香港黑社会**15排名
NO15黑社会(2005) 类型: 犯罪 / 剧情 / 惊悚 导演: 杜琪峰 主演: 任达华 / 梁家辉 / 古天乐 / 林雪 / 张家辉 / 张兆辉 / 林家栋 / 王天林 / 谭炳文 / 邵美琪 / 姜大卫 / 尤勇 / 黄浩然 香港最大黑社会帮会“和联胜”举行两年一度的办事人选举，阿乐(任达华饰)与大D(梁家辉饰)作为两大地区领导，暗地里展开争夺宝座的努力，一众有投票权的元老亦为自身利益而明争暗斗，选举因此相当不顺利。 结果，阿乐再次获选成为办事人，满心不服的大D决定挑战帮规，他要抢夺到象征最高权力的信物龙头棍，组织新帮会。五名小头目(古天乐、张兆辉、张家辉、林雪、林家栋饰)牵连其中，为争夺龙头棍展开连番内斗。最终鹿死谁手，一切不得而知。
NO14黑金(1997) 类型: 惊悚 导演: 麦当杰 主演: 刘德华 / 梁家辉 / 孙佳君 / 吴辰君 / 郭静纯/ 钮承泽 / 赵文瑄 / 李立群 / 金士杰 调查局机动组组长方国辉(刘德华)为人干练嫉恶如仇，与手下对周朝先(梁家辉)经营的电玩场进行监拍时，拿到其经营地下赌场的证据，将其告上法庭，岂料法官被收买，周朝先被判无罪当庭释放。与黑金挂勾的侯部长(李立群)暗中施压，调查局勒令方国辉休假，停止对周朝先的调查。 周朝先为进一步控制台湾的政治，在记者会上公开声明要退龘党参选立法委员，欲与代表党竞选的黑帮老大丁宗树对着干。方国辉沮丧之际，得电视台女记者凌飞(吴辰君)和法务部冯部长的鼓励重回工作岗位，却被丁宗树盯上，欲将他杀死后再嫁祸周朝先，好一石二鸟。
NO13《一个字头的诞生》(1997) 类型: 动作 / 喜剧 / 犯罪 导演: 韦家辉 主演: 刘青云 / 吴镇宇 / 李若彤 / 徐锦江 / 张达明/ 郑祖 / 宋本中 这是韦家辉继《和平饭店》后的又一力作，其黑色幽默之荒谬，隐喻反讽之高超、拍摄手法之狂放，演员表演之生动，为当时的香港影坛带来了一阵清风，该片也因此被誉为“香港史上最富有创新精神的作品”。 影片的故事结构类似于汤姆-提克威的《罗拉快跑》, 都采用了三段式叙事法，故事的主角都是社会边缘的小混混式的人物。黑帮人物阿狗在32岁时的交口，面临着两个抉择，要么胡混下去，二是轰轰烈烈大干一场，故事由此展开假设。影片的主题基调荒谬，人物的性格也很古怪，在摇摇晃晃的镜头下的所作所为，带有明显的反潮流情绪，流露出一种命运不可把握的宿命感，看后令人不胜唏嘘。
NO12《天若有情》(1990) 类型: 动作 / 剧情 / 爱情 导演: 陈木胜 主演: 刘德华 / 吴倩莲 看看这部**的制作班底(监制：杜琪峰，策划：林岭东、王晶，导演：陈木胜，音乐：罗大佑)，就知道，《天若有情》注定要在香港**史上占有一定的地位。 这部**经典与否，姑且不论，但至少令人难以忘怀。那时候的刘德华，年轻帅气，英气逼人，而他塑造的华弟也成为香港**的经典形象，几乎与周润发的小马哥齐名，提起华弟这个名字，影迷们想到的就是侠肝义胆、情深似海。影片最后，刘德华骑着摩托，载着吴倩莲在公路上飞驰，刘德华鼻血滴落，染红了吴倩莲洁白的婚纱，成为这部**中最动人的一幕，不知让多少痴情人流下热泪。 多年后，当初的班底各奔西东，成为各个领域的****，获奖无数。但这部没有获奖的影片，却留给了影迷们更长久的记忆，因为在那个年代，他们付出了最纯真的感动。
NO11《纵横四海》(1991) 类型: 动作 / 喜剧 / 犯罪 / 惊悚 导演: 吴宇森 主演: 周润发 / 张国荣 / 钟楚红 / 朱江 / 曾江龘 / 胡枫 / 唐宁 / 邓一君 只听名字都知道这片子多霸气了。再加上吴宇森的导演，周润发、张国荣、钟楚红的精彩演绎，浪漫的法国气息，细腻而又奔放的情感，绝对称得上经典影片。 其中最经典的场面，莫过于周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎**名画的片段，借此，吴宇森肆意挥霍了一下他的浪漫情怀和幽默雅趣。最喜欢钵仔糕放荡不羁的性格，洒脱不俗的身手，以及他那些幽默诙谐的表白。记下他的经典语录吧：“有时候太照顾别人的感受，会失去自我的，你知道吗其实你们都了解我的性格，我喜欢东逛逛，西逛逛，我喜欢流浪，爱一个人不一定要跟她一辈子的，我喜欢一朵花，并不一定要把它摘下来;我喜欢风，难道叫风停下来，你让我闻一闻我喜欢云，难道让云飘下来，来罩着我我喜欢海，难道叫我去跳海”
NO10《古惑仔》系列 类型: 动作 导演: 刘伟强 主演: 郑伊健 / 陈小春 / 吴镇宇 / 黎姿 / 林晓峰 / 谢天华 / 林尚义 / 朱永棠 / 吴志雄 / 任达华 《古惑仔》系列共有以下六部：《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》。此外，还有几部**可作为《古惑仔》特别版，如《山鸡故事》、《洪兴十三妹》、《旺角揸Fit人》、《少年激斗篇》等。 它的魅力在于，古惑仔们为了兄弟情义，或者为了地位和财富，敢以血肉之躯在现代街市厮杀，以平凡人的身手来面对死亡的恐惧，使影片弥漫着真实的血腥气息，让人看着感同身受，热血沸腾。影片的另一看点就是，群星璀璨，不仅有郑伊健、陈小春、黎姿、李嘉欣这样的偶像派明星，更有黄秋生、吴镇宇、任达华、张耀扬这样的老戏骨，令人目不暇接，惊喜不断。 《古惑仔》系列推出后，影响了整整一代人，对社会也具有深远的影响。后来，港台又推出了不少以黑社会为题材的**，但至今也无法超越《古惑仔》的影响力。
NO9《野兽刑龘警》(1998) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 悬疑 导演: 陈嘉上 / 林超贤 主演: 黄秋生 / 王敏德 / 张耀扬 / 周海媚 / 李灿森 / 谭耀文 / 车婉婉 上世纪末，内外交困的香港**从巅峰滑落低谷。出于对**工业和周遭一切的不满和无奈，陈嘉上拍出了这部极具颠覆性的《野兽刑龘警》，震惊四座。 黄秋生在此片中的表演炉火纯青，时而戏谑，时而严肃，时而放荡不羁，时而深情款款，尤其是最后为兄弟报仇的那段，蹒跚摇晃的步子，迷离凶狠的眼神，梦魇呓语的喊叫，令人如同身临其境，毛骨悚然，实在不愧超级影帝的称号。作为后起之秀，谭耀文和影帝黄秋生演起对手戏一点也不含糊，把图钉华这个城府很深的古惑仔演绎得是入木三分，着实让人眼前一亮。 这部**在1999年的香港金像奖上大放异彩，击败《暗花》这样的强劲对手，一举夺得了最佳**、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角五项大奖，称得上是实至名归。
NO8《暗战》(1999) 类型: 动作 / 剧情 / 犯罪 导演: 杜琪峰 主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 / 林雪 / 黄卓玲 / 林伟健 / 罗永昌 这里虽然没有恢弘壮阔的爆炸，没有气势磅礴的激战，没有肌肉健硕的猛男，没有性感撩人的美女，只有一个弥留之际的罪犯，在同一个精明干练的玩一场七十二小时的游戏，可是，一旦真正地投入进去，跟着杜琪峰和韦家辉的线索，随着刘德华和刘青云的精彩演绎，却可以体味到另一种深刻的紧张和刺激，快乐和感叹。 这是杜琪峰向经典《盗火线》的一次致敬。但相比于艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗的精彩演绎，刘德华和刘青云的对手戏也是毫不逊色;比之于爱情，《暗战》反倒胜上一筹。 对于其他女孩来说，与罪犯遭遇，肯定是挥之不去的噩梦，但对于蒙嘉慧而言，遭遇刘德华，却是记忆终生的最美的邂逅。当两人相偎相依，当他们一起走进那家小店，没有人再怀疑，爱情之花已在悄悄地如火如荼地绽放，可死亡的阴影却悄然袭来。未及相诉衷情，便即匆匆而别，永诀今生，直看得人心神恻然。后来，影迷们把《暗战》里的爱情称为“清浅之爱”，永久传唱。
NO7雷老虎(1991) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 爱情 导演: 刘国昌 主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 本片用一个香港警龘察从理想青年变成一代枭雄的过程，反应了香港五六十年代的社会问题。 1949年，热血青年雷洛(刘德华 饰)成为警龘察。当时，香港警龘察待遇不高，警龘察向商户们收取保护费的潜规则蔚然成风，雷洛不愿意和他们同流合污，受到同事们的排挤，也得罪了权倾一时的探长颜同(秦沛 饰)，面临停职的危险，然而，探长陈统(关海山 饰)暗暗欣赏他，对他维护有加。 雷洛和杂货店老板的女儿阿霞(邱淑贞 饰)两情相悦，但是阿霞的父母不愿意女儿跟着他受苦，百般阻挠。雷洛借酒浇愁，到黑社会的赌场闹事，被人殴打，多亏探长陈统搭救，并帮他筹到了五万元的聘礼。 但是，1951年九龙东头村的大火，烧毁了雷洛的美梦。雷洛一家侥幸逃脱，阿霞家人却葬身火海，阿霞本人也音信全无。 转眼到了50年代末，雷洛经历了警队派系倾轧，几经浮沉，渐渐适应了香港警界，收保护费的事情也做得得心应手。他有幸娶到了“大捞家”白饭鱼的女儿，美丽泼辣白月娥(张敏 饰)，靠着岳父的大力支持和自己在镇龘压1957年九龙暴动中的出色表现，荣升探长。 成为探长的雷诺规范了管区内收取保护费的制度，减少了各界冲突，深得上级的器重。恰逢油尖区探长退休，雷洛和颜同都成为了这个职位的有力竞争者，二人各自展开了行动，一时风起云涌，此时，雷洛意外遇见了一个人，让他震惊不已……
NO6《枪火》(1999) 类型: 犯罪 / 剧情 / 悬疑 / 惊悚 导演: 杜琪峰 主演: 吴镇宇 / 任达华 / 黄秋生 / 吕颂贤 / 张耀扬 / 林雪 / 王天林 / 施绮莲 / 高雄 《枪火》仅以250万的成本，在19个工作日里拍摄完成，却称得上是“杜琪峰最屌的一部**”，也是香港黑帮**史上的巅峰之作。在这部**里，杜琪峰以静制动，以小博大，以极度内敛的姿态，向我们阐释了一种静态黑色美学。 影片的几位演员，全是港台影坛的老戏骨，表演张弛有度，收发自如，令人赏心悦目。说到表演，最令人津津乐道的是荃湾商场的枪战。这场戏的背景是五位保镖陪文哥去谈判，在商场中遭到伏击，于是五位保镖立刻进入高度戒备状态，演绎了一段精彩绝伦、意味无穷的对决。五人像武士般分别持枪站位，敛声屏气，凝如山岳，渲染出一种令人窒息的紧张气氛，极具视觉美感。这段精彩的镜头可以作为了解“银河映象”黑色风格的标签，永远在香港**史中留下辉煌的一笔!
NO5《无间道》(2002) 类型: 犯罪 / 悬疑 / 惊悚 导演: 刘伟强 / 麦兆辉 主演: 刘德华 / 梁朝伟 / 黄秋生 / 曾志伟 / 郑秀文 / 陈慧琳 / 陈冠希 / 余文乐 / 杜汶泽 / 林家栋 / 萧亚轩 《涅盘经》第十九卷：“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”影片刚一开始，就毫不留情地将我们带入宿命思辨的黑色架构，让我们随之一起震动，一起唏嘘，一起颤栗。 该片不仅故事情节引人入胜，结构悬念合情合理，人物关系错综复杂，更让人振奋的是，演员阵容空前强大，四位主角梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟俱是影帝级人物。主角的阵容已足以征服全中国的影迷，配角的魅力也令人难以抵挡。除了新秀陈冠希、余文乐外，郑秀文、陈慧琳、萧亚轩三位天后级人物的出演，令影片的阵容几乎达到完美的地步。这是一部具有划时代意义的黑帮**，为低迷的香港**注入了一支强心剂。
NO4《暗花》(1998) 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 / 动作 导演: 游达志 主演: 梁朝伟 / 刘青云 / 邵美琪 / 王天林 / 卢海鹏 / 郑浩南 / 林雪 / 龙方 这部**简直是古龙小说的翻版，故事之紧张刺激，悬念之紧密巧妙，人物之细腻生动，对白之诡异神秘，让人叹为观止。 影片中，许多场景即使看过一遍，也难以忘怀。比如，在囚室里谈话那段，蓝白刺眼的光线照在两人的脸上，空气中飘满迷蒙的尘灰，一个弹球在两人之间倏忽来去，宿命色彩浓烈。还有最后的那场对决，两个人屹立在黑暗的角落，在刺眼的光线里，无数的镜子鳞次栉比，画面里分辨不出哪一个是真实的人，那是两个棋子的生死挣扎，隐喻深远。 在第18届香港**金像奖上，《暗花》获得了最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等五项提名，最终却空手而回，简直让人跌破眼镜，使人情不自禁想到《肖申克的救赎》在1995年奥斯卡奖上铩羽而归的遗憾。
NO3跛豪(1991) 类型: 传记 / 犯罪 / 剧情 导演: 潘文杰 主演: 吕良伟 / 郑则仕 / 叶童 / 曾江 / 李子雄 1962年，内地正值经济困难时期，随难民潮逃到香港的汕头青年伍国豪(吕良伟)因不甘被黑帮欺凌，投靠黑帮大佬肥波(郑则士)，几场拼命的血战后，他被肥波重用，在黑帮中确立下地位，势力越来越大。 渐感威胁的肥波设局令伍国豪被毒枭追杀，虽没使其毙命，却也让其残了一条腿，但他自己终被对方设计陷害锒铛入狱。靠为华探总长夺位，伍国豪接下肥波所有地盘，成为黑帮四大家族之首，又因他愿出钱替为其效劳的警界中人买探长做，警署成为他贩毒的保护伞。然而随着1973年(香港成立廉政公署)的临近，加上他因位高权重狂妄自大导致众叛亲离，其运势开始一路下滑。
NO2《英雄本色》(1986) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 惊悚 导演: 吴宇森 主演: 周润发 / 狄龙 / 张国荣 / 朱宝意 / 李子雄 / 田丰 / 吴宇森 / 曾江 / 成奎安 / 徐克 无论何时清点香港的黑帮**，《英雄本色》都应当首屈一指。自它诞生以后，整个香港乃至东南亚都被其深深的震撼了，以至后来拍摄的N多黑帮片，都或多或少地带着《英雄本色》里面的痕迹。如果要选一部香港版《教父》非次片莫属。 想当年，小马哥穿着黑色风衣，戴着墨镜，咬着牙签，手持双枪杀入敌阵的风范，成为多少青少年的座右铭。“我不想一辈子让人踩到脚下!你以为我是臭要饭的我倒霉了三年，就是要等一个机会!我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西我一定要亲手拿回来!”在社庙里，小马哥喊出的这段话，又让多少失意的男儿热泪盈眶，并重新鼓起拼搏奋斗的勇气啊!
NO1喋血双雄(1989) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 惊悚 导演: 吴宇森 主演: 周润发 / 李修贤 / 叶倩文 / 曾江 / 朱江 / 成奎安 杀手亚庄(周润发)在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie(叶倩文)，令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助 Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。 奉命侦查相关命案的警探李鹰(李修贤)在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。
不说大众认为的了，说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧 1《缝纫机乐队》
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去**院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去**院看看，这部**让我明白了， 不管是男人还是**，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》
《“大”人物》这部**刚开始给我的感觉小成本**能好看到哪里去，但是我还是被这部**的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部**我赶上了在**院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国**《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部**中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
《红海行动》
说这部**可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部**无感，因为始终对于主旋律的**提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义**，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳**了，是一部里程碑式的**。
最后，请多多关注我，我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的**能够更上一层楼。期待……
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房25亿人民币，全球票房17亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳**第一名。别看25亿貌似不起眼，当年《英雄》一部**的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的**，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染**情绪、人物心情的元素，更是成为了**情节推动和故事逻辑构成的主角。
**表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级**，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，**收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
**被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的****，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的**，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让**的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为**的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮**，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。**在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对**的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国**史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部**上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的**啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的**，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部**由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。**开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。**还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
很多**在上映时不被认可，但随着网络的发达成为不可超越的经典；
大话西游；
周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在90和92分，要知道，央视版的《西游记》也只有95分；
倚天屠龙记之魔教教主；
该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视**频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；
荆轲刺秦王；
1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的**上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了79分的成绩。
黑金；
该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出**圈，后来，该**被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；
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曾经的《爱有来生》
俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部**后，证明那句话，是金子总会发光。这部**之所以失败，不是**不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。
现在的《阿丽塔：战斗天使》
**所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个**有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，**从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。**其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个**至少是一部新格式的大片，也会成为经典。
阿飞正传。
王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新**的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业**的套路，准备开创自己的**世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了**院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部**的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。
尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部**：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
大家最熟悉的当然是《大话西游》《东成西就》这些影片，小院说个略小众一点的。
《闪灵》
《闪灵》的导演是斯坦利·库布里克。
库布里克被称为大导演，他被称为过去40年间始终最吸引人的**制作人，这部《闪灵》，堪称他的代表作品。
《闪灵》是部恐怖片，讲述了一家三口住进一个山顶旅馆度假，遭遇大雪封山，随后在气氛诡异的旅馆里发生的故事。
它的的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化，心结的放大，恐惧感的释放，直至最终彻底的崩溃爆发，堪称神级的配乐和精准的选角使得这部影片得到最大化的加分。
不过《闪灵》上映之初，却遭到了不少斯蒂芬·金原著粉丝的抵制，因为库布里克根据自己的理解对原著进行了大幅的改动，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毁誉参半，票房也并不理想，直到库布里克去世之后，这部影片才逐渐进入大众视线，并且越来越受到好评，成为恐怖片的经典之作。
经典总会被牢记，《闪灵》已经成为公认的登峰造极的恐怖片，也因此一再被现代的经典影视作品致敬。
在这两年上映的高分片《头号玩家》中，《闪灵》中的情节至关重要，是关键线索。除去《头号玩家》，至少还有周星驰的《功夫》，迪士尼的《玩具总动员》，著名影片《汉尼拔》等等，都是对它致敬的知名作品，未来也将继续有更多**加入致敬行列。
被定义烂片后又被慢慢发现是经典之作的**，都是有一定的因素影响造成的，有的是生不逢时，有的是观众不买账，有的则是后期剪辑没搞好，有的是观众不理解。在不分国籍的情况下，下面就为大家举例几部。
1《埃及艳后》
投资4400万，票房只有2600万，差点让福克斯公司倒闭。可谓是血亏的投资，但其实质量和剧情很好，然后在中国网络中得到国人青睐。
2《黑金》投资5000万港币，票房1000万港币，直接让麦当雄脱离**行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球，生不逢时的最好例子！
3《美国往事》
投资3000多万，票房500万，当时**公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，导演气炸毛了！直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。
4《荆轲刺秦王》
投资7000万，票房1000万，陈导血亏
因为秦王这个角色与观众多认识的 历史 形象不符合，而且观众喜欢写实不喜欢写诗，不叙事管你是抒发个人抱负还是远大理想，所以当时观众并不买账，可谓是给陈导的梦想之路一记重击！
有些**在刚刚上映的时候因为理念过于超前导致创作者的意图不被时代理解，被称作烂片，然而随着时光的流逝，这些**的闪光点得到了理解和接受，内涵得到了释放，从而一跃成为经典。
最有名的当属周星驰的《大话西游》
《大话西游》当时在北京上映的时候票房只有几十万。因为对《西游记》中人物的解构过于大胆而不被理解，曾经被业内同行斥责为“垃圾”，被文体两开花的前辈称演的孙悟空像流氓，一度成为周星驰发滑铁卢。
但是随着网络论坛的兴起，《大话西游》中颇多具有哲学意味和趣味性的台词受到了解构和热捧，从而被越来越多的人奉为经典。本片可能不能算周星驰的代表作，但绝对是周星驰**中影响力最大的一部。
蜀山传
投资一再追加，最终达到8000多万，先后历经3年时间，先后请过4家好莱坞特效公司制作的《蜀山传》当年票房惨败，香港票房只有1100多万，血本无归。当时很多人认为这部**华而不实，特效太绚烂抢了一众实力派演员的风头被认为是最大的缺点。
然而后来的事实证明这是一部超前时代的经典。因为若干年后玄幻小说、仙侠小说大行其道，各种影视作品层出不穷，然后却没有一部作品能拍出人们想象中的玄幻仙侠意境。这个时候大家才发现多年前就有一部**非常完美又华丽的把那种境界阐释的淋漓精致，就是《蜀山传》。
英雄
中国大片模式的开山之作，上映时虽然票房不低，甚至还入围了奥斯卡最佳外语片，但是观众却普遍认为剧情太玄乎，角色太能装，因此评分不高。
但是如今回过头看，当时这部**明显被低估了，豪华的明星阵容、唯美的色彩运用、高超的立意主张，每一个点都有足够成为经典的理由，时间最终还是给予了认可和证明，《英雄》确实经典。
本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部**的时候，我还在读小学，那时候的无厘头**可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！
如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？
时隔多年，再次看这部**，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。
好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！
张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou
当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部**，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的**，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
大话西游，只能说周星驰的思想以及眼光太超前了，当时人们都看不懂，后来过了几年才被人们接受，说实话，我小时候第一次看也觉得恶心，觉得周星驰演的孙悟空真丑，但是后来再看的时候就觉得好看了。只能说周星驰这部**像臭豆腐一样，第一次接触的时候很抵触，后来就喜欢上了。
一、《东邪西毒》
当年我第一次看这部**的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部**，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部**，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的**，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
二、《大话西游》
这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部**才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。
Topcinema(原创，禁止转载)
我还抱着去王晶拍新**《捕虎捕龙》(之前的《金钱帝国2》)的希望，但是等它上映了就散了。
导演王晶是一个严肃的人，但他的表现不稳定。这种不稳定性太明显了。目前豆瓣真的不是一路不公平。他浪费了这么好的演员阵容。
王晶找演员的水平一直都是顶级的。103010的剧堪称港片代表作。都是大家喜爱和信任的面孔。因此，在宣传过程中，四大**英雄古天乐、梁家辉、吴镇宇和林家栋是最大的亮点。
就连配角都是“赢家”，比如郑则仕和姜皓文，他们的演技早就得到认可。
四个最著名的**明星加上郑则仕实际上是五个**明星。但是，追虎捉龙还是散了，故事情节粗糙，结局敷衍了事。即使有几个演员表演得很精彩，也只能发出两个字：失望。
为了演瘸腿郝，**里的造型可以叫“化妆”变脸，几乎认不出来。不过这次他没有太大的发挥空间，更像是配角，存在感不强。对不起他这次的“主角”。
有理由说王晶熟悉并擅长这个故事。毒贩和腐败侦探的故事总是为香港**提供一个现实的蓝图。王晶之前已经在**《追龙与金钱帝国》中取得了成功。
即使朱昱被收入吕良伟版的《早期瘸子》和刘德华版的《五亿督察市长传》，王晶仍然坚持这个主题。这一次的《追虎捕龙》改变了香港廉政公署的视角，但**效果足够了。
所以有观众在网上问：还要拍几个追龙的？
《王晶》《追虎擒龙》讲述了香港廉政公署()在一个年轻而热血的官场国度的初期，最终克服重重困难，不畏牺牲，在重重掣肘的危机下，成功击败黑帮英雄瘸子郝和贪财的中国警察的故事。
在《追虎捉龙》中，梁家辉饰演瘸子吴，而则以为原型饰演总督察。分别由和饰演的和白，分别是第一批香港廉政公署骨干成员的代表——双方的正邪之战就此展开。
因为是以廉政公署的视角呈现的，所以整部**会以正义、牺牲、无畏、热血为主题。
刻意强调恶大于善的主题，表面上有些虚假。整部《追虎捕龙》**黑白分明，好坏分明，限制了几个影帝的表演空间，导致整部**的呈现过于肤浅，低于预期。
虽然故事老套，叙事风格模式化，但几位演员的表演还是各有闪光点，只是更遗憾的是被浪费了。
古天乐在《老瓶装新酒》中扮演了一个活跃的角色，中年版的第二个年轻人陈科。为了寻找证据，他一次次冲动行事，甚至导致同事丧命。
后来这个角色继续肩负使命，执行任务。他用一些很幼稚的方法对付瘸子郝和身边的人，但很容易就成功了。前后的变化让人摸不着头脑，人们脸上能看到一个问号。
林家栋白的角色在前面并没有打好基础，但后来他用枪战的高潮展现了自己的“战斗力”和悲剧，让人很难有代入感，只能感叹。
吴镇宇扮演中国侦探许乐。他的演技还是难以形容的。角色的冷酷和口是心非恰如其分，脸上的皱纹非常明显。不过**中人物的结局也是铺垫了很久的，只是结局仓促。人们只能感叹：就这样？
梁家辉饰演瘸子。他非常守旧，举止从容。他的足智多谋建立在瞬间表情和眼神的变化上，也非常注重肢体动作的细节。
尤其是为了更贴近跛豪(吴希豪)的原型，梁家辉在片头的妆容让人惊喜。他通过化妆技术将发际线后移来扩大鼻子和鼻孔。同时，他的嘴上有两个棉球，让他的脸颊很胖。除此之外，他还穿上了特制的棉服，在外形和体型上尽量接近跛豪的原型。
对比原型照片，梁家辉版跛豪是目前长相最相似的。
梁家辉花了很多时间和精力试图找到一个角色。在这部片子的插科打诨中，他承认为了不让瘸子的“跛行”作为标志出现，他会在戏里戏外一瘸一拐地走来走去，形成习惯，不表现出表演的迹象。
影片中，一个瘸子坐着的时候，以交叉另一条腿的形式，把他的瘸腿放在另一条腿上。站起来的时候，梁家辉总是用略显沉重费力的手把自己瘸着的腿拉下来。这个细节很自然。
许乐告诉他，一秒钟前有一个新的泰国毒贩供应，梁家辉扮演跛脚郝。下一秒，他眼中闪过一丝怒意，随即恢复了原本的平静，继续和他说话。
可惜本片中瘸子郝的角色复杂性太弱，让梁家辉的表演缺乏释放的空间。尤其是最后被抓到的时候结束了涂鸦，让人对梁家辉的表演还是有更多想法的。结果。逃跑。
相比之下，郑则仕这次有很大的发挥空间，他的角色发展变化是显而易见的。在《追虎捉龙》中，他再次饰演许乐的心腹猪油仔，贡献了影片中数一数二的演技，令人印象深刻。
在1991年吕良伟版的《瘸子》中，郑则仕扮演瘸子的下属肥猫，非常残忍、*荡。
之后，他出演了王晶的《热血》。103010是第二次来郑则仕。郑则仕和瘸子吕乐的话可以理解为“有缘人”。
郑则仕这次在《追龙》的游戏空间比较大，所以这个角色并不是单纯的坏，但是当他签上《追虎擒龙》让他表白的时候，眼神里充满了空虚和悲伤。
之后在机场被追的演技非常好。他突然去泰国和毒药谈了一次话。很吓人，但是尽量冷。
静下来，用跛豪的手将他追杀的时候，他的沉重的身体突然变得柔软了。
故事的重点不能细数。确实浪费了好演员阵容。
以前，大家有自信的时候，都说：“王晶的**不管怎么破破烂烂，阵容永远都很豪华。”。
现在**《追虎擒龙》公开后评价很好，所以也有人开玩笑说“王晶即使失败了，也要使用影帝”，但是语调已经从最初的希望变成了失望。
一方面要有好的阵容，另一方面说好的话更重要。观众不是笨蛋。
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