一般商业舞蹈有哪些？

你好！我本人是舞蹈系科班毕业，现在是舞馆的老师，曾经在夜场做歌手和舞编8年，非常熟悉舞蹈培训和夜场娱乐这个圈子。

如果是成人学习的话，现在各个舞馆、舞蹈培训会所，流行的舞种是：肚皮舞、莎莎舞（属于拉丁风情舞）、国标拉丁舞、钢管舞、芭蕾形体……

健身房流行的舞种是：尊巴、爵士、街舞、肚皮舞、拉丁健身操、形体……

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如果是夜店表演的流行舞，那要看是哪种夜店了！

迪吧、慢摇吧、酒吧、酒城，比较流行的是：钢管舞、街舞、爵士舞、劲舞……

夜总会、演艺吧等以演出为主的夜店，比较流行的是：劲舞、民族民间舞、风情舞……（成品舞主要考虑的是大气、热闹，伴舞主要考虑的是歌手的演唱曲目）

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希望我的回答可以对你有所帮助！

如果需要各个舞种的专业术语，你仍然可以问我！

临近暑假，又有很多人开始蠢蠢欲动，按捺不住自己想跳舞的心情了。很多零基础的同学，都想利用暑假时间，学习一下爵士舞。了解基本的学舞知识是探索爵士舞的第 一步，所以在大家学舞之前先来一起了解一下关于舞蹈的知识吧。

✨1 养成跳舞的呼吸习惯

跳舞时需要深呼吸。当你练习新的舞蹈动作时，可以轻松屏住呼吸或啰嗦，但注重保持呼吸稳定和缓慢。如果你气喘吁吁，这自然会让你的动作看起来更加优雅。

舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。就像我们在做仰卧起坐一样，每次起身时吐气时可以感到腹部的收紧。同理，在跳舞时有规律的做到一松一紧来配合肢体的力量，就可以将动作的张力与爆发力做到zui大。

呼吸上的配合还可根据音乐的节奏来让中断做到一放一收的作用，这样肢体上的舞蹈动作与身体的张力上就会被放到zui大化。

✨2 力量的控制

练习控制你的动作。有了控制力以后，跳舞时可以让动作看起来更加优美、流畅。大家可以通过来增加核心力，进而来改自己的控制力。

✨3熟悉音乐与节拍

熟悉舞蹈相关的音乐。对于初学者来说，熟悉音乐是很有必要的。私下可以多听听爵士舞相关的音乐，熟悉拍子，即使你不跳舞，你也可以听音乐并想象你的动作。想象自己沉浸在音乐世界中，然后在跳舞时尝试模仿。

✨4学成品舞

在学习了基本功后，我们就要学会运用在成品舞里边，所以每次在课上学习的成品舞也是对基本功的一种复习和运用。

对于初学者来说，一个舞要尽量让它更加标准，自身的感觉也要到位，看老师的感觉尽可能的模仿。在一次次的学习中，才能慢慢找到自己的舞蹈风格。

单人现代舞编舞技巧

　现代舞以其不拘一格的观念和精神在当下赢得了一批年轻人的青睐，它所倡导的自由随意的舞风和直指内心体验的创作理念已经使其成为一个分类学意义上的“舞种”。以下是我为您带来的单人现代舞编舞技巧，欢迎阅读!

　 (一)舞蹈动机

　“动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展;方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。

　 (二)造型构思及其“解”“进”

　造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。

　 (三)时空力的综合练习

　通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的'发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。

　 (四)节奏、情绪和路线的练习

　节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。 情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。

　 (五)小品

　舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。

　 (六)舞蹈成品

　在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。

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