“傻姑”黄小蕾：被杜淳追求，38天闪婚闪孕，被迪士尼封杀

在演艺圈，黄小蕾可是有名的“疯丫头”。

不过，这个疯丫头小时候的偶像，是舞蹈家杨丽萍。

1981年，黄小蕾出生在重庆。

她是早产儿，别的孩子都是怀胎十月，她七个月就出生了。

天生好动，小时候经常手舞足蹈，

这或许是她把舞蹈当成理想的诱因。

5岁那年，她的父母离婚了，从此跟着母亲生活。

母亲经常需要出差，她也只能姥姥家住两天，老师或者同学家住两天。

当别的孩子每天接触的人都是固定的时候，她每天却要见到各色各样的人。

这种经历，让黄小蕾从小学会了察言观色。

与此同时，极强的适应力，反倒渐渐不再像其他女孩那样那么娇气。

12岁，她就开始系统地学习舞蹈。

活泼好动，再加上性格外向适应力很强，这对于她接下来的学习非常有利。

16岁那年，她从舞蹈学校毕业，之后被分配到了四川歌舞剧院。

一年之后，她跟随歌舞团出国演出。

并且在肚皮舞模仿秀中获得了第一名。

此后有朋友对她说，像你这样的性格，读大学就应该去学表演。

于是，18岁那年，黄小蕾报考了北京**学院。

因为模仿乌龟很像，再加上藏族舞跳得不错，她的考试很顺利。

1999年，黄小蕾和杜淳、姚晨、凌潇肃成为了同学。

那时候，杜淳还曾追求过黄小蕾。

有一次，杜淳叫她到操场，和她表白了。

黄小蕾不好意思直接拒绝他，直接抱着他跑了一圈，然后说：“以后咱们是好哥们”。

这一天晚上，杜淳喝得酩酊大醉，直接睡在了寝室走廊。

这件事儿，一度成为了班里的笑料。

别的单亲家庭的孩子，经常会出现内向、自卑或者有其他问题。

而黄小蕾独特的个性，反倒在从小的磨砺中，让她渐渐学会了去适应各种环境。

在生活中，她被朋友称为蕾女。

顽强外加有点好奇心，同时对待任何事情保持积极向上的心态，

这就是她对自己的理解。

正因为有好奇心，外向的个性，注定她不会在学校安稳学习。

还在上大学的时候，她就毛遂自荐去演戏。

因为表演富有张力，她很快就被李亚鹏版的《射雕英雄传》剧组相中。

她在剧中出演了傻姑。

这个角色的塑造十分成功，观众很快便记住了这个个性十分鲜明的姑娘。

于是紧接着在《铁齿铜牙纪晓岚第三部》中，她又饰演了个性癫狂的常四。

2006年，她在《神雕侠侣》中继续扮演傻姑。

正因为这种个性十分的强烈而鲜明。

在大学期间以及刚毕业后饰演的几个角色，

内在都有一些相通性。

黄小蕾可不想自己早早被角色而定型。

可是正因为角色塑造的成功，观众的认可度高，

此后很多类似的角色都纷至沓来。

于是在2006年和2007年，她开始有意往主持人方面发展。

先后主持安徽卫视的《超级大赢家》和天津卫视的《综艺食八街》。

此外，她在2007年还出演了喜剧片《天下第二》。

在剧中，她饰演了一个骗子。

凭借这个角色，黄小蕾获得了大学生**节最佳新人奖。

这一年，她这个新人26岁。

随后在2008年，她在《闯关东》中饰演夏玉书。

凭借这一角色，她才开始改变了以往的疯癫形象。

同一年，她还出演了《光荣岁月》和《皮影王》。

这一时期，黄小蕾的事业可谓风风火火。

影视剧一部接着一部拍，虽然一些是配角，但是挡不住她在剧中的精彩出演。

哪怕是在《人在囧途》中客串一个性感**，也能将这个形象表现的活灵活现。

在这期间，她再次与张国立合作，在其导演的《草根王》中饰演牛小丑。

对于这一角色，张国立希望她能突破自己以往的表演形式。

而黄小蕾也直言张国立太过“严厉”。

不过，对一个蕾女而言，这样也才更具备挑战性。

事业上进展不断，感情上的黄小蕾，同样也是该出手时就出手。

黄小蕾的母亲，是大张伟的粉丝。

母亲觉得这精神小伙不错，就希望把他变成自己女婿，要求女儿把这小伙子追到手。

于是，在找到机会后，黄小蕾便对大张伟说，我的母亲很喜欢你。

大张伟倒是一下子没明白过来，只是说那送你母亲专辑。

黄小蕾就单刀直入，我也非常喜欢你。

大张伟这才回过味儿来，告诉她，喜欢自己的人很多，不过他喜欢英文好和脸圆的。

喜欢的人说出标准了，那自己就得有所表示啊。

于是，黄小蕾开始疯狂学习英语，为的就是能达到大张伟说的标准。

除此之外，只要有机会，她就想尽办法约他出来吃饭。

有一次在共同录制节目时，大张伟主动叫她过去。

这可让黄小蕾高兴坏了，以为自己忙碌了这么久，终于有所收获了。

但实际情况是，两个人依旧只是朋友。

对方并没有打算把这层关系进一步深化。

既然他不来电，她自己也就结束了这种倒追的生活。

2014年，黄小蕾和圈外人刘磊举行了婚礼。

二人仅仅相识38天，而且结婚时，黄小蕾已经怀孕了。

这个男人还是她相亲找来的。

她是那种风风火火的人，当过了30岁之后，内心深处就一直有一个剩女的声音在回响了。

黄小蕾说，自己此前说结婚，但是说完总是没有任何行动。

从2013年开始，当黄小蕾自导自演完《蕾女心经》后，

她的内心深处突然又出现另外一个声音。

要想得到什么，必须要有明确的行动。

因此从那之后，工作之余，黄小蕾的主要工作就是相亲。

那段时间，她几乎每天奔波在相亲的路上，一天甚至能见10个人。

除此之外，她还会不停地在自己的朋友圈发布相亲的消息。

发动朋友，为她不断介绍新人。

只要是朋友介绍的，不管怎么样，她几乎都会去见。

很多女性相亲的时候，喜欢拉上闺蜜一同行动。

不过黄小蕾不喜欢这样，每次相亲都是自己一个人过去。

靠着这种持续不间断的相亲，她最终百里挑一，找到了自己的另一半。

两个人没有什么铺垫，迅速走到了一起。

恋爱的时间并不长，而且男友刘磊会经常性地抽出时间来陪伴她。

有这一点，她觉得两个人的缘分就到了。

丈夫刘磊是从事金融行业，虽然算不上豪门，但也是优质富豪，

结婚之后四个月，她的女儿诞生。

为此，她又专门给女儿取名闪宝。

所以，无论是在工作还是在感情和组建家庭方面，

黄小蕾始终都保持着自己独特的节奏。

在刚刚得知自己怀孕之后，她就突然变得非常敏感。

那时，正好是文章出轨被曝光。

看着铺天盖地的信息，她居然哭了起来。

之后，接二连三又看到 娱乐 圈里的很多绯闻和丑闻，

她就没事找事一般地跟老公吵架。

那种歇斯底里的感觉，实际上除了敏感，还有孕期反应。

幸好刘磊知道这种情况，所以诸事退让，不管她说什么，都只当没听见。

不过时间长了，这种感觉肯定也不好受。

有一天，他突然建议黄小蕾不要再看 娱乐 八卦了。

否则看到不好的消息，都把气撒在了自己身上。

不过，黄小蕾接下来直接把另一半气哭了。

这一点，倒是很符合她的个性。

一直到两个人结婚，以及孕期的逐渐加长，

丈夫无微不至的关怀，才慢慢稳定了她的情绪。

眼看着女儿出生且渐渐长大，却发生了黄小蕾和迪士尼工作人员的争吵风波。

那是2017年的5月24日，黄小蕾突然发微博，

表示上海迪士尼《七个小矮人》矿车项目的工作人员，

在孩子的身高上反复刁难，不允许孩子玩这个项目。

她的微博发出来后，迪士尼工作人员也公开表示，确认有此事发生。

不过原因是孩子的身高不达标，所以为了安全考虑，就进行了劝阻。

而黄小蕾在现场的态度不好，辱骂工作人员，甚至还出手打人。

最后，她抱着女儿进入矿车，导致这个项目在当天只能终止。

迪士尼出面回应后，当天下午，黄小蕾又在网上晒出了女儿测量身高的照片。

她表示女儿的身高已经符合要求，要求迪士尼的工作人员必须道歉。

紧接着在第二天，又有当天在场的网友，晒出了现场拍摄的视频。

黄小蕾的情绪很激动，就女儿身高的问题，和工作人员发生了激烈的争吵。

她一再认为工作人员是故意刁难。

这起风波发生之后，网上迅速出现了三种声音。

第一种声音是认可黄小蕾的，认为迪士尼的服务态度确实不行。

另一种声音则是认可迪士尼的，认为规定就是规定，不能有丝毫的折扣。

最后一种声音两方都不占，希望经营者在未来，能更好的平衡服务和规定之间的关系。

事件发生后，迪士尼的态度还是非常强硬。

甚至将黄小蕾“封杀”，列入了禁止进园的黑名单。

此事能够引来大量的围观，本身就是因为黄小蕾的公共人物身份起到了放大作用。

试想，普通大众来网上反映这个问题，估计连个小小的浪花都掀不起来。

所以，谁对谁错并不重要。

曾经感受到过迪士尼恶劣服务的人，自然会和黄小蕾站在一起。

不过还有一些人，认为黄小蕾是在用自己的明星身份捞取某种特权。

甚至于还有人将她称为三流演员的泼妇。

各种声音应有尽有，围绕问题本身的争论，反倒被慢慢消解了。

最终，事件并没有一个合理的解决。

并使得这起公共服务的争议事件，变成了情绪发泄的战场。

有了孩子之后，相比此前的拍戏节奏，她接戏的频率大大下降。

黄小蕾的童年，是从单亲家庭成长起来的。

虽然她大大咧咧的个性，是从那个时候的多重环境中磨砺的，

可对任何一个孩子而言，父母双亲的呵护与陪伴，才是最好的成长。

所以从这个角度看，她让自己回归家庭，她抽出时间陪伴孩子和丈夫，

都是在用实际的行动，为自己的家庭添加向上和幸福的动力。

此刻，再回头想想她此前和迪士尼的纷争，

黄小蕾有没有像一只护窝的老母鸡呢？

这是任何一个母姓的本能，而成为母亲的黄小蕾，自然也被激发出来了。

而她的演绎事业，无论是在《灵与肉》中继续饰演一个疯丫头，

还是在《巡回检察组》中饰演一个配角风尘女，

她出演什么，以什么样的演技表达自己对角色的感悟，

那只是黄小蕾的职业属性，而不该成为被攻击的靶子。

而迪士尼方面做出的禁止入园决定，

无论公允与否，已经表明，他们亮出了自己的态度。

所以，这起公共人物与迪士尼之间产生的风波中，

唯一有讨论价值的，就在于服务型行业，如何能在规定和人性服务之间，

找到一个合理的平衡点。

至于黄小蕾，她在今后的道路中，用作品说话就够了。

文|二十二

是什么力量使东京迪斯尼乐园的员工能够真正做到用心体察游客的心境,并适时适景地为游客提供发自内心的服务,而并非墨守工作守则的基本要求呢  

东京迪斯尼乐园的全体员工有一条共同的工作基准,即“S·C·S·E”基本行动准则。看似平淡无奇的四个单词,实际上却包含着极其丰富的内涵与价值。同时,正因其简明扼要,从而最大限度地保证了这一基本行动准则在全体员工中的有效落实。 

毫无疑问,东京迪斯尼乐园备有大量的工作守则。但是,再详尽的工作手册也不过是游乐园内最基本的操作程序,且不可能事无俱细地对日常营运中的每一个环节加以规范。面对意想不到的偶发事件以及种种琐碎问题,园内工作人员及时准确的判断与处理至关重要。

而能否在第一时间有效地处理发生在面前的各类问题,将直接影响到游客对游乐园服务水准的评价。为此,“S·C·S·E”的价值观被毫无保留地贯彻到每一员工的日常工作中,成为他们在遵循基本操作规则的基础上,在面对突发事件必须作出及时判断与行动,直至为丰富服务的内涵而恰当地溶入个性化自我表现时得以依据的基本价值准则。 

“S·C·S·E”包含了游乐园营运工作中最重要的内容,是东京迪斯尼乐园营运工作中最基本的价值基准。同时,这四个单词的排列也代表着其中的价值顺序。首先是保证安全,其次是注重礼仪,第三是贯穿主体秀的表演性,最后在满足以上三项基本行动准则的前提下提高工作效率。 

例如：每逢节假日出现拥挤混乱时,园内工作人员的首要任务是确保游客的安全,为了安全他们会毫不犹豫地限制游客的移动途径乃至入园人数。 

不难想象,清晨 5 、6 点钟举家出发,或自驾汽车,或乘电车,耗时 2 、3 个小时满心欢喜地来到游乐园时却被告知由于园内拥挤暂时停止入园,而不得不在园外等候 1 、2 个小时游客的不满。然而,为保证游客享受到应有的服务水准,更为安全考虑 , 牺牲礼仪在所不惜。当然,在这种情况下,他们会在园外安排一些临时性的表演,以缓和挡在园外的游客满腹抱怨的急躁情绪。 

一般企业都不乏高尚的经营原则,但遗憾的是其中多数不是空洞教条的标语式口号就是深奥难懂的哲理性概述,而没有将其落实到具体日常工作之中。例如“顾客至上,服务第一”的经营宗旨可谓无懈可击。但是,将这一经营宗旨具体体现在日常工作中员工应如何规范自己的行为呢？一般员工被动地恪守从业规则之外无所适从。其结果,不是使服务工作变得机械生硬,就是使服务工作严重滞后,从而降低了服务工作应有的水准。 

“S·C·S·E”这一基本行动准则的存在,使东京迪斯尼乐园的每一个员工在遵守既定的工作规章的基础上,通过自己的判断,审时度势地应对突发事件的自主性工作努力成为可能。从而使东京迪斯尼乐园的服务有别于其他企业,呈现出更具有适时性及人性化感情色彩。 

注重员工存在价值的情感经营 

如果去询问一般服务性企业的员工：“你做这个工作快乐吗  ”得到的回答大多是：“只不过是为了工作而已……”然而,如果对东京迪斯尼乐园的员工提出同样的问题,大多数员工会毫不犹豫地回答：“是啊！很快乐。” 

为什么同样是从事服务性工作,却有着截然不同的回答呢？原因在于不同的经营理念,不同的企业文化所至。 

“让园内所有的人都能感到幸福”是东京迪斯尼乐园的基本经营目标。其中不仅有游客,也包括游乐园内的工作人员。 

“东京迪斯尼乐园的员工意味着东京迪斯尼乐园本身。如果为游客提供服务的员工不能在工作中感受到乐趣,那么她又怎么可能为游客提供令人感到快乐的服务呢 只有员工满怀激情快乐地工作,来到这里的游客才会体验到真正的幸福。”正是基于对员工的这一根本认识,东京迪斯尼乐园在营造“享受工作、快乐工作”的企业工作氛围上可谓不遗余力。 

诚然,得益于多年来各类媒体对东京迪斯尼乐园推崇有佳的报道,以及不可胜数的狂热的迪斯尼迷的存在,事实上在日本已经形成了能够在迪斯尼工作即表明一种身份的社会氛围,使其员工的企业忠诚度一直保持在一个很高的水平上。但是,实现员工高质量服务的根本远非于此。注重对员工的感情作用,培养企业情感文化的经营努力才是其成功的秘诀所在。 

提供梦幻般的非日常性体验是东京迪斯尼乐园一贯的经营宗旨。这就从根本上注定其日常经营工作中,必须注重对游客及自身情感的有效调动。事实上,就像东京迪斯尼乐园的建筑设计及日常营运中无所不在的神秘的感情色彩一样,其组织文化、企业内传说、员工教育等各个方面无不体现着浓厚的人性化情感经营特色。 

“你们这里的工作岗位,不是一般意义上的工作岗位,这里是你们展示自己的舞台。犹如棒球选手站在棒球场上；相扑选手站在相扑台上；演员站在舞台上；你们是否也激情洋溢地站在各自的舞台上？是否也在努力证明自己的存在？是否意识到自己的表现正在被周围的客人品评注视？如果不是这样,请务必再考虑考虑吧！如果你黯然无光地站在那里,或许会断送掉正在上演的整场演出。相反,如果你光彩夺目,演出就会获得成功,或许你也会因此而成为明星。” 

这是东京迪斯尼乐园的首任社长、创建人高桥政知在一次员工大会上的讲话。其充满情感的陈述,不仅表明了东京迪斯尼乐园对自身、对其员工的认识与定位,同时也体现出其在员工工作问题上所采取的积极思维模式。即通过情感激发、增强员工的工作激情,促使其走向实现自我价值的明星之路。 

事实上,在东京迪斯尼乐园诸多工种中,与游客接触最多的园内清洁工是人们公认的明星。他们对园内设施了如指掌、礼貌亲切、精神抖擞、仪表干净整洁、工作勤恳认真且工作方式富有表现力。而这一切无疑为东京迪斯尼乐园平添了一道感人的风景线,使他们成为园内最引人瞩目的存在。

“其实,在迪斯尼这个舞台上,卡通人物是主角之外,所有的人都是配角,是一般登场人物。因此,我们所有的人都是平等的,都是伙伴。我们必须相互信赖,互相帮助。”这是迪斯尼创业以来的企业内部关系定义。前面提到的「S·C·S·E」基本行动准则所体现的正是这一定义的内涵。 

通过“S·C·S·E”基本行动准则,东京迪斯尼乐园赋予了员工自主判断并采取行动的权利与责任。这意味着面对客人,东京迪斯尼乐园的所有干部员工是平等的,负有同样的权利和责任。东京迪斯尼乐园相信自己的员工,并鼓励他们在别人需要帮助的时候,及时采取行动,勇于承担责任。 

事实证明,这种对人性的理解和运用最终不仅使东京迪斯尼乐园的服务成为传说,更使迪斯尼崇高的经营理念成为现实。东京迪斯尼乐园的成功是情感经营价值的真实写照。理解情感经营的内涵,并在日常经营工作中加以实践应用吧！

在迪士尼乐园的特定时间内使用，不能将员工票赠与其他人。根据查询迪士尼官网得知，迪士尼员工票使用规则是迪士尼员工票需要在迪士尼乐园的特定时间内使用，不能将员工票赠与其他人。迪士尼公司由创始人华特·迪士尼于1923年创立，在1995年之前，中国大陆曾译作沃尔特迪斯尼、中国台湾省曾译作华特狄斯奈、华德狄斯奈或华德迪斯奈，中国香港曾译作和路迪士尼。

华特·迪士尼

华特·迪士尼（WaltDisney，1901年12月5日—1966年12月15日），全名华特·埃利亚斯·迪士尼（WalterEliasDisney），又译沃尔特·迪斯尼，出生于美国伊利诺伊州芝加哥，美国著名动画大师、企业家、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者、举世闻名的迪士尼公司创始人，也是一位受美国人民热爱和怀念的长者。

华特·迪士尼获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖，是世界上获得奥斯卡奖最多的人。华特有2个女儿DianeDisney和SharonDisney（Sharon是其领养的）。他和他的职员一起创造了许许多多著名、受世人欢迎的卡通角色，包括那个被无数人喜爱的经典卡通形象、华特·迪士尼的好友——米老鼠（MickeyMouse）。

中文名：华特·迪士尼

外文名：WalterDisney

别名：沃尔特·迪斯尼

国籍：美国

出生地：美国伊利诺伊州芝加哥

出生日期：1901年12月5日

逝世日期：1966年12月15日

职业：动画大师、企业家、导演、编剧、卡通人物设计师

信仰：基督教

主要成就：迪士尼公司创始人

代表作品：米老鼠（MickeyMouse）

血型：O

星座：射手座

人物生平

1901年12月5日，华特·迪士尼出生于美国伊利诺伊州芝加哥。童年对华特·迪士尼来说并不怎么好过，父亲伊利亚斯经常要求他和哥哥们一起打工。1918年，美国参加第一次世界大战。当年25岁的三哥罗伊马上应征入伍，到海外去参加战斗。同年7月，华特高中毕业后去看望在芝加哥城边上大户海军基地接受训练的罗伊，罗伊给华特讲了一些海外战争的故事，华特对参军的兴趣大增。当天他就决定要入伍。由于征兵人员对华特的年龄有疑问，要求他出示出生证明。由于找不到准确的证明，华特·迪士尼模仿父母的签字，成为了国际红十字会的一名志愿兵。

服完兵役后，华特回到了芝加哥。之后又回到小时候生活过的堪萨斯，在这里，华特真正开始了他的创业。到堪萨斯后，华特通过三哥罗伊的介绍在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司（PesmenRubinCommercialArtStudio）做画家。

1920年，华特和一位当时也在普雷斯曼鲁宾公司工作的同事乌布·伊沃克斯（UbIwerks）合伙成立了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司（IwerksDisney），由于从一项业务中总共才挣到135美元，伊沃克斯—迪士尼商业美术公司成立不到一个月就停业了。

之后，华特加入了堪萨斯市广告公司，并在这里学到了拍摄**和动画的基本技术。

华特建立了欢笑动画公司（Laugh-O-GramFilms），并成功通过**发行人弗兰克·纽曼发行公司制作的动画短片。1922年5月23日，华特征得乌布的同意，将伊沃克斯—迪士尼商业美术公司的剩馀资产并入欢笑动画公司。在欢笑动画公司，华特制作了《小欢乐》（Laugh-O-Grams）动画，并卖给了堪萨斯城的发行商。

1923年7月，华特·迪士尼到了洛杉矶，准备在好莱坞发展。

到洛杉矶后，华特·迪士尼和哥哥罗伊·迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂（DisneyBrothersStudio），并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。

1925年7月25日，华特·迪士尼与制片厂的女员工莉莲·邦兹（LillianBounds）在爱达荷州结婚。度完蜜月回到好莱坞后，华特·迪士尼决定把迪士尼兄弟公司改名为华特迪士尼制片厂，因为他认为单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力。

1926年，位于海布瑞恩的新片厂建成了。随后，迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》（OswardtheLuckyRabbit）系列动画。

1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错，因此1928年2月，华特·迪士尼带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨（CharlesMintz）讨论续签合同的问题。华特原本要提高价格，但明茨却要求华特降低价格，并告诉华特，他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。

在回好莱坞的火车上，华特·迪士尼突发灵感，创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫提墨（MortimerMouse），后来经过莉莲的建议，这个卡通形象改名为米奇（MickeyMouse）。

1928年3月，华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》（PlaneCrazy）的制作。随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》（GallopinGaucho）。由于这两部动画的反响很有限，当时有声**又刚刚兴起，因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船》（SteamboatWillie）配音，创作出了世界上第一部有声动画。1928年11月18日，《威利汽船》在纽约侨民影院进行首映，反响空前！

1929年，华特除了继续推出米奇系列动画外，为了增加流动资金，华特开始制作新的名为《糊涂交响曲》（SillySymphony）的系列动画短片。

1930年，一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍、服装上的使用权。接着，华特·迪士尼授权纽约的拜博·兰出版公司出版发行米奇的出版物。

1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司发明了一种彩色**拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》（FlowersandTrees）。同年，为了对华特·迪士尼创作出米奇表示感谢，**艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。1933年，华特推出动画《三只小猪》（ThreeLittlePigs）。同年12月19日，华特的第一个女儿黛安·玛丽·迪士尼（DianeMarieDisney）出生。1934年6月9日，华特推出动画短片《聪明的小母鸡》（TheWiseLittleHen），唐老鸭第一次出现。1935年2月23日，华特推出第一部彩色米奇动画《米奇音乐会》（TheBandConcert）。1936年12月31日，华特的第二个女儿莎伦·梅·迪士尼（SharonMaeDisney）出生（实际为迪士尼在1937年一月莎伦出生两周的时候领养）。

黄金时代

1937年12月21日，华特在好莱坞卡塞剧院（CarthayCircleTheater）正式推出了影史上第一部长篇动画**《白雪公主与七个小矮人》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）。

1940年2月7日，华特推出第二部长篇动画**《木偶奇遇记》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的**《幻想曲》。

1941年，华特作为美国政府的亲善大使到中南美洲访问，并领衔创作了**《幻想曲》，第三次获得奥斯卡特别奖。这一年10月23日，华特推出第四部长篇动画《小飞象》（Dumbo）。

1946年11月12日，华特还推出了制片厂第一部真人与动画结合的**《南方之歌》（SongoftheSouth）。另外，在这个期间华特也为美国政府拍摄了不少宣传影片。

二战结束后，很多当年参军的员工回到片场，帮助华特制作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》，从这开始，华特的动画制作进入黄金时期。在接下来的十多年里，华特推出了《小飞侠》、《**与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（TheJungleBook）等多部脍炙人口的影片。1950年7月19日，华特推出了迪士尼第一部真人**《金银岛》。在1964年8月29日，华特还推出了真人与动画结合由朱莉·安德鲁斯主演的**《欢乐满人间》（MaryPoppins），这也是影史上迪士尼成就最高的**。另外，华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》（TheWonderfulWorldofDisney）。

晚年事业

在这段时间里，华特还创建了世界上第一座迪士尼主题乐园——于1955年7月17日在美国加利福尼亚州阿纳海姆（Anaheim）的迪士尼乐园（Disneyland），并开始规划位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界（DisneyWorld，后来被罗伊·迪士尼改为华特·迪士尼世界）。

1966年12月15日，华特·迪士尼在他刚过完65岁生日后十天，由于肺癌医治无效，突发心肌梗塞逝世。华特的遗体被火化，骨灰被安葬在格伦代尔（Glendale）的森林墓地，一块杂草丛生的小块土地上，在那里，立着一块小小的纪念碑。由于华特的死后一切安排当时都没有公开，所以他遗体被速冻的谣言一直流传多年。许多人都不愿意相信迪士尼先生真的死去，甚至有人说他会在某一天突然出现在我们面前。

人物年表

1901年12月5日，华特·迪士尼在芝加哥诞生。

1902年，华特·迪士尼受洗为基督徒。

1903年，华特的妹妹RuthFloraDisney出生。

1905年，担心都会生活对孩子不良影响，迪士尼父亲决定搬到郊外。

1906年，迪士尼一家人搬到密苏里堪萨斯城的马塞林农场。

1907年，华特·迪士尼开始涂鸦画画。

1909年，华特·迪士尼开始就学。

1911年，由于父亲生病，迪士尼一家搬到堪萨斯城里，方便孩子们就读和打工。

1912年，华特·迪士尼结识了生平第一位好朋友WaltPfeiffer。

1915年，华特·迪士尼在话剧中模仿林肯总统。

1917年，迪士尼家族搬回芝加哥，华特就读于Mckinley高中。

1918年，华特漫画作品被校刊登出，第二学期成为美编三哥洛伊被征召参战，华特也谎报年龄从军，来到法国照顾美军伤兵。

1919年，华特回美后立志要当画家，告别父母又来到堪萨斯，华特在一广告商从事插画工作，结识同事UbIwerks。

1920年，华特与Ub创业成立IwerksDisney商业艺术，不久倒闭；在Ub鼓励下华特去堪城**广告公司应征，被录取了进入堪城**广告后，华特正式开始接触动画；由于父亲工作不顺，迪士尼一家搬来与华特同住。

1921年，华特结识许多卡通工作者同行。

1922年，华特尝试自制卡通，完成一系列《小欢乐》卡通，卖给堪城**商。

1923年，迪士尼开始推出《爱丽丝在卡通国》系列卡通由于在堪城发展不易，华特到洛杉矶与三哥洛伊·迪士尼同住，继续拍摄《爱丽丝》系列《迪士尼兄弟制片》正式于10月开业。

1924年，UbIwerks堪城好友们被华特邀来好莱坞共事。

1925年，洛伊·迪士尼、华特·迪士尼兄弟先后结婚；《迪士尼兄弟制片》改名《华特·迪士尼制片》，据说是这样的名称较为响亮

1926年，新制片厂落成启用。

1927年，迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通。

1928年，员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》，在UbIwerks妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生；同年11月18日世界第一部有声卡通《蒸气船威利》米奇卡通推出。

1929年，米奇老鼠大受欢迎，迪士尼因此继续推出多部米奇的短片作品迪士尼开始推出《糊涂交响曲》系列短片，第一集是《骷髅之舞》。

1930年，迪士尼首度由授权米奇商品赚得权利金。

1931年，迪士尼开始决定制作彩色卡通。

1932年，迪士尼因创造米老鼠，荣获奥斯卡特别奖推出世界第一部彩色卡通《花与树》。

1933年，推出《三只小猪》，片中主题曲成为热门流行歌曲华特·迪士尼夫妇的长女Diane出生。

1934年，创造唐老鸭，首度出现在《聪明的小母鸡》短片首张迪士尼音乐唱片由RCA/Victor发行。

1935年，推出第一部彩色米奇卡通《米奇音乐会》。

1936年，唐老鸭首度在影片中担任主角。

1937年，推出影史第一部长篇动画**《白雪公主》。

1938年，世界上第一张**原声带《白雪公主》发行。

1939年，因为拍摄《白雪公主》，获颁奥斯卡特别奖。

1940年，推出动画片《木偶奇遇记》推出影史第一部立体音**，古典音乐动画《幻想曲》华特·迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作。

1941年，迪士尼片厂遭遇罢工潮，迪士尼片厂成立工会，华特·迪士尼感到受挫推出一部特别**《迪士尼片厂之旅》，介绍迪士尼制片过程因制作首部立体音**《幻想曲》，获得奥斯卡特别奖。华特·迪士尼的父亲EliasDisney过世。华特·迪士尼受美国政府之托，赴中南美洲亲善访问推出动画片《小飞象》。美国参战，当时迪士尼片厂大部分被政府征用做军事用途。

1942年，推出动画片《小鹿斑比》，首创渲染式水彩概念画法。

1943年，推出纪录片动画《致候吾友》推出描述战争概念的纪录片《空中致胜》。

1944年，《白雪公主》重映，迪士尼**首度重映。

1945年，推出动画片《三骑士》。

1946年，推出动画片《为我谱上乐章》，迪士尼尝试将短片集合成长片推出推出真人与动画共同主演的《南方之歌》。

1947年，推出动画片《米奇与魔豆》，华特·迪士尼最后一次亲自帮米奇配音，史高治首度在唐老鸭漫画亮相，是第一位漫画捧红的迪士尼明星。

1948年，推出第一部《真实世界历险记》的纪录片**《海豹岛》，推出动画片《旋律时光》。

1949年，推出真人与动画共同主演的《悠情伴我心》，推出动画片《伊老师与小蟾蜍大历险》。

1950年，推出动画片《仙履奇缘》，推出第一部完全由真人主演的**《金银岛》，继续推出《真实世界历险记》、纪录片《海狸谷》，华特·迪士尼办公室首度开放电视节目访问录影。

1951年，推出动画片《爱丽丝梦游仙境》。

1952年，华特·迪士尼独自成立了WED公司，目的是为了筹备迪士尼乐园。

1953年，推出动画片《小飞侠》，迪士尼成立《博伟公司》（BuenaVista）自行发行**，不再由RKO发行第一部，由博伟所发行的**推出纪录片《沙漠奇观》。

1954年，迪士尼在ABC开始有电视节目时段迪士尼经典冒险片《海底两万里》推出。

1955年，加州迪士尼乐园开幕，米老鼠俱乐部成立，迪士尼推出《大卫克罗传》电视影片，推出《**与流氓》首部宽萤幕迪士尼动画

1956年，迪士尼乐园开始施放烟火“FantasyintheSky”，迪士尼正式自行发行音乐唱片，成立《DisneylandRecords》

1957年，推出经典名片《老黄狗》，推出经典电视影集《黑龙侠》。

1958年，拿下奥斯卡的纪录片《白色旷野》推出。

1959年，推出动画片《睡美人》，推出经典喜剧名片《长毛狗》，迪士尼乐园开始推出“Eticket”制，迪士尼乐园推出《单轨列车》

1960年，推出《快乐小天使》、《海角一乐园》经典名片，捧红许多明星，迪士尼接下该年冬季奥运开闭幕庆典。

1961年，推出动画《101忠狗》，采用全录复印创新技术，推出经典名片《飞天老爷车》、《小红娘》，迪士尼在NBC推出《彩色世界》电视时段。

1962年，著名的角色鸭教授饭桶博士在《彩色世界》电视时段中首度登场露面，迪士尼投资位于科罗拉多丹佛的CelebritySportsCenter。

1963年，华特·迪士尼秘密飞往佛罗里达物色第二座乐园地点，推出动画片《石中剑》。

1964年，推出真人动画共同演的《欢乐满人间》拿下五座奥斯卡，参加纽约博览会，推出《小小世界》参展。

1965年，迪士尼乐园盛大庆祝10周年庆佛州迪士尼世界计划宣布。

1966年，迪士尼参加纽约年度花车大游行，推出首部小熊维尼短片《小熊维尼与蜂蜜树》。

1966年12月15日，迪士尼因肺癌医治无效，与世长辞，此时他还在为佛罗里达华特·迪士尼世界操劳，该主题乐园于他死去几年后开幕。

个人生活

华特·迪士尼的父亲是伊利亚斯·迪士尼（EliasDisney）是一名爱尔兰裔加拿大人，母亲是弗罗拉·考尔·迪士尼（FloraCallDisney）是德美混血。华特有三个哥哥和一个妹妹，分别为大哥赫伯特·迪士尼（HerbertDisney）、二哥雷蒙德·迪士尼（RaymondDisney）、三哥洛伊·奥利佛·迪士尼（RoyOliverDisney）和妹妹露斯·弗洛拉·迪士尼（RuthDisney）。

主要作品

1930年代

白雪公主（1937年，大陆影音产品译名：白雪公主和七个小矮人）

1940年代

木偶奇遇记（1940年）

幻想曲（1940年）

小飞象（1941年）

迪士尼片厂之旅（1941年）

小鹿斑比（1942年）

致候吾友（1943年）

空中致胜（1943年）

三骑士（1945年）

南方之歌（1946年）

悠情伴我心（1949年）

1950年代

仙履奇缘（1950年）

金银岛（1950年）

爱丽丝梦游仙境（1951年）

小飞侠（1953年）

海底两万里（1954年）

**与流氓（1955年）

老黄狗（1957年）

睡美人（1959年）

小神仙（1959年）

长毛狗（1959年）

1960年代

快乐小天使（1960年）

海角一乐园（1960年）

101忠狗（1961年）

小红娘（1961年）

玩具国历险记（1961年）

飞天老爷车（1961年）

飞天老爷车续集（1963年）

夏日神奇（1963年）

石中剑（1963年）

一猫二狗三分亲（1963年）

欢乐满人间（1964年）

阿达超人（1964年）

精灵猫捉贼（1965年）

猴子叔叔（1965年）

童军之父（1966年）

森林王子（1967年）

快乐的百万富翁（1967年）

黑胡子（1968年）

欢乐家族（1968年）

万能金龟车（1969年）

获奖记录

人物评价

华特·迪士尼的名字早已随着米老鼠和唐老鸭一起进入了千家万户，成为世界顶级的**业和娱乐业大亨，包括他创造了《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的**，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》（原来还叫Disneyland）的主持也让无数美国人民无法忘怀。他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特·迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人。