诗人李白

李白生平

李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。

李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。相信道教，有超脱尘俗的思想；同时又有建功立业的政治抱负。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。

李白诗歌散失不少，今尚存900多首，内容丰富多采。李白一生关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。他的《古风》59首是这方面的代表作品。对唐玄宗后期政治的黑暗腐败，广泛地进行了揭露批判，反映了贤能之士没有出路的悲愤心情。言多讽兴，气骨高举。李白固然迫切要求建功立业，为国效劳，但他并不艳羡荣华富贵，而是认为“钟鼓馔玉不足贵”（《将进酒》）。在建树功业以后，他要以战国时代高士鲁仲连为榜样，不受爵禄，飘然引退。其思想明显地受到道家特别是庄子的影响。李白的不少诗篇，表现了对人民生活的关心和同情。这种内容常常结合着对统治者的批判。他的一部分乐府诗，反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情。他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。李白一生写下不少描绘自然风景的诗篇。他的“蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，形象雄伟，气势磅礴，都是传诵千古的名句。这类诗篇，正象他若干歌咏大鹏鸟的作品那样，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。另外一些诗篇，像《秋登宣城谢眺北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景色，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇。其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。还有若干寄赠、怀念妻室的诗，感情也颇为深挚。李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少。其中有的诗表现了鲜明的政治态度，更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆旧游寄谯郡元参军》、《赠汪伦》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强烈的艺术感染力量。李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕，其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信。他描写妇女和爱情题材的诗，也有少数存在庸俗情调。李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻。他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏；《远别离》更通过迷离惝恍的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻。《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出，这方面明显地可以看出受到屈原的影响。在体裁方面，李白擅长形式比较自由的古诗和绝句，不爱写格律严整的律诗。《古风》59首是他五古的代表作品。他乐府中的五古，继承汉魏六朝乐府民歌的优良传统，文笔朴素生动，并倾注着诗人洋溢的热情。他的七言古诗（包括乐府七言歌行和一般七古）具有更大的创造性。写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端。从文学渊源说，这类诗受屈原作品和鲍照《拟行路难》的影响最深。李白擅长绝句。他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上，锻炼提高，更为精警。五绝如《静夜思》、《玉阶怨》等，蕴藉含蓄，意味深长。七绝佳作更多，语言明朗精练，声调和谐优美，写景抒情，深入浅出。像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》其二、《望天门山》、《早发白帝城》、《赠汪伦》等等，都是脍炙人口的名篇。历来评唐代七言绝句，认为李白与王昌龄最称擅场；李白集中七律最少，仅十多首，也少佳作。五律有70多首，有的写得很好，说明他能写律诗，只是不爱多写。李白的乐府诗，虽用乐府旧题，却能自出新意，唐人以乐府古题写诗的，当推李白的成就最为杰出。他的某些歌行和绝句，虽不用乐府题目，也富有乐府诗的风味。他诗歌语言的最大特色，可以说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。具体表现为语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌。但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高，使之更加精练、优美，含意深长。他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长。杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”，道出了它语言风格的显著特色。李白诗歌对后代产生深远影响。唐代韩愈、李贺，宋代欧阳修、苏轼、陆游，明代高启，清代屈大均、黄景仁、龚自珍等著名诗人，都在不同程度上向李白诗歌汲取营养，受其影响。李白还有若干词作。《尊前集》著录12首，《花庵绝妙词选》著录7首。其中《清平调》“云想衣裳花想容”3首，体裁实为七言绝句，当时配乐演唱。其他传为李白作的长短句均不甚可信。其中《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”、《忆秦娥》“箫声咽”两篇最为著名，但这两首词是否李白作品，颇滋后世疑问。李白的散文，今存60多篇。多对偶句，没有摆脱当时流行的骈文风尚。但语言比较自然流畅，与其诗歌风格有相似之处。其中《与韩荆州书》、《春夜宴从弟桃花（一作“李”）园序》两文，为后代选本所取，传诵较广。

唐人所编的李白集子，现在没有流传下来。北宋有《李太白文集》30卷，刻于苏州，世称“苏本”。后又有根据苏本翻刻的蜀本，是现存最早的李白集，康熙年间缪曰芑据以翻刻，世称缪本。最早为李白集作注者，是南宋杨齐贤的《李翰林集》25卷，注释颇为繁富。今人瞿蜕园、朱金城的《李白集校注》是迄今为止李白集注释中最详备的本子。关于研究李白的著作：五四运动以后至中华人民共和国建立前有李长之著《道教徒诗人李白及其痛苦》、戚惟翰著《李白研究》等；中华人民共和国建立后，有詹著《李白诗文系年》、《李白诗论丛》、王运熙等著《李白研究》等。除此以外，还有不少单篇论文，中华书局曾选择其一部分较有代表性的，于20世纪60年代编成《李白研究论文集》出版。

现代人的18岁，大多在面临人生的重要关口——高考；古代人的18岁，则早已开始漫长的科举考试之路。作为唐时一个有才华、有理想、有抱负的有为青年，李白却缺席了科举考试。

当然不是他不想参加，而是身世不允许。好在，走上仕途不只考科举这一条路。后来我们知道，另一条路李白走得相当艰难，直到42岁时才得到皇帝的青眼，得以供奉翰林。

那么，十八九岁，在大多数文学青年都在为考功名而寒窗苦读的时候，我们的大才子李白在做什么？

嗯，此时的李白，也是在刻苦读书，不同的是，他是在山中读书。

没有考试的压力，李白也没有放弃学习，隐居在大匡山里读书，跟着老师学习。

他的老师赵蕤是唐时有名的道家与纵横家，很有才学，有才到皇帝多次召他，他也不去，就过着隐居避世的生活。可以说，功名富贵在他眼中确实如烟云了。

后来李白的一些思想，比如在诗中表现出来的睥睨天下，视金钱如粪土、富贵如无物的态度，大约也或多或少受到了老师的影响，所以他说“天生我材必有用，千金散尽还复来”“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”。

而李白的一颗求道心，也在此早早地种下。据考证，李白现存最早的一首诗，大约也作于此时期，这首诗正是一首寻访道士的诗：《访戴天山道士不遇》。

当今一句很火的网络用语“林深时见鹿”，就是从这首诗里学来的。可见，网络用语也不全是没有文化的。

戴天山位于四川绵阳江油，又名大匡山。李白这一时期，正隐居于此山中学习。

在这首诗中，李白用前三联的笔墨详细描绘了道士所隐之地世外桃源般的自然风光：沿着水流而上，水声中夹杂着隐隐约约的犬吠声，两岸的桃花在雨水的映衬下颜色显得更加鲜艳欲滴。走到树林深处，时不时能见到自由自在的野鹿悠闲地散步；正午时来到溪边，已听不见寺院的钟声。满眼所见只有郁郁葱葱的野竹划破青色云雾，一缕飞泉挂在翠绿山峰。

现代流行语“林深时见鹿”即从此中“树深时见鹿”化用而来。初见网友用“林深时见鹿”，读书君颇有些莫名其妙，不懂他们在表达什么，后来才知，连着后面的“海蓝时见鲸，梦醒时见你”，意为走入林子深处才能见到鹿，沉入深海才能见到鲸，而在梦醒时分能见到你，说明爱已深沉，用以形容深邃的思念与深入骨髓的爱意。

当然，千年前的李白显然没想那么多，他只是用这句来写道士所居之地在林子深处，环境之自然清幽，与尘世相隔绝，人一心求道，完全没有网友们的旖旎心思。

第四联则意在抒情点题，诗人寻访道士的结果是“不遇”，且没有人知道他去哪里了，或许就在此山中，“云深不知处”。对于这样的结果，诗人带着忧愁斜倚在松树边。

是等待，是放空，或是深思，诗人写到此处戛然而止。

作为李白早期诗歌，他的清新风格在诗中已见端倪，遣词造句上也做到了“清水出芙蓉，天然去雕饰”，写景自然清新，不见修饰。而其中透露出的对隐士生活向往的情结在其后来的人生轨迹中也能见到。

不过，这首诗里，还不见李白后来形成的那种独特的豪气干云的风格，李白式的夸张、睥睨天下的傲气、激情澎湃与大气豪迈在此时还未见到。可见这个时候的李白，写诗还是很低调、很有节制的。

如果是后来，他就不会只写“飞泉挂碧峰”了，他会写“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。自我人格的形成，傲世的才华和实力不允许他再低调。

李白的人生中面临很多矛盾，包括心怀壮志豪情想救现实与现实黑暗的矛盾，想通过求仕实现心中抱负与求道隐居的矛盾，这些矛盾形成了其诗歌丰富的主题与内容。

但无论主题与内容如何变化，李白诗歌语言的清新明丽始终没有变。这一特点，在他十八九岁时写下的这首诗中就已经得见。

有时候想，若非后来的人生经历，李白会不会是另一个隐居田园的陶渊明呢？大约是不会的。

二者所处时代的不同，尽管李白“采仙草、找仙人、炼仙丹”，却也始终有“欲济苍生未应晚”的理想与抱负。他的心中有一把火，这把火，燃烧在他的诗中，为其烙印上鲜明的李白风格。

李白这个英雄对操作技术要求也会比较高，将进酒是非常好的切入和逃跑技能，当然由于带有眩晕效果，也可以用来打先手！大招非常讲究，需要4下普攻来解封，非常考验玩家的切入走位，不然很容易没打出大招就死了，而大招是李白非常重要的爆发技能，所以需要我们团战要打出来！所以这是一个非常需要操作的英雄，如果新手不建议入手！                         李白拥有非常高的机动性的近战刺客。用自己超高的机动性，切到地方的后排，用大招能快速收割，收回后，继续打第二波的收割节奏！所以打团的时候，我们可以等对面把技能释放完后，在用将进酒突进，进行收割。当然也有新的套路，出肉装的李白，新手用将进酒突进控制！

李白作为一个刺客英雄，没有控制技能，但又出色的突进和逃跑能力！同时需要攻速来最快刷新大招CD，用破甲弓和破军可以在大招内打出更多伤害，用吸血刀来续航！军团荣耀增加自身的防御和增加伤害！

所以推荐：贪婪之噬、影忍之足、破甲弓、泣血之刃、军团荣耀、破军

红色符文槽:红月10—暴击率5%、攻速16%

蓝色符文槽:兽痕10—生命600、暴击率5%

绿色符文槽:鹰眼10—物理攻击9、物理护甲穿透64

李白在改版后需要需要用普攻来刷新大招的CD和解封。所以需要一定的攻速来支撑，在最短的时间内来刷新大招！同时由于大招的特性，需要在无敌斩的时间内打出最大的伤害，那么攻击、和破甲，则是非常必要的属性！（大招的5下是不会有暴击效果的哦！）加血则是保证李白可以更多的在战场中站住！那么李白的属性加成就是，攻速来尽快的刷新大招，暴击、破甲和物攻则是能在大招内！

┃李白技能

侠客行-被动：李白施展侠客行，连续（3秒内）的第四次普通攻击会触发侠客行，提升自身攻击力，并解除青莲剑歌的封印持续5秒

将进酒：李白以醉剑势向指定方向突进，对经过的目标造成物理伤害，并造成短暂的晕眩，释放技能后5秒内再次启用发起冲锋，并在5秒内第三次启用回到原地

神来之笔：李白以自身为中心化剑为青莲剑阵，对范围内敌人造成物理伤害，并对撞到剑圈的敌人造成减速与伤害，减少目标的护甲，释放期间不可被选中

青莲剑歌：李白化身为剑气，飞速穿梭斩击5个随机目标，每次剑气造成物理伤害。释放技能时李白不可被选中和攻击。青莲剑歌需要由侠客行来解除封印状态，使用后立即进入限制状态

首先让我们了解他怎么出装

那就是攻守兼备，专打残血或团战，集中团战，注意等级的发育。

下面让我们了解李白的特点；

李白的职业是是刺客，他的攻击力和生存力很强，选择装备建议大家选择攻击和防御，带了这些装备无论是上风还是下风，逃跑还是收割人头都有胜算。而且，他被动技在3秒内的可以大幅度提高自身攻击力和各方面能力，所以必须买到两三件能够提升攻速的装备才行。但是李白自身的自控技能很少，主要是在技能的灵活性和机动性占很大优势，能出缩减技能冷却时间的装备也可以。但对李白的技能和特点，召唤师技能上尽量选择使用攻击或瞬移。

王者荣耀李白是一个速度性高的英雄，有瞬移、伤害大的特点。那么他的技能怎么用呢；

  飞流直下技能是个非常强的瞬移，能飞速穿梭斩击目标造成高伤害瞬移技能，是李白很强的控制技能，此技能能朝另一方向发起二次突进，出伤害和晕眩的效果很明显，再次使用飞流直下能回到原地;我们能在技能使用时，快速发动大招，再配合上将进酒技能造成致命伤害伤害，接着回到原地，能千里取大将首级。

  将进酒技能是很好的AOE技能，他能快速消灭虾兵;然后能逮到到圈内的敌人，降低目标的防御，是一对一神技，牛牛。

  飞流直下、将进酒技能配合着使用，先用瞬移技能靠近对手，绕过对方的大招，配合大招技能，用剑阵困对方，当敌人将要逃走时，迅速使用瞬移技能的第二次瞬移追击敌人。大技是李白变身剑气快速穿心击杀4个敌方目标神来之笔，

塞下曲其一李白

塞下曲六首

李白

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

李白诗鉴赏

《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲，为唐代新乐府题，内容多写边塞军旅生活。此诗从“天山雪”开始，点明“塞下”，渲染边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。

但这里的雪已不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花，却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时可想而知其严寒。这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。

同时，“无花”双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。

这句表面看是写边地闻笛，言外之意指眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗乃春天的象征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。

这四句“一气直下，不就羁缚”，措语自然，语意委婉含蓄，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。

五六句紧承前意，突出军旅生活的紧张。古代行军鸣金击鼓，以整齐步伐，节止进退。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗也不言而喻。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者就可翻身上马，奋勇出击。起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活。全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。

以上六句全写边塞生活之艰苦，末二句却陡转。

这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰

王贪财，屡杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。“愿字与“直为”，语气慷慨激昂，足以振起全篇。

这结尾的雄劲有力，得益于前六句的反面烘托。

没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。“总为末二语作前六句”，全诗突破以联为单位起承转合的常式，而改为前四句起，五六句承末二句转合的形式，这首诗苍凉雄浑而豪放。不但篇法独造，对仗亦不拘常格，“于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思”，自是五律别调佳作。

塞下曲·其一

《塞下曲四首·其一》原文赏析1

诗句从来幽并客，皆共尘沙老。

出处唐·王昌龄《塞下曲四首》。

意思幽并：幽州，并州，今河北、山西和陕西北部一带。《隋书·地理志中》：“自古言勇侠者，皆推幽、并。”尘沙：幽、并二州外接沙漠。句意：幽、并二州健儿，历来习于征战，都在茫茫的黄沙中渡过一生。

全诗

《塞下曲四首》

[唐]王昌龄

蝉鸣空桑林，八月萧关道。

出塞入塞寒，处处黄芦草。

从来幽并客，皆共尘沙老。

莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

注释①萧关：在今宁夏回族自治区固原县东南。②幽并：幽州和并州，指今河北、山西和陕西一部分。客：戍边战士。尘沙老：指在边塞沙漠中老去。尘沙，幽并相拼的沙漠，代指边地。③矜夸句：夸耀自己善于驰骋而去惹是生非。紫骝马：泛指骏马。

全诗赏析

王昌龄的边塞诗大多气势昂扬，曲意深远，可与岑参媲美。

虽然刚刚初秋八月，可是萧关大道却是一派衰败景象：孤蝉哀鸣，桑叶凋落，桑林空寂。处在出塞入塞的边关重地，在侵透心底的阵阵寒气里，处处是枯黄的芦草，毫无生气。诗人遥想从古至今有多少来自幽州并州的戍边将士，在这里共伴黄沙抵风抗寒戍守边关，又有多少人埋尸黄沙。诗人劝喻世人，不要学那些游侠儿，逞武恃强，夸赞什么自己的马好，功夫好，义气深。那和这些戍边健儿比来，太无聊了。

这首诗赞讽并存。首句虽言鸣蝉，实为写人。由于古人多在村庄边植桑故有以桑梓代家乡的说法。因此，此处之桑林也有家园、村庄之意。本该繁荣的庄园，因战争而空;不管哪里来的好汉，都是抛家舍业到边关来征战，这征战又使多少人没了收成，空了家园。但也正是这些健儿抛家园，才得以保住国家安宁。所以诗人在写征战之士的辛苦之时，更道出他们的豪情。劝那些自恃勇武的人向他们学习，保家国平安;同时也讽告那些勇武恃侠的人，不要因功好战，挑起这毁家失业的战争。

此诗写出了保家卫国健儿们的辛苦，也道出了对他们的敬意，婉曲的诉出了对世人的希望，同时表明了作者希望远离战争，企望和平的愿望。

《塞下曲四首·其一》原文赏析2

诗句莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

出处唐·王昌龄《塞下曲四首》。

意思从古以来幽并豪客慷慨赴边沙场终老，谁学那游侠浪子只是矜夸手中剑利、座下马好。

全诗

《塞下曲四首》

[唐]王昌龄

蝉鸣空桑林，八月萧关道。

出塞入塞寒，处处黄芦草。

从来幽并客，皆共尘沙老。

莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

作者小传

王昌龄，字少伯，京兆万年人。玄宗开元十五年进士及第，为秘书省校书郎。二十二年登博学宏词科，为汜水县尉。后贬岭南。开元末为江宁县丞，后又贬龙标县尉。安史乱起，避乱至谯郡，为谯郡太守闾丘晓所杀。两《唐书》有传。世称“王江宁”或“王龙标”。其诗多写边塞军旅、宫怨闺情之作，风格清刚俊爽，婉丽明快。时称“诗家夫子王江宁”。尤其擅长七绝，明王世贞谓“可与太白争胜毫厘，俱是神品”。其论诗有《诗格》传世。诗集注本有今人李云逸《王昌龄诗注》。

解题

王昌龄《塞下曲》共有四首，此为第一首，《乐府诗集》题作《塞上曲》。唐《塞下》、《塞上》曲，出于汉乐府《出塞》、《入塞》，属《横吹曲辞》，唐代为乐府新辞。古词多写边塞战事。王昌龄此诗写边地虽然寒苦，但战士以立功沙场为天职，不学游侠之徒只以骏马矜毋潜·春泛若夸。风格苍劲古朴，豪迈悲凉。

这首诗，作者通过对边塞风景的描写，抒发诗人对戍边将士的赞美之意，表达了对因恃武而挑起的无谓征战的否定态度。

注释

①空桑林：指桑叶已枯落。《乐府诗集》作“桑树间”。②萧关：古关名，在今宁夏回族自治区固原县东南。③人塞寒：一作“复入塞”，一作“人塞云”。④黄芦草：枯黄的芦苇。⑤二句谓生于幽州、并州一带的'健儿，习惯于征战，为保边疆在尘沙中度过一生。幽：幽州，治所在今北京市。并：并州，治所在今山西太原市。⑥游侠儿：指恃勇逞气而轻视生命的人。⑦矜夸：骄矜夸耀。紫骝：骏马名。

全诗赏析

《塞下曲》是盛唐边塞诗人王昌龄创作的组诗，总计四首，此为第一首和第二首。第一首，诗人通过描写边塞景色，表达自己反对战争的思想。第二首，诗人从荒凉的边塞环境人手，着重表现军旅生活的艰辛与战争的残酷，发人深省。

第一首侧重描写边塞的异域风光，并表达对战争残酷性的看法。前四句着重描绘边塞的萧瑟秋景。“蝉鸣空桑林，八月萧关道。”意思是知了在枯秃的桑林中鸣叫，八月的萧关道上秋高气爽。“出塞入塞寒，处处黄芦草。”记得当初出塞时天气还算不错，如今却已是寒意逼人，到处可见稀疏衰黄的芦草。作为长期驻守塞外的诗人，王昌龄对塞上的气候景物变化自是了然于心，此四句所写之塞外景象，无不充溢着苍凉与凄寒的格调。

后四句则从写景转入对战事的追忆。自古以来幽并的豪杰们，后来都沦落到与尘土黄沙伴随到老。千万不要学那些自恃勇武的“游侠儿”，总是自命不凡地夸耀自己的骏马多么能征善战。“幽并客”，在此泛指燕赵豪杰之士，古有“燕赵多慷慨悲歌之士”的说法，这些“幽并客”，都曾经热血澎湃，希望开疆拓土，建功立业。然而他们的最终结局却是什么呢不过是“三千功名尘与土”，均被这漫漫尘土与黄沙所湮没。那些身跨骏马，成天游荡，惹是生非的“游侠儿”，他们哪里知道战争的残酷行文至此，诗人对幽并客与游侠儿的讽刺，以及强烈的厌战情绪，已展露得淋漓尽致。

《塞下曲四首·其一》原文赏析3

原文：

玉帛朝回望帝乡，乌孙归去不称王。

天涯静处无征战，兵气销为日月光。

诗词赏析：

边塞诗大都以词情慷慨、景物恢奇、充满报国的忠贞或低徊的乡思为特点。常建的这首《塞下曲》却独辟蹊径，弹出了不同寻常的异响。

这首诗既未炫耀武力，也不嗟叹时运，而是立足于民族和睦的高度，讴歌了化干戈为玉帛的和平友好的主题。中央朝廷与西域诸族的关系，历史上阴晴不定，时有弛张。作者却拈出了美好的一页加以热情的赞颂，让明媚的春风吹散弥漫一时的滚滚狼烟，赋予边塞诗一种全新的意境。

诗的头两句，是对西汉朝廷与乌孙民族友好交往的生动概括。“玉帛”，指朝觐时携带的礼品。《左传·哀公七年》有“禹合诸侯干涂山，执玉帛者万国”之谓。执玉帛上朝，是一种宾服和归顺的表示。“望”字用得笔重情深，乌孙使臣朝罢西归，而频频回望帝京长安，眷恋不忍离去，说明恩重义浃，相结很深。“不称王”点明乌孙归顺，边境安定。乌孙是活动在伊犁河谷一带的游牧民族，为西域诸国中的大邦。据《汉书》记载，武帝以来朝廷待乌孙甚厚，双方聘问不绝。武帝为了抚定西域，遏制匈奴，曾两次以宗女下嫁，订立和亲之盟。太初间，武帝立楚王刘戊的孙女刘解忧为公主，下嫁乌孙，生了四男二女，儿孙们相继立为国君，长女也嫁为龟兹王后。从此，乌孙与汉朝长期保持着和平友好的关系，成为千古佳话。常建首先以诗笔来讴歌这段历史，虽只寥寥数语，却能以少总多，用笔之妙，识见之精，实属难能可贵。

一、二句平述史实，为全诗铺垫。三、四句顺势腾骞，波涌云飞，形成高潮。“天涯”上承“归去”，乌孙朝罢西归，马足车轮，邈焉万里，这辽阔无垠的空间，便隐隐从此二字中见出。“静”字下得尤为有力。玉门关外的茫茫大漠，曾经是积骸成阵的兵争要冲，如今却享有和平宁静的生活。这是把今日的和平与昔时的战乱作明暗交织的两面关锁的写法，于无字处皆有深意，是诗中之眼。诗的结句雄健入神，情绪尤为昂扬。诗人用彩笔绘出一幅辉煌画卷：战争的阴霾消散净尽，日月的光华照彻寰宇。这种理想境界，体现了各族人民热爱和平、反对战争的崇高理想，是高响入云的和平与统一的颂歌。

“兵气”，犹言战象，用语字新意炼。不但扣定“销”字，直贯句末，且与“静处”挽合，将上文缴足。环环相扣，愈唱愈高，真有拿云的气概。沈德潜诩为“句亦吐光”，可谓当之无愧。

常建的诗作，大多成于开元、天宝年间。他在这首诗里如此称颂和亲政策与弭兵理想，当是有感于唐玄宗晚年开边黩武的乱政而发的，可说是一剂针砭时弊的对症之方!

塞下曲全部6首

出处《塞下曲六首》——唐·李白

五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

天兵下北荒，胡马欲南饮。横戈从百战，直为衔恩甚。

握雪海上餐，拂沙陇头寝。何当破月氏，然后方高枕。

骏马似风飙，鸣鞭出渭桥。弯弓辞汉月，插羽破天骄。

阵解星芒尽，营空海雾消。功成画麟阁，独有霍嫖姚。

白马黄金塞，云砂绕梦思。那堪愁苦节，远忆边城儿。

萤飞秋窗满，月度霜闺迟。摧残梧桐叶，萧飒沙棠枝。

无时独不见，流泪空自知。

塞虏乘秋下，天兵出汉家。将军分虎竹，战士卧龙沙。

边月随弓影，胡霜拂剑花。玉关殊未入，**莫长嗟。

烽火动沙漠，连照甘泉云。汉皇按剑起，还召李将军。

兵气天上合，鼓声陇底闻。横行负勇气，一战净妖氛。

译文五月的天山雪花仍在飘洒，看不见花朵开放只有刺骨的严寒。笛子吹着《折杨柳》的曲调，又何处寻觅杨柳青青的春天。拂晓时分随着号令之声作战，晚上枕着马鞍露宿入眠。只愿用腰下悬挂的宝剑，为君王过关斩将，打败敌人。

我军向北方荒远地带进军，因为那里的游牧民族经常南下侵扰。横曳戈矛前往战场，身经百战，只是因为受皇恩眷顾太深了。在大沙漠里握雪成团而食，夜里拂去沙土露宿于旷野。什么时候才能打败敌人，然后就可以高枕无忧呢？

骏马像狂风般地驰骋，在清脆的马鞭挥动声响中，飞快地奔出了渭桥。我们全副武装离开京城开赴边疆，奉命前去击破前来侵扰的匈奴。敌人的队伍被瓦解，边境的危机被解除，敌军的营寨已空无一人，战争的气氛消失了。成就大功而画像麒麟阁的，只有霍去病一人。

白色的骏马，多沙的边塞，细碎的石粒，这一切都是因你而梦魂牵绕的。这愁苦的日子真不堪忍受，我远远地思念戍守边疆的你。秋天萤火虫满纱窗地乱飞乱撞，月光照在我的闺房前久不离去。

梧桐叶在秋天里被摧落，空落的沙棠枝更让人心感萧条。常常独自吟唱，流下了许多伤心的泪水，可是只有自己知道。

匈奴为掠夺秋季丰收的粮食而悍然入侵，朝廷派出军队抗击。将军受命出兵，战士们行军到塞外，在龙沙一带暂时安营扎寨。边塞的月光伴着弓影，胡地的雪霜拂过剑锋。战士们还远没有进入玉门关，**们不要长声感叹。

烽火在沙漠深处燃起，连绵直到甘泉宫，照亮了甘泉宫上空的云层。汉武帝握剑拍案而起，回头召来李广将军。战斗的气氛弥漫着天空，震天的鼓声，连山坡底下都可清晰听闻。横行战场靠的是勇敢的气魄，在将士们的奋勇拼杀下，一仗就消灭了敌人。

扩展资料

1、《塞下曲六首》创作背景

《塞下曲六首》是唐代大诗人李白的组诗作品。这六首诗借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声，其主题是要求平定边患。全组诗以乐观高亢的基调和雄浑壮美的意境反映了盛唐的精神风貌，描绘了守边将士在沙场上征战的艰苦生活，歌颂了他们忠心报国的英勇精神。

2、《塞下曲六首》鉴赏

李白有《塞下曲》六首。元人萧士_云：“此《从军乐》体也。”这一组诗与其他许多初、盛唐边塞诗一样，以乐观高亢的基调和雄浑壮美的意境反映了盛唐的精神风貌。

这首诗写了由于匈奴南侵引起新的战争，但在杰出将领的率领下，勇敢的战士们又一次赢得了战争的胜利。中原地区长期遭受北方游牧民族的侵扰，唐时北方突厥非常凶悍，对李唐王朝形成了长期严重的威胁。诗人选择汉军抗击匈奴的题材，部分原因即在于此。

李白最恐怖的藏头诗

李白最恐怖的藏头诗是《腾云》“马腾驾祥云，航行阔海郡。失于蓬莱阁，踪迹无处寻。”这首《腾云》属实是有些滑稽可笑了，李白怎么可能在一千年前就能预测到马航会失踪。

结果该首诗一出来就被网友纷纷转载，使得李白预言“马航失踪”的消息一下就蹿红网络，难不成李白真有通天的本领预知未来的事，不能说署名李白就是李白写的，这要是李白泉下有知，那岂不是要气得活过来。

李白最恐怖的藏头诗是《驱鬼》，内容是“三山五岳何为峰，六合之内谁英雄。零点可容太极傲，必聚亿万布衣龙。定得乾坤收日月，灭扫魑魅魍魉童。腾架九天皆来拜，讯至地府十八层。”

在这首《驱鬼》中，虽然暗含着“360必定灭腾讯”的预言，但仔细看就会发现这首诗的破绽，因为这明显是非常具有针对性的诗，像是有人刻意为之，还假借着李白的名声，无非就是想制造一点热度来博得大家的关注，针对性过强，且语句根本就不像李白的风格，所以这只能是网友用藏头诗生成器制作出来的。

李白被贬原因是因为永王李_擅自引兵东巡，导致征剿，兵败，作为其幕僚的李白受到牵连被贬。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李_幕府。

永王擅自引兵东巡，导致征剿，兵败。李白也因此获罪，被下浔阳狱。这时崔涣宣慰江南，收罗人才，李白上诗求救，将吴兵三千军驻扎在浔阳的宋若思，把李白从监牢中解救出来，并让他参加了幕府。

李白成为宋若思的幕僚，为宋写过一些文表，并跟随他到了武昌。李白在宋若思幕下很受重视，并以宋的名义再次向朝廷推荐，希望再度能得到朝廷的任用。后又因其他原因被流放流放至更远的夜郎，途中遇赦得归，时已59岁，晚年流落在江南一带。

塞下曲·其二

《塞下曲·其二》的原文是:

作者：卢纶

林暗草惊风，将军夜引弓。

平明寻白羽，没在石棱中。

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霓明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去时何时还，且放白鹿青崖间，

须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，

使我不得开心颜。

作品赏析

注释：

瀛州：传说中的海上三座神仙山之一，另两座名蓬莱、方丈。天姥：山名，在今浙江省新昌县东。赤城：山名，在今浙江省天台县北，天台山的南面。镜湖：又名鉴湖，在今浙江省绍兴市南。剡溪：水名，在今浙江省嵊县南。谢公屐：谢公，南朝诗人谢灵运。据《南史·谢灵运传》记载，他“寻山陟岭，必造幽峻，岩嶂数十重，莫不备尽登蹑。常着木屐，目山则去其前齿，下山则去其后齿。”金银台：指神仙居所。白鹿：传说中神仙所骑的神兽。

简析：

李白在被排挤出长安的第二年，即天宝四年（745），准备由东鲁（今山东省南部）南游越中时，写了这首向朋友们表白自己心情的诗。全诗既写梦境，也写现实，构思缜密，极富想象，将神话传说和实境奇幻地交织在一起。这是诗人迭遭失意后对神仙世界的向往，觉得只有梦境才更值得流连；然而梦总是要醒的，一旦接触到现实，只能发出“安能摧眉折腰事权贵”的呼喊。全诗兴到笔随，酣畅淋漓地倾泻感情，完全不受形式的束缚，只有李白这样的伟大诗人才有如此磅礴的气势。这首诗又题作《别东鲁诸公》。

　　这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。

这首诗的题目一作《别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。

李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。

“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境──瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。

天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。

天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山──五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。

接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径──青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好象列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。

值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。

仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。

这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。

〔注〕①《秋下荆门》。②据《南史·谢灵运传》：“寻山陟岭，必造幽峻，岩嶂数十重，莫不备尽登蹑。常着木屐，止山则去其前齿，下山则去其后齿。”

（乔象钟）

天姥山，在浙江嵊县新昌县内，传说登山的人曾经听到仙人天姥的歌声，因此得名 。《梦游天姥吟留别》，或称《梦游天姥山别东鲁诸公》，亦称《别东鲁诸公》。天宝元年（742）秋天，李白被唐玄宗召入京都长安 ，待诏翰林，实际上除了应制作诗、“多陪侍从之游”外，别无他事可作，更无以施展自己的政治抱负 。对这种无聊的御用文人生活，李白日渐厌倦，同时，因为诗人蔑视权贵，不断遭受排挤与诽谤。面对腐败的朝廷，李白清醒地认识到自己不但报国无望，而且有祸患将至。在自知难为朝廷亲近所容的情况下，诗人就于天宝三年三月上书奏请还乡。玄宗以其“非廊庙器 ”，乃赐金放还。离开长安后，李白回到第二故乡东鲁，心中悲愤难平。次年（745），他决定南游，临行时，赋诗《梦游天姥吟留别》留赠东鲁友人。这是一首纪梦诗，也是一首浪漫的游仙诗。李白堪称我国古代杰出的浪漫主义诗人。在这首诗中，以浪漫的笔调抒写了梦中漫游天姥山的迷人境界，景象瑰丽，亦真亦幻，光怪陆离，变化莫测，充满了热烈奔放的激情和富于幻想的气魄，表现了诗人丰富的想象力，也表达了诗人愤世嫉俗、不满黑暗现实、蔑视封建权贵的反抗精神，抒发了诗人渴望自由、追求个性解放的强烈心情。

全诗共分三个层次。

第一层次从“海客谈瀛洲”到“对此欲倒东南倾”，写传说中天姥山峻峭雄奇的非凡气势和自己对它的向往之心。这是引起梦游的动因。大意是说，海外来客谈论瀛洲仙山的美妙景致，实在令人神往，只是难以追寻。而浙江人所谈的天姥山那时明时暗、扑朔迷离的云霞却是可能看见的。天姥山高耸入云，横贯天际，气势简直超出了五岳而盖压赤城山。与天姥山毗邻的天台山高达四万八千丈，但与天姥山的雄奇壮观相比，它也显得矮小卑微，象要倾倒在天姥山的东南脚一样。“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”二句，这是诗人惯用的一种反衬手法——瀛洲“信难求 ”，而天姥山却如此奇伟壮观、真实可睹 ，“云霓明灭”中也颇有仙山风姿，因此漫游天姥山，就更成为诗人梦寐以求的事了。实际上天姥山虽是越东的灵秀之地，其高大雄伟的程度却远逊于五岳，就是和天台山相比，很难相提并论。然而在李白的笔下，它却伟岸盖于群峰，这是诗人的感情因素在起作用。诗人的真正意图，并不在于再现一个真实的天姥山，而是发挥想象表现梦幻的美好和现实的差距。

第二层次从“我欲因之梦吴越”到“仙之人兮列如麻 ”，为梦游天姥的全过程，是全诗情节内容的主体。可分三层。第一层（“ 我欲因之梦吴越”八句）写进入梦境和梦游的路线。经镜湖，到剡溪，沿着谢灵运登山的足迹，登上“青云梯”，湖月照影，“渌水荡漾”则更显出大自然的美好。第二层（“半壁见海日”之句）写山中所见所闻。先写天姥山的高且奇：在半山腰可以看到从大海中喷薄而出的一轮朝阳，耳畔又响起天鸡那美妙动听的啼鸣。接着写山的深且远：山路是千岩万转崎岖险峻的，而烂漫的山花又如此迷人，使人留连忘返，倚石稍憩，不觉天色已晚。暮色之中，熊的咆哮，龙的鸣叫，象惊雷一样在岩泉山谷间隆隆作响 ，使密林为之战栗，峰峦为之惊悚。第三层（“云青青兮欲雨 ”十二句）进入游仙境界 。“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧 。”是写诗人梦入仙境时的气氛 ：云雾迷濛，水烟缭绕，电闪雷鸣，山峦欲摧 。“洞天石扉，訇然中开”洞天，是道家对神仙的居所的称呼，此句意为神仙居所的石门轰然一声裂开 ，“ 青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下 。”意思是：青色的天空广阔无边，太阳和明月照耀着神仙居住的镶金镂银的楼台，云神穿着霓虹作的衣服乘着马纷纷从天而降 ，此时，“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，虎为云神鼓瑟 ，凤凰为云神驾车，群仙密密麻麻地列队迎候诗人的到来。仙境对诗人的如此器重，与现实中诗人的遭谗被遣形成何等鲜明的对照呵！仙界愈是重才思贤，就愈显示出现实中权贵小人的嫉贤妒能，排斥异己，为诗歌结尾的激愤之情的抒发埋了伏笔。

第三层次从“忽魂悸以魄动”到结尾，写梦醒后的感慨。游仙美梦在高潮陡然幻灭，这与李白的被诏被遣的经历正相似！君王对文人才士招之即来呼之即去，人们的荣辱都仿佛过眼云烟，因此李白才从梦境的幻灭中引发出“ 古来万事东流水”的“人生如梦”的感慨，其中凝聚了诗人多少深沉的失意，写到此处，诗人并不就此搁笔，继而又掀起更加撼人心魄的感情波澜 ，“且放白鹿青崖间”，表示他将放弃黑暗仕途，回到大自然中。向山光水色去寻找灵魂的慰藉。他逃离现实而纵情山水，正说明他在现实中找不到出路的内心苦闷。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这句豪气十足的名句，则是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发，它表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神 ，也曲折地反映出他对当时上流社会中污、庸俗、丑恶现象的鄙视和厌弃。《梦游天姥吟留别》是李白的代表作之一。它最主要的艺术特色是熔优美离奇神话传说、强烈的夸张与高度的想象等艺术手法于一炉，创造了离奇瑰美的艺境。

诗歌一开始就以瀛洲仙山为楔子和陪衬，令人对天姥产生亲近和向往之情。接着，诗人又以极度夸张的语言描写了天姥的奇岸伟峻：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”通过如此的夸张状写，从而就使天姥山变成了超现实的独特的艺术形象，为其后的梦游渲染了气氛。第二段中的梦游，由传说和神话故事加上诗人惊人的想象力而成 。特别是“天鸡”啼鸣、“熊咆龙吟”、“洞天石扉”、“金银台”、“云之君”、“虎鼓瑟”、“鸾回车”、“白鹿”等神话传说和惊人想象的结合 ，妙不可言。夸张、想象和神话传说水乳交融，使诗中诗人的自我形象更加倜傥潇洒、傲岸不羁，增强了全诗的浪漫主义色彩。这首诗句式参差错落，语言抑扬顿挫，富于音乐节奏感。全诗句式从四言、五言、六言、七言、直至九言，风、骚、骈、赋、散各体俱备，运用自如，变化多姿，不拘一格。这首诗的用韵也颇讲究，全诗所用十二韵，音韵平仄错落有致，表现了诗人感情的起伏变化，更易使读者与之产生共鸣。

这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了 ，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水 ”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“ 且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜 ！”一吐长安三年的郁闷之气 。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中 ，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位 。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明 ，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠 ，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子 ”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。