说，他们大多有以下几点毛病：一是意象单调。《六一诗

话》记载了一则故事，说有个叫许洞的进士和九僧一起分题咏诗，提出不许用山、水、风、云、竹、石、花、草之类字眼，“于是诸僧皆搁笔”，由此可见他们生活

情趣的偏狭。二是形式呆板。他们效仿姚、贾，所作以五律为多，且大都把功夫用在对仗的中间二联上，句式大体是前两句为二一二，后两句为二二一，而把单音节

处作为“诗眼”，格外加以琢磨。由于他们生活狭窄，才气有限，常在同流前辈的诗里乞讨，令人耳目一新的地方并不多。像“多”或“全”与“半”的搭配（希昼

《留题承旨宋侍郎林亭》“会茶多野客，啼竹半沙禽”，简长《送僧南归》“吴山全接汉，江树半藏云”），“入”的使用（惠崇《访杨云师淮上别墅》“河分冈势

断，春入烧痕青”，《送迁客》“浪经蛟浦阔，山入鬼门寒”）等等，都成了套路。三是诗中表现的情感不出乎闲适、旷逸、愁闷、惆怅之类，所以色彩比较单一。

　李商隐一路的诗歌风格，在宋初也有人效仿。一些文人出身的高级官僚，以文学为显示才学与身份的手段，在唱酬应和时往往写一些深婉绮丽、多用典故的诗

篇，在表面特征上很容易向李商隐诗的方向靠拢。宋太宗时，姚铉以一首《赏花钓鱼侍宴应制》赢得太宗的激赏，为时人所羡，所以这种诗在上层有相当的影响。到

真宗时期，以杨亿（974—1021）、刘筠（971—1031）、钱惟演（977—1034）为首的一批馆阁诗人，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗

篇，彼此唱和应酬，使这种诗风进一步流行起来。正如当时人所记载：

　“咸平、景德中，钱惟演、刘筠首变诗格，而杨文公与之鼎立……大率效李义山之为，丰富藻丽，不作枯瘠语。”（《宋诗纪事》引《丹阳集》）大中祥符二年

（1009），杨亿把这些诗作编为《西昆酬唱集》问世后，这种被称为“西昆体”的诗风进一步在社会中盛行，如《六一诗话》说：“自《西昆集》出，时人争效

之，诗体一变。”

　平心而论，西昆诗人对晚唐五代至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的。在那一段时期中，习白体者每有俚俗滑易之弊，而西昆体较之有精致含蓄之长；习姚、

贾体者每有细碎小巧之弊，而西昆体较之有丰赡开阔之优。而且，西昆诗人的作品也并不如一般批评者所说，完全是内容空泛的，如刘筠、杨亿等七名馆臣以《汉

武》为题的唱酬诗，即是针对真宗妄信符瑞、东封泰山之事，而以汉武故事借古讽今。刘筠一首如下：

　汉武高台切绛河，半涵非雾郁嵯峨。桑田欲看他年变，匏子先成此日歌。夏鼎几迁空象物，秦桥未就已沉波。相如作赋徒能讽，却助飘飘逸气多。

　此诗多用典故，但喻示切实，包涵丰富的内容，并无堆垛之病；语言典丽，组织细密，显示了较高的艺术技巧。除此以外，他们的咏史诗和交游赠别之作中，也有写得比较有意思的。

　但李商隐的诗实在很难学。它的表面特征很强烈，只要有相当的文化素养就能把握，而李商隐那种深刻的思想、炽烈的情感、痛苦的经历蕴涵于语言所形成的诗

歌的张力，却非常人所能摹仿。《西昆酬唱集》中固然有些佳作，但这些佳作也难以同李商隐的诗相提并论；更何况，他们在大多数情况下是为写诗而写诗，如杨亿

在《西昆酬唱集序》中所说：

　“历览遗编，研味前作，挹其芳润，发于希慕，更迭唱和，互相切劘。”因此，他们诗歌的弊病也就很明显。譬如说，李商隐用典，主要是借典故所包含的情绪

色彩和象征意蕴，来显示与烘托一种朦胧迷离的内在心境，而不是作为指示符号，即不是用“故事”替代某一事物，以甲换乙，显示有学识有材料。西昆诗人却容易

犯这种毛病，像杨亿、刘筠、钱惟演的《泪》诗，就只是把古来有关悲哀的故事集中在一起，好像是一堆谜语。又如他们学李商隐诗的绚丽色彩与绮瑰意象，但并非

如李商隐那样是出于表现内在情感的必须，而往往只是停留在外在物象上。如杨亿写《夜宴》，便是用些“绮宴”、“芳罍”、“飞舄”、“珠喉”、“薄云”、

“流雪”之类的辞藻，除了显示富贵的生活氛围和高雅的文化素养，再无其他意味，感情是很贫乏的。

　在下一阶段，西昆体遭主张诗文变革的人们的集中攻击，这里面有多方面的原因。一则西昆体确有很大的弊病，而这种诗体出于朝廷馆阁诗人之手，在社会中的

影响又特别大，所以主张变革文风的人首先要对付它。而另一方面，也要注意到历史文化方面的因素：西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，这和宋代社会的特点不相

容；西昆体有明显的娱乐倾向，这和道统文学观的日渐强化相抵触。

　　第二节　北宋初期的词

　词这一新兴文学体裁，经过晚唐五代以来许多文人的努力，在题材和语言风格上，大体形成了一定的格局。其间李煜虽有所突破，但只是一个特例，总的看来变

化不大。到了北宋初期，词继续受到文人士大夫包括最高统治者的喜爱，据说宋太宗“酷爱宫词中十小调子，……命近臣十人各探一词撰一词”（《续湘山野

录》）。不过词的地位并未因此而提高，它仍然只是文人在樽前花间一觞一咏之际的娱乐性创作，而不是正面向社会表现自己人格、情操、抱负的文学形式，艺术上

也没有什么突破。

　北宋初的词作者大都是诗人，如王禹偁、潘阆、寇准、钱惟演、林逋等都写有词作。也许，他们的精力主要是放在诗歌上，所以留下的词作数量较少。而词的风

格，往往和各人的诗歌风格有些近似。如钱惟演的词，也像西昆体诗一样辞采华丽，注重于外表的雕饰，如《玉楼春》以“锦箨参差朱槛曲，露濯文犀和粉绿。未容

浓翠伴桃红，已许纤枝留凤宿”写新竹，真是金碧辉煌，却实在毫无意趣。而寇准的《踏莎行》：

　春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅。密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。

　结构很精致，视线从春天的远景拉回到画堂的中景，再拉到妆台的近景，然后又从倚楼人的极目长眺拓开去，构成一个回环往复的变化，写出女子相思中的惆怅苦闷。

　在这批作者中，王禹偁可以说是胸襟比较开阔的一个，他的《点绛唇》虽说篇幅小，境界却颇为远大，是北宋初期词中的佳作：

　雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。天际征鸿，遥认行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！

　写登高临远，视界广大，以此衬托出末句所要表达的人生感慨。而林逋的小词《相思令》，则是语言朴素，多少保存了民间曲子的生活气息：

　吴山青，越山青，两岸青山相对迎，争忍有离情！

　君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平。

　这一时期，宋词的创作尚未进入兴盛阶段。但有一点仍可以注意到，即晚唐五代词中那种对男女之情的热烈大胆、有时很直露的表现，在北宋初期词中已经看不到了，这终究还是反映了时代文化的变迁。

　　第三节　北宋初期的散文理论与创作

　北宋作为一个新兴的权力高度集中的王朝，统一的思想意识形态的建设便显得必不可少。这种需要反映于文学，首先在最具有实用性的散文领域表现出来，因此

在北宋初就出现古文运动的复兴。只不过，这里也存在两种略有分歧的派别。一派以柳开、穆修为代表，是纯粹把复兴古文作为复兴儒道的手段，而另一派以王禹偁

为代表，虽强调“道”的至高地位，但对于“文”仍有相当的重视。

　柳开（947—1000），原名肩愈，字绍元，意思是继承韩愈、柳宗元；后改名开，字仲涂。他自己解释改名、字的用意是：“将开古圣贤之道于时也，将

开今人之耳目使聪且明也，必欲开之为其涂矣，使古今由于吾也。”（《补亡先生传》）他是以维持道统不堕的一代新教主自居。穆修（979—1032）字伯

长，他比柳开小三十多岁，但思想与柳开很相似，也是以继承韩柳的文道合一的古文传统为己任。

　柳开、穆修都曾尖锐批判晚唐五代以来流行的骈文。柳开说，这些文章“华而不实，取其刻削为工，声律为能”（《上王学士第三书》），穆修说，“今世士子习尚浅近，非章句声偶之辞不置耳目，浮轨滥辙，相迹而奔”（《答乔适书》）。

　这种批评即使也有一点积极意义，但他们所要引导的方向，却是另一个更严重地束缚文学生机的极端。他们的主张大体是崇道与尊韩。“崇道”的旗号说来是历

史很悠久的了，但具有文学爱好的人，总是要把这一理论原则的内涵多少加以扩充，以便为文学的审美性质与抒情性质留下余地，自刘勰至韩愈等都是如此。而柳

开、穆修的“崇道”，则完全限制在宣扬封建政治与道德准则的范围，甚至他们对儒家之道的理解也没有什么新鲜的东西，所写的议论说理之文，只是些枯燥的说

教。“尊韩”当然是和“崇道”联系在一起的，所以他们又把韩愈作为文学家的一面完全忽略了，而把他作为道学家的一面加以强调，如穆修说：“韩、柳氏起，然

后能大叶古人之风，其言与仁义相华实而不杂。”（《唐柳先生集后序》）其实这和韩、柳的情况都是不尽相符的。在文章风格方面，由于他们没有韩柳那样的才气

和个性，只是很机械地反骈文而行，人为地搞得参差不齐、古朴生僻，因而很难吸引人。所以，他们的主张在当时并不受欢迎。柳开叹息说，他本以为自己“立身行

道必大出于人上而遍及于世间，岂虑动得憎嫌，挤而斥之”（《再与韩洎书》）；穆修也说自己的古文被人视为“语怪”，被人“排诟之，罪毁之，不目以为迂，即

指以为惑”（《答乔适书》）。

　王禹偁的情况则有所不同。当时有一个叫张扶的秀才携文三十篇向他请教，他读后感觉“茫然难得其句，昧然难见其义”，于是在《答张扶书》和《再答张扶

书》中谈了一通自己对文章的看法。他也强调文与道的关系，但他提出：“夫文，传道而明心也。”“传道”与“明心”并论，实际上就是不把道当作纯粹是外在的

教条理念，而是与自己内在的追求、个人的性情联系在一起，这样，文的应用范围就比柳开他们所主张的广泛。同时，他又提出，文既然是传道义明心迹的，就不应

该“语皆迂而艰也，义皆昧而奥也”，而应该“使句之易道，义之易晓”。

　在散文写作方面，王禹偁也作了有益的尝试。骈偶之文长期以来为人们所爱好，有其内在的原因，所以机械地反对骈文，在写作上一切与之背道而驰，实际上不会有什么效果。

　因此，他的散文，便有意吸收了骈文整齐而容易上口、具有声韵之美的优点，形成既自由流畅又有一定音乐节奏的新风格，如《黄州新建小竹楼记》如此描绘：

　……远吞山光，平挹江濑，幽阒辽夐，不可具状。夏宜急雨，有瀑布声；冬宜密雪，有碎玉声；宜鼓琴，琴调虚畅；宜咏诗，诗韵清绝；宜围棋，子声丁丁然；宜投壶，矢声铮铮然，皆竹楼之所助也。

　这一节文字亦骈亦散，音节和谐又有变化，具有流畅跌宕的风致。在说理性的文字中，由于王禹偁提倡的是“传道而明心”，不只是以“道”即固有的儒学教条

来教训人，而是在阐述“道”的同时表现出自己内心的好恶喜怒，所以也不是那么枯燥乏味。如《待漏院记》为了说明天下安危系于宰相的道德修养这一政治见解，

把两种宰相在漏院等候上朝时完全不同的心思，用前后对应的排比句式加以描述，写出“贤相”与“奸相”的形象，虽说难免简单化，但确实表达了作者的政治观念

（道）和个人爱憎（心），所以尚能使人多少受到感染。而无论说理文还是记叙文，王禹偁通常避免生僻晦涩的词句，文笔显得清丽流畅，这一特点在前面所引的一

节文字中可以看出，再举《录海人书》的一节为例：

　垣篱庐舍，具体而微，亦小有耕垦处。有曝背而偃者，有濯足而坐者，有男子网钓鱼鳖者，有妇人采撷药草者，熙熙然殆非人世之所能及也。

　文章是借传闻描绘理想的社会模式，笔调颇类于陶渊明的《桃花源记》。正如叶适《习学记言》所说，王禹偁的散文有“简雅古淡”之长。

　关于柳开、穆修及王禹偁对后来散文的影响，有一种有趣的现象：从实际创作来说，后来的散文主要是沿着王禹偁的方向发展的；他的文章中既重视表现理念又

具有抒情性的特点，和化骈入散、清晓流畅而又具有韵律感的文字风格，在欧阳修、苏轼等散文家那里都得到继承，从而形成了与唐代古文不同的宋文流派。但是，

在理论上，后人似乎很少提到他的作用与影响，却把柳开、穆修的地位提得很高，尊之为宋初文风改革的开山人物。如范仲淹《尹师鲁河南集序》在论及五代文体薄

弱后便说：“柳仲涂起而麾之，髦俊率从焉，仲涂门人能师经探道有文于天下者多矣。”邵伯温《闻见前录》也说：“本朝古文，柳开仲涂、穆修伯长首为之倡。”

这是因为：在宋代文学尤其散文中，道统文学观具有压倒性的势力，而柳开、穆修的创作虽无所成就，甚至谈不上是文学家，但他们对于“道统”的鼓吹却远比王禹

偁积极有力。后代作家在追溯其文学渊源时，首先不是从散文艺术，而是从“道统”的意义上去寻找一个连结韩愈、柳宗元与自己的中介环节。创作现象常常是复杂

的，而理论的归纳往往会被简单化，这是文学史上反复出现的情况。

zinch

1描写剑术的诗句

1、惜哉剑术疏

魏晋

陶渊明

《咏荆轲》

2、少年学剑术

唐

李白

《结客少年场行》

3、白猿惭剑术

唐

李白

《中丞宋公以吴兵三千赴河南军次寻阳脱余之囚》

4、袁公论剑术

唐

崔日知

《冬日述怀奉呈韦祭酒张左丞兰台名贤》

5、剑术指楼兰

唐

高适

《东平留赠狄司马（曾与田安西充判官）》

6、剑术还令世上闻

唐

钱起

《送马员外拜官觐省》

7、剑术无前更数谁

唐

贯休

《贺郑使君》

8、剑术已成君把去

唐

吕岩

《绝句》

9、囊中剑术老当传

宋

陆游

《胸次郁郁偶取枯笔作狂草遂成长句》

10、闲倚松萝论剑术

宋

陆游

《游学射观次壁间诗韵》

11、惜哉剑术疏

近代

柳亚子

《有悼二首，为徐伯荪烈士作》

12、丈夫学剑术

元

杨维桢

《剑客篇》

13、荆卿无剑术

宋

晁说之

《君子有所恨》

14、诗囊剑术走风尘

宋

仇远

《偶见》

15、剑术转堪羞

宋

区仕衡

《柴门》

16、独憾荆卿剑术疏

宋

徐钧

《荆轲》

17、老我未闻飞剑术

宋

周弼

《岳阳楼》

18、年销剑术疏

宋

朱复之

《别李商卿》

19、剑术空疏今罢休

宋

朱复之

《谢张生见湛卢歌》

20、荆轲无剑术

明

程诰

《咏史》

21、迁史至今疏剑术

明

程嘉燧

《过易水怀古》

22、莫道书生无剑术

明

多炡

《司寇临海敬所王公阅视三镇远以图说见遗赋诗》

23、鬼母畏逢飞剑术

明

范立

《送蒋道士还太乙宫》

24、书生由来剑术疏

明

皇甫汸

《乐府十二首（嘉靖丙寅作）》

25、公孙剑术如转烛

明

郑若庸

《赠郑十二草书》

2描写剑客的词语

《剑客》 唐· 贾岛 十年磨一剑，霜刃未曾试。

今日把示君，谁有不平事？ 大意用十年的功夫来磨励这把宝剑，霜雪般锋利的剑刃还没试验过。我今日把它亮出来摆在您面前，请告诉我谁遇到了不公平的事？ 赏析 贾岛诗思奇僻。

这首《剑客》却率意造语，直吐胸臆，给人别具一格的感觉。诗题一作《述剑》。

诗人以剑客的口吻，着力刻画“剑”和“剑客”的形象，托物言志，抒写自己兴利除弊的政治抱负。 这是一把什么样的剑呢？“十年磨一剑”，是剑客化了十年工夫精心磨制的。

侧写一笔，已显出此剑非同一般。接着，正面一点：“霜刃未曾试。”

写出此剑刃白如霜，闪烁着寒光，是一把锋利无比却还没有试过锋芒的宝剑。说“未曾试”，便有跃跃欲试之意。

现在得遇知贤善任的“君”，便充满自信地说：“今日把示君，谁有不平事？”今天将这把利剑拿出来给你看看，告诉我，天下谁有冤屈不平的事？一种急欲施展才能，干一番事业的壮志豪情，跃然纸上。 显然，“剑客”是诗人自喻，而“剑”则比喻自己的才能。

诗人没有描写自己十年寒窗，刻苦读书的生涯，也没有表白自己出众的才能和宏大的理想，而是通过巧妙的艺术构思，把自己的意想，含而不露地融入“剑”和“剑客”的形象里。这种寓政治抱负于鲜明形象之中的表现手法，确是很高明的。

全诗思想性与艺术性绾合得自然而巧妙。语言平易，诗思明快，显示了贾岛诗风的另外一种特色。

侠客行① -李白 赵客缦胡缨②，吴钩霜雪明③。银鞍照白马，飒沓如流星④。

十步杀一人， 千里不留行⑤。事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮⑥，脱剑膝前横。 将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴⑦。

三杯吐然诺， 五岳倒为轻⑧。眼花耳热后，意气素霓生⑨。

救赵挥金锤， 邯郸先震惊⑩。千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香， 不惭世上英。 谁能书阁下，白首太玄经⑾。

注释： ①这是一首描写和歌颂侠客的古体五言诗，是李白古风五十九首中的一首。行，这里不是行走的行，而是歌行体的行，等于说“侠客的歌”。

②赵客，燕赵之地的侠客。自古燕赵多慷慨悲歌之士。

《庄子·说剑》：“昔赵文王好剑，剑士夹门而客三千余人。”缦，没有花纹。

胡缨，古时将北方少数民族通称为胡；缨，系冠帽的带子。缦胡缨，即少数民族做工粗糙的没有花纹的带子。

这句写侠客的冠带。 ③吴钩，宝刀名。

霜雪明，谓宝刀的锋刃像霜雪一样明亮。 ④飒沓，群飞的样子，形容马跑得快。

⑤这两句原自《庄子·说剑》：“臣之剑十步一人，千里不留行。”这里是说侠客剑术高强，而且勇敢。

⑥信陵，信陵君，战国四公子之一，为人礼贤下士，门下食客三千余人。 ⑦朱亥、侯嬴都是信陵君的门客。

朱本是一屠夫，侯原是魏国都城大梁东门的门官，两人都受到信陵君的礼遇，都为信陵君所用。炙，烤肉。

啖，吃。啖朱亥，让朱亥来吃。

⑧这两句说，几杯酒下肚（古诗文中，三、九常是虚指）就作出了承诺，并且把承诺看得比五岳还重。 ⑨素霓，白虹。

古人认为，凡要出现不寻常的大事，就会有不寻常的天象出现，如“白虹贯日”。这句意思是，侠客重然诺、轻死生的精神感动了上天。

也可以理解为，侠客这一承诺，天下就要发生大事了。这样与下文扣得更紧。

⑩这两句是说的朱亥锤击晋鄙的故事。信陵君是魏国大臣，魏、赵结成联盟共同对付秦国，这就是连横以抗秦。

信陵君是积极主张连横的。邯郸，赵国国都。

秦军围邯郸，赵向魏求救。魏王派晋鄙率军救赵，后因秦王恐吓，又令晋鄙按兵不动。

这样，魏赵联盟势必瓦解。信陵君准备亲率家丁与秦军一拼，去向侯嬴辞行（实际是试探侯嬴），侯不语。

信陵君行至半路又回来见侯嬴。侯笑着说：“我知道你会回来的。”

于是为信陵君设计，串通魏王宠姬，盗得虎符，去到晋鄙军中，假托魏王令代晋鄙领军。晋鄙生疑，朱亥掏出40斤重的铁锥，击毙晋鄙。

信陵君遂率魏军进击秦军，解了邯郸的围。 ⑾扬雄曾在皇帝藏书的天禄阁任校刊工作。

书阁下，意即写入正史。《太玄经》是扬雄写的一部哲学著作。

结合全文，这两句的意思应该是希望写史的人把侠客的功绩记下来流传后世。 赏析： 李白这一首《侠客行》古风，抒发了他对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往。

前四句从侠客的装束、兵刃、坐骑描写侠客的外貌，第二个四句写侠客高超的武术和淡泊名利的行藏。第三个四句引入信陵君和侯嬴、朱亥的故事来进一步歌颂侠客，同时也委婉地表达了自己的抱负。

侠客得以结识明主，明主借助侠客的勇武谋略去成就一番事业，侠客也就功成名就了。最后四句表示，即使侠客的行动没有达到目的，但侠客的骨气依然流芳后世，并不逊色于那些功成名就的英雄，写史的人应该为他们也写上一笔。

有人认为这首《侠客行》仅仅是写朱亥、侯嬴，是不对的。前八句写的侠客的形象就与朱、侯两人不符。

朱并不会剑术，而是力气大、勇敢。侯主要是智谋取胜。

一句“闲过信陵饮”不过是将侠客与信陵君这样的“明君”联系起来罢了，因朱、侯都不是以这种方式结识信陵君的。李白正是想结识像信陵君这样的明主以成就自己“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅。

3描写击剑的好词好句

百步穿扬——射击，闻鸡起舞——剑术，花拳绣腿——武术，龙腾虎跃-----跳高

你追我赶——长跑，争先恐后——短跑，舞枪弄棒——武术，上下翻飞——高低杠

棋逢对手——棋牌类，剑拔弩张——击剑、射箭，上窜下跳-----体操，

你来我往、左推右挡——乒乓球、羽毛球，力动如脱兔，跑步

行云流水，太极

快如闪电 跑步

风驰电掣 跑步

稳如泰山 举重 锋利挑挑拣拣 干净利落

缝补 清洗 擦抹 揉搓

翻炒 洗涤 浇灌

大显身手 洗洗涮涮

手脚灵巧

心灵手巧 笨手笨脚

手忙脚乱 手足无措

手脚笨拙

(2)描写劳动心情、感受的词语

辛苦 劳累 辛劳 轻松

费劲 吃力 欣慰 欣喜

得意

喜出望外 心花怒放

兴致勃勃 心满意足

精疲力竭

(3)描写劳动成果的词语

大功告成 香气扑鼻 美味佳肴 窗明几净 一尘不染

井井有条 整整齐齐 干干净净 洁净明亮 有条不紊

4描写舞剑的词或短语,不要古文

陈氏太极剑49势

1、单剑起势 2、朝阳剑 3、仙人指路 4、青龙出水

5、护膝剑 6、闭门势 7、青龙出水 8、翻身下劈剑

9、青龙转身 10、斜飞 11、展翅点头 12、拨草寻蛇

13、金鸡独立 14、仙人指路 15、盖拦势 16、古树盘根

17、饿虎扑食 18、青龙摆尾 19、倒倦肱 20、野马跳涧

21、白蛇吐信 22、乌龙摆尾 23、钟馗仗剑 24、罗汉降龙

25、黑熊翻背 26、燕子啄泥 27、白蛇吐信 28、斜飞

29、鹰熊斗智 30、燕子啄泥 31、摘星换斗 32、海底捞月

33、仙人指路 34、凤凰点头 35、燕子啄泥 36、白蛇吐信

37、斜飞 38、左托千斤 39、右托千斤 40、燕子啄泥

41、白猿献果 42、落花流水 43、上下斜刺 44、斜飞

45、哪叱探海 46、怪蟒翻身 47、韦驮献杵 48、磨盘剑

49、单剑收势

5武侠小说里描写女子剑术的句子谁知道

虽然世人眼中的谪仙都是一把青莲剑打天下的，的确，他对敌也用不着其他的功夫，李白的剑道修为就已举世难寻敌手，还因此有着‘剑仙’的尊称 唐朝是中国历史上一个盛大的朝代，特别是在开国后的一百多年里，万象更新。

两晋南北朝时期那种靡不振的文弱风气被一扫而光，整个社会充满了蒸蒸日上、朝气勃勃的阳刚之气。唐代的文人们不但用笔来歌颂兵刀弓马的军旅生活，写出了大量的边塞诗篇，而且非常喜爱武艺，许多著名的文人都是一手握笔，一手提剑。

被誉为“诗仙”的李白，15岁就喜爱击剑，25岁仗剑远游，走遍了祖国的名山大川，36岁时还“学剑来山东”。他不仅剑术高明，而且善骑马，能射箭。

唐代的民间武术在套路化、娱乐化的方向上又朝前迈进了一大步，这突出地表现在剑术方面。唐代以前已经有了娱乐化的种种表现，如在战国时已有叫兰子的宋国人可以同时玩弄七支剑，其间总有五支在空中飞舞，有些像今天的杂技表演。

这种表演到东汉达到了很高的水平。在张衡的《西京赋》里有对边走绳索，边做这种抛剑表演的生动描写。

到了唐代，持剑舞蹈成为一种社会风气，友人宴饮时也舞剑助兴，如大诗人李白每至酒酣耳热之际便拔剑起舞“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”（《玉壶吟》）“万里横歌探虎穴，三杯拔剑舞龙泉”，“高歌取醉欲 ，起舞落日争光辉（《南陵别儿童入京》）。

李白的剑术达到了很高的水平，当他“起舞拂长剑”时，便“四座皆扬眉”。就是体弱多病的杜甫，在年轻时也曾“把臂开樽饮我酒，酒酣击剑蛟龙吼。”

（《相从行赠严二别驾》）唐代这种表演性剑术到达了出神入化的境地，精通剑术的人很多，其中最著名的剑术家就是裴将军，剑一到他的手中，就像有了生命。《独异志》中对他的剑术有生动的描写，裴将军的剑术、李白的诗和张旭的草书在唐代被人们称为“三绝”。

我们应当看到裴将军的剑术与实战已经有了相当的距离，带有明显的娱乐化、艺术化特征，所以能够吸引数千人。剑术与艺术的进一步结合便是剑舞，也可以称之为艺术化的剑术套路表演。

唐代的剑舞已经达到极高的水平，大诗人杜甫看了著名的公孙大娘的舞剑，留下了深刻的印象，以至过了50年后，在看公孙大娘的弟子李十二娘的表演时不禁回首当年，记忆犹新，写下了千古名篇《观公孙大娘弟子舞剑器行》，使我们今天似乎还能看到公孙大娘的剑舞如雷霆震怒，蛟龙出水，观众惊讶失色的生动情景。杜甫说，大书法家张旭就是因为常去观看公孙大娘的剑舞而收到启发，草书大为长进。

公孙大娘的剑舞因为是舞蹈，需要高度的艺术化加工，自然与军事武艺完全不同，就是斐将军的剑术也与实际的作战技术有较大的差距，这与后来紧紧扣住攻 防格斗为主题发展起来的武术套路有明显的区别，这说明唐代的套路武术还不成熟。但是武术，尤其是套路武术，需要极为丰富的动作素材，唐代舞蹈的高度发达，特别是武舞达到一个高峰，为后来武术的发展提供了重要的前提条件。

在今天的世界武术锦标赛设置的20个武术套路项目中，便有男子剑术、男子太极剑、女子剑术、女子太极剑四个套路项目是练剑的，占了全部套路项目的五分之一，剑术讲究“潇洒飘逸、吞吐自如、剑法清晰、刚柔相济”。国际武联从世界锦标赛的项目中向国际奥委会推荐8个武术套路个人项目列入奥运会比赛项目，其中便有女子剑术（另七个推荐项目为男子长拳、男子南拳、男子刀术、男子棍术、女子长拳、女子太极拳、女子枪术）。

在起源于唐代传奇的中国武侠小说中，剑这种兵器的地位是至高无上的，一直是兵器中的王者，符合了剑在中国古代社会的地位，风起于民国年间的旧派武侠小说中出现了很多能飞剑诛敌的剑仙和仗剑江湖的剑客，起源于五十年代香港的新派武侠小说的几位大师也十分钟爱于剑，下面谈谈长青眼中的武侠小说中九大著名剑客： 一：越女 越女即金庸短篇作品《越女剑》中的越女阿青，因《剑侠传》中称她是来自赵国的，所以也叫赵处女。她可以说是中国有史以来年代最早最著名的一位剑术大家，《吴越春秋》中记载她回答越王“夫剑之道如之何？”的问题时说“其道甚微而易，其意甚幽而深。

道有门户，亦有阴阳。开门闭户，阴衰阳兴。

凡手战之道，内实精神，外示安仪。见之似好妇，夺之似惧虎。

布形候气，与神俱往。杳之若日，偏如腾兔，追形逐影，光若仿佛，呼吸往来，不及法禁，纵横逆顺，直复不闻。

斯道者，一人当百，百人当万。”这是一段非常精彩的剑术综论，说出了最上乘武学的道理，无怪越王赞道“当世莫胜越女之剑”。

金庸在《越女剑》中对越女的剑术也有精彩描写，越国的剑士只学到了越女的一丝一忽的剑法影子，便成为了天下无敌的武士，则越女剑法之高，已无需任何赘言。越女在中国剑术史上有着至高无上的地位，到了后世，越女剑法成为了剑法中的一大宗，义守襄阳的大侠郭靖便精于此剑术，越女可说是开创了剑术天地的 一代宗师，长青列她为第一剑客。

二：独孤求败。