油画《最后的晚餐》中 那种一群人围在一起吃饭算是什么风格？

达芬奇的最后的晚餐 这幅画在意大利米兰。基督教在欧洲到处都有，而且这样的长桌子 欧洲哪个国家都有。我在很多国家都见过，应该没有什么具体的英式或法式。对于这样的长桌子的具体设计和雕花装饰 倒是随着不同时期会有变化，比如洛可可时期。我觉得达芬奇使用这样的长桌，一是因为当时这样的桌子经常出现在会餐场合，二是构图的需要。所以个人认为没有特殊意义。很多人围着长桌吃饭 在欧洲哪里都有

你可以试下《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作

《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）

达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，开始创作《最后的晚餐》壁画，直到1496年才告完成。

达芬奇站在新时代的前列，赋予这一传统宗教题材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表现了人的心理和情感，高度体现了文艺复兴的进步的时代精神。

《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，宣布说；“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，紧紧扣住每个门徒对基督的话做出明白的、毫不含糊的表态。这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。

全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。请看：基督在说完“你们中有一个人出卖了我”这句话以后。神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情；门徒中反应强烈、显得特别激动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的动作。我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我实在不知道，竟然出了这么大的事，简直不可思议；在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说出“真的？天晓得，事情怎么会是这样？”他实在弄不清楚刚才发生的事情。在靠近基督右边的一组三个人中充满着一种复杂情绪，显然处于克制状态。那个告密的叛徒犹大就在这一组里，当他听了基督的话以后，做贼心虚地急速扭动身子，惊恐万状的想远离老师，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而极端害怕地斜视着威严的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮，被善良貌美的约翰和坚强勇敢的彼得面孔衬托，对照得更加鲜明突出，约翰优柔地把头垂在一边，搭拢双手，神志焦虑，不知如何办是好，在倾听彼得细言。彼得的头在约翰和犹大之间显得特别突出，他勃然大怒地站起来弯身前倾向着约翰，并把左手按在他的肩头，紧贴耳边，似乎在低声讯问约翰：“你知道是谁出卖了我们的老师吗”此时他的左手还紧捏着—把刀，好象正在表示，要是我知道是谁告的密，一定要亲手杀死他，来为我们的老师报仇，这是一个急性而富有正义感的人。在靠近彼得右手边一组是张开双手的、显得震惊而又沉着的、上了年纪的巴多罗迈，他的手势似乎表明要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，在这危急关头想拯救老师。搂住巴罗多迈的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在桌子顶端的、身强力壮的是安得烈，他扭身向前，颇有冲上前去之势，这一组的三个人都凝神注视着基督，把欣赏者的视线完全引向了基督。最左面一组的另外三个人是达太、西门和马太，马太虽然脸向左边的老达太，可是双手却伸向基督，好像在讯问有经验的老人，刚才老师讲的话到底指的是谁呢从老达太摊开的双手看，表示自己也正为这件突如其来的事纳闷，好像在十分疑惑地告话他。我真的什么也不知道。西门也在苦苦思索这从天而降的大祸，但是毫无结果。到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。

《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。一切都以耶酥为中心：画中的餐桌，墙壁门窗和天花板的处理取平行透视；都集中而消失在基督的形象上；这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督的身上。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。

绘画是空间静态的艺术，它不可能像小说和戏剧那样，把事件和复杂的情节、人物的性格和情绪的发展变化细致而深刻地一一告诉观众，只是靠一个静止的瞬间形象，去揭示变化和发展着的生活。为了刻画人物的性格和变化着的思想感情，画家必然要设法抓住能显示画中人内心活动的外部特征，即对人物的动态和面部表情加以塑造，通过可视的形象，使欣赏者产生符合画家创作意图的联想和想象，从而理解这个瞬间的前因和后果。因此，虽然都是静止的人物，但能表现出巨大的生命力，静中求动。画家为了获得这种艺术效果就必须精心地为自己的主题，情节选择一个环境，运用典型人物的动作和表情去表现具有个性特征的人物，清楚地表明画家打算告诉观众的一切方面，使处于静态的画面成为一出剧的缩影，这应该是情节性绘画所要追求的最高境界，这样的作品才能打动观众的心，耐人寻味，发人深思，在这方面达芬奇的《最后的晚餐》为我们树立了光辉的典范。

达芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开曲。他的创作态度极其认真严肃，他为《最后的晚餐》化费了巨大的心血和劳动。他在创作之前的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行深思熟虑的推敲，他深入地研究每个登场人物的动作表情，并为每个人规定了行为举止的意图。在他为这幅画所作的笔记中写道，“一个人饮了酒并把杯子放下来，把头转向说话的人，另一个人合拢双手的手指，眉头紧皱，看着自己的同伴，又一个人伸出两手的手掌，把肩耸到耳边，嘴上显得惊奇的样子……”。在这些笔记中虽然没有注明门徒的名字，但据分析看，达芬奇在创作想象中对于具体地塑造每个门徒，已经作了严格的选择和规定，基本上根据每个门徒的性格特点和外貌特征，设想和规定了他们各不相同的行为，以及在整个构图中所占的地位。这些明显的意图在他遗留的一些速写中比较清楚地反映了出来。因此我们现在所看到的画幅中每个人物都有与自己身份相适应的动作和表情。

达芬奇在创作《最后的晚餐》的过程中，他的工作作风是既严肃认真，而又富有情趣。他对自己的艺术语言的运用极为慎重。有时候他长时间地站在自己的画前沉思，停笔徘徊许久。据说这使不懂艺术的寺院院长十分恼火，竟然无理责难达芬奇是有意怠工拖延时间，并且打算催促他一刻也不要停笔作画。他自己不好意思去催逼达芬奇，便不断地在他的总管面前唠叨，要他去找达·芬奇谈谈为什么总是站着不动笔，总管没有办法，只好硬着头皮用委婉的方式，转弯抹角地示意大师快点作画，并且尽量让达芬奇理解这不是他的本意，而是院长的旨意。大师并没合生总管的气，还和他就画的艺术性问题进行了一般性的交谈，最后向他严肃地表示，自己将会很快完成这幅壁画，目前只是剩下两个人额头需要刻画，一个是基督，另一个就是叛徒犹大。基督的头像问题不大，很快就可以完成，最后关于犹大的模特儿还需要寻找，如果实在找不到适当的模特儿的话，他准备就利用这个令人讨厌的、粗暴而无知无识的院长的头去填补。这席话引起了总管的同情和好笑，他会意地告诉芬奇，“大师的话是百分之百正确的，他本人完全理解”。自此以后，那个可怜又可鄙的僧院长终日坐立不安，再也不敢来打搅大师的工作了。传说公爵莫罗殿下来看定稿的《最后的晚餐》时当看到犹大的面孔时忽然笑了起来：“犹大！简直和修道院院长一模一样，他不给你安宁，他妨碍你的工作，你非常巧妙地报复了他让他永远留在这张桌子的后面吧。正好，他那样贪婪地把钱袋抓得紧紧的，舍不得花在自己修道院的孩子们身上。由于他的吝啬，教士们吃够了苦头。”我们现在看到画面上面那个犹大的头，实在是反映出一个可耻叛徒的丑恶形象，也是对残酷无情的小人的真实写照，使观赏者望而生厌。

五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。《最后的晚餐》这幅画虽然歌颂的是基督教的主题，我们并非赞美基督教的精神的伟大。但画家笔下所描绘的不是神而是人，是人类社会中真、善、美的化身，是人类善恶的对比写照。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德；斥责的是卑鄙和丑恶的叛徒行为。因此，这件杰作在历史上永远是不朽的，它不仅属于意大利人民，也属于全世界的人民。

梵高是当今世界最有影响力的油画家之一，他的 《星夜》 、 《向日葵》 与 《麦田乌鸦》 等都是世界级的精品。

可是，梵高在生前却是孤独落寞的，他的画风不被世人所认可，他的一生充满了失意与贫困。

梵高全名 文森特·威廉·梵高 ，1853年3月30日出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。

梵高从小就性格孤僻，不善言辞。

梵高小时候总是喜欢自言自语，一副心事重重的样子。

周围的人们对梵高的行为都觉得很奇怪，不明白一个小孩子有什么可以忧愁的。

长大后梵高在早年曾做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。

可是这些工作梵高都不喜欢，也都做不长。

梵高一直在考虑自己到底要做什么才好，到了27岁的时候，梵高下定决心学习绘画，当个有名的画家。

别人对梵高的想法不屑一顾，他们认为这个男人一定是疯了。

梵高可不管别人的看法，他一旦决定了，就不会回头。

梵高并没有学习过系统的绘画基础，他的绘画都是岀于自身的感受和体会。

有时候，梵高画到尽性时，会像发疯似的，不停地往布上涂鸦，这让周围的人们更加奇怪了。

在当时的荷兰，几乎没有人会相信梵高会成为一位大画家。

梵高早期的画风注重写实风格，这是因为他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，梵高来到了法国巴黎，在那儿他结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使梵高的画风发生了巨变。

梵高在法国阿尔期间，他创作出了 《向日葵》 、 《阿尔的吊桥》 、 《开花的果园》 、 《夕阳和播种者》 、 《伽赛医生像》 等经典画作。

随着时间慢慢的流逝，梵高讨厌城市的喧嚣，他希望找到一个宁静的地方，可以自由自在地创作自己的绘画作品。

1888年，梵高离开了喧闹都市，只身来到法国南部的田野。

来到乡村的梵高立刻被这里的景象所吸引，在那一望无际的金色原野中，自然的色彩竟然这样的绚烂夺目。

梵高被眼前的美景所震撼，他立即决定长久地留下来。

当地人们对这个外来人客非常的好奇，也非常地不理解。

这个人每天在太阳升起时，就背着一捆画布和颜料奔向田野，他从来不与任何人说话，只是埋头画着画。

因此，当人们看到梵高来的时候，都在交头接耳一一

梵高没有听见人们的议论和嘲笑，他只是专心致志地画着油画，其他的事都不放在心上。

在法国的乡村梵高创作了很多优秀的作品，可是他的画风在当时并不被世人所认可。

梵高性情暴躁，又不善交际，路越走越窄。

梵高一生都不敢把自己称作画家，他的知音唯有自己的弟弟提奥。

提奥是梵高一直相信哥哥的绘画天赋，他是生活上的唯一资助过梵高的人。

提奥有着很高的艺术鉴赏力，他认为哥哥的作品，终有一天会扬名世界的。

尽管有自己弟弟提奥的支持与信任，但梵高的一生还是孤寂与失落的。

表面上看梵高的性格冷漠孤僻，其实他的内心异常渴望温暖。

梵高的一生曾经有过三段恋情，可到最后还是只剩下他自己一个人。

1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员，不久被晋升派到英国伦敦工作。

在英国伦敦工作期间，梵高对房东太太的女儿尤金妮亚一见倾心。

原本梵高生性怪僻，不解风情，不爱交际。

但是自从认识了尤金妮亚之后，他就陷入了爱的漩涡之中，幻想着自己能过上平凡的生活。

梵高常常在公开场合，承认他对尤金妮亚的爱情，并且发誓一定要娶她做妻子。

然而，梵高充满热情地追求，没有得到任何的回报。

尤金妮亚对这个疯狂的追求者十分地讨厌，因此在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。

梵高弄不懂自己的一片热诚为何换来了透心凉，他发疯似的大哭大闹，不知所措。

其实尤金妮亚从来没有爱过梵高，这场恋情只是梵高一厢情愿的单相思。

但是固执的梵高依然不肯放手，他相信终有一天，尤金妮亚会回心转意的。

于是，一个疯狂地追求，一个拼命地逃避。

后来，梵高又一次向尤金妮亚求婚了，他希望这一次心爱的女人能答应自己。

可是现实又一次给了梵高重重地打击，尤金妮亚直接告诉梵高，她早在1879年就已经订婚了。

梵高听了尤金妮亚的话，如五雷轰顶，几近绝望。

不甘失败的梵高梦想着尤金妮亚能接受自己，直到有一天，他亲眼看到尤金妮亚与一个瘦男人在一起拥抱接吻。

这一回，梵高彻底死心了，他知道一切无法挽回，伤心地离开了伦敦，去了法国巴黎。

1881年，梵高回家探亲的时候，见到了在他家里做客，刚失去丈夫的凯表姐。

凯表姐是一个热情大方的女人，她美丽的容颜使梵高重燃爱火。

凯是一个典型的荷兰女性，她头发是深栗色的，她眼珠子是蓝色的，闪动着迷人的光彩，而丰满的嘴唇如鲜艳的樱桃。

梵高决定一定要追求自己的表姐，可是在当时19世纪的荷兰，表亲是不能结为夫妻的。

从来我行我素的梵高，不管什么社会禁忌，他发疯一样地追求表姐凯。

可惜这次又是落花有意，流水无情，凯表姐压根不爱他。

偏执地梵高直接去了叔叔家，他想向凯表姐当面表白心意。

叔叔看到梵高后，连大门都不开，直接下了逐客令。

狂燥地梵高做出了一个非常疯狂地举动，他竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上一一

大惊失色的叔叔迅速将灯吹灭，并将梵高带到附近的一个酒吧，将他彻底地灌醉。

喝醉酒的梵高仍然没有见到凯表姐，他只得到了叔叔更加强硬的回答。

又失去爱人的梵高比以前更加努力地画画，他梦想着自己的绘画有一天能够得到社会的认可。

可是，任凭梵高再怎么努力，除了他弟弟提奥以外，再也没人会肯定梵高的绘画风格。

贫穷，失业，落魄，疯狂……

常处于困境中的梵高不得不，一而再而三地向弟弟写信，请求提奥在经济上给予自己资助。

提奥也毫不犹豫地拿出血汗钱，资助贫穷而执着的哥哥梵高。

周围人的误解与嘲讽，强烈刺激了梵高的精神。

他不愿为了迎合大众而改变自己的画风，他宁愿贫苦也要选择自己的绘画风格。

梵高已经不再奢望爱情了，可爱情悄悄地来找他了。

有一次，梵高在画素描时，认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。

他们俩你来我往，感觉很是投机。

从此以后，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。

梵高又一次体会到家的温暖，由此萌生了结婚的念头。

不过结婚需要钱，梵高没有什么钱。

梵高与克里斯蒂娜同居了，他们俩人约定好了，只要梵高每月赚到150法朗，就结婚一起过日子。

周围的人对梵高与妓女同居十分不满，他们总是对这对恋人指指点点。

梵高对别人的指责毫不介意，他从来不在乎外界的看法。

但是，长期从妓生涯让克里斯蒂娜身体虚弱，她希望梵高能赚到钱，给自己买些营养品补身体。

梵高没有任何稳定的收入，就算偶尔有了钱，也都拿走去买绘画用品了。

克里斯蒂娜与梵高矛盾加剧，梵高也始终没有赚到150法朗。

克里斯蒂娜对梵高渐渐地失望了，她觉得这个男人不适合做丈夫，她最后决定离开梵高，结束恋情。

三段恋情都落空了，梵高再也不想结婚了。

没有了妻子，可以有朋友。

孤独的梵高想要有一个好朋友，这时候一个叫高更男人出现了。

高更也是一名油画家，他与梵高一见如故，相见恨晚。

梵高十分开心自己能有一个志同道合的好朋友。

高更也是一个失意的画家，他无法照顾自己家人，他在痛苦与无助中度日如年。

两个同样失落的人成了知音，他们决定搬到一起住，相互理解，相互尊重，共度余生。

两位艺术家惺惺相惜，相互交换了自画像。

梵高在给弟弟提奥写信中写道一一

在等待高更的这段时间内，梵高的灵感如泉涌，他在极短的时间内留下了 《向日葵》 、 《星夜》 、 《夜间咖啡馆》 、 《梵高的卧室》 等杰作。

油画 《房间》 是梵高的名作之一，在这副画中有一间新房，是梵高用来庆祝新生活的开始。

在 《房间》 这副作品中明亮的暖色调占据了画面的大部分空间。

1888年10月24日，高更终于来到阿尔。

高更一下火车，咖啡店老板就立刻认出了他。

那是因为梵高早就拿着高更的画像到处宣传了，所以高更人还没有到，就已经成为了镇子上的名人。

高更走进了梵高为他精心准备的房间，看到墙上为他画的 《向日葵》 不觉感动万分。

高更也给梵高画了一幅 《画向日葵的人》 以表谢意。

刚开始的日子，两人共同散步，共同作画，描绘共同题材。

在画艺上梵高与高更互相学习，互为借鉴，迸射出了许多艺术的火花。

《阿尔的舞厅》 就是这一时期二人合作的经典之作。

在这副作品上画得是俩人经常光顾舞厅的节日之夜。

画中那晃眼的金**块，诡异的靛蓝色块，使得作品色彩纯粹，气氛热闹，强烈的反差让空间具有饱和感，烘托出一种奇特、令人不安而又充满迷幻色彩的美。

可惜好景不长，这段友谊只维持了62天就结束了。

这是高更在12月写给画家贝纳的信中，谈到自己与梵高在画风上发生的冲突。

高更与梵高本来就是两个世界的人，高更注重于现实生活中的质量，而梵高则希望实现自己的理想。

每次高更面对梵高竭斯底里的叫嚷，他都想要离开这个疯子。

高更不止一次地迁就梵高，可他心中的不满在增加。

梵高知道高更时刻都想要离开他，巨大的恐惧让他变得越来越古怪。

哄骗、叫嚷、哀求，咒骂，监视……

梵高为了留住高更，他用尽了一切手段。

梵高的内心实在是太孤独了，他像抓住救命稻草一样，拼命地想留住唯一的朋友高更。

可是梵高又不肯改变自己的脾气，这让高更感到既愤怒又害怕。

在共同相处了62天之后，1888年12月的寒冬，高更独自外出散步。

这时候，高更忽然听到后面传来细碎急促的脚步声，他刚刚转过身去，就看到梵高在后面一言不发，手里拿着一把剃刀，冲着自己人扔了过来。

高更的心中万分地恐惧，当天晚上他不敢回家，而是住在了旅馆。

第二天高更回到画室时，他看到了惊人的一幕……

梵高用剃须刀割了自己的耳朵。满身是血地裹在被子里，高更看到后，再也无法忍受，他决定立即离开这个疯子。

高更在给梵高的弟弟提奥写完这封信后，像逃难似的快步离开了梵高的住宅。

高更最终还是离开了梵高，他们从此再也没有见过面。

失去朋友的梵高更加孤独寂寞，他时不时的古怪举动，让周围的邻居都感到非常的恐惧。

于是，邻居们发起了请愿书，梵高被警察抓进了主宫医院。

后来，梵高的医生菲利克斯·雷替他办理了主宫医院的出院手续。

1890年4月末，梵高要求入住圣雷米精神病疗养院，他的弟弟提奥写信告诉院长，哥哥的精神状况没有什么问题，让他住院只是为了调养身体，免得让他旧病复发。

在精神病院的梵高承受着巨大的精神伤痛，他把伤痛用于创作自己的绘画作品。

在这一期间，梵高画了 《大地》 、 《麦田》 、 《阳光》 、 《草野》 、 《星空》 等作品。

后来，梵高在奥维尔小城居住了下来，他与当地人相处愉快，病情也似乎有了好转。

不过这只是暂时的现象，梵高的精神已处于崩溃……

1890年7月27日，梵高在麦田里开枪自杀。

第二天早上，弟弟提奥在看守里送走了梵高，这一年梵高只有37岁。

这是在梵高去世后，从他的衣服的口袋里，发现的一封写给弟弟提奥的信。

绘画才天梵高就这样孤独地走了，在当时的社会没有引起任何波澜。

因为那时的梵高是个小人物，是个怪物，是个疯子。

这是梵高生前最大一个愿望，他渴望能够得到社会各界的认同，他希望世人能够理解自己的绘画风格。

梵高在去世一百年之后，他的画作开始被人欣赏，被人研究。

随后，梵高的作品被称为世界绘画史上的精品。

欧洲各国争相为梵高建造了规模宏大的美术馆，梵高的绘画最终走上人类世界的艺术顶峰。

夜空上闪烁着一颗孤独而耀眼的星星，他正偷偷地看着这个不一样的世界。

这颗星星悄悄地探出了头，他的光芒更加耀眼夺目……

作者简介一一婉儿（婉㚥）：一个喜欢读书，痴迷历史的女子，爱写文章的小女子。什么是好文章，我不知道。我只知道写文章就是写自己想说的话，想写的事。这就是我，一个尘世中的俗人。

1973年作 雕刻时光 布面油画

从现代到当代—绘画形式的演变

编号：0160

估价：140,000-180,000

编号：0161

估价：110,000-150,000

编号：0162

估价：60,000-80,000

编号：0163

估价：150,000-180,000

140,000至180,000

画面尺寸55×385cm；含框尺寸71×54cm

09:00-- 20:00

北京亚洲大酒店

拍卖会名称

拍卖会专场

北京亚洲大酒店

说明 左下角有签名，画框背面横杆上标注编号 艺术家简介：马克斯·阿古斯第尼，当代印象派色彩大师 祖籍科西嘉岛的马克斯·阿古斯第尼1914年出生于巴黎。还在巴黎高等美术学院当学生的时候，他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。 第二次世界大战初期，他入伍参战。可是不久之后便成为战俘，在狱中度过三年。 战后，他在法国中部的夏托鲁市工作多年。出色的绘画才华，尤其是肖像画与风景画，使他开始引起了人们的注意。之后，他搬往普罗旺斯的加尔吉列斯小镇，并定居下来，直到1997年1月逝世。入院前几天，他仍然坚持作画，留下了精彩的作品。 阿古斯第尼在世界各国都被认为是那个时代最伟大的色彩画家。他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界，不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和罗兰·奥杜（Roland OUDOT），他不停地思考，试图远离动荡生活的俗世烦恼，只留下敏锐的感觉。他利用光影和色彩的律动，来展现钟情的主题：吉维尼小镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。在他生前，在巴黎举办过大量画展。丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品，都令他名列当代印象派佼佼者之列。他在作品中常以鲜艳的油彩来描绘充满生机、朝气蓬勃的花卉。在他看来，花束代表着幸福与希望的凝聚。他的画向我们阐述幸福的岁月。 一些相关的专业艺术书籍中都提到这位艺术家的名字。 1998年，马克斯·阿古斯第尼回顾展画册《创作的奥妙—马克斯·阿古斯第尼（）回顾展画册》出版。画册收录了这位当代印象派大师的797件作品。 作品简介：《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。**的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。 画框为蒙帕纳斯式木雕框，框角与中央饰有百合花样漆米灰色涂层。1940年代巴黎手工制作。状况良好，格调优雅，与画面本身相得益彰。 此作品有法国巴斯蒂亚法庭授权鉴定师，“古玩、家具、绘画”鉴定专家协会成员Gilbert POLVERELLI出具的鉴定证书。 艺术家生平： 1914：出生于巴黎。父亲在他出生前不久、战争爆发初期去世。 ：考入巴黎高等美术学院，显露出印象主义绘画才华。 青年时代的阿古斯第尼在科西嘉岛圣达米亚诺阿尔兹教堂创作壁画 1942年，被捕入狱，与其他同为战俘的画家朋友被送往东普鲁士。 马克斯·阿古斯第尼（正中坐）正在创作画像 ：应征入伍，战争期间被捕入狱，三年战俘。 ：返回巴黎，开始艺术家流浪生活。 ：前往定居法国中部的夏托鲁市，创作风景作品，为美国驻军官员创作肖像画。 马克斯·阿古斯第尼在法国南部的加尔吉列斯为阿斯先生创作肖像画。这位战争期间来到这座小镇避难的阿斯先生在逝世之后，将这件肖像画捐赠给卡吉莱斯市政厅，作为永久展示作品。 1969：结识了前拍卖人皮埃尔·马丁-卡耶，与他签订了独家代理协议，由让娜·格林贝格主持的埃克斯-普罗旺斯的马丁-卡耶画廊独家代理作品。这家画廊使他的作品得到世人的关注和赏识。 1970：阿古斯第尼前往法国南部普罗旺斯一年，前六个月写生创作春季和夏季风景，冬季六个月在位于克兹的工作室创作。 1997：马克斯·阿古斯第尼于1月14日逝于普罗旺斯奥巴涅医院 1998：马克斯·阿古斯第尼回顾展画册《创作的奥妙—马克斯·阿古斯第尼（）回顾展画册》出版，画册收录了这位当代印象派大家的797件作品。 色彩是绘画的两大基本元素之一。通过对色彩的运用，艺术家既能发挥无限的想象力，又能表达丰富的情感。不同的色彩也能带给观众不同的视觉体验，激发不同的情感共鸣。下面两幅作品就是很好的比较。 这两幅作品分别是马克斯·阿古斯第尼的布面油画（左图）和米罗·沃基奇的纸上油画（右图）。它们都描绘了相同的主题：花卉静物。两幅画的构图也非常相似：画家都是正面视角构图，花瓶置在画面的正中央，统一的颜色使背景抽象化；瓶里的花束矗立挺拔，可以看出它们都是鲜活水灵，两幅画中的花朵也多为红黄两色。 简单的构图实际上重新采用了传统的花卉静物画的构图，也就是在16世纪荷兰静物花卉画刚刚成为独立题材时候典型的构图（如图所示，荷兰16－17世纪画家Jan Brueghel the Elder，，的作品，画于1603年）。 显然，色彩对于两位画家来说比构图重要，他们都想把更多的注意力集中在色彩上。事实上也是如此。马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》以**作为主色调：放置花瓶的平面是**的，背景也是用了大面积的浅黄，就连绿色的枝叶和红色的花朵也掺杂了很多**。整个画面分成上下两部分：画面上方是红、黄、绿三色组成的花；画面下方前景也是由红、绿、黄三色组成的花瓣、叶子和背景；它们相呼应，使得画面重心平均地分布在上下方。而中间的蓝色花瓶连接了上下两部分，瓶子上的红、黄花朵图案形成了既是色彩的、又是构图的过渡。通过不同颜色在空间中的重复运用，艺术家在寻求色彩的平衡和画面的和谐。 米罗·沃基奇的《蓝色的烂漫》看似和马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》类似，但是米罗·沃基奇寻找的不是色彩的平衡，而是它们之间的对比游戏，而且他把这一游戏进行得更加彻底。艺术家把色彩中的三原色－ 红、黄、蓝－ 全运用到一起。描绘枝叶的绿色实际上混合了蓝色的颜料，它们看上去并不明显，几乎和背景的颜色混为一体。这也是画家刻意的安排，与其说画家运用色彩来描绘一张花朵的图案，倒不如说画家通过描绘花朵进行了一场大胆的色彩游戏。通过处理三原色在画面中的相互关系，艺术家探索颜色在空间中的运动和由此带来的视觉效果。而且，这些色彩之间的关系并不是平衡的，而是循序渐进的：背景和花瓶构成了大面积的蓝色，随之是形成半个圆形的红色花朵，而两朵**的画点缀其中，同时零星分散几点**。红、黄、蓝三色之间的关系既错落有致，又对比鲜明。 不同的颜色也激发了观者心中不同的情感。马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》通过大量的**和红色给人带来热情和温暖。而米罗·沃基奇《蓝色的烂漫》中的蓝色让人联想到忧伤或宁静。一动一静，形成了耐人寻味的对比。 《追忆似水年华》 —法国名家静物油画作品选 年华似水，流逝无边。法国作家普鲁斯特用呢喃梦语在《追忆似水年华》这部宏大的小说中纪录了一段关于他心爱之人的回忆。其中的欢快，悲伤，惆怅和无奈，融合了作家的所闻所思和所感，与其说是纪录了一段回忆，倒不如说纪录了一段混合了作家回忆和想象的自我认知的过程。其实，我们每一个人的记忆何尝不是呢？记忆不是单纯的过去，它是某种情怀的化身，安放着曾经的渴望。追忆似水年华，是寻找深埋的记忆，追随远去的情怀…… 继春拍的法国优秀风景绘画专题广受好评之后，秋拍将呈现给大家一组迷人的法国名家静物作品。大家一定会被其令人惊叹的技巧和深邃内敛的气质深深吸引。 就让我们以这件创作于1890年象征着巴黎美好年代梦幻般生活的《追忆似水年华》掀开此次艺术之旅的序幕。 艺术家布吕奈尔是法国19世纪跨20世纪的写实主义大师之一。他1852年生于巴黎，以静物画和动物画着称。尤其是对猫入木三分的描绘，使得他的作品被制作成为邮票发行。他的风格是学院派和印象派的精妙结合。1879年起，年仅27岁的布吕奈尔成为“法国艺术家协会”成员，开始参加由协会举办的画展，首幅参展的作品为《静物苹果与葡萄》。此后直至1909年，协会的展出中都能看到他的作品。1907年，他成为协会的合作会员。水果静物画是布吕奈尔创作的一大特色，他尤其能通过对色彩和光感的完好把握，来游刃有余地把各种材质、以及它们之间的反差对比描绘得十分形象逼真，如水果表面的柔润光泽，以及柳条篮或是彩陶等盛器的独特质地等。此外，布吕奈尔也很善于描绘铜罐类盛器的质地和光泽。他在这方面的技艺常常被作为范例提及。这件《追忆似水年华》犹如一首述说人生的诗歌，细腻、华丽。如此大尺幅的静物油画比较少见，也体现了画家宏大的意图。特别值得一提的是，2010年3月，由北京文化发展基金会主办，朱青生教授主持的“法国经典艺术赏析暨欧洲经典艺术研讨会”上，这件作品作为欧洲经典作品的范例被重点讲析，受到中央美院赵力教授和清华美院张敢教授的高度评价。作为本专题最着重推荐的作品，在后续篇章里面我们会对这件作品进行非常深入的探讨。 来自拿破仑故乡科西嘉岛的法国画家阿古斯第尼1914年出生于巴黎。还在巴黎高等美术学院当学生的时候，他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。作为那个时代最伟大的色彩画家，他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界，不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和罗兰·奥杜（Roland OUDOT）等。他不停地思考，试图远离动荡生活的俗世烦恼，只留下敏锐的感觉。他利用光影和色彩的律动，来展现钟情的主题：吉维尼小镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。他生前在巴黎举办过大量画展。丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品，都令他身处当代印象派佼佼者之列。这件动人心弦的《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。**的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。1998年艺术家的继承人出版了艺术家作品全集，这件作品被收录在内。 阿梅格里奥的《流浪者之歌》激起我们心底对吉卜赛人自由的向往。艺术家日生于意大利的圣雷默。在蔚蓝海岸一带度过的无虑童年让他对地中海地区的光色变化有着一种天生的敏锐。他先是在法国南部开始绘画学习，当时的创作题材多为法国南部风景。1938年，阿梅格里奥北上来到那个年代的世界艺术中心—巴黎蒙玛特高地，继续他的艺术追求。蒙玛特艺术区成了他后来一生的主要居住地，那里也是他艺术成长的摇篮。他在蒙玛特高地的克鲁泽尔街23号（23， rue Clauzel）建了画室。虽然阿梅格里奥自称是一个自学成材的画家，但其实，他的绘画在很大程度上受益于他与当时许多著名艺术家的交往，以及随之结下的深厚情谊。他在巴黎结识了很多先锋艺术家，包括毕加索、立体派画家雅克·维永（Jacques Villon）、让-保罗·弗朗索瓦·加尔（Jean Paul Francois Galle）、凡·东根（Van Dongen），还有未来派画家塞弗里尼（Severini）等。这些都是后印象派，抽象画派和未来派等新兴艺术运动的代表画家。阿梅格里奥成为法国艺术家协会会员后，定期参加协会的展出。1938年的国际艺术博览会上，他以作品《鲁昂圣母院》赢得观众的喝彩，获得了他平生的第一次荣耀，自此奠定了他在绘画上的成就。法国著名艺术评论家马塞尔·齐斯托（Marcel Guicheteau）这样评价阿梅格里奥：“这位艺术家的作品总是充满了一种梦幻般的意境。他笔下和谐的构图，柔和的色彩，细腻的笔触，都令他成为一位画家中的诗人。”法国贝内兹特艺术家辞典（The Benezit Dictionary of Artists， pp266）中收录了阿梅格里奥的简介、两种常用签名等信息。日，在他离世的前一年，巴黎著名的坎帕塞雷斯画廊（Galerie Cambacérès）为他举办了一场回顾展。梅里奥·阿梅格里奥的作品被世界各地的公共及私人藏家收藏。在法国艺术市场，他那些采用印象派传统技法、在自然露天条件下完成的油画作品持续受到青睐。 《戏耍》是一件典型的19世纪末20世纪初的作品，来自一座比利时城堡的收藏。 在欧洲的“美好年代”，贵族阶层发展了一种新的家庭生活艺术。一方面，孩子和父母的关系再次成为家庭的核心，另一方面，家庭中出现了陪伴孩子们玩耍的宠物—猫和狗。于是，画家们也开始以家庭为主题，孩子和宠物渐渐成为画家们笔下偏爱的绘画主体。本件作品是比利时画派画家贝尔维赫的佳作，通过宠物来表现儿童情趣。画中的小狗就像是家中的长子，而三只可爱的小猫可以看作是他的三个妹妹。精心设想的画面场景让人感受到温馨、轻松而诙谐的气氛。画家的笔触细腻，小猫小狗的皮毛有着毛茸茸的质感，表现得栩栩如生，使人情不自禁地想要抚摸它们。这件温暖的作品几乎是美好生活的象征，我们期待着某个藏家像宠爱自己的小狗小猫一样宠爱它。 艾米丽娜·德拉克罗瓦是幼拙派的代表人物之一。她用一种近乎原始的创作方法为自己的作品带来了独树一帜的个人风格。颜料好像是直接挤堆在画面上，浓厚、凹凸不平，让作品充满立体的雕塑感。颜色是几乎没有经过混和的原色，运用得单纯彻底。她的风格返璞归真，是从心底直接流出的质朴，不加任何卖弄技巧的雕琢。就好像天真无邪的童年，干净简单，没有掺杂任何世故圆滑。《马蹄莲》从视觉上给观者强烈的浮雕感。有趣的是，我们所有人都希望得到毕加索的作品，毕加索却钟情于德拉克罗瓦的作品。他经常到艺术家位于法国南部的画室造访并收藏了不少她的作品。无独有偶，鼎鼎大名的克拉克· 盖博也是收藏她作品的众多名人之一。 这个专题中还有一件大尺幅的作品，那就是来自艺术家雷米·赫托的《悠闲时光》。但与前面我们介绍过的布吕奈尔的《追忆似水年华》相比，更多的是轻松，没有束缚。画面背景以浅色调为主，相对淡雅，物体却填充了较鲜艳的颜色。构图偏于抽象，艺术家虽然用物体前后叠加的方式表现了画面纵深感，但是他又削减了透视法的存在，所有的物体好像是悬浮在同一个平面上。同时，每个物体的造型都故意几何化，它们更像一个个符号。和其他的作品相比，赫托的静物画是抽象的遐想，天马行空，是抛开现实的规矩，随心所欲地异想天开。 艺术家毕业于法国国家装饰艺术学院，他毕生尝试以不同技法进行创作。这件作品具有湿壁画的效果，令人过目难忘。试想一下，在客厅的舒适沙发上捧着一杯香浓的咖啡欣赏对面墙上的这件作品会是怎样的感觉…… 在介绍这件《静思》之前，我们得先说说艺术家马克莱。这位曾被认为是蒙马特高地的传奇人物一生坎坷，但是在最艰难的岁月里依然没有忘记艺术，没有忘记用亮丽的色彩描绘他对生活的热切向往。他生前的好友郁特里罗曾说马克莱是蒙马特最后的艺术家。这件《静思》就是艺术家人生态度的真实写照。他用明亮的色彩带给我们欢快的心情。作品构图并不复杂，桌上的物体没有占据大面积的画面空间，但感觉离我们非常近，就像一个特写镜头捕捉到的画面。前景的三个水果用鲜艳的颜色夺人眼球。左上角的那抹红色看似和绿色的背景毫不相干，但它和水果的红色前后呼应，平衡了画面。中间瓷瓶的造型略显圆浑壮硕，从远处看，它成了画面的主角，不仅占据中心位置，而且用蓝色的冷色调与整个环境形成了鲜明却不突兀的对比。如果不加思考的话，《静思》简直就是是悠闲生活的一个点缀，一个小品，镜子一样反射了我们内心雅致的情调；而它却是一颗饱受蹂躏摧残的灵魂献给人类的精神佳酿！当我们纪念马克莱时，我们内心满怀怜悯和敬重。 本专题里最具力量感的作品当属普希京的《烙印》。用色厚重，笔触强烈，棕黑与暗红统领了画面。每个物体的轮廓被黑色粗壮的线条再次强调。黑色是神秘的颜色、象征的颜色，它将光线吸收，捉摸不定，神秘莫测，又暗藏了强烈的爆发力。这也是为什么画中的叶子看起来会像种子一样，粗旷，结实，孕育了即将爆发的生命力。 艺术创作的结果总是与过程密切相关，总是与艺术家的生活和经历密切相关。要是你知道他曾从战俘营逃脱并徒步跨越波兰回到家乡，就不难理解为什么作品里面能够蕴涵如此饱满的力量。他的静物画，用的是表现主义手法。每样物体都圈上黑色，凸现在画面上，非常醒目。包含了日耳曼与法兰西两个民族的特色，具有不同一般的表现力。这或许与毕加索也有一定关系—他们俩曾在瓦洛里斯共同创作了七个月。总之这是一件不同凡响、不太常见的作品。 米罗·沃基奇，是一位南斯拉夫裔的法国艺术家。他脸庞上如刀刻般的硬朗线条让人过目难忘。他在二战之后来到法国，开始了以表现主义风格为主的绘画创作。他的作品蕴含着一股波西米亚式的张力和激情，刚劲有力的线条，诗意般的画面，诠释了战后五六十年代巴黎的种种风情。艺术家最终定居在蔚蓝海岸，那里的风景也成了艺术家所钟情的入画主题。沃基奇在九十年代成为“捍卫造型艺术”协会主席，他也是著名法国艺术家汉斯· 哈同、雕塑家恺撒和著名雕塑家阿曼等人的好友。来看他这件《蓝色的烂漫》，给人紧张、激烈的印象。画家把红、黄、蓝三种绘画中的原色全部运用到一起。与其说画家用色彩描绘了一张花朵的图案，倒不如说画家通过描绘花朵进行了一场大胆的色彩游戏。颜色的对比浓烈刺激，就像冰与火的对峙。画家用笔也是棱角分明，每一笔都像是锋利尖刻的碎片，特别是蓝色的背景，如同一片片破碎的玻璃。这是否是一段伤心决绝的感情表白？曾经浓郁猛烈，爱憎分明，最后只留下“安得与君相决绝，免叫生死作相思”的心碎。纸上的油彩散发出幽蓝的金属光泽，指引我们去寻找最终的答案。 供稿：艺融拍卖 西画部专家组 专家组成员：Philippe CINQUINI 法国夏尔·戴高乐大学 艺术史博士 朱萃 加拿大蒙特利尔大学 艺术史硕士 肖洁 法国布莱兹·帕斯卡勒大学 艺术项目策划与管理硕士

参考一下吧

希望对你有帮助

白羊座〔3月21日—4月20日〕

热情又积极的白羊座，对自己的期望很高，对平凡的事务较无法忍受，喜欢新奇又具有价值感的礼物，来满足他的好奇心。

礼物清单：

一条很别致的腰带、一只很特殊的钢笔、一条印花很雅致的领巾、送她的礼物、一只造型特殊的珍珠别针、一瓶刚上市的名牌香水、一个造型及价值感十足的手提皮包、一条图案别致的丝巾、一件质感及设计具品味的外套或毛衣。

金牛座〔4月21日—5月21日〕

脚踏实地的金牛座，无法忍受浪费挥霍的事情发生，注重实际性，喜欢收到的礼物是可以马上就用得上的东西，一点也不会浪费掉，愈实用愈开心。

礼物清单：

一瓶综合维他命、一条图案大方的领带、一个小牛皮的皮包、送她的礼物、一套保养品（她平时用的品牌）、一双休闲鞋或布鞋、一件大方的毛衣、一顶舒服可爱的帽子。

双子座〔5月22日—6月21日〕

活泼开朗的双子座，求知欲旺盛，点子又多，若只是送他一样礼物，他一点也不会觉得鲜，反而觉得十分乏味，因此，最好用点心思，送他『一组』圣诞礼物，多样性又实用性混合，他可就会开心的笑不拢嘴，把玩个几天也不厌倦，另外可别忘了送他一张精致又附上你亲密祝福的耶诞卡，他可是精神与物质都爱的『贪心鬼』喔！

礼物清单：

一组文具、一盒益智游戏组、皮夹、笔、腰带等礼盒组、皮鞋、皮带、休闲背包、送她的礼物、一组小香水礼盒、一盒多种口味造型的巧克力、一个化妆品礼盒。

巨蟹座〔6月22日—7月23日〕

温柔体贴又善解人意的巨蟹座，是个爱家又恋家的甜蜜的人，他罗曼蒂克的浪漫，让你爱的窝心，而喜欢家居生活和优闲生活方式的他，送给他一份家饰用品，那股温馨贴心的礼物，将会令他时时刻刻的思念著你呢！

礼物清单：

两个心形的甜蜜靠垫、一盏造型柔和的台灯、一套棉质的休闲服装、一瓶口味佳的香槟酒、一条柔软舒适的地毯、一件全白色棉质的浴袍、两个可爱的毛绒玩具组、一套色彩典雅的指甲油。

狮子座〔7月24日—8月23日〕

骄傲又爽朗的狮子座，总是众人注目的焦点人物，又爱出锋头的他，常让人觉得有点遥不可及，其实他很脆弱，需要情人的疼爱、支持和依靠，这爱好热闹的他，最喜欢华丽开心的圣诞礼物，来满足他的虚荣心。

礼物清单：

四、五个彩色缤纷的可爱气球、一件名牌衬衫、一个热情的Kiss、一个亮丽包装的时髦皮夹克或皮背心、金光闪闪的打火机或手鍊、、一大串缤纷可爱的气球、九十九朵玫瑰花、顽皮毛绒玩具、一组可变换各种颜色表带的名牌手表、一个包装精致的皮包背包、流行的长靴、背心裙、毛衣以亮丽色彩为主。

处女座〔8月24日—9月23日〕

完美主义的处女座，重视精神生活，对感情则倾向於柏拉图式的恋情，对自己喜欢的人充满著慈爱、包容和专情，不会对物质生活有超出能力的向往，期待一个能与自己心nbsp;沟通和活泼可爱的情人交往，对圣诞礼物则喜欢一张罗漫蒂克又用心用情的卡片和一束花朵，一些精神上的满足，最重要。

礼物清单：

一张粉粉柔柔的祝福卡片，上面写满了你对他的思念和爱恋、一束亲手做的缎带花，或自己做的小玩偶，贴心又温柔、一双温暖的手套，暖烘烘的传达你的爱意、送她的礼物、一张精致的圣诞卡片，上面有著你对她的无限思念加一顶温暖的毛线帽、一个精巧别致的音乐手饰珠宝盒，那音乐响起时，她就会特别思念你、一束郁金香或紫色的玫瑰花，表达交心的爱意加一串金质的项链。

天秤座〔9月24日—10月23日〕

聪明又理智的天秤座，他的条理分明，实事求是的精神，令你又爱又受不了，凡事以自己的卓越智慧和直觉对认何人和事物下判断，太过理智的他，对他的朋友可是苛克挑剔极了，尤其注意外形和气质，若没达到他的理想，那当他的朋友会很累，只有默默付出的份，当然送他的圣诞理物要特别重视质感和特殊。

礼物清单：

一组高级进口的咖啡杯组，色彩特别，造型别致、一个造型新鲜的煮咖啡壶，利落的线条和质感特别重要、一件纯羊毛的外套，质轻、柔软，剪裁又佳、一对细致的茶杯组，色彩鲜明，图案精美别致、一件丝质的柔美衬衫，舒适又具有女人味、一个鹿皮的小背包，手感温暖又优雅、一件秀气的柔软毛衣。

天蝎座〔10月24日—11月22日〕

冷热无常的天蝎座，他的热情与温柔体贴真令人快被融化，但是一翻脸，他的自私冷酷无情，也会把人逼的气炸了，而他最强烈的爱恨情仇和忌妒心，是最令人受不了的，他是个很自我中心的人，可以为了自己而伤害他的朋友而毫无惭愧与痛苦，一般人是很难与他天长地久的，除非是他一见锺情的，那被『虐待』的人，就是天蝎座自己了，送他圣诞礼物时，以重质不重量为原则。

礼物清单：

一双具有男性性感魅力的皮鞋、一件正式却是名牌的衬衫、一张巨型的骨董车海报、一只古董表、吊带 、一条金质的手链，图案造型精致小巧、一件丝质的柔软衬衫、一瓶造型味道十分甜美的香水。

射手座〔11月23日—12月22日〕

自由奔放的射手座，一谈起恋爱，常常被爱和热情冲昏了头，但是却不喜欢受到拘束，责认感较差，有点像爱玩的孩子般，需要一个安定、成熟情人来呵护自己，因此，送他一份能『交心』的小礼物，他会很开心的。

礼物清单：

一对情人对表、一对精致的对笔，刻上你俩的名字、一对具质感的袖扣，或领带夹、送她的礼物、一个刻著她名字的心形项链或戒指、两件情人装，一人一件，一块在圣诞节穿、一束鲜花外再一盒巧克力和一双温暖的手套。

魔羯座〔12月23日—1月22日〕

懂事又靦腆的摩羯座，安静、守本份，做事谨慎踏实又有计划，但是在内心深处却藏著极端的心，一为积极、热情的个性，对自己喜欢的人或工作，那股不服输的劲，令人刮目相看，另一为冷淡不耐及脱轨的不屑态度，而不会勉强自己去接受一份不认同的感情，因此送他礼物时，以象徵意义代表浮夸华丽的示爱为原则。

礼物清单：

一件纯羊毛舒适的毛衣，他常穿他，则对你重视，反之就算了；一条图案正式的领带，以中性系为主；一本照像本，写下一些情话和你们合拍的照片；一瓶味道清柔柔的茉莉花香香水；一本印有可表达你的爱意的日记本；一条心形的项链，或手表、戒指；一副复古的太阳眼镜。

水瓶座〔1月21日—2月19日〕

聪明可爱的水瓶座星座，拥有又纯又真的赤子之心，他的鬼点子又多又有趣，和他在一起开心极了，再加上他的活泼开朗可令人觉得他魅力无穷，但是拥有博爱精神的他常会放电，吸引不少异性，不过却不会滥情或滥交，在自己心中对情人有著无限的憧憬和期待，送他一份礼物，以轻松的心情表达即可。

礼物清单：

一件印有可爱图案或运动人物或数字的帽子、T恤；一只运动型多功能的手表，再一双休闲运动鞋；一个具多功能的万用手册；一条温暖的围巾；一条精致的手链或脚链；送她一个可爱的毛绒绒玩偶；送她一份造型奇特的香水组合；雅致的条纹衬衫。

双鱼座〔2月20日—3月20日〕

温柔优雅的双鱼星座，他那体贴和善解人意的细腻心思，令人觉得十分窝心，他的包容力很强，又会照顾人，常常会吸引异性的注意，但是也常常会爱上和自己个性不同的人而受到伤害，因此，最好以友情开始，互相瞭解後，再谱出爱恋，才不会受到个性不和的情感折磨。

礼物清单：

一幅印像派或油画等品味优雅的艺术品；一顶柔软高尚的羊毛帽；一双温柔的手套再加一条暖烘烘的围巾；一组精致的银制烛台、餐具；一个造型独特的相框；一件柔软的羊毛外套和小背包；活泼毛线帽、可爱的围巾

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周末提升审美，油画般的**《漫长的婚约》

影片名：《漫长的婚约》

豆瓣：81

喜欢天使艾米莉的宝子们，千万不要错过这部，同一个导演和女主﹣奥黛丽·塔图，不同的是故事背景发生在一战时期。

这部**，让人有了一定要读原著小说的冲动，小说式语言呈现的**，惊为天人。

剧情简介：

女主玛蒂尔达从小就落下残疾，腿脚不便，青梅竹马的恋人马涅克被应征入伍，战争持久而残酷，婚约也遥遥无期。

在收到未婚夫战死的噩耗时，她内心坚定地认为对方而活着，不惜耗尽养父母给她的财产开始了寻找真相之路，让人欣慰的是玛蒂尔达最终找到了她心心念念的爱人。

影片最后，马涅克重逢对玛蒂尔达说的第一句话"你走路，不痛吗？"

为了找到你，我走了很长很长的路，但我不痛。相爱的人，无论东西南北，总会有重逢的一天。

本片的画面真的如油画般浓郁，农场金子一般的麦浪被风吹过，纷纷伏低、倔强的信天翁、一大片整齐的墓地，海边石头刻字的大声表白、惬意的午后，花园里的动人对视……

在描绘感人的爱情主线之外，对战争的讽刺和反思更让人印象深刻。开片就是因为战争而饱受摧残的五名士兵由于自残而被判死刑，送去前线战壕等死，沉重而抑郁。

可以说是法国浪漫主义下的"集结号"。

什么礼物最感动女人

　什么礼物最感动女人，人在一生之中要送很多的礼物的出去，而想要挑选一些合适送人的小礼物,并且又能让人最感动的礼物有很多，那么你们知道什么礼物最感动女人吗。

什么礼物最感动女人1

　 1、实用创意表白女神礼盒

　给女神的创意礼物挺不错的。这是一款专属表白礼盒，挑选送给女神的浪漫礼物挺适合的，传达爱意很有吸引力。里面有艰辛巧克力，和可爱小熊，搭配香皂花，以及贺卡和礼盒等，可爱又实用的表白礼物哦。这种礼盒是百分百能让女生感动的礼物了。

　 2、1℃粉色温暖围巾手套礼盒

　这款智能颈椎按摩仪，能15分钟舒缓颈部疲劳，在功能方面也是比较优秀哦。有TENS脉冲设计，搭配唤醒牵引设计，除了按摩外，还有智能热敷功能，这样实用体验更舒服呢。其他方面功能，有智能语音功能，搭配贴合颈部设计，和蓄电增加，日常还能智能定时实用，和模式调节。

　 3、瑞德蒙按摩羊驼毛绒玩具

　这款小羊驼既是一个抱枕，也是一个会按摩的小羊驼，款式看着非常时尚的样子呢，也是非常多女生喜欢的款式。而且这样的按摩羊驼在很多平台上都能看到非常受到欢迎的样子呢。这款按摩羊驼采用全新设计，是毛绒式的按摩，搭配仿羊羔绒材质让毛绒感觉更加真实。按摩的礼物让女生瞬间感动的礼物少不了呢。

　 4、纪念日一周年恋爱大富翁

　恋爱大富翁是大富翁游戏的情侣专题升级版，从人物角色，到游戏卡片，再到棋盘都是专为情侣设计，就连骰子也都是情侣配色。这个礼物最大的功能便是增加情侣间的甜蜜时刻，制造二人甜蜜回忆。摇骰子、买旺铺、赚租金，体验包租工婆的快乐，情侣高甜互动，赚钱赚到一方破产，赢得心愿卡奖励！

　 5、软萌兔暖呼呼礼盒帽子杯子

　软萌兔暖呼呼礼盒，挑选送闺蜜礼物是非常棒的圣诞节礼物哦。暖呼呼礼盒里的东西还挺实用的：保温杯+帽子+毛绒围巾还有圣诞贴纸。 这个思路想得非常周到，承包她的冬日可爱。款式还是和软萌兔正版联名。很适合送给可可爱爱的女生。

　 6、缔晶925银针耳环一周耳钉礼盒

　这款200元左右的而耳钉礼盒送给女同学礼物，或者女生礼物都是听好的。这款礼盒一共七对耳钉，这个一周七天的设计，想法非常不错，每一款都有独特的感觉，适合经常更换穿着搭配的妹子用。耳环整体做工非常不错，银质质感非常好。是一款让女生瞬间感动的礼物哦。

　 7、鹤禧觉色国潮色故宫口红

　喜欢故宫系列口红，可以挑选送给女朋友礼物。国韵风情，复刻宫廷雕花，尽显东方传承之美，轻盈丝绒质地，丝润柔滑，持久保湿，满满的中国风~魅力势不可挡，女人就应该对自己好点，让美丽随心而动~

　 8、上品印画照片变油画

　这款定制的手绘创意油画礼物，采用爱普生高清微喷，比普通传统打印效果好很多，而且采用的是专业油画布，能经受时间的考验，而且卖家也会受到后精心对照片处理，细节也能看到非常棒的效果哦。是一款非常有特色的让女生瞬间感动的礼物。

什么礼物最感动女人2

　 NO1 泰迪熊公仔卡通花束

　一束鲜花送美人，鲜花是一种直触心灵的浪漫之礼，由公仔和鲜花搭配而成的公仔花束兼具可爱与创意，更符合女生娇俏可人的形象，送女生这种浪漫的组合花束定会让她感动莫名。

　 NO2 真情告白巧克力

　巧克力是集美味和甜蜜于一体的礼物，里面装的不仅有女生喜欢的美味，也有你寄托在里面的浓情蜜意，女生吃下去的不仅是巧克力，也是你的深情厚谊，女生享受美食的瞬间也是心灵感动的时刻。

　 NO3 幸运星手链表

　最能“表表心意”的礼物就是手表了，而且这款幸运星手表代表着幸运，能给女生带来幸福和好运，蓝色的表盘尽显灵动之美，女生佩戴更显气质。

　 NO4 四叶草水晶手链

　手链在女生喜欢的礼物中高居榜首，手链能代表很多的含义，不管什么关系的女生都能赠送。这条四叶草手链搭配蓝色的水晶，看一眼就让人有一种“怦然心动”的感觉，送给女生寓意不错，让女生感动于你的用心挑选。

　 NO5 创意真人公仔

　用心的礼物最能感动人，这款真人陶泥公仔用女生的照片就能定制哦，与真人相似度极高，搭配七彩浪漫的小夜灯，夜晚在房间点亮就会将她衬托的更加明媚动人。

　 NO6 金玫瑰花竹简情书

　竹简情书是至纯至真的爱情信物，是让女生瞬间感动到哭的礼物。在上面刻上你的海誓山盟，用来向心爱的女生告白效果杠杠的，也是一封可以永久保存的礼物，可以将你的真情实意珍藏一辈子。

　 NO7 七彩阳光存储罐

　七彩阳光罐是让女生暖心的礼物，阳光罐白天能纯在阳光的光明和温暖，夜晚释放出来，那种七彩的柔和灯光就像柔和的双手抚过女生的脸庞，这一种柔性之美是最令女生感动的。

　 NO8 文艺香水礼盒

　送香水代表着对一个女人的欣赏和喜欢，年轻的女生一般都喜欢一些淡淡清香的香水，这款香水小样礼盒，10支装有10种不同的味道，一盒就能给她10种不同的体验和享受，感动女生就在她喷香水的瞬间。

　 NO9 普罗旺斯别墅小屋

　送女生什么生日礼物才能更让她最感动？答案就是最真诚的付出最让人感动。就如这款普罗斯旺小屋需要花点时间和心思才能完成的礼物，也是可以和女生一起互动组装的礼物，融入真感情去组装的礼物能不感动女生吗！

　 NO10 心型水晶音乐盒

　水晶音乐盒是女生渴望收到的礼物之一，水晶音乐盒的感人之处在于它可以定制文字和照片，搭配七彩的底座更是绚丽多彩，给人极致的视觉体验，是让女生瞬间感动的生日礼物，用心定制，更有珍藏价值。

什么礼物最感动女人3

　 生日蛋糕

　生日蛋糕很常见，价格也不高，但确实能让女生瞬间感动的礼物，特别是在女生生日的时候，可以悄悄被女生准备一个生日蛋糕，生日蛋糕，最好要根据女生的性格或者属性以及两者之间的关系做一些装饰，也可以写一些表达感情的话语，在女生生日这天，悄悄把生日蛋糕送到她的面前，在打开生日蛋糕的那一刻，女生会瞬间感动，那种惊喜感动的心情是无法用语言表达的。

　 有寓意的饰品

　女生都向往精致的生活，他们都喜欢一些漂亮的视频，在给女生送礼物的时候可以投其所好，给他们准备一些既漂亮又有寓意的饰品，比如包含两个人名字的手链或者项链，也可以是刻着女生名字的吊坠，如果这些饰品能亲自手工完成，会更好的表达自己的心意，能让女生在收到这份礼物时瞬间感动感受到自己对他浓浓的爱意。

　 漂亮的鲜花

　漂亮的鲜花也是能让女生瞬间感动的礼物，特别是在情人节，七夕节，以及520、521等特殊的日子为女生准备一捧漂亮的鲜花，在他下班时直接把鲜花送到她面前，会让她瞬间感动，如果是男女朋友关系，最好给女生送一束美丽的玫瑰花，这种花不但漂亮还很浪漫，而且能更好的表现自己对女生的爱意，女生在收到这样的礼物时会特别感动。

　 出外旅游的机票

　女生有一些小浪漫情怀，想多去外面走走看看，在自己有时间时可以提前安排好行程，买好机票，把出外旅游的机票直接送到女生面前，女生这时会瞬间感动，起到感觉出现会感觉自己的男友对自己特别好，在选择行程时，一定要根据女生平时的言行来了解他所向往的地方，选择一个他最喜欢的地方，两个人可以在女生向往的地方渡过一个浪漫的假期，这种礼物带给女孩的不仅是瞬间的感动，还有可能让双方收获浪漫的爱情。