陶笛的历史

陶笛类乐器有很长的历史，在1973年，浙江余姚河姆渡出土了许多支孔数不等的禽骨。这些禽骨经碳十四检测，已有七千年历史，经专家们鉴定，认定为先民用以诱捕飞禽的狩猎工具。部分骨哨，至今仍可以吹出简单的音调，与鸟鸣相象。此外，中国最古老的埙也是在这里出土的，不过只有一个吹孔，无音孔，只能发一音。

在南美洲的厄瓜多尔出土了一批粘土烧制的器具，制作的年代大约在公元前2000年，经分析发现，当时人们对粘土的制作水平达到了一种很高的水平，这些器具被证实并不是玩具，其中有一些可以吹奏简单的乐曲。经过发展，在公元前500至600年，玛雅人制作的陶笛可以吹奏完整的音阶。

陶笛的名称ocarina的来历，有一种说法为意大利北部的小村budurio有位名叫juzeppe的面包师，经常用烤箱烧制低温陶制玩具和一些新奇的东西，有一次烧制了一种上面有像脖子一样哨口的蛋形玩具，因为很像日常生活中常见的小鹅的形状，所以就起名为“ocarina”，意大利方言就为“小鹅”的意思。

扩展资料：

中国陶笛（实用新型）哨口类气鸣土乐，陶笛演奏家，制作家周子雷借鉴中外历代陶土乐器基本特点改革研发，指法指序科学便捷，音域宽广，通常为陶土烧制的吹管乐器。

制作陶笛的材料很多，陶土、瓷泥、紫砂、塑胶、木材等。由于陶笛的制作材料不同，因此音色和属性也不完全相同。陶土熏烧的陶笛音色柔美，瓷泥烧制的陶笛声音清脆悦耳。紫砂的陶笛的声音清脆明快，黑陶的音色介于熏烧陶笛和瓷质陶笛之间。

-陶笛

1 我是新手,怎样学习陶笛

很多人同样也是什么都不懂，迷上了陶笛的样子和音质后慢慢变懂了！

陶笛的形状各异，陶笛的指法也类别繁杂。有6孔。7孔，8孔，9孔，10孔12孔之分，不过最为常用的的就是6孔和12孔，6孔入手简单随意些，12孔貌似专业些，所以选择起来并不困难！

万变不离其宗，所有的乐器吹出来的旋律都可以以1234567来记谱，陶笛也不例外

只要你记住了陶笛的指法和歌曲的旋律就可以吹！！！

6孔和12孔的最直接的区别就是音孔的数量不一样！导致了音阶多少的差别！

问题问的不笨，个个都问到关键部位了。

有这样的耐心，学吹一下陶笛易如反掌。

2 陶笛的学习陶笛

吹奏姿势

正面：或坐或立，身体必须端正，重心平衡，上体放松，不能耸肩，两肘略张开。

侧面：背部自然伸直，不可向前倾，使陶笛与直立的身体保持45度。

口形

先将吹口轻轻放在下唇上。

吹口的位置在上下唇之间，门牙紧，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含太深。

手型

以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，双手食指按住陶笛前面上两孔，双手中指按住陶笛前面的下两孔，以最自然的姿势把持陶笛，不可过松过紧，以便灵活而准确地开/按每一个音孔。

以双手无名指托住陶笛尾端，右手在上左手在下（不可颠倒）。

运指时以各手指第一节指肚肉厚平软部分按孔，不可用指尖，手指关节必须自然弯曲隆起，不可以过度用力是关节下凹。

练习吹奏时尽量把陶笛挂在胸前以免摔碎。

呼吸方法

陶笛的呼吸和平时说话时的呼吸是不大一样的。它需要采用“腹式”或“胸腹联合”的呼吸方法，就像要吹灭1米以外的一支蜡烛，不是简单地把肺部的气通过喉头呼出，而应该下意识的深吸一口气，并且下意识引导至丹田（脐下少许小腹处），这时的吸气一定是自然松弛，并且是胸腹联合的。呼气的感觉就像在一座山头呼喊另一山头的同伴，必须把气息尽可能拉长，就是高声唱歌和抒情吟颂的状态。细水长流而非突然暴泻，练习时一口气不得少于8秒，8秒钟内能用腹部支撑和控制气息，做到发音强弱收放自如。吹奏陶笛发音的质量和艺术感染力主要取决于是否掌握正确的呼吸方法。

运舌方法

舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用：陶笛发音时需要用舌头作”TU“（音：吐，用T表示）或”KU“（音：苦，用K表示）的动作可以使吹出的音饱满有力，还可以用来隔开前后两个相同的音。按照一定规律用”TU“”KU“配合发音还可以表现欢快跳跃的乐曲。

3 新手请问学陶笛有什么步骤吗

学陶笛没有特别的步骤，只要注意吹奏陶笛的姿势即可。

陶笛吹奏方法

以双手大拇指按住陶笛背面两个气孔，食指与中指分别按住正面气孔。无名指轻轻扶住陶笛底部，以防陶笛在手指全放时掉落。以指腹轻轻按压气孔，不可用指尖，只需留意不可有任何空隙，不必太用力。

陶笛吹奏技巧

以嘴唇轻轻含住吹口，不可含太深，以免盖住出气孔。吹气方式宜以丹田之力（腹腔）稳定送出，一可避免太多口水，二可产生振音效果，让笛韵更为悦耳，长音的吹奏，要求音量平稳，不可忽大忽小，音与音之间，要流畅的连接，不可断断续续。

短音与重音需运用“踢舌”的技巧，将舌尖抵住上腭牙齿与牙龈的相接处，于吹气时瞬间将舌头缩回，就像念注音符号“ㄊㄨ”一样，这样的声音干净有力，听起来有活泼欢乐的感觉。

扩展资料：

1、音域划分

分为高音陶笛、中音陶笛、低音陶笛。高音陶笛的表示符号为S。中音陶笛的表示符号为A。低音陶笛的表示符号为B，低音陶笛通常为C调陶笛，也就是BC。

2、孔数划分

4孔陶笛、5孔陶笛、6孔陶笛、7孔陶笛、8孔陶笛、9孔陶笛、10孔陶笛、11孔陶笛、12孔陶笛。

3、外观划分

工艺陶笛、彩绘陶笛、裂纹陶笛、枪型陶笛、潜水艇型陶笛、扁形陶笛、球形陶笛、圆柱形陶笛等。

4、管数划分

单管陶笛、复管陶笛。复管陶笛，包含了双管陶笛、三管陶笛和四管陶笛，复就是多的意思。由于陶笛音域有限，当吹奏超出其音域的曲子的时候，除了换用不同调的笛子外，还e5a48de588b67a686964616f31333433626530可以选择使用复管陶笛。

4 陶笛乐器好学吗

好学，陶笛属于大众普及型乐器，简单易学，上手快，只要会识谱，几天时间就能吹曲子。六孔简单。12孔稍微难一点。

陶笛吹奏方法

以双手大拇指按住陶笛背面两个气孔，食指与中指分别按住正面气孔。无名指轻轻扶住陶笛底部，以防陶笛在手指全放时掉落。以指腹轻轻按压气孔，不可用指尖，只需留意不可有任何空隙，不必太用力。

陶笛吹奏技巧

以嘴唇轻轻含住吹口，不可含太深，以免盖住出气孔。吹气方式宜以丹田之力（腹腔）稳定送出，一可避免太多口水，二可产生振音效果，让笛韵更为悦耳，长音的吹奏，要求音量平稳，不可忽大忽小，音与音之间，要流畅的连接，不可断断续续。

短音与重音需运用“踢舌”的技巧，将舌尖抵住上腭牙齿与牙龈的相接处，于吹气时瞬间将舌头缩回，就像念注音符号“ㄊㄨ”一样，这样的声音干净有力，听起来有活泼欢乐的感觉。

扩展资料

学习陶笛注意事项

1、初学者对于某件事情的兴趣往往是一时的冲动，三分钟过去就有可能不再感兴趣，如果不能确定自己会长期学习陶笛，那么一开始接触陶笛，最好先选择六孔的陶笛，这个容易上手，学习效果较为显著，若是一开始选择12孔的，练着练着觉得难了，就会失去兴趣。

2、六孔陶笛是前面四孔后面二孔（另外后面还有一个出音孔），一般适用于初学者的有AF调（中音F调）或者AC调（中音C调），这两种六孔陶笛基本上能够适应大部分练习的曲子，可以演奏神话，星月神话，一剪梅、天空之城、故乡的原风景等等曲子。

5 陶笛的特点介绍

陶笛，便携式的吹管乐器。

陶笛 形状各异，大小各异，因外形、大小、材料的不同，陶笛的音色也不同。

这种乐器的音色优美，小的陶笛的声音清脆嘹亮；大的陶笛的声音低沉婉转。

陶笛可以吹半音，转调十分方便，12孔中音C调能轻易演奏7调的乐曲。

这种乐器属于大众普及型乐器，价格低，简单易学，成手快，即使没有音乐基础的人，依照相应的陶笛曲谱，经过短时间练习，也能吹出令人满意的曲子。这种乐器的学习费用很低，完全可以自学。

尽管陶笛属于大众普及型乐器，但它有极强的音乐表现力，爱尔兰哨笛的优美飘逸、二胡的低沉凄凉，相应的专业演奏陶笛同样可以模拟演奏，它的音乐渲染力与前者相比毫不逊色。

6 初学者选陶笛

建议选择12孔中音C调的，也就是AC的。六孔的虽然孔少，但是指法比12孔的复杂，因为音阶不是顺着手指设计的有交叉指法，而且音域比较窄能吹的曲子少。12孔的陶笛可以让十个手指都得到锻炼，指法比六孔的更容易上手，音域较宽能吹的曲子多。

AC在12孔系列里面在大小和音高上都属于中等的，能吹的曲子也最多，很多流行歌曲都是用AC可以吹的。AC熟悉了之后再向高音笛子和低音笛子发展应该也比较容易。

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如何选购陶笛：

四孔陶笛：一般只用于儿童学习，能够吹奏的乐曲少。

六孔陶笛：孔较少，价格相对较低，但指法比较复杂，能够表达的音阶相对窄一些，但一般的乐曲也可以吹奏。如果只是出于兴趣，不要求吹音阶相差很大的乐曲，考虑到经济条件可以选择六孔陶笛。

七孔、八孔、九孔陶笛：推广范围小，网上的曲谱也较少，在未熟练掌握音律和陶笛调性的基础上，建议不选购这些陶笛。

十二孔陶笛：孔较多，基本上是一个孔一个音阶，指法简单，能够表达的音阶相差较大，适合打算长期吹奏陶笛，取得一定成就的人群，但价格也相对较高，但是学习的话推荐用。

7 买正品陶笛应该注意些什么

陶笛的普及率还不高，主要是大家都很难有机会接触到它。在市面上看到的都很贵，在没会吹之前是不会轻易花大价钱买一个回去的，让很多人都只与陶笛擦肩而过而已。其实对于很多喜欢音乐又想在短时间内不用费大功夫就能掌握一种乐器的人来说，陶笛不仅易学，不需要太多乐理知识，而且音色优美，不输给其他大型的乐器。小巧易带也是他的有点，在同类大小的乐器当中音域能达到它这样的是很少的。因为音色的独特，也有很多曲子就是用陶笛来吹的，像故乡的原风景就是其中的经典，这让很多学习陶笛的人有了很多有水准的曲子可以演奏，无论是平时娱乐还是登台表演陶笛都独当一面。 国内生产陶笛的厂家不多，质量和水准也参差不齐。陶笛的音准跟吹出的气流有关系的，由于没有统一的标准，要吹出标准的音所需的力度、气流也跟制作者的制作喜好有关。选一个好的陶笛是非常重要的，很多人都不能听出一个音是否标准，如果买到较差的陶笛而自己一直吹着不标准的音不但对曲子造成影响，还会让自己的音调辨别能力变差。 空谷陶笛是我用过觉得比较好的陶笛，而且现在也一直用它，它不但音质好，也很容易吹。 空谷陶笛是音、形、意的完美结合体，有经典的造型，也有自主开发的充满个性的造型可以选择。相信能带给你听觉与视觉和谐美感。

空谷陶笛的用料非常讲究，“紫韵系列”选用了宜兴优质紫砂泥经专业乐器制作师手工精心制作而成，在陶笛外形上一展高古、秀逸、浑然大气之风格。“羽童系列”选用中国名陶之一的钦州陶泥、景德镇白瓷为原料，一次素烧后加以着色、上釉或烤漆、二次炉烧等工序，成品外形精巧华丽、美妙绝伦，色彩、图案丰富，各有特色。空谷陶笛发音轻松，音色清丽、空灵、纯朴自然，能满足你独奏、合奏的各种需求。

空谷陶笛音孔排列科学，简单易学，即使您从未经专业音乐学习，也能在很短的时间内入门并成为随心所欲的演奏者，可随时随地演奏自己喜爱的歌曲，音阶指法简单，看着你喜爱的曲谱就能演奏，或者根据你所听到的音你也能用陶笛吹出来，适时享受这种自助音乐的快乐与自我满足的成就感。空谷陶笛，给了我们自己的音乐舞台。 高雅的礼物不是那些脑什么金，或者什么酒之类的，而是送给他人一个音乐世界，一个也许他（她）自己也从未开启过的世界，从给他（她）一种经得起时间腐蚀的礼物，空谷陶笛无论是音、形、意还是性价比都是杰出的代表。

无论是专业演出、业余吹奏、礼品馈赠，空谷陶笛都是您的不二选择。

《不分手的恋爱》歌词 - 汪苏泷

不分手的恋爱-汪苏泷

不知不觉不问 不痛不痒

多少的时光

不确定的某个 夜晚小巷

泪悄悄流淌

街边天气微凉 淡淡月光

我沿路哼唱

找寻我们一直 找不到的

缘分被捆绑

感觉不到你为我坚强

感觉得到你对我说谎

我安静听着肖邦

用维也纳忧伤

你的爱被埋葬 恨被收藏

痛应该原谅

我的爱不用讲 恨不用想

思念在发烫

看着你的脸庞 背着行囊

说要去远方

谁还记得那年我拉着你说

爱永远一样

RAP 我也搞不懂为什么那么多真心相爱

到最后 都会变成两个人分开的无奈

当初我们说过要谈一场原不分手的恋爱

是否今天这句话竟变成我们之间的阻碍

不想太多 不想太多 也就会明白的更多

不想再说 不想再说 就让我们彼此沉默

现在我们终于明白 结局却也无法更改

这场不分手的恋爱 我的结局注定失败

不知不觉不问 不痛不痒

多少的时光

不确定的某个 夜晚小巷

泪悄悄流淌

街边天气微凉 淡淡月光

我沿路哼唱

找寻我们一直 找不到的

缘分被捆绑

感觉不到你为我坚强

感觉得到你对我说谎

我安静听着肖邦

用维也纳忧伤

你的爱被埋葬 恨被收藏

痛应该原谅

我的爱不用讲 恨不用想

思念在发烫

看着你的脸庞 背着行囊

说要去远方

谁还记得那年我拉着你说

爱永远一样

你的爱被埋葬 恨被收藏

痛应该原谅

我的爱不用讲 恨不用想

思念在发烫

看着你的脸庞 背着行囊

说要去远方

谁还记得那年我拉着你说

爱永远一样

1陶笛谱中符号的提问

如图：

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

2笛子的基础知识

音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个 数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多来米 发 梭 拉西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。

搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。 至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。 如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音 符 的 长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。 这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。 从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。 在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。

而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "（降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ ”表示 附 点 音符 附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符 八分附点音符： 节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍 后半拍 。

一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。

x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍； 表示八分音符，既半拍， 表示二分音符，既二拍） 节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单 拍 子 指每小节一个强拍。 例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。

3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。 复 拍子 每小节有一个强的。

3学习陶笛,通过简谱怎么看用什么指法

这个没有固定的。

陶笛的音域比较窄，你要通看全谱，看看是否有个别的音超出了陶笛的音域范围。假如你用全按做1，发现有个别音吹不上去了，到顶了，就试试全按做5，结果又发现有些音低不下去了怎么办，试试全按做6…… 陶笛的指法很灵活的。

有个小窍门，你先看看整个谱子的最低音是哪个？如果是5或6，那就用全按做5没问题，如果吹奏的时候，发现曲子音高并不高，往上还有很大的空间，而且这个曲子用高音比较好听，就试试全按做1如果乐谱里最低音是低音的3，也可以全按做5，因为再按上两个附孔，刚刚好就是低音3。。

4有关陶笛知识

陶笛也译作奥卡利那笛、洋埙、瓦埙、土笛、鼓浪笛等，由于陶笛的制作材料不同，因此音色和属性也不完全相同。

陶土熏烧的陶笛音色柔美，瓷泥烧制的陶笛声音清脆悦耳。紫砂的陶笛的声音清脆明快，黑陶的音色介于熏烧陶笛和瓷质陶笛之间。

音域划分： 陶笛分为高音陶笛、中音陶笛、低音陶笛。高音陶笛的表示符号为S ，高音陶笛有C调陶笛、F调陶笛、G调陶笛，分别为SC、SF、SG。

中音陶笛的表示符号为A，中音陶笛有C调陶笛、F调陶笛、G调陶笛，分别为AC、AF、AG。 扩展资料 复管陶笛，包含了双管陶笛、三管陶笛和四管陶笛，复就是多的意思。

由于陶笛音域有限，当吹奏超出其音域的曲子的时候，除了换用不同调的笛子外，还可以选择使用复管陶笛。 复管陶笛是在普通常规陶笛的基础上增加了一个附管或更多的附管构成。

主体部分称为主管，附加的部分称为附管。四管陶笛有四个独立的音管，它们的音域接近4个8度，高音区达到了钢琴的最高音区，BC四管陶笛的音域范围已完全覆盖了“七件套”的音域。

　　高音清脆婉转，低音优雅浑厚，喜欢幽静的感觉像这种声音的就选低音C到中音G之间的陶笛最合适

　　引用一段文字来说一下陶笛的分类：

　　(原文作者：fengdizhige)

　　陶笛是一类乐器的的统称，泛指以各种材料制作的具有明显陶笛发音特点与结构的乐器，并不真正局限在陶土质的才是陶笛，虽然不同的材质和形状会导致音色上有各自不同的微小差异，但是从陶笛的指法上来区分的话，可以大致分为以下的类型：

　　1 六孔陶笛(正常音域10度，交叉指法，一般可转3种调，可吹奏很多乐曲，因其指法灵活简便，对于没有音乐基础者最易入门， 故此被认为是最容易入门的一类，也是现今世面上最主要流行的种类)

　　7孔陶笛(为了改善6孔陶笛的音域略有不足的状况，尽管只是在6孔陶笛基础上延伸了一个2度音，应用范围却扩大了很多）

　　2 中国传统8。9孔陶笛借用中国传统的埙的指法（因其顺序指法指法的排列方式导致，要自 如的掌握吹奏技巧，需要一定时间的练习。。。对无乐器基础者，入门难度比6孔陶笛要大一些）

　　3 改良型8孔交叉指法埙

　　49孔陶笛

　　510孔陶笛的这种款式最早来源于意大利与12孔陶笛基本一样， 12孔陶笛在10孔意大利式陶笛的基础上加了两个小音孔

　　6日式12孔陶笛

　　正常音域13度，顺序指法，可以转大多数调子，对无乐器基础者入门难度较大， 常被很多人认为是具专业性的一类

　　7复管陶笛是为了获得音域上的更大扩展而产生的

　　等等

故乡的原风景用的是筒音为D的陶制（陶土材质）的陶笛吹奏的。

决定陶笛音色的两个明显的方面：墙体体积和材质

对于同种材质：陶笛内腔腔体体积越大，音色越低沉浑厚。型腔越小声音乐清脆！

对于同样大小型腔：

陶土质笛，一般烧制温度在700°---950°之间。声音柔和，温润。

瓷笛（1指用瓷土材料配比，日用瓷烧制工艺制作的笛，烧制温度也达到摄氏1200°以上，充分烧结状态声音清脆，不吸水，连续吹奏时间过久，容易积水影响发音。2指用类似瓷土材料配比日用瓷的釉烧工艺，但是烧制温度略低，一般在烧结的前期，1000°--1050°上下，略有吸水性，音色介于陶土质和瓷笛之间）

另外腔体的形状也对陶笛的音色有细微的影响

应用方面，因为陶笛在国内露面的时间很短，认知度也不高，所以影响并不广泛。对于个人爱好来说，可以根据自己对于音色的喜好来酌情选择。

其实不是卡门。。中文翻译是卡农。。 网上这个版本的曲子有很多·~有八音盒的啊·~长笛的~~钢琴~~吉他~等等·~很好听·~~我有几个版本你要的·~总之很好听·~~是经典~~基本学乐器的人都会学她·~~听起来感觉像流泪的幸福或是流泪的悲伤·~总之很能感动人·~~很多广告也拿她当做背景音乐~~

[编辑本段]一

卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。

卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

[编辑本段]1〉卡农简介

复调音乐的一种,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。

作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。

[编辑本段]2〉主要类型

正格卡农

主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

变格卡农

答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。

二重或三重卡农

即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行

无终卡农

即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者

有终卡农

即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

[编辑本段]3〉音乐历史

卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

[编辑本段]4〉演奏方式

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。

“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕海贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。

[编辑本段]5〉其它卡农

除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。

不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。

[编辑本段]6〉代表作品

卡农曲

今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。

此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。

○ 此曲由于**《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。

○ 韩国**《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。

○韩国**《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。

○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。

○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。

○ 动画Kanon京都版的第24话亦有使用此曲，并用此曲解释标题

○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。

○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。

○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。

○2008年日本影片《十个约定》男主人公用吉他弹奏过。

作品里用到卡农技巧的曲子

贝多芬-《命运交响曲》

巴赫-《五首卡农变奏曲》

巴赫-《哥德堡变奏曲》

威尔第-歌剧《命运之力》序曲

[编辑本段]二、Pachelbel简介

英文姓名：Pachelbel, Johann

国籍：德国

乐派：巴洛克

生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09

[编辑本段]1〉生平简介

Pachelbel, Johann 帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。

帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。

由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。

1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。

离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。

帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》采用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

[编辑本段]2〉卡农由来

《D大调卡农》在问世之后，被创作出无数个版本，用各种各样的方式去演奏或吟唱，它曾让无数人为之着迷，无论您是否了解古典音乐都一样。而这首作品的故事也颇为让人唏嘘不已。

D大调卡农的来历

Pachelbel（卡农的作者），德国人。在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。

在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。

Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把经历花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。

终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”Barbara Gabler听后，对自己说：“不要说我不行！Pachelbel。我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！”（在镇上每年都会举行一次女孩钢琴大赛。）

半年里，Barbara Gabler天天练习，饿了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴着睡一会。 半年一转眼就过去了，Barbara Gabler参加了比赛，果真的拿了奖。Barbara Gabler想拿这个奖杯去找Pachelbel并向他表达自己的爱意，但当她去找Pachelbel的时候，Pachelbel已经不在了。当时正值战乱，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler知道后说：“好，我等他回来。”

就这样Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在这期间村长的儿子看上了Barbara Gabler ，村长的儿子很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是Pachelbel。Pachelbel没有父母和亲戚，没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在"Pachelbel"的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。

在3天后的晚上，在当时Pachelbel教Barbara Gabler钢琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自杀了。

而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。

在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”弹后，在场的所有人没有一个没有落泪的。