笔触绘画-水粉画知识：静物水粉画如何用笔触表现绘画对象

美术笔触是什么意思

美术笔触的意思是:指油画和水粉画中运笔的痕迹。

基本解释:笔触是指书画、文章等的笔法和格调;画笔接触画面所形成的线条、色彩和图像。

美术名词概念:笔触指绘画中的笔法。又称肌理,常指油画和水粉画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉,体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。笔触也和线条有某种相同的涵义,不同的笔触感觉有不同的表情特征。

肌理则指运用颜料厚薄不同的笔触或其他方法在画面上形成的表层组织效果,又称画面的物理效果,如结合表面质感需要在颜料掺合沙子、木屑等方法,使画面在一定光线下,表层结构显示出富有表现力的凹凸变化。此外还包含绘画底子的因素,如画布的粗细以及纹理的横斜构造等。

恰当选择不同质地的绘画底子,合理运用材料的肌理效果,也有增强画面本身美感因素的作用。

“笔触”绘画中的笔法。又称肌理,常指油画和水粉画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉,体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。

水粉画知识：静物水粉画如何用笔触表现绘画对象

用笔的手法和风格很多,如用点彩的手法,用块面摆的手法,用水色淋漓的渲染手法,用干笔堆的手法,用刮刀的手法等等。作为四小时的色彩静物写生,一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接,会把画中的底色带起。所以,一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法,以块面的处理方法,干脆利索地表现。

这就要求用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄,笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法,有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时,还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。

着色落笔时,开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感,而应首先结合大的形体结构,观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化,把受光、背光及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔,有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些,交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”,笔触的方向感要强。

在整体的作画过程中,逐步深入,最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外,表现亮面及高光时,用笔要有力、干脆,色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干,几乎不调水,水粉笔蘸上高光色彩后,下笔要准、快、果断,这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决,糊里糊涂地在高光处用笔描抹,这样是没有表现力的。

怎样才能解决画色彩笔触问题

解决画色彩笔触问题应该做到以下几点:

1、颜料一定要充足,尽量就是做到“一笔一停”,就是说不要上色的时候来回抹,该在哪里就在哪里。

2、在你脑海里去分割这个物体,块状,一块一块的去铺这个颜色。画色彩需要去铺底色,之后在一层一层的去丰富画面,有条理的去往上铺,色彩丰富起来,笔触会随着画面的推进而显露。

3、画色彩时经常会用到如下几种笔触:

摆:摆是最常用的笔触,用笔力度要均匀,颜色要饱和,用笔要肯定果断。

提:下笔时要用力,收笔时要缓缓提笔收尾,不能拖泥带水。

勾:此种笔触表现力较强,要做到收放自如,需要勤加练习。

旋:用笔的中间位置旋转用笔,力度应均匀、缓慢。

拖:适用于刻画比较长的笔触或粗糙的笔触。

擦:用较干的笔蘸水粉颜料制造出比较虚的笔触。

揉:这种笔触要求在不改变其底色的颜色的情况下又能渗透出其他颜色,做些特殊时候使用

4、坚持大量的临摹,去练习,孰能生巧。学习的足够多,你自己的心里有章程,你知道该怎样去画,在画的过程中就会感悟到,得到你想要的效果。

注意事项:无论什么方法什么技巧,其实都不是最关键的,重要的是一定要多练,方法技巧都是辅助作用。

扩展资料

笔触的功能:

一、表达功能-表象、表征。

二、表现功能-表意、表情这是对笔触的深层次的研究,笔触作为一种形式很少有人谈到它的功能意义,油画笔触存在于绘画作品上几百年来,笔触的表象、表征的形式意义一直存在。

笔触的另外的形式意义-表意、表情,因为作为笔触产生的主体是人,不同的画家在描绘同一个物象会用不同的笔触,同一个画家在不同心境、不同时期也会产生不同的笔触。不同的笔触也会成为辨别画家作品的手段,在这里笔触所依附的绘画作品的审美功用被主动提升。

色彩的着色技巧:

1、干画法和湿画法

在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。

湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。

2、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。

重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。

3、干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。

掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚进行着色。

先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。

4、色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。

利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。

在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。

两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。

5、用笔

笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段。

要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

参考资料来源:

-笔触

水粉画的性能材料及作画工具(一) 一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 二、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。 三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。 四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。 颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。 摘自中国美术教育信息网 水粉画的性能材料及作画工具(二) 关 于 固 有 色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。 范例1 A 《苹果与梨》(单个物体练习演示) A－1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。 A－2 从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。 A－3 在亮部加上一些浅**，形成苹果的调子关系。 A－4 画出投影，提高苹果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A－5 画出梨子的暗部与半调子。 A－6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把。 A－7 加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A－8 完成以后的苹果和梨。 范例2 As 《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示) (说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。 [小技巧] 固有色摆在中间调子上。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌过冷，应与苹果的固有色保持联系。 水粉画静物写生的着色步骤 水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。 （1）起稿 开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。 （2）铺大色调 定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。 有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。 （3）具体塑造 在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。 （4）细节刻划 对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。 （5）调整、完成 画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。 水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度有哪些应用范围 水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。 干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。(附图) 干画法 湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。(附图) 水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的 干画法。与此相反，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。 干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。 水粉静物画技法 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。 第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。 第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。 第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种： （1）干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 （2）并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 （3）干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 （4）色彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 （5）用笔 笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

古风人怎么画

步骤一、首先把人物的脸型和刘海画出来,画脸部的时候尽量画圆一些;

步骤二、然后顺着脸型把头部画一下,把发型也画好,特别是脸部的碎发要细致的画出来;

步骤三、继续把头发补充画完整,两边的小辫子都画出来,在脸部画一下人物的眼睛和嘴巴;

步骤四、接着把人物的双肩和颈部画出来,画肩部的时候,两边要平齐,服饰上的褶皱也画一下;

步骤五、然后细化服饰形态,可以给她手上画一串糖葫芦或者画上一把团扇,让人物变得更加调皮可爱;

步骤六、人物上衣画好之后再画一下人物的裙子,裙子画的飘逸一些,这样会让人物形象;

步骤七、最后将画好的画面涂上好看的颜色,古风人物就画好了。

古风彩铅教程——手把手教你把古风人物变身Q萌插画

最近有不少小伙伴问我:学画画很难吗

很多热爱绘画的同学,总是会被现实打败

要练习速写才能画出人物动态

要有素描基础才可以处理好体积感

要练习配色才可能想画就画

难道就因为学绘画很难

我们就只能

把自己感兴趣的事情只是放在心里吗

偷偷告诉大家一个“秘密”

就是把人物

变成超软梦、可爱的Q版人物

今天我们就来画一幅Q版的古风人物

绘画材料:

英雄777油性彩铅100色

32K彩铅纸

铅笔,橡皮,白墨液

绘画过程:

用几何形状组合概括出大体轮廓

2用概括的线条,画出具体的外形

3细化线稿

4彩铅分色勾线

5给皮肤上颜色,浅肤色平涂打底,深肤色从暗部向亮部单色渐变

6画出五官,眼仁部分最后要叠加深颜色,注意流出高光,红色画出腮红和鼻头。

7头上的颜色,棕色平涂打底,用浅蓝色画一些多色渐变。深棕色从暗部向亮部单色渐变,画出深浅层次,最后用削尖的笔画出一根根的发丝。

8衣服,用了一个清单的绿色,里面的衣服,轻轻蹭了一点点分色,有前后的深浅变化。

9衣服上加一些花纹

10绿色画出手里拿着的荷叶。

11白墨液点出眼睛和金饰上的高光,调整一下细节,就完成了!

古风的人物

也是可以用简单的技法

画的又好看有可爱的哟!

快快拿起画笔,跟Alice一起画起来吧!

找一些水彩动漫，最好推荐几个水彩插画师

人推荐

男鹿和雄(宫崎骏御用背景画师,风景类的)

KimMin-ji(韩国的画师,童话类的)

伊吹五月

绿校(是团体,它里面的青年艺术家包罗万象)

宋洋(是乌鲁木齐的那个)

于驰洋也可以黑荔枝画的不错也出过许多画册

水彩插画手绘教程

水彩插画手绘教程方法如下:

用橙色水溶色铅笔画草稿。再用03自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。

先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。

趁湿在人物脸部涂上淡**,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金**,然后平涂给头发上底色。

在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。

给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上**。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。

用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。

如何用水粉画动漫人物

准备材料:纸铅、笔、水粉颜料。

一、先画出要上色的铅笔稿。

二、用圆珠笔将铅笔稿部分描黑,添加阴影部分。

三、使用蓝色颜料时,注意阴影部分颜色要加深。

四、服装上的阴影特别重要,阴影部分可增加2D效果。

五、最后把蝴蝶结用红色颜料画完整即可。

水粉画以柔和的色彩和细腻的效果而闻名，它的主题元素可以包括自然景观、人物肖像、静物以及抽象艺术等等。

一、自然景观

艺术家们通过运用水粉的透明性和柔和的色调，创造出宁静而美丽的自然风景。他们可以描绘山川河流、湖泊海洋、花草树木等等，通过细腻的笔触和层次感，将自然界的美妙呈现在观众面前。

二、人物肖像

艺术家们通过水粉的渐变效果和柔和的笔触，将人物的形象栩栩如生地展现出来。他们可以描绘面容、表情、姿态等等，通过细腻的绘画技巧，传达出人物的情感和个性。

三、静物

艺术家们通过运用水粉的柔和效果和丰富的色彩，将静物的细节和质感展现得淋漓尽致。他们可以描绘花朵、水果、器皿等等，通过细腻的绘画技巧，将静物的美丽和独特之处展现在观众面前。

四、抽象艺术

艺术家们可以通过运用水粉的渐变效果和柔和的色彩，创造出抽象的形状和图案。他们可以自由地表达情感和思想，通过色彩和线条的组合，创造出独特而富有想象力的作品。

手绘插画用什么笔

手绘插画用什么笔

嘿,我也喜欢手绘,这种工具是有很多的,你如果是刚学习的话还是从基础一步一步来,先把基础打好吧,初学者用彩铅,马克笔都还可以啊,(先从不溶性的彩铅和马克笔开始吧,画好不溶性的了再用水溶的)专业的美术用品店都有买的,可以先买点基础教程看看,书上开始都会有基本工具介绍的。不要盲目的去买材料画,根据书上的一步步来,不可急于求成,基础最重要,画画是要静下心来的,嘿。书的话去书市看看吧,找专门的美术书店买手绘类的书,别买提高版的,先买基础的,我觉得POP也不错,你可以考虑去看看那种。POP现在挺流行挺受欢迎的。你可以去看看那类的书。帮助很大~希望你能完成你的梦想~

画手绘或者插画,水彩,必备的笔,有哪些

工具材料不是关键,只要稳定性好能保存就可以。炭铅,木炭条,炭精条,索斯,铅笔,彩铅(干性和油性两种),色粉笔(干性油性),蜡笔,马克笔(各种型号和颜色),碳素笔,水粉广告色,水彩,丙烯颜料,专业油画颜料,等等等等。注意它们的兼容性,有些能一起用有些不能。希望帮到你!

手绘插画是用什么笔画的

首先手绘插画有很多种啊。根据插画家的个人习惯大致有以下三种画法,一类是像插画家本杰明,就是用电脑+手绘板作画,他的画颜色很多很有视觉冲击力!还有一类插画家是用水粉,就是铅笔画稿,勾线然后水粉上色!最后可以扫描到电脑里处理效果!还有一类插画家是在纸上画好稿子,扫描到电脑里在用手绘板加ps上色,日本大多插画家都是这样作画的!如果非要说具体是用什么笔,像水粉,彩铅都是可以画插画的,根据你不同的表现风格!希望我的回答可以帮助你~!

手绘彩色插画该怎么做用什么颜料什么笔

首先要准备好画板,最好是实木的那种,因为比较平。

然后就是纸,“老人头”的素描纸不算太贵,质量也还可以,以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平,所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带,还有喷壶。喷壶是用来喷崴溶胶带的,具体操作、用水溶胶带裱画如果不会的话,可以问问卖胶带的老板,他们一般都会,有的还是学画画的。

画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了,用太贵的也没必要,因为画画是要大量练习,用太好的太浪费。

橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。

颜色什么的,其实没有特定的范围,水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等,只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限,这和学数学是不一样的。

如果刚开始练习,想从最基础的做起,可以先画水粉风格的,水粉算是画面层次感表现是比较强的了。

买颜料最好买一个牌子,不同的牌子,名字虽然不同,但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌,他家的颜色比较正也不是太贵,很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子,也可以买几个。

颜料最好不要买整套的管装的那种,除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。第一次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好,不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色,喜欢的话可以买,就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话,颜色还算蛮特别的。第一次买颜料颜色至少要超过30种才够用。

用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉,所以不用特意买水彩的东西。

用水粉的时候,趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的,买24就可以了,更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话,可以48色或是更多颜色的。

马克笔可以在水粉干了后继续画细节,原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行,太便宜的是时间放太久的那种,马克笔放久了会干。

针管笔的粗细一般是001到10之间,按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。

去美术用品批发市场买价格合算,更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板,逛市场是一件很有趣的事。

不用刻意买教插画的书,多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材,记住了就行。

最后再唠叨几句,去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧,买的话太贵,也没必要,借的话就很合适了。《波隆那》算是最经典的插画集,书中大都是欧洲插画师画的,每个人的画都很有特色。

手绘插画需要那些工具

用马克啊,水彩也是很好的工具,如果你手绘插画,水彩最好不过了。可以做很多特殊效果,如果是工业产品,或装饰效果图,那马克用起来较方便,就是马克笔相对来说价格比较高,一套买下来,应该要上百的RMB吧。美术用品店都有的卖的

彩铅蜡笔水粉、丙烯、油画棒

水储笔马克笔

圆珠笔也可以画速写和插画

手绘插画需要什么工具

这个,,,,本人学插画,就仔细和楼主说吧,我在插画班学的。开始画了2个月的手绘,,,可见手绘是多么的重要,,,就是临摹名画,,,,临摹很多很多后,就上机了,用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,,,然后买手绘处还会送很多学习插画的资料,,,所以楼主如果自学,就建议买个数位板吧,然后用photoshop软件,或painter绘画软件,,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格,什么彩色铅笔,蜡笔,水粉,水彩,油画,,,,所以,楼主若嫌手绘板贵,就在纸上画手绘,如果喜欢什么风格就临摹什么风格,最好临摹名画,这样才有提高。工具看你画什么风格,用彩色铅笔,水粉,蜡笔,,,,都行,看你想学的风格是用什么笔画的,,,

画插画的朋友都说说用什么笔吧

用的普通水彩,话说题主的画画材料很别具一格呢,马克笔你我不常用,用不好。还有题主是画插画的话,我推荐你也去爱叮叮上传作品,授权作品的版权,我真心觉得哪儿不错。

手绘的插图一般用什么笔好呢

工笔。或专用美术铅笔。(希采纳)

求画水墨般的插画需要买什么笔和纸,我是新手,大神求解

水墨画建议你使用:水彩笔、水性笔、貂毛笔(红貂毛笔。吸水极大拖带良好。一支走天下压力不大)、纹笔3号、

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

如何从零开始学习画插画

要看你是想画什么插画吧,插画也分很多种的,人物的,风景的,或者综合的

还要看你用什么工具去画,手绘有铅笔画,钢笔画,水彩,水粉,等等,电绘又可以用许多软件,例如sai,ps,painter之类的

如果你要画以人为主的,你首先要练好人体,不要画出来的人头大身小或者肢体僵硬,联系人体除了要熟悉骨骼支架和肌肉关系还是靠多练吧,可以上网搜一下别人的人体教程,自己尝试各种动态各种角度的人体,不要总是一个动作,尽量使自己画出来的人体协调。

画衣服也要注意很多问题,西装的材质硬朗,休闲服的材质柔软,通过线条去表现,还要注意环境,是起风的还是不起风的,贴着皮肤的还是飘起来的,舒展的还是折叠的

线条画好了才去精钻上色,上色又有很多内容,比如你要注意基础色和环境色,同一个颜色放在不同的环境不同的光线里,表现出来的效果也不同,而且冷暖色的搭配也要多尝试,并不是红配绿就一定不好看,等你能够把各种颜色的搭配都运用自如了也就差不多了。不但是颜色搭配,也要学会融合,有些地方交界线要明显,有些地方要柔和,有些地方要把颜色混在一起。

到了背景,个人认为比人物难一点。背景如果有人物在里面,要和人物搭配,不要太违和。背景的话也分很多种,动植物,建筑,自然景观等等,可以多看看照片,建筑物可以多练习透视,一开始不行就多拉几条线,把素描基础的几个形体画熟练。我对背景不是很擅长,不好多说什么。网上有很多人发的背景教程,你可以搜搜看,其实背景还是要靠尝试,画一遍之后会觉得它实际上不是很难。

一开始可以临摹,再寻找自己的风格,要有耐心。总的来说先有形,再有色。

以上内容原创纯手打,已电绘4年的经验