唐宋元明清的诗

　　只有一万字的输入空间，这里写不下。

　　芙蓉楼送辛渐

　　盛唐王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　品评

　　芙蓉楼原名西北楼，遗址在润州（今江苏镇江）西北。登临可以俯瞰长江，遥望江北。这首诗大约作于开元二十九年以后。王昌龄当时为江宁（今南京市）丞，辛渐是他的朋友，这次拟由润州渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在此分手。这诗原题共两首，第二首说到头天晚上诗人在芙蓉楼为辛渐饯别，这一首写的是第二天早晨在江边离别的情景。

　　“ 寒雨连江夜入吴 ” ，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离人的心头。 “ 连 ” 字和 “ 入 ” 字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗？中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了 “ 平明送客楚山孤 ” 的开阔意境。

　　清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。诗人遥望江北的远山，想到行人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能象这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。一个 “ 孤 ” 字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞： “ 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 ”

　　早在六朝刘宋时期，诗人鲍照就用 “ 清如玉壶冰 ” （《代白头吟》）来比喻高洁清白的品格。自从开元宰相姚崇作《冰壶诫》以来，盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是通常的平安竹报，而是传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，是大有深意的。据《唐才子传》和《河岳英灵集》载，王昌龄曾因不拘小节， “ 谤议沸腾，两窜遐荒 ” ，开元二十七年被贬岭南即是第一次，从岭南归来后，他被任为江宁丞，几年后再次被贬谪到更远的龙标，可见当时他正处于众口交毁的恶劣环境之中。诗人在这里以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和相互信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。因此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

　　即景生情，情蕴景中，本是盛唐诗的共同特点，而深厚有余、优柔舒缓。 “ 尽谢炉锤之迹 ” （胡应麟《诗薮》）又是王诗的独特风格。本诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷

　　花非花

　　中唐白居易

　　花非花，雾非雾， 夜半来，天明去。

　　来如春梦几多时？ 去似朝云无觅处。

　　品评

　　白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首 “ 花非花 ” 却颇有些 “ 朦胧 ” 味儿，在白诗中确乎是一个特例。

　　诗取前三字为题，近乎 “ 无题 ” 。首二句应读作 “ 花 —— 非花，雾 —— 非雾 ” ，先就给人一种捉摸不定的感觉。 “ 非花 ” 、 “ 非雾 ” 均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了 “ 似花还似非花，也无人惜从教坠 ” （《水龙吟》）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从 “ 夜半来，天明去 ” 的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。

　　单看 “ 夜半来，天明去 ” ，颇使读者疑心是在说梦。但从下句 “ 来如春梦 ” 四字，可见又不然了。 “ 梦 ” 原来也是一比。这里 “ 来 ” 、 “ 去 ” 二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。 “ 夜半来 ” 者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问： “ 来如春梦几多时？ ”“ 天明 ” 见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹： “ 去似朝云无觅处 ” 。

　　诗由一连串比喻构成，这叫博喻。它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。诗词中善用博喻者不乏其例，如《古诗十九首》（明月皎夜光）之 “ 南箕北有斗，牵牛不负轭 ” ，贺铸《青玉案》的 “ 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨 ” 。但这些博喻都不过是诗词中一个组成部分，象此诗通篇用博喻构成则甚罕见。再者，前一例用南箕、北斗、牵牛等星象作比，喻在 “ 嘘名复何益 ” ；后一例用烟草、风絮、梅雨等景象作比，喻在 “ 借问闲悉都几许 ” ，其喻本（被喻之物）都是明确的。而此诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层 “ 朦胧 ” 的色彩了。

　　虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。它被作者编在集中 “ 感伤 ” 之部，同部还有情调接近的作品。一是《真娘墓》，诗中写道： “ 霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。 ” 另一是《简简吟》，诗中写到： “ 二月繁霜杀桃花，明年欲嫁今年死 ” ， “ 大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎 ” ，二诗均为悼亡之作，它们末句的比喻，尤其是那 “ 易销歇 ” 的 “ 塞北花 ” 和 “ 易散 ” 的 “ 彩云 ” ，与此诗末二句的比喻几乎一模一样，连音情都逼肖的，它们都同样表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。而《花非花》一诗在集中紧编在《简简吟》之后，更告诉读者关于此诗归趣的一个消息。此诗大约与《简简吟》同时为同一目的所作吧。

　　此诗运用三字句与七字句轮换的形式（这是当时民间歌谣三三七句式的活用），兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。所以后人竟采此诗句法为词调，而以 “ 花非花 ” 为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。在这点上，此诗也与词相近。这种 “ 诗似小词 ” 的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。

　　折桂令·梦是作

　　元郑光祖

　　半窗幽梦微茫，

　　歌罢钱塘，

　　赋罢高唐。

　　风动罗帏，

　　爽入疏棂，

　　月照纱窗。

　　缥渺见梨花淡妆，

　　依稀闻兰麝余香。

　　唤起思量，

　　待不思量，

　　怎不思量。

　　品评

　　《太和正音谱》云： “ 郑德辉之词如九天珠玉。 ” 又云： “ 其词出语不凡，若咳唾落乎九天，临风而生珠玉，诚杰作也 ” 。他的作品构思之奇，用词之美，确实不同凡响。这支小令，以梦后的感觉，表现相思之苦，手法也奇巧新颖。首句显示一种仿佛迷离的意蕴，窗户半开，若明若暗。幽幽的梦境，似乎越来越缥缈朦胧了。 “ 歌罢 ” 、 “ 赋罢 ” 两句，用两个曲故含蓄地表现梦中的欢会，连用两个 “ 罢 ” 字，是对风流云散的强调，并带出下文梦醒的描写。 “ 风动 ” 、“ 爽入 ” 、 “ 月照 ” 三句，写醒后所见。凉风、明月，吹醒了人，照破了梦。但梦中一切，还历历在目，梦醒了似乎还在梦中。 “ 依稀 ” 句，即写如见其人，如闻其香。梦是幻觉，而幻觉之外，又有幻觉，这奇特的描写，恰好表现思恋的缠绵悱恻。末三句，点明曲意。 “ 思量 ” 一语，三次反复出现，一唱三叹，使人真切地感受到一往情深无法割舍的相思之苦。

　　对 酒

　　明张灵

　　隐隐江城玉漏催，

　　劝君须尽掌中杯。

　　高楼明月笙歌夜，

　　知是人生第几回。

　　品评

　　首二句谓时光短促，人生须及时行乐。后二句谓人生有几度欢娱之时？高楼一层意，明月夜一层意，笙歌一层意，三者兼有，更为难得。主题仍是曹操诗 “ 对酒当歌，人生几何 ” 之意。但诗句写来高旷绝尘，无怨抑情绪，体现作者风浪蕴藏的人格。朱彝尊《明诗综 · 静志居诗话》云： “ 梦晋狂生，其画山水，足亚伯虎。《对酒》一诗，可称绝唱。 ”

　　题 画

　　清蒋士铨

　　不写晴山写雨山， 似呵明镜照烟鬟。

　　人间万象模糊好， 风马云车便往还。

　　品评

　　朦胧是一种美的意境。就山水画的艺术来说，懵懂迷糊，也是一种画境，宋代米友仁的画，就是这样。邓椿《画继》云： “ 元晖（友仁字）被遇光尧，既贵，甚自秘重。众嘲之曰： ‘ 解作无根树，能描懵懂云。如今供御刀，不肯与闲人。 '” 这首题画诗，表现了对朦胧画境的肯定，对 “ 不写晴山写雨山 ”的同意，对 “ 明镜照烟鬟 ” 那样不写雨山写晴山的不满，这是就画论画的一种艺术观点。然而作者的用意还不限于此，后半首说在云气模糊之中，神仙乘车自在往来，进一步借喻，对人世的事情，乐得糊涂看待，不值得去自我麻烦和苦恼。这里意有双关，表现了作者的人生哲学。这是老庄一派的道家消极思想， 但也是从处世经历中获得的经验，在旧社会士大夫中，有一定的市场。

　　就写到这里吧，剩下的你自己可以找到的。

教学构想

本单元的教学主题是“四季歌”，编者的意图一是要学生有一双发现四季之美的眼睛，有一颗感受四季之美的心灵；二是希望学生在欣赏课文文字美的同时热爱大自然，得到生活的启示，丰富自己的人文情感。《唐宋诗中的物候》的教学应较充分地体现这两点，教学中既要让学生了解什么是物候现象和着重理解唐宋诗中反映的物候现象，更要使学生通过对本文的学习，受到情感的感染，培养学生科学探索的精神。

七年级的学生在上学期已经接触过说明义，对说明文的特点有一个大体的了解。教学时学生对文中引用的唐宋诗的理解可能有一定的障碍，应引起特别的注意。具体的教学中不应重点讲解说明特征、说明顺序、说明方法；再加上本文内容单一，教学中应避免教学方法的单一、教学形式的单一、文章解读的单一，所以要处理好以下几种关系，尽量使说明文教学具有“语文味”。

1．处理好知识理解与语言学习的关系

说明文的教学不是知识的简单传授，本文教学中对物候的相关知识的理解虽然是教学重点，但对文章语言的学习和品味，情感的熏陶应贯穿于整个学习过程中。作者是通过语言来呈现文章内容，学生是通过语言感受去理解文章并受到感染的。对语言文字的正确、敏锐、丰富的感受力，有利于提高学生的阅读理解力和表达能力。所以教学中设计两个环节来处理知识理解与语言学习的关系，一是在课堂导入后让学生用圈点勾画的读书方法理清文章条理，在理解物候知识的同时，培养学生对语言信息的获取、筛选、整合的能力。二是在学生把握物候特点后，进行句子或段落个人欣赏，从另一个角度认识唐宋诗歌的价值，还可以在

语言表达上与刚刚学过的散文篇目进行比较，进一步提高学生对文章的感受、体验、理解的能力。

2．处理好教学形式与教学内容的关系

苏霍姆林斯基说：“我一千次的确信，没有一条富有诗意的情感和美的清泉，就不能有学生的全面智力的发展。”因此，我们要激发学生语文兴趣，而恰当的教学组织形式就能达到此目的。教学设计中围绕对物候现象的理解，用几轮比赛的方式，使每个学生处于亢奋的学习状态，既可张扬学生的个性，又可培养学生的竞争意识。课堂上教师激励性的评价，学生与学生之间的争论，学生与教师之间的讨论，师生激情飞扬在整个学习过程中。

3．处理好课文内容与课外延伸的关系

教学的目的就是学生能用已有的知识来自己解决新的问题，叶圣陶先生说过“教材只是一个例子”，所以课外延伸拓展是对学生学习效果的最好检验。教学设计中，抓住对唐宋诗中的物候现象的理解，把握物候特点后，我们可让学生大胆地跳出文本，利用网络及多媒体技术对涉及到月、露、风、云、花、鸟等的诗句进行物候知识的延伸，使学生认识到唐宋写景诗歌的实用价值；利用北京土土的物候曰记，使学生养成留心观察大自然物候变化的习惯。这些课外的延伸是对课文内容的进一步的诠释，是对学生能力的一种评价，也是学生情感培养的一次心灵的历程。

教学设计

[教学目标]

1．了解物候的相关知识，培养亲近大自然的情感，培养学生科学探索的精神。

2．理清文章条理，培养学生对信息的获取、筛选、整合和应用的能力。

3．抓住唐宋诗中描写出的物候特点及规律，对文中诗作进行多角度的分析、品味，提高学生的文学素养。

4．通过比较阅读，对说明这一表达方式有个进一步的认识。

[教学重点]

了解物候的相关知识及对唐宋诗中描写出的物候特点、规律的把握。

[教学难点]

对唐宋诗内容的理解和对唐宋诗实用价值的认识。

[教学安排]一课时

[课前准备]

1．按四大组在组长带领下进行分工合作，整理有关物候的知识，收集有关物候描写的唐宋诗词。教师强调在课堂上要展开竞赛，激发其学习的兴趣。

2．教师要作好课件，课件中包含物候知识介绍、课外唐宋诗词有关物候的诗句、有关北京物候的记载等内容。

(课前的准备是上好一节课的基础，也是学生学习主动性的体现，进行对学生“初步具备收集资料和处理信息的能力”的培养。)

[教学步骤]

一、导入

学生展示整理、收集的有关物候知识。

第一轮比赛：有关物候知识

教师按抢答的先后，知识的准确，在黑板上方进行评价记分。

(“学生是学习的主人，语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生学习的意识和习惯，为学生创设良好的学习环境”，比赛的形式能较好地体现这一理念。)

二、理清文章思路，整体感知文章内容。

1．每一大组又分为四人一小组，用圈点勾画的方法划出文章的主要信息，整合出每一自然段的主要意思。

第二轮比赛：看哪一组说得又快又好

教师按抢答的先后，概括的准确，在黑板上方进行评价记分，并对学生回答进行即时评价，明晰正误。小组的得分记在大组名下。

教师对学生的要点要进行板书，使学生对文章内容做到条理化。

①花香鸟语是大自然的语言。

②对于物候的歌咏，唐宋诗人是有杰出成就的。

③唐宋诗歌中揭示出的一些物候现象和规律。

④唐宋诗人所吟咏的物候中看出物候的一些特点：物候因地而异，因时而异。

(圈点勾画的读书方法是依据新课标实施建议中“教材应引导学生掌握语文学习方法”这一要求，在上学期着重介绍的，是初一学生应该掌握，并且能熟练运用的一种挑选文章主要信息行之有效的读书方法。学生运用这种方法能较快地把握文章主要内容，准确地理解作者的写作意图。)

2．每小组学生用自己的话概括出文章的主要内容。

第三轮比赛：看哪一组说得全面而又准确

参考要点：①介绍自然界中的一些现象暗示出一些自然规律，花香鸟语是大自然的语言。②主要介绍唐宋诗歌中揭示出的一些物候现象和规律。③写出了研究唐宋诗歌中物候的意义。

教师按抢答的先后，概括的准确，在黑板上方进行评价记分，并对学生回答进行具体的指导。小组的得分记在大组名下。

(“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径”，概括文章主要内容既是学生与文本之间的对话，也是学生与教师、学生与学生之间的对话，教师此时就是一个与大家一起学习的参加者。)

三、根据文章内容，欣赏比较文章语言。

1．把握物候特点，个人欣赏句子或段落，从另一个角度认识唐宋诗歌的价值。

(个人欣赏是针对小组讨论合作而言，教学中也确实要有学生单个的阅读见解，因为“阅读是学生的个性化行为”，“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考”，所以教师“要珍视学生独特的感受、体验和理解”，在学生个人欣赏句子或段落时，教师可针对学生水平的不同作出不同的要求。如理解力稍微差点的学生可就书上对“绿”的品析为例进行复述；理解力稍强一些的学生就可抓住像杨柳抽青这一特征，对唐宋诗歌中大量有关“杨柳”的咏叹中进行品评，进而找出物候特点或规律。这也体现了教师对学生个性差异的尊重。)

2．在语言表达上与《散文两篇》进行比较，对说明这种表达方式有一个比较清晰的认识。

(“在阅读中了解叙述、描写、说明、议论、抒情等表达方式”的不同是学生必备的一种语文能力，在弱化文体知识的今天，并不是完全不进行这方面的学习和训练，只不过是要求教师进行巧妙的处理，这一点应引起注意。如教学中《散文两篇》的《春》中“吹面不寒杨柳风”的引用是为了描写春风的柔和，而本文中“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”的引用目的是为了指出物候学上的两个重要规律。)

四、拓展练习

教师通过课件的展示，展开第四轮比赛。

1．说出下列诗所反映的季节或物候特征。

①春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。 (春)

②故人两辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 (春)

③月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 (秋)

④银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。 (夏)

⑤千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 (冬)

2．说出下列词诗所反映的时令。

①清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 (清明节)

②独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(九月九登高节)

③爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。 (除夕)

④但愿人长久，千里共婵娟。 (中秋节)

(由课内向课外的延伸，符合学生的认知规律，特别是“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己欣赏品位和审美情趣”，使这节课有较浓地“语文味”)

五、学生收集有关物候描写的唐宋诗词挑战比赛。

六、介绍北京的土土的物候曰记，教师根据每组得分进行本节课的评价总结。

1．以北京的土土的物候曰记(文略)介绍作者竺可桢，激发学生的科学探索精神，培养学生亲近大自然的情感。

2．请学生谈自己的感受。

3．公布比赛结果，对全班学生进行激励性评价。

(教师的评价既是对学生在课堂中表现的认同，也是对学生当时学习情况的一个总结，“客观地描述学生语文学习的进步和不足，并提出建议，用最有代表性的事实来评价学生。”评价中教师应用激励性的语言对学生进行正面的引导，使他们能积极参加地学习。本环节更重要地是对学生进行情感、态度、价值观地熏陶，以此培养学生亲近大自然的情感，激发学生的科学探索精神。)

教学后记

让说明文教学上出“语文味”

《唐宋诗中的物候》这是一篇介绍物候知识的说明性文章，教师对这一类文章的教学，一般都按照“一、了解课文向我们介绍了什么科学知识；二、研究作者是怎样把科学知识介绍得生动准确”这样的思路进行。这样的教学固然能完成任务，但这样的教学缺乏创新意识，在教学程序设计上程式化现象严重，不但造成了课堂教学的呆板僵化，而且还阻碍了学生思维的全面发展。

现代教学论把语文教学划分为两个领域：认知领域和情感领域。二者相互渗透，互为因果构成一个有机统一体。很显然，当前我们的说明文教学，不乏精辟的分析，不乏知识的推介，而缺乏的是一种激情，是一种感染。久而久之老师教得没激情，学生学得无兴趣。本来并没有故事情节的课义，被老师肢解得只剩下条条杠杠；本来叙述简洁的课文，被老师分析得只剩下概念化的“写得生动而准确”。这样的课堂，科学没有了生命，文字缺失了魅力，情感游离了文本……这样的教学也就失掉了“语文味”。

在本节课的教学中，讣说明文教学上出“语文味”在以下几方面值得思考。

1． 做好学生课前的资料储备，关注学生上课前的情感投入。

说明文的教学在学生毫无准备的情况下，课堂气氛往往是不很活跃的。因此，在上课之前，教师布置了一项预习任务：通过网络查找有关物候方面的资料，收集有关物候描写的唐宋诗词，并且指导学生整理资料为己所用。学生课前的资料储备，也为课中的小组之间的挑战比赛作好了准备。

2．遵从“整体一部分一整体”这一阅读理解的基本规律，关注学生上课中的情感表现。

教学中教师先让学生理清文章思路，整体感知文章内容，在这个过程中教师r卜分注重学生对文章的“圈点勾画”，培养学生良好的阅读学习习惯；然后让学生把握物候特点，个人欣赏句子或段落，从另一一个角度认识唐宋诗歌的价值，使学生受到文学的熏陶，做到了语文教学的“工具性和人文性”的和谐统一；最后通过拓展延伸，进行生生互动、师生互动的方式，既是对课文内容的进一步的诠释，也是对学生情感的激发，让学生、教师体验到的一种令人陶醉的审美快感。

3．选择恰当的教学形式，关注对学生学习兴趣的培养和调动。

学生缺少学习兴趣的语文课是单渊的，体现在师生问的对话只是一种完成教学任务而已，缺乏彼此问真情的流露，真诚的表白。这样也就难以促使学生与文本产生沟通，对文本的价值追求的获取是浮光掠影般的。所以教师在说明文教学中一一定要激发学生的学习兴趣，充分地发挥了他们的主体性，变“要我学”为“我要学”，促使他们真正成为学习的主人。教学设计中教师围绕对物候现象的理解，用几轮比赛的方式，使每个学生处于亢奋的学习状态，使语义课堂洋溢着人性的光辉，充满着智慧的交融，表现出个性的张扬，散发着语义的芳香，课堂也就成为师生共同成长的沃土、精神的栖息地。

当然如何抓住说明义教材的情感点和学生的情感点，并在二者之间架设一座桥梁，使学生在激荡的情感中受到感染、熏陶和激励，取得最佳的教学效果，这个“度”的把握，需要教师共同作进一步的探讨。页: [1] 查看完整版本: 唐宋诗中的物候

        1097年，62岁的苏轼被贬儋州。

        苏辙在《子瞻和陶渊明诗集引 》中记录了苏东坡被贬儋州的生活：

　 东坡先生谪居儋耳，置家罗浮之下，独与幼子过负担渡海。葺茅竹而居之，日啖荼芋。

        东坡以衰老之躯，陷险恶之境，负难堪之辱，处蛮荒之地，居茅竹之屋，吃难咽之食……

        章惇，这个曾经的好友、如今的政敌可真狠啊——他想要让这儋州生生地困死东坡！

        然而，像东坡这样伟大的、超然的灵魂怎会轻易被困住呢？这个天生的乐天派用了极短的时间就通透、释然了，他在《在儋耳书》中写到：

      吾始至海南，环视天水无际，凄然伤之曰：“何时得出此岛耶？”已而思之：天地在积水中，九州在大瀛海中，中国在少海中，有生孰不在岛者……念此可为一笑。

        被贬儋州，这个仅次于满门抄斩的屈辱与刑罚，就这样被东坡消解掉了。他很快就把把儋州当成了自己的第二故乡，并以“我本儋耳氏，寄生西蜀州”来调侃自己，尽显“苏乐天”的范儿。

        套用东坡的一首词：试问儋州应不好？却道：此心安处是吾乡。

        心安下来的东坡又开始读诗了，偏好读陶渊明的诗歌。这种偏好或许在黄州时已经产生了：垦荒东坡，躬耕陇亩，在最最贫瘠的土地上，东坡领略了人生更高级的况味，也深深地读懂得了陶渊明。

        万里悟道，终归诗酒田园。如今，在儋州的这片土地上，这个中国文学史上最光彩夺目的文学家更是把自己变成了陶渊明的铁杆粉丝。东坡写信给弟弟苏辙：

        吾于诗人，无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人皆莫及也。

        东坡毫不掩饰对对陶渊明诗歌的情有独钟。他把陶渊明的诗歌置于历代大诗人之上，直言李白、杜甫也不及渊明也。

        诗词唱和，世所常见，然追和古人，盖始自东坡。在儋州期间，东坡追和陶渊明之诗，“前后和其诗凡百数十篇，至其得意”。并“集而录之，以遗后之君子”，因而一本《子瞻和陶渊明诗集》横空出世。

        东坡更是深情表白陶渊明：“深服渊明，欲以晚节师范其万一也。”翻译成现代文，即是：我深深地为你折服，我要以您为师，向您学习，哪怕学得万分之一也好。

        爱其诗，和其韵，服其节，师其人，六十多岁的东坡越过六百多年的时光，把自己变成了陶渊明的迷弟。这种狂热程度一点儿也不亚于今天的追星族。

        东坡这样狂热地追星，让他最好的朋友黄庭坚也有点嫉妒了。不过，他爱东坡，也爱渊明，因此，他在《跋子瞻和陶诗》中这样赞美这两人：

        子瞻谪岭南，时宰欲杀之。

        饱吃惠州饭，细和渊明诗。

        彭泽千载人，东坡百世士。

        出处虽不同，风味乃相似。

      东坡距离渊明，遥隔数百年的光阴。然而，同样的风骨气韵，同样的超逸出尘，让东坡深深地懂得这位魏晋高士。因为懂得，所以追慕！因为懂得，所以深爱！

        老来无所好，惟好渊明诗。在偏远的儋州，在人生的黄昏，陶渊明的诗歌像是天边淡淡的云霞，给了东坡以最美的风景，最暖的慰藉！

注：今日读《子瞻和陶渊明诗集引 》有感而作。

附原文：

                    子瞻和陶渊明诗集引

                                苏辙

　　东坡先生谪居儋耳，置家罗浮之下，独与幼子过负担渡海。葺茅竹而居之，日淡荼芋，而华屋玉食之念不存在于胸中。平生无所嗜好，以图史为园囿，文章为鼓吹，至此亦皆罢去。独喜为诗，精深华妙，不见老人衰惫之气。

　是时，辙亦迁海康，书来告曰：“古之诗人有拟古之作矣，未有追和古人者也。追和古人，则始于东坡。吾于诗人，无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人皆莫及也。吾前后和其诗凡百数十篇，至其得意，自谓不甚愧渊明。今将集而并录之，以遗后之君子，子为我志之。然吾于渊明，岂独好其诗也哉？如其为人，实有感焉。渊明临终，疏告俨等：‘吾少而穷苦，每以家贫，东西游走。性刚才拙，与物多忤，自量为己必贻俗患，黾勉①辞世，使汝等幼而饥寒。’渊明此语，盖实录也。吾今真有此病而不早自知，半生出仕，以犯世患，此所以深服渊明，欲以晚节师范其万一也。”

　嗟夫！渊明不肯为五斗米一束带见乡里小人，而子瞻出仕三十余年，为狱吏所折困，终不能悛，以陷于大难，乃欲以桑榆之末景，自托于渊明，其谁肯信之？虽然，子瞻之仕，其出入进退，犹可考也。后之君子，其必在以处之矣。

　辙少而无师，子瞻既冠而学成，先君命辙师焉。子瞻尝称辙诗有古人之风，自以为不若也。然自其斥居东坡，其学日进，沛然如川之方至。其诗比杜子美、李太白为有余，遂与渊明比。辙虽驰骤从之，常出其后，其和渊明，辙继之者，亦一二焉。

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阅读《水浒传》，会发现一个很有意思的现象：很多糙主喜欢花。

东京中层官员林冲和许宁都戴着漂亮的花。杨雄“喜欢插芙蓉花”；浪子燕青，“其庙有四季花。”；阮小五，短命的二郎，“戴着破头巾，太阳穴斜插着一朵石榴花”。石秀从著名的翠云楼跳下来救卢俊义的时候，头上的花还在抖。

最有代表性的就是刽子手蔡庆。他生来满脸，却生来爱一朵花，所以人们干脆叫他“一朵花”。

叛逆英雄对花的喜爱也体现了宋代的审美情趣。宋代重文抑武的国策极大地刺激了民间经济的发展。人们不用担心基本的温饱问题，开始追求自己的衣着和外貌。穿着漂亮的衣服和装饰品已经成为时尚。

例如，在官方的领导下，宋徽宗每次回宫都是“裹着皇家的外衣，戴着小帽子和发夹，骑着马”。宫殿里的仆人和仪仗队也送来鲜花佩戴。宋徽宗不仅戴着自己的花，还给了他的卫兵一个项圈和一朵绿叶做的金花。这件宫锦大衣相当于一张“工作证”。只有这样，他们才能自由出入内蒙古的宫殿。

男子簪花在宋代成为一种潮流，甚至发展成为一种宫廷礼仪制度。根据《宋史》的记载，男人穿正装的时候，发夹上的花会被抹在洗发水上。

宋代笔记《铁卫山丛谈》描述，每逢重大节日，皇帝都要送花给朝臣，不同场合用不同的花：“绢花”用于生日宴会；有“罗伯塔”的春秋宴；在宴会上，献花的数量取决于官员的级别。赞美已经成为上流社会地位的重要象征。

杨万里说得好：“牡丹、芍药、玫瑰盛开，千官万官戴此帽。”。发夹不仅在上流社会很受欢迎，在民间也很流行。说杭州的茉莉已经上市了，价格很高，而当地“女人成群结队的穿，多达七个插页，几十张优惠券直接卖，就为了一天的娱乐”。繁花似锦的宋朝，沉浸在爱美的氛围中。

宋朝男人戴花，唐朝不富裕。公元731年，唐玄宗组织春游，诗人苏祥写了一首“飞上红雾，游上遮天云”的诗。

唐玄宗很喜欢，就把“皇帝的花”插在苏祥的头巾里，就是玄宗头上的花。

喜欢自己喜欢的，就会得到自己想要的。那会让大唐男人很喜欢美女，穿上好吃的衣服，涂上口红，吃生鱼片，戴上花是最常见的一种。

唐朝末年，有一个叫李孟复的帅哥，天生“短白如玉”。他一年四季都是花团锦簇，在洪州的大街上摇曳、歌唱、饮酒。后来，他触怒了政府，被以“傲慢和混乱”的罪名逮捕入狱。

英俊的李无忧无虑，在狱中写了一首诗，说：“插花喝酒无伤大雅，唱渔歌无伤大雅。”。非常别致。

晚唐诗人杜牧在《武林外传》年写道：“世人难得张口而笑，菊花须带头回家”。唐朝的男人不仅会戴花，还会随意插花。

众所周知，只有国家开放，经济繁荣，人们才有兴趣崇尚美。

比如唐代频繁的文化交流和雄厚的经济基础，对人们的娱乐产生了很大的影响。比如有女扮男装的现象。女人的衣服被视为时尚，而男人可以穿女人的衣服，不会被视为奇装异服。

男人和女人一样，通常会用胭脂、口红等化妆品来粉饰自己的脸。这一切都是因为强大的经济基础，让唐朝的男人思想开放，追求时尚。他们不在乎世界的眼光。

至于宋朝，恩格斯曾经说过，“在北宋，一个在京城看门的老兵，过的日子比当时的欧洲君主还好”。你可以看到当时的人们是多么富有和舒适。

由此，中国文学的高峰出现在唐宋时期。文人一定是敏锐的，充满感情的，喜欢高雅的东西，于是属于风情、爱好、习俗的人发展到了极致。

当时屈原就曾佩戴过这种芳香的花草。“湖与枝分离，秋兰受人景仰”。中国男人对花的热爱由来已久。

今天，男性可能只在某些场合佩戴鲜花，这代表了某种道德，但人们对花的喜爱从未减弱，无论男女。

在老北京，有一个叫“扶清”的民俗。岁末年初，人们会提供一些雅致的植物，如天竺、蜡梅、水仙、金桔等。庆祝新年和春天。

穷人家买不起贵的花，但也有一点颜色，所以很多人养一坛青蒜，或者把萝卜的尾巴切掉，把肉挖出来，空在种蒜的壳里，用线挂在太阳的窗下。大蒜叶是绿色的，萝卜皮是红色的，在阳光下也很悦目。

其实这些无非是给生活增添色彩，追求一种美的享受。随着时代的发展，人们诠释美的方式也变得不一样了。

在开放自由的现代，也许有一天，会突然看到一个头戴鲜花的大男人走在街上。先别笑。这是一个历史传统。

酸梅祁正第四章表白。

言情小说是中国旧体小说的一种，又称才子佳人小说。以讲述异性相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。

言情小说类型很多主要分为古代，现代等题材。其中又有重生文、穿越文、反穿越文、科幻文、宅斗文、宫斗文、玄幻文、公路文等不同题材。

流派发展

当今的言情小说的源头，是唐代的爱情传奇。‘而爱情传奇是传奇小说的分支，也是传奇小说中成就最大的。

小说成熟的标志就是唐代的传奇小说，其成熟的代表作为“三大爱情传奇”，《莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》，可见，言情小说的祖宗爱情传奇，几乎成了小说的代名词。

可惜，爱情传奇唐宋以后逐渐衰落，章回体小说成为主流，读者群不再像唐宋时期的爱情传奇那样，以女性为主，而是以男性为主了。

民国初年，上海十里洋场里的文人的失落和颓废，沉迷于酒吧、舞会和政治玩弄而不自拔，偶然间成立的鸳鸯蝴蝶派，成为言情小说的中兴之碑。

其实，鸳鸯蝴蝶派的血液与爱情传奇小说是一脉相承的，只是很大程度上受到了海派文化的影响。从此，言情小说继唐代爱情传奇之后，形成独立流派。

鸳鸯蝴蝶派多以“相悦相恋，分拆不开，柳阴花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”的才子佳人恋爱小说为主，代表作有徐枕亚的《玉梨魂》、张恨水的《啼笑因缘》。

　　(一）岳飞《满江红》鉴赏

　　作者：公保扎西

　　怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

　　靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

　　岳飞工诗词，虽留传极少，但这首满江红英勇而悲壮，深为人们所喜爱，它真实、充分地反映了岳飞精忠报国、一腔热血的英雄气概。这首的上片，“怒发冲冠，……空悲切”。意思说，我满腔热血，报国之情，再也压不住了，感到怒发冲冠，在庭院的栏杆边，望着潇潇秋雨下到停止。抬头远望，又对天长啸，急切盼望实现自己的志愿。三十多岁的人了，功名还未立，但是我也不在乎，功名好比尘土一样，都是不足所求的。我渴望的是什么东西呢？渴望是八千里路的征战，我要不停的去战斗，只要这征途上的白云和明月作伴侣。不能等了，让少年头轻易地变白了，到那时只空有悲愤。

　　这一段表现了岳飞急于立功报国的宏愿。

　　下片，“靖康耻，……朝天阙。”靖康二年的国耻还没有洗雪，臣子的恨什么时候才能够消除呢？我要驾乘着战车踏破敌人的巢穴，肚子饿了，我要吃敌人的肉；口渴了；我要喝敌人的血。我有雄心壮志，我相信笑谈之间就可以做到这些。等待收复了山河的时候，再向朝庭皇帝报功吧！

　　这一段表现了岳飞对“还我河山”的决心和信心。

　　这首词，代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”“侍从头、收拾旧山河”。把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来，读了这首词，使人体会，只有胸怀大志，思想高尚的人，才能写出感人的词句。在岳飞的这首词中，词里句中无不透出雄壮之气，充分表现作者忧国报国的壮志胸怀。

　　从“怒发冲冠”到“仰天长啸”，先是写在家里庭院中的情况，他凭观栏雨，按说这是一种很惬意的生活，可是却按不住心头之恨而怒发冲冠。一句“仰天长啸”，道出了精忠报国的急切心情。

　　“三十功名尘与土，八千里路云和月。”说明了岳飞高尚的人生观，两句话把作者的爱与恨，追求与厌恶，说得清清楚楚。岳飞在这里非常巧妙地运用了“尘与土”；“云和月”。表白了自己的观点，既形象又很有诗意。

　　“莫等闲、白了少年头，空悲切。”这两句话很好理解，可作用很大，接着上面表达出的壮烈胸怀，急切期望早日为国家收复山河，不能等待了！到了白了少年头，那悲伤都来不及了。它有力地结束词的上片所表达的作者心情。

　　下片一开始就是，“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？”把全诗的中心突出来，为什么急切地期望，胸怀壮志，就因为靖康之耻，几句话很抽象，但是守渡得很好，又把“驾长车、踏破贺兰山缺，”具体化了。

　　从“驾长车”到“笑谈渴饮匈奴血”都以夸张的手法表达了对凶残敌人的愤恨之情，同时表现了英勇的信心和无畏的乐观精神。

　　“待从头，收拾旧山河，朝天阙。”以此收尾，既表达要胜利的信心，也说了对朝庭和皇帝的忠诚。岳飞在这里不直接说凯旋、胜利等，而用了“收拾旧山河”，显得有诗意又形象。

　　（二）白居易《琵琶行》

　　序

　　元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才；年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲，曲罢，悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之。凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

　　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

　　主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

　　醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

　　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　　寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

　　移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

　　千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。

　　大弦嘈噌如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　沉吟放拨括弦中，整顿衣裳起敛容。

　　自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

　　十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

　　曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒。

　　五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

　　钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

　　今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

　　弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

　　门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

　　商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

　　去来江口守空船，绕船月明江水寒。

　　夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

　　我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　　我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

　　浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

　　住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

　　其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

　　春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

　　岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

　　今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

　　莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

　　感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

　　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

　　座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

　　《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。

　　《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。

　　诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁：指降职、贬官。湓浦口：湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声：首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以称琵琶演奏家。命酒：派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然：安乐的样子。迁谪意：指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句：指七言古诗。

　　《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

　　从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

　　从“沉吟放拨括弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢！“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

　　从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早巳经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。

　　这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊！

　　白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。由于这首诗，白居易的名字也就更为家喻户晓、妇孺皆知了。三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”连少数民族的儿童都能背诵，稍有文化的汉族人就更不用说了。

　　（三）辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》

　　千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。

　　这是《稼轩词》中突出的爱国篇章之一。它的思想内容包括两个方面：一、写作者抗敌救国的雄图大志。二、写作者对恢复大业的深谋远虑和为国效劳的忠心。

　　宋宁宗嘉泰三年（1203），辛弃疾六十四岁时，被召起知绍兴府兼浙东安抚使。这以前，辛弃疾被迫退居江西乡间已有十多年了。起用他的是执掌大权的韩侂胄。因为那时蒙古已经崛起在金政权的后方，金政权日益衰败，并且起了内乱。韩侂胄要立一场伐金的大功，以巩固自己的地位，于是起用了辛弃疾作为号召北伐的旗帜。第二年（1204），任他作镇江知府。镇江在那时濒临抗战前线。辛弃疾初到镇江，努力作北伐的准备。他明确断言金政权必乱必亡。他又认为：南宋要取得对金作战的胜利，必须作好充分的准备工作。他曾对宋宁宗和韩侂胄提出了这些意见，并建议应把对金用兵这件大事委托给元老重臣。这无疑是包括辛弃疾在内的。可是韩侂胄一伙人不但不能采纳，反而有所疑忌不满，他们借口一件小事故，给他一个降官的处分。开禧元年（1205）索性把他调离镇江，不许他参加北伐大计。辛弃疾二十三岁从山东起义南来，怀着一腔报国热情，在南方呆了四十三年，开始遭到投降派的排挤，现在又遭到韩侂胄一伙人的打击，他那施展雄才大略来为恢复大业出力的愿望又落空了。这就是辛弃疾写这首词的时代背景。

　　这首词题为“京口北固亭怀古”，所以一开头就从镇江的历史人物——孙权和刘裕说起。孙权是三国时吴国的皇帝，他在南京建立吴国的首都，并且能够打垮来自北方的侵犯者曹操的军队，保卫了国家。辛弃疾登上京口北固亭怀古，第一个想到的就是在三国时期的英雄人物孙仲谋（即孙权），只是现在已无处可寻了。“风流总被、雨打风吹去”，谓孙仲谋英雄事业的风流余韵，现已无存。“寄奴”，是南朝宋武帝刘裕的小字。刘裕在京口起兵讨伐桓玄，平定叛乱。“想当年”三句，颂刘裕率领兵强马壮的北伐军，驰骋中原，气吞胡虏。作者借这些京口当地的历史人物的英雄业绩，隐约地表达自己的抗敌救国的心情。

　　下片“元嘉草草，封狼居胥”几句也是用历史事实。“元嘉”是南朝宋文帝的年号。宋文帝刘义隆是刘裕的儿子。他不能继承父业，好大喜功，听信王玄谟的北伐之策，打无准备之仗，结果一败涂地。封狼居胥是用汉朝霍去病战胜匈奴，在狼居胥山（今属内蒙古自治区）举行祭天大礼的故事。宋文帝听了王玄谟的大话，对臣下说：“闻王玄谟陈说，使人有封狼居胥意”。辛弃疾用宋文帝“草草”（草率的意思）北伐终于惨败的历史事实，来作为对当时伐金须做好充分准备、不能草率从事的深切鉴戒。“仓皇北顾”，是看到北方追来的敌人张皇失色的意思，宋文帝战败时有“北顾涕交流”的诗句。韩侂胄于开禧二年北伐战败，次年被诛，正中了辛弃疾的“赢得仓皇北顾”的预言。

　　“四十三年”三句，由今忆昔，有屈赋的“美人迟暮”的感慨。辛弃疾于绍兴三十二年（1162）率众南归，至开禧元年在京口任上写这首《永遇乐》词，正好是四十三年。“望中犹记”两句，是说在京口北固亭北望，记得四十三年前自己正在战火弥漫的扬州以北地区参加抗金斗争。（“路”是宋朝的行政区域名，扬州属淮南东路。）后来渡淮南归，原想凭借国力，恢复中原，不期南宋朝廷昏聩无能，使他英雄无用武之地。如今过了四十三年，自己已成了老人，而壮志依然难酬。辛弃疾追思往事，不胜身世之感！

　　“佛狸祠下”三句，从上文缅怀往事回到眼前现实，使辛弃疾感到惊心，长江北岸瓜步山上有个佛狸祠，是北魏太武帝拓跋焘留下的历史遗迹。拓跋焘小字佛狸，属鲜卑族。他击败王玄谟的军队后，率追兵直达长江北岸的瓜步山，在山上建立行宫，这就是后来的佛狸祠。当地老百姓年年在佛狸祠下迎神赛会，“神鸦”是吃祭品的乌鸦，“社鼓”是祭神的鼓声。辛弃疾写“佛狸祠下”三句，表示自己的隐忧：如今江北各地沦陷已久，不迅速谋求恢复的话，民俗安于异族的统治，忘记了自己是宋室的臣民。这正和陆游的《北望》诗所谓：“中原堕胡尘，北望但榛莽。耆年死已尽，童稚日夜长。羊裘左其衽，宁复记畴曩。”彼此意思相同。

　　辛弃疾这首词最后用廉颇事作结，是作者到老而爱国之心不衰的明证。廉颇虽老，还想为赵王所用。他在赵王使者面前一顿饭就吃了一斗米作的饭、十斤肉、又披甲上马，表示自己尚有余勇。辛弃疾在这词末了以廉颇自比，也正表示自己不服老、还希望能为国效力的耿耿忠心。

　　辛弃疾词的创作方法，有一点和他以前的词人有明显的不同，就是多用典故。如这首词就用了这许多历史故事。有人因此说他的词缺点是好“掉书袋”。岳飞的孙子岳珂著《桯史》，就说“用事多”是这首词的毛病，这是不确当的批评。我们应该作具体的分析：辛弃疾原有许多词是不免过度贪用典故的，但这首词却并不如此。它所用的故事，除末了廉颇一事以外，都是有关镇江的史实，眼前风光，是“京口怀古”这个题目应有的内容，和一般辞章家用典故不同。况且他用这些故事，都和这词的思想感情紧密相联，就艺术手法论，环绕作品的思想内容而使用许多史事，以加强作品的说服力和感染力，在宋词里是不多见的，这正是这首词的长处。杨慎《词品》谓辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。这是一句颇有见地的评语。

　　（四）陆游《卜算子·咏梅》

　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

　　下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。

　　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。

　　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

　　（五）李清照《声声慢》

　　声声慢

　　李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。

　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

　　“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。我以为，这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

　　下面

五代十国，是“五代”与“十国”的合称，有时也称为“五代”，一般认为是公元907年自唐朝灭亡开始，至宋朝统一中国为止。一历史时期。

在此五十四年间，中原地区相继出现了梁、唐、晋、汉、周五个朝代，史称后梁、后唐、后晋、后汉、后周，合称“五代”。在这五朝之外，还相继或同时出现了前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平（即荆南）和北汉等十几个割据政权，这十几个政权统称“十国”，这就是中国历史上的“五代十国”。“十国”只是称其“大”者，实际上还有不少割据政权。五代十国一共73年。

　　关于五代十国的理解，一般分为狭义与广义角度的两种解释。在狭义上一般理解为“五代十国”本身。在具体历史运用实践中，往往以此代指这一历史时期，使得定位与理解更为严谨，这就是广义上的理解