《一千零一夜》七七是怎么向柏海告白的？

凌凌七表示愿意接受柏海的任何处罚，但绝不放弃追求柏海，柏海听了心里很开心，他要求凌凌七不准在别的男人面前喝酒，然后才告诉凌凌七，看在凌凌七痴心一片的份上，不再跟凌凌七计较。凌凌七听到柏海的话，才知道他在戏弄自己。柏海带着七七来到花房角落，七七第一次看到了开花的昙花。

柏海告诉七七，昙花的盛开转瞬即逝，但如果我们能记住这美妙的瞬间，它就变成永恒了。七七哭着告诉柏海自己冷，柏海便和七七拥抱在了一起。

莫南看到柏海接受了凌凌七，心痛不已便黯然离开了花房。他回忆着和七七的点点滴滴，从相识、相知，到成为知心的好友。在这一桩桩、一件件的小事中，莫南对七七的感情早已变成了爱。宝妮找到了喝的酩酊大醉的莫南，莫南却在酒精的作用下把宝妮误认为了凌凌七，哭着对宝妮表白了。不知情地宝妮也对莫南说出了自己的心里话，还照顾了醉酒的莫南整整一夜。

凌凌七听说柏海开课教导花艺，便主动跑去听课。凌凌七在上课的时候，借着花语和柏海打情骂俏，周心妍看到这一幕很是生气，她不明白为何凌凌七欺骗了柏海，柏海却还是愿意跟凌凌七在一起，她认为柏海是被手环给迷昏了头。陈默听到周心妍的话，便劝说周心妍放下执念，他提醒周心妍，如果真爱柏海，就应该放手让柏海去追求自己的幸福。

宝妮误以为莫南因为追求自己的人太多，过于自卑而不敢对自己表白。为了给莫南增加信心，宝妮告诉莫南自己的双眼皮是割的，小蛮腰是嘞出来的，想以此提醒莫南不要相信自己看到的表面，应该跟着感觉走。莫南并不明白路宝妮的话，只认为路宝妮是跟他在分享自己的缺点，所以他告诉路宝妮，身为路宝妮的闺蜜，他不会嫌弃路宝妮的这些缺点。看莫南依旧没有对自己表白，她还编造自己有脚气，然而她想得到的表白却依然没有得到。

宝妮看到了莫南的辞职信，以为是莫南感情受挫追不到自己决定放弃，离开这个伤心之地。宝妮决定不再等待，主动出击。宝妮和七七都决定今晚要跟对方表白，终结单身。

凌凌七为了把梵高的星空做出来，不知不觉就加班到很晚。柏海没有等到凌凌七下班，只好去找凌凌七，还亲自送凌凌七回家。

柏海和凌凌七走在回家的路上，突然冲过来一帮小孩，柏海拉住七七保护了她的安全，但牵着的也没有再放开。凌凌七父母看到了这一幕，于是等凌凌七回来，就马上跟她说结婚的黄道吉日，等着抱孙子，七七害羞的跑开了。

  “给我一片二向波，清理用，随后太阳系的星球们都变成了二维的画面，远远地看着，就像梵高画的《星夜》。”梵高用他的一生，演绎了什么叫做悲剧，生前无人认可，死后却誉满全球。“痛苦便是人生”，这是著名荷兰画家文森特·梵高的临终遗言，也是他短暂一生的真实写照。感谢美国作家欧文斯通，在梵高还默默无闻时，就用他那不朽的文笔，写下《渴望生活梵高传》，向我们讲述了这位20世纪全球画风的引领者，世界上最孤独的人之一——文森特·梵高的悲惨一生。

 

  “梵高跑得太快，以至于时代在他的身后气喘吁吁，当世界发现他时，梵高却早已离世界而远去”， 梵高的一生，是短暂的，像绚丽的流星划过历史的天空的那一瞬间，也仅仅一瞬间，转瞬即逝。他仅仅活了三十七个年头。纵使只有三十七年的时光，命运似乎也没有放过梵高，只是无情地捉弄他，折磨他，让他身心疲惫，或许，孤独的梵高早已意识到，破碎才能带来快乐，以至于最后他选择了自杀来与这个世界告别。如果把文森特·梵高的一生做一个划分，那么理想，爱情与绘画或许就足够了。

一． 浑浑噩噩中寻找理想

梵高做过牧师，传教士，但最终确定绘画为理想。或许，每个人心中都有一点点执念，只是为了心中那个永不破灭的理想。梵高在与父亲一同做牧师时，便意识到，自己真正的愿望是给那些贫苦的人们带来福音。“上帝创造了他们，也应该给他们带来幸福。”于是，去福音传道学校，最终被分配到以挖煤为生的瓦姆镇。在这里，连块肥皂都是奢侈品，贫穷远远超出了梵高的想象，井下生活的工作乌烟瘴气，但“正是因为这里贫穷，我才乐意呆在这里”，梵高尽自己所能去帮助别人，而村里的人也很乐意接待他们。只可惜命运无情，好景不长，井下瓦斯爆炸，57个人被活埋，而矿业公司一毛钱都不赔，任凭死伤者的家属忍饥挨饿，可面对这一切，梵高却无能为力，他唯一能做的，只是为死者送行，当梵高看到一位母亲手中的婴儿正被寒冷与饥饿所毁灭之际，他对自己的信仰已愈发怀疑“这些人有什么错，上帝为什么要抛弃他们”，就在梵高陷入无穷的痛苦时，他被前来的牧师撤了职。这样的打击让梵高领悟到一件事情：这世上没有什么上帝，唯有一片浑噩，无尽头的浑噩。此后，他如行尸走肉般徘徊在荒芜的世界，画画成了他最后一根救命稻草。在那段日子里，梵高孤寂得像一个死者。梵高没有独自的生活能力，当时的梵高就连去阿姆斯特丹的一张火车票都买不起。弟弟提奥则决定撑起哥哥那易碎的梦想，尽管绘画的道路磕磕绊绊，他的画也极少得到别人的认可，生前只卖出过一幅画。但无论如何，绘画能给梵高带来快乐，因为梵高在受到这么多打击之后，除了画画，实在是没有什么可以做了，如果画画都不可以的话，那他就可能无法活下去了。

二． 破灭的爱情

  三毛曾说：“世界上最幸福的事，莫过于你爱得那个人，也深爱着你。”爱情终究是一个人生命中最美妙的事情，对于梵高而言也一样。但纵然管深爱的女人叫“娃娃的天使”，一句“红头发的白痴”就够让梵高心碎的了。“娃娃的天使”是房东的女儿——厄休拉。清纯美丽的外表可算是把梵高彻底迷惑了，很快，狂放不羁的梵高便对厄休拉表白了，可厄休拉直接拒绝了他，告诉他自己已经订婚了，可怜的梵高依然没有死心，直到他在雨中亲眼看见她穿着婚纱。只可惜身旁的那个男人却不是文森特·梵高。伦敦的雨彻底打湿了梵高的心，顺着梵高脸颊流下的，也不知是雨水，还是泪水，梵高的第一次爱情便这么结束了。也不知精神和肉体，哪个对于梵高而言更加痛苦。如果说“红头发的白痴”足以让梵高心碎，那么火焰几乎将掌心烧穿的痛便彻底让梵高绝望了。表姐凯因失去丈夫来到挨顿，凯的美丽外表再次唤醒了梵高的爱情。勇敢的梵高再次向凯表白了，换之而来的，是凯的仓皇而逃，这样的拒绝也没能让梵高死心，他没有放弃，执着的跟从凯去了阿姆斯特丹，想再见凯一面。“如果能让我再见你一面，你想让它在这里放多久都没关系。”说着，这个坚强的男人果断地伸出他那偌大的手掌，放在蜡烛上烧。强烈的火焰熏黑了梵高的手，几乎是要烧穿了。而梵高仅仅把牙磨地咯吱响，甚至于没有一丝颤抖。终于，一只脚跨出了门外，可惜，那是凯的父亲。“你这个疯子！”凯的父亲冲向前扑灭了蜡烛，然后气冲冲地把梵高撵了出去。一边是伦敦的雨，一边是阿姆斯特丹的火焰。梵高被大雨淋湿，被火烧得够呛，却也没能换来他渴望得到的爱。跨越时空，回到140年前，火里雨里，我仿佛看到了健壮的梵高第一次显得那么清瘦，渺小。在雨中，他高大的身影渐渐模糊起来，我不知道他的内心是否还能像火焰一样强大。梵高的爱情，又一次死去了。穷困潦倒的梵高再次去了海牙，跟着表兄莫夫学画画。一天晚上，梵高去了一家酒吧，与妓女克里斯汀攀谈起来，他们还一同过了夜。爱不爱克里斯汀？梵高似乎自己也说不清楚。但有多少次，梵高都想娶克里斯汀当老婆，但现实再次击倒了梵高。别人的风言风语暂且不说，梵高自己都养不起自己，仅靠弟弟寄来的微薄的收入过日子，一个身无分文的男人怎么养得起克里斯汀这样一个有欲望的女人呢？很快，无休止的争吵使梵高的第三次爱情也注定破灭了。爱与被爱，梵高的第四次爱情又来临了，而他终于不再是爱而被拒的那个人了，也有人爱她了。这个女人叫马高特，马高特可谓是对梵高一见钟情，并深深痴迷于梵高。虽然不是自己爱的女人，但有一个人爱总能给梵高带来一种被需要的感觉，就像他一直需要的一个家。梵高决定，结婚了。只是，命运似乎再次欺骗了他，他的爱情又与他擦肩而过了。马高特的母亲不能接受梵高这样一个无业青年，而梵高的父亲也一样，觉得梵高一无所有，怎么能够结婚呢？而马高特，却疯了，她慌慌张张跑过来见梵高，颤抖道：“我爱你，永远记住，我比你一生中所有女人更爱你”说罢，她就在梵高身后服了毒，随后，马高特就被送到了精神病院。村里的人们越来越对梵高充满敌意，好像是他一手造成了这个女人的半死不活，那些厌恶的表情让梵高意识到，他除了躲避众人，也没有别的选择了。爱情，在梵高身上，已经永远地死去了。

三． 充满热情对绘画的无限追求

  “梵高跑得太快，以至于时代在他的身后气喘吁吁”，，这句话说得不错。生活在十九世纪流行印象派绘画的梵高，就已创造出了二十世纪的画风。只可惜，天才画家梵高过早地出生在了一个不属于他的时代，以至于他孤独而痛苦地活完一生，生前无人认可，只卖出过一幅画，死后却誉满全球，他的每一幅画都价值上千万美元，却从不缺乏购买者。梵高没有任何错，只能说是命运的无情捉弄。而梵高的家族却是欧洲强大的画商，也就是说，如果梵高安心做个画商，说不定能控制整个欧洲的艺术，但梵高选择了绘画，选择了流浪，最终流芳百世。著名荷兰画家文森特·梵高一生共画过864张油画，1037张素描，105张水彩画，19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。不管是昏暗还是明亮的色彩，梵高的画总能给人带来强烈的视觉冲击。他笔下的画，色彩凝重而又明亮地跳跃着，深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿，既有苍鹰直冲蓝天的火热，又有夕阳缓缓落山的温和，这些令人亢奋的色调像一群小人儿般在纸上跳跃，也像极了梵高对生活的渴望。就像很多人曾想临摹的《星夜》，在深夜里，远离乡村的喧嚣，在山坡上仰望深蓝的夜空，看绚烂的星星布满的星夜，看金**的璀璨的明月，这一切在某一刻都凝结在了梵高的画纸上，无法稀释和抹匀，像一颗被揉搓的灵魂，鲜红的血夜里，迸发出不安的情绪，在与无限向往的天空中呻吟着什么，因为不安而骚动着，黑暗中被一只偌大的手抓紧，让它无法呼吸，危险天空下的麦田，一只清澈的眼睛在一片浑浊中寻找着什么，不断地搜寻着，在黑暗中它突然被一阵风刮到了，那是暴风雨前孤寂而寒冷的风，是灵魂永远无法冲破的孤独。在暗**的麦田中，眺望着远处的乌鸦，随着一声枪响，子弹击中了他的腹部，和他37岁的一生一样，这次自杀也是那样失败。只是，躺在弟弟提奥的怀中，“我真的好想现在就死去，真的，提奥。”

  梵高的一生，在三十七岁就过早地结束了。或许，梵高对生活的渴望，只是想拥有一个家，一个能支持他，理解他，和他一起去流浪和绘画的人，仅此而已。就像，《茶花女》中阿尔芒和玛格丽特坚贞的爱情一样。其实，梵高一直都是一个冲动，果敢，激情却又善良而单纯的好人，毫不犹豫地把火放在火上烧，在因忧郁而不惜割下自己的一只耳朵，在因饱受痛苦和煎熬后情愿不断地伤害和折磨自己，因为他的一生都在与那个时代背向而行。

  既然不能接受，那就选择离开。或许，梵高早已意识到：破碎可以带来快乐，所以他选择了永远地离开……

　当阅读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，写一份读后感，记录收获与付出吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的《渴望生活梵高传》读后感400字（通用5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

《渴望生活梵高传》读后感 篇1

　欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。

　梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……

　历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。

　一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。

《渴望生活梵高传》读后感 篇2

　我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。

　当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。

　是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。

　作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。

　细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。

　读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。

《渴望生活梵高传》读后感 篇3

　梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着

　梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。

　可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。

　他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。

《渴望生活梵高传》读后感 篇4

　这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……

　在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！

　除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。

《渴望生活梵高传》读后感 篇5

　合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

　梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。

　梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

文森特·梵高

文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

中文名：文森特·威廉·梵高

外文名：VincentWillemvanGogh

别名：梵高、梵谷、凡高

国籍：荷兰

出生地：荷兰南部布拉邦特津德尔特市集中心的牧师公馆

出生日期：1853年3月30日

逝世日期：1890年7月29日

职业：画家、牧师

毕业院校：津德尔特公立学校、普罗维利寄宿学校、蒂尔堡学校

信仰：基督教

主要成就：后印象主义的先驱

代表作品：自画像系列、星月夜、向日葵系列、吃土豆的人等

人物经历

1853年3月30日，生于荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆，他的生日是他一出生便夭折的哥哥的忌日。

1859年中旬，因为从小就孤僻的原因被送进津德尔特的公立学校，后惨不忍睹的学习环境导致他越来越叛逆，于1861年10月底退学。1864年2月，为父亲生日画了一幅素描《谷仓与农舍》。

1864-1866年，在离家北13英里的泽文伯根镇寄宿学校学习。1866年9月3日，到蒂尔堡学校学习。

1867年7月，排名第四的文森特升入二年级。二年级时期寄宿在一对年过半百的夫妇家中。1868年大半年里，在家中度过。1869年7月，因叔叔强烈要求，最后妥协于叔叔给他的第一份工作，海牙古皮尔总店的学徒。

1870年，在海牙的古皮尔公司待了一年半，上司是HG泰斯提格，文森特曾把他视作奋斗的目标，而1870年因为拥有最大权力的叔叔得了病，上司看文森特不爽，文森特开始被各种子虚乌有的“流言”所打压。

1872年上司用“流言”将文森特打入绝境。1873年1月底，上司临时通知文森特会被调入古皮尔伦敦分行；8月15日，搬入新的公寓。

1874年冬天到1875年秋天，研究米什莱和1789年的史料，还会看狄更斯的《双城记》；同年年底，开始研究法国大革命的油画，读伊波利特·丹纳、托马斯·卡莱尔、厄尔斯特·勒内等人的作品。

1875年5月，到达巴黎，期间他除了听布道就是读书，急切地想寻找信仰；10月26日，被调往法国。1876年3月，因忍不了家里人和上司的监控离开了古皮尔公司；4月，在英国拉姆斯盖特当教师。

1876年7月，在伊斯列瓦斯当助教，拥有双份工作，另外一份是助理牧师。1877年1月-4月，在多德雷赫特书店任职；5月，赴阿姆斯特丹，为投考神学院积极攻读，学习拉丁文和希腊文。

1878年7月，和父亲一起从阿姆斯特丹去了布鲁塞尔，在这里可以边当传教士边学习，在埃顿短暂停留；8月，入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命；12月，文森特作为传教士前往了比利时的南部一个靠近法国边境的城市，在蒙斯近郊的博里纳日传教。

1879年，由于工作过于热情，被踢出教会。1880年，春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品；10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学；同年，与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往。

1882年，跟表姐夫安东尼·莫夫学油画；8月，文森特一家迁至纽恩南；1883年9月，与西恩赴荷兰北部德伦特作画，开始画油画。1884年，画水彩和“织工”习作；和安东·里德尔·范·拉帕德一起找模特，想邀请他到布拉班特荒原一起度过5月。

1885年，创作《吃土豆的人》；3月26日，父亲因中风去世，文森特被妹妹安娜说是他害死了父亲；10月赴安特卫普，参观博物馆。

1886年1月起，在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住。1887年，由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；两次在劳工阶级的咖啡馆的墙上展出自己的作品；同年，同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往，之后开始认为自己是弟弟的累赘便离开了巴黎。

1888年2月，赴普罗旺斯阿尔勒，住在卡莱尔咖啡馆；5月，租下拉马丁广场上2号的“黄房子”，并创作《阿尔的吊桥》；6月，绘制《丝柏》系列；10月23日，保罗·高更来与他同住；12月23日因失望与自责，将所有不属于自己的错误揽到自己身上，割下了一小块耳朵；高更返巴黎随后不再和他相见，之后文森特曾多次想和高更和好，但高更称“万一他发病了就危险了”。同年，开始创作《向日葵》系列。

1889年1月，创作《缠绷带的自画像》；5月8日，入住圣雷米疗养院；6月，在盛雷米疗养院创作了《星月夜》。1890年5月16日，文森特治愈，在圣雷米疗养院出院；第二天早晨，文森特乘着火车到里昂车站找提奥。；6月，和提奥一家与加歇医生住了一个星期，创作《加歇医生》；7月，完成最后一幅作品《麦田群鸦》；7月27日，他朝自己的胸口开了一枪，并于7月29日在提奥的怀中去世；7月30日，在奥威尔举行葬礼。

个人生活

家庭成员

文森特的父亲提奥多洛斯·梵高（TheodorusvanGogh，182222—1885326）是一位新教牧师。1851年5月21日他与文森特的母亲安娜·科尼莉亚（1819—1907）刚认识便闪电订婚，安娜生于海牙。

文森特·梵高在家中是老大，他还有三个妹妹和两个弟弟。在文森特一生中，他只与弟弟提奥和三妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是文森特这一生中最大的支持者和崇拜者。从1880年开始，提奥给予文森特经济支持。

感情生活

1878年，梵高曾在阿姆斯特丹的时候去过沃斯家，见过表姐凯·沃斯·斯特里克。

1879年夏末，凯打算来埃顿的牧师公馆和文森特的家人同住在一起，为了重获家人认可，文森特认为自己必须要有一个妻子。

7月，在凯抵达之前，文森特和弟弟讨论过自己的决定，必须要有一个家，这个时候他读了不少维多利亚时期关于爱情与婚姻的文字，花了三天读了夏洛蒂·勃朗特的《雪莉》《简爱》，还读了哈里特·比彻·斯托的《我妻子和我》《我们和我们的邻居们》。8月，凯抵达，文森特便向她表白，表姐愤怒地拒绝了，之后表姐便带着儿子离开埃顿回阿姆斯特丹。

1884年，文森特的隔壁邻居43岁的玛戈特·贝格曼喜欢上了他，总是问一些没必要的问题，惹文森特烦，所以文森特拒绝了她。

主要作品

文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画。

他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。

创作特点

题材

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。

色彩

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱**，简单明了的**带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在**的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的**作为主要基调，然后配以土**、柠檬黄及中**等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。第二，用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。第三，用绝对的黑白色进行缓冲。在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的**，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在**和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。

造型

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。以《星夜》为例，该画作创作于梵高在圣雷米疗养院期间。这一时期梵高的病情时好时坏，神智也时而清醒时而糊涂，因此这一时期他的画作线条更加粗野，笔意也更加随意。在这幅画面中，梵高使用生动固执的短线笔组成激荡旋转的宇宙，夜空中的十颗星辰也是由流动的、长短粗细不一的线条组合而成，近景的柏树形象则如同一座撕裂燃烧的哥特式教堂。画面中的夜空、星星及柏树的造型都是十分夸张、狂野、奇怪的，让人捉摸不定。此外，这种奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黄蓝漩涡之中，油然而生一种绝望和恐怖之情。

人物影响

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高**，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。

人物评价

“梵高对后来的野兽派和表现派都有极大影响，他的艺术成就比马奈和塞尚对后继者有更大的作用。”（意大利艺术评论家小文杜里评）

“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”（法国诗人波德莱尔评）

“梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是个时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。”（中国画家丰子恺评）

　　梵高是世界著名的画家，是后印象主义的代表人物之一，是一名饮誉 天下 的后印象派大师。下面是我搜集整理的梵高为什么割耳朵，希望对你有帮助。

　　梵高为什么割耳朵

　梵高作为一位用生命来展示作画的意义的画家，他作品中体现出他的执着。梵高为什么割耳朵,有人猜测是为了表示自己对艺术的追求，但是这样的行为却让人们在一定程度上感到恐怖。梵高亲自用刀割断自己的耳朵，在普通人眼中就是一件极度恐怖并且疯狂的事情。即使很多的艺术家都很冲动、天真，和现实格格不入，但是这种暴力的方式是不被认可的。

　第一种解释就是梵高耳朵是被与他在艺术方面很投机的朋友高更所割断的。但是高更割断梵高的耳朵的原因却和艺术没有半点关系，即使他们在艺术上会经常争吵、打架。高更心高气傲，经常性的嘲讽梵高，取笑他在感情方面的失意，但是高更却嫉妒梵高对艺术的忠诚。高更为了嘲讽梵高，买通一个妓女戏弄梵高，就是因为这位妓女，他们发生了争执，最后高更砍断梵高的耳朵。另一种说话就是因为五个法郎，最后梵高将自己的耳朵割断送给妓女。但是后来梵高的自画像中，这幅断了耳朵的自画像很是著名。

　另一种说法是他患有 精神病 。他患有家族精神病，患病中的梵高可能会做出自残这样的事情。再加上梵高一生忍受了很多的痛苦，他饱受爱情的摧残，世俗对他的嘲讽，生活中遇到的人对他的不理解，全都是造成他心理扭曲的原因。在种种压力下他割断了自己的耳朵，他认为没了耳朵，就听不到别人对他的嘲讽，会利于他作画。

梵高的 爱情 故事

　梵高的爱情经历分为很多段，其中前面两段都是以梵高失恋而告终，最后一段是和一个妓女的感情，最后两人也因为各种矛盾分道扬镳。

　1869年16岁的梵高到了 美术 行当学徒，因为对美术的热爱和了解，不久之后梵高就被调到伦敦，也因此认识了房东太太的女儿尤金妮亚，对尤金妮亚一见钟情，但是尤金妮亚并没有接受梵高，反而十分讨厌梵高的猛烈追求攻势。但是梵高仍然坚持不懈地追求尤金妮亚，虽然尤金妮亚坚定地拒绝了梵高，但是梵高并没有放弃，觉得只要坚持就能追到自己的女神。但是当梵高看到尤金妮亚依偎在一个陌生的男子怀里激烈接吻时，梵高的梦碎了。这一刻梵高失恋了，悲恸不堪的梵高离开了伦敦，这段感情也就此结束。

　1881年梵高回家探亲时看到了刚刚成为寡妇的凯表姐。梵高爱上了这个热情大方的荷兰女性。但是在荷兰，和表亲恋爱是一个严重的社会禁忌，而且凯对梵高没有一点感觉。梵高在一次向凯表白后，凯生气地离开，之后梵高虽然多次去叔叔家找凯，但是梵高再也没有见到过凯，并且得到叔叔强硬的回复，他们不可能在一起。梵高又一次失恋了，从此梵高将心思都投入到创作上来缓解失恋的痛楚。

　这两段感情都是梵高的一厢情愿，后来在一次画 素描 时，梵高认识了曾经做过妓女的克里斯蒂，他们很有感觉并且过上了同居的情侣生活，但是不久他们因为梵高的工资无法达到他们开支的费用，矛盾也日渐加深，从而使得两人断绝了关系结束了这段感情。

对梵高的评价

　对梵高的评价在世俗意义上说是“不 成功 ”的。他的一生遭受摧残，无名无利，贫寒交叠，也无爱情，受尽他人的嘲讽，世界的冷遇。不仅如此，在接近生命尽头的两年，他还要与病魔作战。梵高创造出来的奇迹是他的天分和他的精神病带给他的。

　梵高是后印象派的知名人物，更是19世纪杰出的艺术家之一。他作为一名画家是很有牺牲精神的，他有着对生活的渴望和追求。他的画却与他生活的状态相反，生活穷困，却狂热于艺术，一生中只卖出过一幅画。生活艰难的他靠他的弟弟接济，这使得他内心很痛苦。他还患有精神病，病发时他疯狂到割断自己的耳朵，最后自己身亡，

　但是对梵高的评价不能只停留在他一生遭受的痛苦，更应该去了解一下他一生创造出了多大的成就。即使他处于物质和精神痛苦中，却依然对生活十分热爱。他的作品《向日葵》，那一团团的向日葵，挣扎着要面对太阳，表现出了梵高他本生对生活的追求，是他的生命的尽情体验。他用一生来表达出即使一个人经历了很多痛苦，还是可以热爱生活。

　梵高是幸运的，上天赐予他极高的才华，即使生前并不是很快乐，但死后却换来了至高的荣誉;梵高也是不幸的，极高的才华注定了他要承受高于常人的痛苦，极大的才华对他来说是一种使命感，他只有光荣地接受并完成这一切。

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。