10张直击人性的讽刺插画，道尽人生冷暖，你能看懂几张

讽刺插画需要有思想和创造力，通过微观世界的缩影来批判现实、人性，小小的一幅画看似平平无奇，但每幅画的背后都隐藏着引人深思的深层次含义。以下这10张插画，既幽默又残酷，或许你能从中发现自己的影子。

年轻的时候为了追求更优质的生活，不得不拼命打拼，加班熬夜、身兼数职、昼夜颠倒……如此的生活，最后换来了幸福的晚年吗？年轻时亚 健康 的身体状况，让年迈以后的生活不得不充斥着各种药物。

小时候我们被告知要懂得“不耻下问”，要学会带着问题看世界，长大以后你的很多问题却会被人当作垃圾一样无视。后来你才知道，原来这个世界并不需要提出过多的问题，真正需要的是去解决问题。

独生子女的童年生活是孤独的，童年因为充斥着做不完的作业、上不完的课外辅导班而变得灰暗，父母朝九晚五的上班，没有童年玩伴的他们只能在墙上绘制一个玩伴。希望有个同龄人的陪伴，在艳阳高照的草地上肆意欢笑。

人类文明飞速发展，捕杀动物的行为加速了自然界物种的灭绝速度。曾经提到灭绝动物，只能想到恐龙、猛犸这些史前动物，但如果有一天连我们常见的猪马牛羊都不见了呢？试想一下，孩子们以后对这些动物的概念都只是书本上的一个字符，她可能看到木马都会当成一匹马，去喂它吃草。

动物园的存在或许是对“人与动物和谐相处”这句口号最大的嘲讽，把应该生活在山野间的动物关进了笼子里用来观赏，人们享受着动物应该享受的自由。看似你在参观猴子，其实又何尝不是它在观赏每天出现的不同的人。

在“九九六”这个名词被激烈讨论的时候，在“逃离北上广”多次出现在公众的视野中，你的生活有发生任何变化吗？答案肯定是没有。我们厌恶牢笼中的生活，明明内心对自由充满了渴望，但还是会说：身边人都在经历这种一成不变的生活，我有什么资格去挣脱？可是啊，总有人会做这只领头羊，冲破牢笼奔向自由不是吗？为什么这个人不能是你呢？

即使在月圆之夜对着满月嚎叫，也掩盖不了你是一只绵阳的现实。绵阳想要不被恶狼吃掉，不能光靠模仿狼的特征，融入狼群。真正的强大不是模仿强者的某个习性，而是学会像强者一样生存。

曾经的地球青山绿水，一片蔚蓝。但是过度的砍伐树木、开垦山林，让昔日美好的家园变得满目苍夷。过度的砍伐树木，对大自然肆意践踏，终究会由人类亲自接受自然界的惩罚。

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有一些所谓的朋友平时和你打成一片，但当你真正处于危险的境地时，苦苦挣扎寻求生的希望的时候，他们非但不告诉你远离危险的最佳方式是向前迈一步，反而在嘲笑你，甚至想要拉拢你一同坠入万丈深渊。

同样是站在山崖上，处于危险边缘。但当你在嘲笑他人的时候，可能已经造成了无法挽回的后果，让自己置身于危险中。永远不要盯着别人的脚下看，而要看清楚自己所处的境地。嘲笑他人只会让你迷失了自我。

没有过多的绘画炫技，讽刺漫画用简洁明了的笔触揭露出真实的 社会 现象，剖析出了人性的弱点。但回过头来审自我，或许我们其实早已身处画中而不自知，毕竟人性的弱点都是相似的。

《人间告白》是插画师金鱼酱的作品。新书记录了她和爱人小忽的故事，他们的爱情从校服到婚纱，从一见钟情到相伴相守，直到命运打破了他们原本平凡幸福的生活……

“哪怕只有一天，我也要推着轮椅上的小忽去海边看一次日出，陪小忽吃一顿午餐，也要带花生来抱一抱小忽……哪怕只有一天，我也要创造机会，和他多留下一点美好的回忆。如此，每多出来的一天，就是我们赚到的幸福。这样想想，生活又充满期待和念想了。”

扩展资料

作者：金鱼酱，本名李锦，1988年的双鱼女。以清新的笔触画风和跟爱人小忽有爱的旅行手账而为人熟知。2019年，作者在公众号推出《写给儿子未来的一封信》，和爱人小忽真情守护的背后故事才广为人知。

出版：社百花洲文艺出版社

出版时间：2020年3月

开    本：32 开

装    帧：平装

ISBN：978-7-5500-3565-2

-人间告白

25张人性插画，道尽人生冷暖

人之所以为人而不是其他动物，

就是因为独特的思想。

很多画家喜欢针对现代人的生活进行创作，

一句话、一张图、一种情绪，

关于生命、关于生活、

关于男女、关于你我，

漫不经心间却戳中了

人们隐隐作痛的那些心事。

1

药片支撑起整个老年

2

信用卡债让人自身难保

3

被钓上了就别想自由

4

妈妈为什么总拿我对世界的好奇当垃圾

5

笑脸相迎的人有可能背后插刀

6

顾客根本不是上帝

7

用心准备了这么久

原来别人只把你当小丑

8

这是个不公平的世界

9

为了作秀，什么都可能是假的

10

妈妈，小马怎么不吃东西？

11

手机代替了原本的交流

12

原以为看戏的你

其实正在被人当猴看

13

保护森林请从自我开始

14

天分就是这样被泯灭的

15

因为习惯于装扮

所以不装扮便失去了自己

16

人们喜欢用逻辑解决问题

其实有时候还是本能更靠谱

17

很多人活在社交网络里，变得自恋

18

嗯所谓的亲密关系跟过去也不同了

19

只有极个别的人，

有勇气主动摒弃模式化的生活

20

人们都希望学会忘记

可是那真的好难

21

希望学着去做一头狼

却无法改变自己是羊的现实

22

所谓的意见领袖

可能只是哗众取宠之辈

23

破坏自然，最终还是人类自己承担后果！

24

要表达情绪，现在更多的是通过图标

25

孩子们需要自由奔跑

但许多时候他们却被禁锢

画线火柴人让他们手牵手怎么过

需要给与悬在空中的火柴人一个支撑点,让其可顺利牵手。

悬崖对面有一个类似三角的受力点,画一个倒着的七字,便可让他们顺利牵手。希望对你有所帮助。

水元素火柴人怎么画

画水元素火柴人步骤如下:

准备工具:笔,纸,蓝色彩笔。

1、在画布上画一个椭圆形当做火柴人的头,这个头可以稍微尖一点,让它看起来像水滴。头的下面再画一条水平的线,作为身体的中心线。

2、从身体的中心线下面分别画两条弯曲的线条,代表腿的形状。这里的腿可以像一只弯曲的大括号,向外弯曲一点点。

3、在腿的中间位置,连上一条S型曲线,代表水元素的涟漪效果。

4、在水元素的身体两侧位置,画上手臂的形状。这里的手臂也要注意让它像水元素的流动形状,用一个弯曲的括号形状来代表。

5、现在可以用深蓝色的颜色来涂抹水元素的身体,这样就形象鲜明的描绘出了一个水元素的火柴人。

6、最后,可以在火柴人头部周围添加一些水泡和涟漪的效果,来更好地传达出水元素的形象。

水元素火柴人

水元素火柴人是一款基于火柴人游戏类型的闯关战斗游戏,由游戏开发工作室Djinnworks开发。游戏的主角是水元素火柴人,他需要在不同关卡中与敌人战斗,利用各种武器和道具去击败敌人,最终获得胜利。水元素火柴人游戏的界面简洁,操作简单易懂,适合不同年龄层的玩家。游戏背景音乐富有节奏感和科技感,在游戏中增加了很多乐趣和挑战性。水元素火柴人游戏在多个平台上都可以玩,包括iOS、安卓和Windows操作系统。

火柴人是什么颜色

没有固定颜色。可以根据不同的场合和需要进行涂色。在绘画和插画中,火柴人往往用黑色或者红色来表示。在**和动画中,火柴人的颜色也会根据不同的角色和场景进行定制。火柴人最初是指一种简单的人形图案,通常由几条线条和一个圆圈组成,用于表示人体的基本结构。火柴人广泛应用于绘画、插画、漫画、动画等领域,成为了一种流行的艺术形式。同时,火柴人也被广泛应用于各种教育和培训中,用于解释和演示各种知识和技能。

求大神告诉我这图有神马内涵？

这图是来自美国插画师Begemott的一幅作品,名为《theexchangeofflowers》(花的交换),一个机器人和一个女孩,两个人的羞涩的表情,在我眼里是很温情的一个场景,除了温情,或许不同的人能看出不同的内涵吧。

幼师创作暖心插画致敬抗疫工作者，你如何评价这位幼师的作品？

幼师创作暖心插画致敬抗疫工作者,小编觉得这位幼师的作品不仅画的生动形象,同时也富含很深远的意义。因为疫情问题,很多人的生活都发生了巨大的改变,有些人奋战在一线,通过自己的努力保护身后的千万个小家。也有一些人遵守当地的要求,老老实实的待在家里,他们也想通过自己的一己之力来为这场战疫做贡献。这位幼师也是很善良的,通过自己的理解,将那些温暖的抗疫画面记录下来。

这位幼师的作品非常的精彩。幼师在大家印象当中就是和小孩子一起玩耍的,能够成为一名幼师,也确实要付出很多的勇气,同时也要学习很多的才艺,绘画便是其中一种。这位幼师是杭州市的一位老师,因为在校园当中看到了很多很有意义的抗疫画面,于是就想用画笔将这些内容记录下来。例如乌云压顶的时候,有两位志愿者穿着红色的马甲,手上拿着一面党旗。这些志愿者们克服了很多困难,即使很危险,但是也不会轻易的退后。

作品很有内涵,值得大家细细品味。可能有些人觉得直接拍照会比较容易,但是拍照只不过是一瞬间的事情,但是在创作画作的时候,却能够付出自己很多的心血,同时也能够有很深的感情。通过这些温暖的画面,能够了解这位老师的心声,同时也能够让广大人民群众们变得越来越感动。

用自己的能力为抗疫作出贡献。中国人的团结是有目共睹的,每一个人虽然身份不同,但是心却在一起,众志成城,团结一心。大家都希望人类能够在这场战疫当中获得胜利。相信通过大家的努力,这份胜利一定会很快来到大家的身边。

插画艺术的人文内涵是什么？

视觉文化不只是视觉艺术,凡是人们可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入视觉文化的范畴。张舒予教授在《视觉文化概论》一书中对视觉文化的定义为:“将以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化”。1因此,除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式外,摄影、**、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的组成部分。这些都是插画艺术的存在体。正因为此,我想从视觉文化的角度对“插画艺术”作一些初步的探讨,并从视觉文化中的插图教育价值,以及视觉经验对插画艺术创作的影响等层面上来分析插画艺术对于视觉文化的影响。从视觉文化的角度看插画艺术美国文化学者丹尼尔·贝尔(DanielBell)在谈到“视觉文化”时说:“我相信,当代文化是一种视觉文化,而不是一种印刷文化,这是千真万确的事实。”他还强调“当代倾向的性质”是“渴望行动,追求新奇,贪图轰动”。2视觉文化成为当代文化的主流形态,对人们耳濡目染,影响深刻持久。越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读,可以看出人们的阅读行为在发生转向:由基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读,由此引发阅读对象、阅读方式、阅读性质以及阅读心理和功能价值等多方面的重大嬗变。然而视觉文化新形态与人们传统视觉经验之间存在的鸿沟令人迷惑不解,这不再是个简单的问题,而是一个事关人们文化素养与生活质量的问题。我们利用插画从传播的角度来解读中国文化,这是探索中国文化流变、重组和演进的一个重要途径,同时也使得媒介与民族文化传播研究的重要性日益突出。提到插画,人们往往想到这样的场景:书籍杂志中的图像、户外广告中的图像以及一些快速地绘制出的一个个夸张的符号、卡通人物、变形的各种象征符号。透过这些表面现象,我们则可以发现插画是一种真正意义上的美学性产物,和诗歌、舞蹈等艺术形式一样,是反映人的内心情感的一种表现形式,是对于生活的个性化的表白。例如,几米就认为应让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言。在他的作品里营造出流畅诗意的画面,散发出深情迷人的风采。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善,同时也反映了现代人生活中的点点滴滴,因此每个人都能在他的故事中找到一个映照和寄托,或许这就是几米作品的迷人之处。又如绘本作者钱海燕,她是近年来崛起的著名青年女漫画家,她的漫画作品幽默、俏皮,蕴含着一种灵秀之气和深沉的人文精神。她观察生活有着一种独特的视角,于是,在她的笔下,几笔漫画加上几句精练的文字,就折射出了她独到的生活智慧。由此我们可以看出,从视觉文化的角度去看插画艺术同样能够使得我们获取某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态,而且这种形式更能够让处在当代这种信息化时代里的人去接受、承认。视觉文化中的插图教育价值视觉文化有了新的内涵和发展机遇,而信息文化又给自身的发展带来了新的突破,在这样的时代氛围中,视觉文化与信息文化开始高度融合、相互促进,自然对社会各个层面产生了积极的影响,当代教育也不例外。可以说在课外生活中,视觉文化无处不在,如电视、录像、网络以及各类报刊书籍,在这到处都充满着视觉图像符号的现实世界中,如何让学生更好地正确理解、接受插图的教育价值并能够借此获取更多的有效信息,这直接关系着学生的发展潜力和教学质量的提高。课文插图蕴含着丰富的人文内涵,我们在对课文语言的学习的基础上对课文插图进行进一步的思考,对借取课文插图获取信息这一方法给予指导,这对学生在认知这一方法的基础上理解视觉文化有引导作用。比如说课文插图中的中心主题是如何体现的从插图的背景中能够获得怎样的信息如何从插图中的细节处发现更多的信息这幅插图是通过什么来打动读者的在此基础上,通过信息技术手段再拓展到多媒体资源或网络资源进行迁移训练,并通过比较区别“文配图”和“图配文”之间的不同,把握视觉图像的角色特点。比如有些课文中的插图,除了能够揭示出相应课文语言的所指外,自身还包含着丰富的内涵,这是因为这些插图不仅仅是作者对课文语言的简单描摹,而是作者对作品的再创作,画面上的线条、明暗、位置经营,都抹上了作者的情绪色彩。法国的让·拉特利尔在《科学和技术对文化的挑战》一文中就曾提出:“不能低估图像文化,尤其是动态图像文化,由于它们通过图像作用于情感,从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”3鲁迅先生也曾说过,“书籍的插图,原意是在装饰书籍,增加读者的兴趣的,但那力量,能补助文字之所不及。”丰子恺生前曾为《阿Q正传》等9篇小说作过插图,他说:“这些插图,就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风,使他的声音放大。”的确,在某种意义上说,插图就是对某些文字语言信息的艺术放大,具有文字所没有的不可替代性。尤其在信息时代面前,在视觉文化的视野下,课文插图有了新的内涵和新的意义。如何正确认识课文插图的现代教育价值是时代的呼声,也是学生发展的需要。视觉经验对插画作品创作的影响插画属于绘画艺术,诉之于视觉。插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外,往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品,并且使解读者与自己产生感情共鸣,不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验,同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式,只有这样,创作者的作品才会迸发出生命力。当然读者解读作品这种具有内在美感和寓意的视觉物体时,需要一定的视觉经验,因为视觉经验是人类的一种视觉心理图式。我们的视觉心理不是空白一块,从接触世界开始,各种视觉体验就逐渐在心里积淀,世界与社会的各种视觉冲击经过我们的加工、提炼后在大脑的一些神经元中产生镜像,成为我们进一步接受新的视觉刺激的前提——心理学上称为心理图式。海德格尔指出:“世界图像并非意指一幅关于世界的图像,而是指世界被构想和把握为图像了世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像;不如说,根本上世界变成图像,这样一回事情标志着现代之本质。”4所以说视觉经验不仅仅是对于创作即便是生活也需要它的存在和升华。可以说当今的数码插图也可以理解成插图的一个新品种,相对于数码插图而言,使用常规绘画媒介的插图可以成为“传统插图”了。数码插图和“传统”插图确有共通的一面。“传统”插图的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于数码插图。我认为如果数码插图离开了视觉经验的支持是不可思议的,可以说正是数码视觉经验造就了数码插图这一门新艺术。但是对于数码插图来说,仅仅有技术是远远不够的,技术是传达艺术家思维的工具,数码插图的灵魂来自于它的艺术性和视觉经验。视觉经验只有被艺术家用来创作艺术时,才上升到艺术的范畴。具体地说艺术性就是指数码插图中所传达出艺术家的艺术思维深度、艺术修养高度和艺术能力的全面。艺术能力是指艺术构思的实现能力,比如说创意能力、造型能力、色彩能力等等,它是艺术家艺术水准的重要体现。视觉经验与艺术性是数码插图最重要的一部分。正如威廉·米歇尔所说,“图像表征,正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面,从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”面对这个被视觉文化垄断的时代,插画艺术这门古老的艺术依旧存在并在固守批判现实主义的精英中流行,在他们的图像中,画面的纵深感被不同程度地压缩,加上大面积单纯色彩的平涂,使得主体图式显著跃现出来,有效地增强了图像的视觉张力和感染力。另外,我们也很难从他们的图像中找出明确的艺术风格,夹杂在他们图像间的是写实主义或表现主义等等多种艺术样式的变异体。传统的绘画风格已不是他们界定自我艺术样式的标准,而仅仅作为强调艺术个性的形式借鉴及参照。从图像间流露出的更多是他们作为当下生存的个体对于时代的自我感受。图像中的观念意味在逐步挣脱了传统插画的束缚之后统领了整个艺术过程。尽管他们的艺术并没有完全逃离出精英意识和社会反映论的范畴,但在社会现实和个体的关系上给当代插画做出了新的描述。插画艺术从直接的角度看,视觉是最主要的感受、拥有、享受生活的方式;从间接的角度看,视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式——在间接感受、拥有、享受生活中,视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验,而其它一切感觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。人类对视觉文化需求的最深层的动因,主要是由视觉经验在人类生活中的基础地位和重要作用所决定的。因此,视觉经验对于插画文化的影响是历史的、深层的。插画艺术是人类社会生活跃迁和面临新情境、触摸未来的价值表述方式,它开拓出生命的新的感受形式,寄寓了人们生存的新的价值资源,并转呈为图像学的结果而内化为社会个体的伦理期待和生存基点。所以在此希望中国的插画设计师们也能扩展自己的视野,透过令人迷惑的现状,来发现真正的创意与灵感。对于视觉经验,要在文化背景上来考察,思考它们可能的关联,而不是照抄照搬。

人怎么画简笔画

人画简笔画步骤如下:

准备材料:纸张、铅笔。

1先画一个圆圈作为人物头部的轮廓线。

2再勾画出面部五官及头发的线条来。

3加上两个可爱的小辫子就是个小女孩了。

4再画出上半身及双臂,手就可以不用细画了。

5接下来就是下半身了,要注意服装的搭配哦。

6这种人物画,我们一定要注意动作及一些小细节的处理,还有表情也要到位哦。

简笔画初学者入门教程人物怎么画

简笔画初学者入门教程人物画法如下:

所需材料:草稿纸,普通2b铅笔,圆规。

1、首先我们画出人脑袋的轮廓(因为是简笔画,可以画圆点,所以我们也可以借助圆规)。

2、之后我们将脑袋内的头发轮廓勾勒出来(也可以化成简单的齐刘海)。

3、之后我们画出人的耳朵(基本就是大圆+小圆的结合)。

4、之后我们画出一个小辫子。

5、之后我们将眼睛、嘴巴画出来。

6、之后我们画出人的身体。

7、之后我们将人的胳膊和手画出来。

8、之后我们将人的腿画出来。

9、最后我们给人涂抹上颜色,即可将人物画出来。

怎么画简笔画人物

画简笔画人物的画法如下:

1、首先画出男孩的面部:眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛。因为我画的是侧面,所以只画出了半边脸哦。

2、画出男孩帅气的短发。画出男孩身上的T恤衫。画出男孩的双手臂。使用铅笔将男孩的头发涂上颜色。

3、用桔色彩铅笔把男孩的T恤涂上颜色,鲜艳又大气,好帅哦。

简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画,是指把复杂的形象简单化,形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔画,表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈现于平面图形之中。简笔画的绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。

简笔画,就是用简单的线条画出动物主要的外形特征,要画得“简”,画得像。必须删掉细节,突出主要特征,把复杂的形象简单化。动物简笔容易掌握,不仅能激发孩子的学画兴趣,还可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力,有利于孩子的智力发展。

如何把照片画成插画

这次画的是我亲友,她是一个超级漂亮的女孩子,也是个摄影大佬,最终完成图如下:

下面分享下画亲友的教程吧!

首先,要画的像,人物一定要有她本人的特点。亲友眼睛圆圆大大的,是很可爱的少女脸了。当然,一般来说也可以画比较卡通的面部,用服装和发型来体现亲友的特点。最简单的方法,就是让亲友发给你一张好看的照片!

照片是在公园里的银杏树林中,亲友拿着一片叶子微笑,非常温暖清新的感觉。

数位板(wacomctl671)+Photoshop软件

草稿就是快速概括你想表达的事物,这个草稿概括出,一个戴着贝雷帽穿着黑毛衣白裤子的短发女孩手里拿着一片银杏叶。此时对整个画面的风格也应该心中有数,要表达一种温暖的感觉。笔刷为ps自带硬边圆压力大小。

减小笔刷大小,在草稿图层上新建一层,勾出线稿。草稿是快速记录整体感觉,线稿就要把一些细节考虑到。

铺出大色块,定好这张画的颜色基调。为了突出温暖的感觉,我设想的是偏黄褐色的一张暖色调插画。我非常喜欢运用这种色调统一的邻近色,画面和谐且不易出错,也很适合新手。要考虑到环境对固有色的影响,在这张暖色调的画中,黑毛衣和黑发其实用的是褐色来表达,白裤子用的是淡**。

仔细刻画人物细节,画到这里我觉得面部不够可爱,颜色过重脸过尖,于是做出了修改,同时给衣服细化。

我这种善于偷懒之人,一定是擅长使用复制粘贴大法的。画两株银杏,剩下的就是复制粘贴+自由变换(Ctrl+T),一大片银杏就画好了。之前的文章有详细介绍,这里就不赘述了。

用ps自带柔角笔刷画出树的光影,在背景随便画出模糊的银杏树影。画布下方拉一个暗色渐变。给人物随意做出一些提亮,同样是柔角笔刷。

柔角笔刷画出几束光,所有图层最上方新建一层,填充褐色,模式设置为“叠加”,看感觉调整一下不透明度,这一步是为了进一步统一色调。最后加上文字和署名,这张画就完成啦。亲友收到了非常开心呢~

放一张过程动图总结一下:

我所有绘画教程文章请戳:绘画教程目录

普通人如何从零基础开始学插画？

相信每个人心中除了有个作家梦之外,也有个画家梦。

我们总是习惯性的上网找图,看到一些好看的绘画作品,心里有股冲动想要画下来,但碍于没有任何基础,习惯性又放弃。下面我来谈谈我个人的绘画经验,如何从零基础开始学习插画。

首先我来谈谈输入的问题。

输入是为了培养一定的鉴赏能力,除外是可以去模仿自己喜欢的绘画方式和风格,尝试画出一些有意思的插画作品。

找不到输入和途径和临摹的对象怎么办,下面给大家介绍几个插画网站,总有一款适合你。

01_ò晖

相信大多数人对于花瓣网并不陌生,里面有大量的设计作品和插画作品,聚集了很多优秀的插画师,整体的风格比较偏文艺和小清新。

02_垦煌豕

如果你是二次元萌漫迷,比较想学习动漫人物手绘插画的,这个网站是个不错的选择,里面开设绘画课程,对于想学日漫、卡通动漫的人来说是一个不错的选择。

03_nstagram

国外的一款社交软件主要用于和视频,里面有很多的插画师分享自己的作品,还有拍摄绘画过程的教程。插画的种类多种多样,各个国家和地区的插画师汇集在此,不同的文化的风格,可以去上面选择自己感兴趣的插画师作品关注,我个人是比较喜欢的不过,这个有一点比较麻烦,就是要登录外网。

04_interest

这是一个全球设计网站里面有各式各样风格的插画作品,每一个插画师都有自己的作品界面,方便关注和临摹学习。比INS的种类更多,在里面你可以找到任何绘画风格,是一个专业型艺术网站,而且最重要的是不用**上外网,就可以登录,但是全网都是英文,对于英语不好的同学来说,也是个麻烦,比如说我自己。

05_衫帜

国内比较好的系统的绘画机构,有很多的绘本,和干货教程可以学习。对于零基础的人来说是个很不错的学习网站,里面的教程很分得很细,可以一步一步慢慢跟着画。

06_ofter(乐乎)

乐乎是国内算是文艺青年的聚居地了,里面也有很多的插画师,分享自己的绘画作品。同时里面也有很多的编辑约稿,以后想走自由插画师这条路的朋友们可以关注。

上面谈到了六个分享插画的网站,下面来谈谈怎么运用好这些网站去学习。

以上任何一个网站可以选择一两个倾向于自己风格的,然后大量的浏览,找到自己最喜欢的那个风格,关注插画师,以及临摹她的所有的作品。因为任何事情都是从模仿开始,而让你产生最大动力的是模仿你最喜欢风格。

人们常常谈论的一万个小时的定律,在这里我想说每个人依据自己的空余时间,可以在固定的时间去临摹,比方说每天一小时或者两个小时。

新人学习难免线条把握不准,所以每天空闲的时候,可以随便找一张纸,画直线和圆圈,来练习控笔的能力。

以上我们谈到输入,下面来谈论下如何输出。

每天坚持每日一绘,模仿自己最喜欢的作品,那么在哪里输出,怎么输出

你可以选择几个平台来发布,让自己的作品分享出去,比如,微博,微信,LOFTER。只要能够分享的地方,必然有人来看,有时候一个人单打独斗会觉得疲惫,想放弃。但是让更多的人看到,得到认同会给你坚持下去的勇气。

我个人建立了一个专门的插画分享微博以及在Lofter上分享插画,坚持两个多月,收获了六七十个喜欢,虽然微小,但是看着一个个成品,由我的笔尖画出来,有一种难以言说的满足感,想学习插画的你们,也行动起来吧。(附上几幅学习的作品)

小清新女生头像

插画师Dodolog:

插画师Dodolog,是国内一名年轻的插画师,《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。

据Dodolog介绍,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆,或可爱,或妩媚,或俏皮,或优雅,或忧伤。有千百般解不尽的的风情,萦绕心头。

这里有很多她的作品,望采纳~