韩剧中的经典告白，要甜蜜，浪漫的哦

1我不是因为悲伤才哭泣的，是因为风吹的，因为眼睛酸。

2出名的孩子，李秀妍，李秀妍，杀人犯的女儿李秀妍，跟我交朋友吧。

3等了还不来不是被抛弃，而是对方还在来的路上。

4知道我的梦想是什么吗？成熟的大人，真正成熟的大人。

5你不要离开，我腿不好，追不上你。

6"我们结婚吧！除了我，还有结婚的对象吗？"

"那就订婚！不是突然，我18岁开始就一直想这个事情，订婚吧！那40？50？结婚吧，我等"。

宋承宪：恩熙……在遵守和你的约定之前，我想要再回忆一下，回忆那个最幸福最美丽的时候……我想要在这里送你离去，心潮潮湃地等待你到何时会呼唤我。到何时才会呼唤我……——《蓝色生死恋》

　　裴勇俊：其他星星都换了方位，北极星依然会在原地，当别人不了解你，不原谅你，甚至离开你，只要我守在原地，你就不会迷路。

　　我不会对你说对不起，因为你拿走了对我而言最重要的东西，你拿走了我的心，所以我一点也不觉得抱歉……我爱你。——《冬日恋歌》

英宰：如果民赫对你很好很温柔，你千万不能以为是他喜欢你，就喜欢上他了 。

　　智恩：没什么可小心的啊！全大韩民国都知道我是你老婆啊！刘民赫先生为什么要喜欢我啊？说得过去吗？

　　英宰：是有点说不过去……但是又不是完全没有可能……我是说……反正我从来都没有把我的饭桶送过别人！你谨慎一点，知道了吗？——《浪漫满屋》

　　李秉宪：你有没有喝过海水，爱上一个人的感觉和喝海水一样：第一口喝海水的时候很爽口，可是喝完之后马上口渴，喝越多海水越口渴。我怕我自己，我比一般人更容易口渴。——《美丽的日子》

三石：那男人那么好吗？为了相亲做了头发，买了衣服忘了契约条件了吗？除我之外不能见其他任何男人

　　三顺问三石：不爱吃甜食那你还有什么乐趣啊？

　　三石说：折磨你的乐趣——《我的名字叫金三顺》

　音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。 下面是我为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。

音乐剧赏析论文篇一：《试谈中国原创音乐剧》

　[摘 要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。

　[关键词]音乐剧 制作模式 本土化

　说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。

　一、基本概念界定

　(一)什么叫原创音乐剧

　对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。“原创是独一的，是母本不是幕本”。而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来 文化 ，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。

　介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。

　(二)什么叫“东莞原创音乐剧”

　是指在东莞政府扶持下制作的一系列原创音乐剧。这些音乐剧的生产单位在东莞登记、注册、纳税，作品版权归东莞所有，剧目在东莞排练合成并首演，从东莞走向全国。

　二、中国原创音乐剧现状

　在上个世纪40年代，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片几乎同步进入天了中国，但由于音乐剧的黄金时代尚未真正到来，那时的作品大多停留在“富丽秀”的阶段，整体价值并不高。20世纪80年代初，中国得以有第二次机会面对艺术成就较高的西方音乐剧剧目，可以说，中国原创音乐剧的历史真正启动于改革开放后的新时期。

　80年代至90年代初，中央歌剧院等院团开启了中国原创音乐剧的探索。在《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《特区回旋曲》中，不难感受到这个时代的声音和气质。

　90年代中后期，随着艺术院校的介入，随着中国音乐剧研究协会的成立，中国原创音乐剧开始直面消费意识处于萌芽状态的艺术环境。进人21世纪，中国开始向消费型国家过渡。这时，西方音乐剧被越来越多地引进，一些专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，进行音乐剧 教育 的艺术院校越来越多，音乐剧呈现出一种“热”的状态。人们开始期盼着这一西方现代戏剧样式，能早日在中国的舞台上扎根、生长，最终创立出本民族的音乐剧。一些专业的本土或合资的音乐剧机构(2005年的“东方百老汇”、2011年的“亚洲创联”)也相继成立，2006年“百老汇亚洲娱乐公司(BAC)”在中国成立，2007年后GWB娱乐公司也把开发亚洲和中国市场作为主攻目标;上海、北京、广州、东莞、深圳等地都想纷纷将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”、“百老汇音乐剧制作基地”、“中国原创舞台剧产业基地”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧中心”的宏大愿景。

　三、东莞原创音乐剧探析

　向来有“世界工厂”之名的东莞，在经济迅速发展的同时也被外界称为“文化沙漠”，缺少文化气息的东莞比任何城市都需要艺术。如何打造城市文化，并以文化带动其他产业发展，以至实现产业转型这一问题，令人深思。在2007年，东莞提出了打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践，希望发挥当地经济实力的优势和高档硬件设施的优势，吸引国内外音乐剧创作推广资源，用10至20年的时间，把东莞锻造成为“音乐剧之都”，努力使之成为城市文化的名片。8年过去，一批东莞原创音乐剧走进了中国音乐剧发展历史的视野。

　东莞政府之所以选择以“音乐剧”这一类艺术类型为发展目标，原因有两个：一是针对东莞的现状来看，东莞的艺术创作起步慢、积淀浅、人才匮乏，无法与北京、上海、广州等地争锋，于是策略性地选择了被国内誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口来发展;二是从观众的欣赏角度来说，他们需要新型的舞台艺术样式，他们对走进剧场观看一场“好看”的剧目有着需求和向往，而音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，具有时尚的都市文化、通俗文化的属性，亲民易懂，这些特质都契合着观众的文化需求。

　从2007年到今年，东莞以一年出一部的速度，制作了7部音乐剧：《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》、《聂小倩与宁采臣》，这7部音乐剧作品自推出后都在全国范围内进行了巡演。通过这7部音乐剧的制作，东莞也逐渐走出了一条符合自己的音乐剧制作模式，即“政府扶持、企业承办、指标监管、项目办团、院线运作”的“五合一”模式。

　四、莞产音乐剧发展模式之利弊分析

　(一)推动了音乐剧的发展

　对于老百姓来说，音乐剧属于舶来品，它不像戏曲艺术在我国有着几千年的发展历史，它是外来文化，从观众对音乐剧的不了解、还未形成音乐剧的消费习惯等等原因可以看出，音乐剧市场还未成熟。因此，从这一现状来看，政府的扶持，将对音乐剧产生有利作用。在由文化部主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛中，美国国家艺术基金会戏剧和音乐剧剧院董事长拉尔夫・芮明顿先生在《美国政府对音乐剧的支持》 报告 中认为政府应该成为音乐剧事业的推动者，为音乐剧的制作人和演出机构提供保障，增强投资信心。这表现在以下几点：

　首先，是资金上优势。从舞台呈现的角度来看，音乐剧是一种制作成本相对较高的舞台艺术，有着较高的资金门槛。在音乐剧的黄金时代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35万美元，80年代后，欧洲巨型音乐剧树立了新的标杆，《猫》(1982)在百老汇的投资高达400万美元，90年代后，百老汇音乐剧的投资已经进入了千万级，2001年《制作人》投资约为1050万美元，2003年《邪恶女巫》的投资高达1400万美金。不断攀升的音乐剧制作成本，令许多其他的业余 爱好 者或者独立制作人没有能力去承担赔本的危险，所以在90年代后期，几乎所有的作品都是由“集团”制作而成的。在中国，由于音乐剧产业尚处于初级阶段，很难受到银行等投资机构或大集团的青睐，而政府以资金扶持者的角色介入到音乐剧，在一定程度上解决了融资瓶颈，缓解了资金不足的问题，为音乐剧的制作提供了物质保障。

　再者，由政府举办的一系列公益活动，有效培育了音乐剧市场。政府具有普及推广舞台艺术、培养潜在观众、提升社会美育教育的职责。以东莞为例，通过制作这7部音乐剧，做到了把音乐剧这个产品带入到大众视线，让人们走进剧场，认识了音乐剧，感受了音乐剧的独特魅力。对于青少年，政府也开展了音乐剧系列活动，例如在假期时间推出了“暑假音乐剧演出季”，引进多部适合青少年观赏的小成本音乐剧来莞演出，通过低票价甚至免费观演的方式，吸引青少年进剧场，同时利用玉兰大剧院的小剧场等阵地开展“我与音乐剧零距离”、“和音乐剧大师面对面”等音乐剧培训活动，邀请在莞合成剧目的艺术家与观众“零距离”讲座。通过这些，不仅可以在城市中营造出浓厚的艺术氛围、提升市民素养，更有利于让青少年从小就接触音乐剧，为培养音乐剧潜在专业人才打下基础。

　(二)缺少发展的可持续性

　对于一部原创音乐剧能持续上演多少场，哪个城市能够成为音乐剧中心，并不是一个地方政府单方面的意愿所能决定的，音乐剧的真正决定权在于普通观众。作为以营利为目的的商品，音乐剧必须面向市场才能生存和发展，换句话说，观众需要什么，音乐剧就生产什么。百老汇音乐剧的娱乐性和喜剧色彩就是迎合了大众对于轻松娱乐的追求，这也符合市场经济发展的一个重要体现。

　但是，从政府的角度来看，打造“音乐剧之都”是为了加快产业转型升级，提升城市内涵的举措，在这一宏观愿景下制作的音乐剧，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，对于大众来说，政府制作的音乐剧仅仅是“被接受”的状态，而不是“主动接受”，这与音乐剧作为大众文化的主旨相去甚远。再者，随着政府工作目标的不断升级，对于“音乐剧的扶持”能不能成为后继领导层的工作重点，这对当地音乐剧发展又是一个重大考验。

　无数事实向我们证明，一切违背经济规律的行为终将是失败的。当我们的音乐剧尚无市场土壤时，任何头脑发热只能是极为短视的行为，最终不能使音乐剧得到可持续的发展。

　结语

　从音乐剧制作的角度来看，不能把东莞原创音乐剧简单地概括为“政府行为”，而是一种政府和企业通力合作的产物――政府追求社会效益，企业要的是经济效益，二者把各自的优势资源整合起来，强强联合，最终成就了这类音乐剧的诞生。而这一制作模式，是根据东莞的情况、根据中国音乐剧的现状、市场状态而做的一种比较可行的办法。然而，从音乐剧自身发展规律的角度来看，以政府为主导的音乐剧并不是一种可持续的发展模式。虽然政府给予了音乐剧资金上的支持、举办了一系列的公益活动，并在一定程度上推动了音乐剧的发展，但是这类音乐剧只是代表了政府的意志，与老百姓的真正需求产生了疏离。因此，如何兴弊除利，探索出一种适合我国原创音乐剧的发展之路是业界下一步需要讨论的议题。

　参考文献：

　[1]杨适原创文化与经典 社会科学文献出版社，2007(1)：P16;

　[2]慕羽中国音乐剧艺术与产业 上海音乐出版社，2012(1)：P347;

　[3]汪朝光 建国初停映美国影片纪实世纪，2007(04)：P56;

音乐剧赏析论文篇二：蒲剧《挂画》表演技巧赏析

　摘 要： 文章 通过分析蒲剧《挂画》中的表演技巧，展现了戏剧表演中，合理运用身段技巧于表演中，具有增强作品的艺术表现力，丰富人物内心情感的重要作用。

　关键词：蒲剧 挂画 技巧 表演

　一、《挂画》演绎历史

　《挂画》是折子戏《梵王宫》中的一折，梆子戏中常见的剧目，是蒲剧(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晋剧，京剧，红梅戏等剧目也曾移植这一剧目。

　20世纪30年代蒲剧表演艺术家王存才踩跷表演这一剧目，轰动一时，他在《挂画》中应用“跷功”和“椅子功”，把一个喜不胜喜，待要出阁的耶律含嫣，从内心到外形，刻画得淋漓尽致。布置新房时，站在凳上，腰一扭，膀一摇。踩着跷飞身上凳，身段是那样美，功夫是那样深，令人惊叹。在板凳上，双腿立，单腿立，单腿蹲，凤凰展翅，童子拜佛，种种表演，般般绝技，都是在表现挂画时的喜悦心情，而不是在单纯卖弄技术，丝毫感觉不到是技术的堆砌。

　观众喜欢王存才的《挂画》，给他编了“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”、“误了秋收大夏，不误存才《挂画》”来赞美他的 顺口溜 。后来女演员韩长玲学演这出戏，因为不再踩跷，王存才便设计了不再用长板凳，换成了一把民间的罗圈椅子，让演员沿着椅子上蹦上跳下，单脚踩在椅子的上沿，做着钉钉、挂画等高难度形体动作，这也是当年贾永爱、今天任跟心等演员的演法了，就是我们今天看到的《挂画》的演法。

　一出《挂画》演红了几代蒲剧演员，也成了蒲剧的招牌剧目，各省戏曲舞台也常有演出，与陈素真的“甩大辫”演绎的都是《梵王宫》中的一段，确有异曲同工之妙。

　二、 《挂画》表演技巧赏析

　《挂画》情节很简单。讲述了少女耶律含嫣冲破世俗的传统偏见，大胆追求爱情自由的 故事 。演绎的是耶律含嫣得知迎亲花轿将至，以挂画的方式表现喜悦的心情。其中通过挂画展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技艺。让人在惊心的同时体会人物的心情，通过这些表演程式的运用体现了少女的各种心情。

　全折戏从耶律含嫣上场到与花云相偕逃走，演出时间只有四十多分钟，但人物的情绪、行动和戏剧节奏却一环紧扣一环。“思亲”、“挂画”、“整容”、“迎亲”、“揭盖”、“诉情”、“出走”，任跟心正是抓住这些人物在特定情绪支配下的每一个动作，从表现人物情绪上的变化递进去逐步揭示人物性格的。她所饰演的耶律含嫣，出场时愁眉笼罩，身披衣服，头裹红帕，缓慢的步态加上踉跄的小碎步，脸上带着倦怠的神容，处处流露出少女的相思之苦，充分表现了对封建世俗的不满和无奈，以及少女对美好未来的憧憬和向往。

　当听丫环说“花轿已从花家庄动身”时，含嫣惊喜的后退半步，激动地“噢!”了一声，随后一个长身，倦容全消，心花怒放。不仅使舞台气氛瞬间变化，观众的心情也从“思亲”较为压抑的氛围中释放出来，变得轻松。同时也抓住了观众的猎奇心理，让观众带着好奇心继续看接下来的表演。在欢快气氛的演奏声中，含嫣在舞台上转圈的同时将衣服脱下，用嘴咬着衣领，把两个袖子轻轻抛起，在水袖缓缓落下的同时折到衣服的中间位置，在把衣服上下折好，随后轻快的递给丫鬟。可以体现出少女激动喜悦的心情，像叠衣服这样的小事都可以自己去做了。

　为了增加闺房的喜气，接着就是选画，挂画了。含嫣和丫鬟左选右选终于要挂了，丫鬟搬来凳子，一挂挂不上二挂挂不上，含嫣急了，要自己挂。在挂画过程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不够高，又轻松的跳到圈手上，在墙上钉好钉子，然后开始挂画。演员单脚站在圈椅扶手上，先是金鸡独立，身子随着画卷的下落也逐渐下蹲，然后一个侧身的完美亮相，这一切都是演员长期的腰腿功夫。这些都令台下观众连声叫好。在挂好一边之后，圈椅上来回转了几个圈要挂另一边了，又一个金鸡独立，挂好了画，身体随后渐渐下蹲，当含嫣挂好画将下来时，身子忽然一歪，两脚在圈椅扶手上相互迅速交替换位以保持平衡，最后总算是平稳落地了，惊出含嫣和丫鬟一身冷汗。

　左边墙挂好了还有右边，同样地挂画动作，同样地精美绝伦的椅子功，只是表演稍有不同，这边的墙上原本就有了钉子，只是跳在扶手上加固了，又是金鸡独立，又是一连串高超的技艺，当挂完画下地时，依然做了双脚在圈椅扶手上的迅速交替，只是这一次是含嫣故意吓唬丫鬟的。体现出含嫣作为少女活泼可爱，机灵爱捣乱的性格，比起之前的充满倦态的含嫣，此时好似完全换了一个人。渲染出人物布置闺房、喜迎情人的欢快之情，刻意点染一个“喜”字。

　接着是梳妆与换衣，这一段的表演展现了人物心理的变化与音乐节奏一起由慢到快，任跟心以其准确、迅捷的扑粉、点唇动作来表现含嫣紧张激动地心情。要换衣服迎接新人了，一件不满意再换一件，终于满意了，结果却在着急中袖子穿不进去，只好自己穿，几个旋转便穿好了，只是忙中出错的系错了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出错的窘况使得观众会心一笑。感慨少女急欲出门迎接情人的迫切之情，突出了一个“急”字。小碎步出门迎接新人，却被石子绊了一跤，瘸了腿，一拐一拐的动作逗坏了观众，娇羞恼怒的含嫣一个反身踢飞了石子。

　“新人”进房，众人退下，围绕“揭盖头”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，将人物内心按捺不住的冲动情绪展现的淋漓尽致，细腻传神地表演出一个急迫却又羞涩的怀春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花云，却又欲揭还羞，在椅子上辗转，却又不敢上前，用手帕招呼却又无人搭理。悄悄的起身巡门关门，慢慢地向新人移动，反复进退，变化多端。让观众也随着含嫣的犹豫心里着急。恨不得自己去一把抓下红盖头，好一睹真容。终于走到新人边，一次揭盖头没有成功，惊地回到椅子上左右盘坐，再看新人，二人竟不约而同地对视，这让含嫣娇羞的不知如何是好，一手飞快的转动手帕，一手抓着衣襟，体现出又惊又喜，忐忑紧张的心情。想看又不敢上前，跑了几次圆场，几番挣扎，终于去踢了一下新人的脚，随即又跳回椅子上紧张万分。好不容易揭下盖头，又娇羞毕露，顺手扯过盖头，飞身“凌空越桌”带“空中转身”，“菩提盘坐”式落于桌后高垫的椅子上，“盖头藏羞”反成了新娘子①。终于，新人将盖在含嫣头上的盖头掀开，二人才得以相见，含嫣嘴咬盖头，娇羞的感情肆意流露，让人不得不爱上这个痴狂的女子。任跟心以近似疯狂的动作揭示出人物感情世界的动荡，把动作变为情感自然流露，此情此境，又非如此夸张凝练的动作不足以表现。所以，当含嫣唱出“我爱他气轩昂英雄模样，一支箭射双雕武艺高强;我要把终身事对他言讲，羞答答上前去口呼花郎”时，双方彼此的深情表白成功地把人物思想情绪推到了顶峰。也让我们感受到了二人的深情爱意。

　任跟心的表演让观众的心，随着含嫣的一举一动，而忐忑不安，惊喜不断。在人物贯穿情绪的表达上，她表现得层次清晰，脉络分明，连贯饱满。对于人物感情上的起伏跌宕，尤其是点睛之处，她都能处理的急徐有致，不温不火，分寸准确。

　三、结语

　正是通过演员的专业表演，娴熟的椅子功，优美的手帕功等，通过高难度的身段动作表演，一个眼神一个表情，演活了一个饱含炙热感情又活泼娇羞的少女耶律含嫣。对于耶律含嫣的表演不能太过火爆，给人以轻浮之感，又不能太过温婉给人以怯懦之意，要完美并恰到好处的演绎这样一个既有豪情又有温情的少女是何等之难。任跟心通过自己娴熟的表演技巧，以及个人的艺术创造，成功地塑造出了《挂画》中少女含嫣的内心世界让观众也感受到了女主人公的心境，增强了作品带给我们的艺术感染力。

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一、梨园世家科班出身

光绪三十四年，孟小冬出生在一个雪花飞舞的寒冬正午。因为临近冬至，家人便将她取名为“小冬”——而这个简单明了的名字，在日后的漫长时光里，渐渐释放出巨大的能量，响彻了中国剧坛，惊艳了梨园舞台，令万千戏迷痴狂沉醉追随不已，也令当今世人回首梨园旧梦时依然念念不忘。

孟小冬的祖父孟福宝、父亲孟鸿群都是当时剧坛颇具声望的戏曲唱家，还有孟小冬的几位伯父、叔叔、堂兄们也都是戏曲从业者，所以，孟小冬一出生就被包围在浓郁的京剧氛围中。孟氏门中三代共出了九位京剧名角，堪称梨园世家。孟小冬成长在这样一个环境里，自然从小耳濡目染近水楼台，在潜移默化之中与“戏”结下此生不离之缘。

二、幼年时期拜师学艺

孟小冬的开蒙老师是她的姨父仇月祥。民国四年，孟小冬的父亲孟五爷在搭班唱戏时意外中风，虽医治及时，但依旧造成身体不便，半身不能动弹。孟五爷是全家的收入来源，现在不但不能演戏还要请医问药，着实愁苦。无奈之下，孟家将时年九岁的孟小冬，写给老伶工仇月祥为徒，立下三年的契约，期满后为师效力三年，即在三年演出期间，所有收入皆归师父，第四年一半可给家中，第五年起，则可全部用来养家糊口了。

九岁的孟小冬就这样离开了学校，开始了正式的学徒生活。由于仇月祥是她的姨父，两家亲戚关系融洽，所以孟小冬并没有受太多责打，但这位师父教戏上也非常严格，每天早晨带着孟小冬出去遛弯、喊嗓。小小年纪的孟小冬聪明伶俐，学戏认真上心，不觉其苦反觉其甜，在勤勉刻苦的学习和得天独厚的天赋下，孟小冬的戏曲技艺迅速长进。同时，展现在她面前纷繁复杂的戏剧世界既使她新奇惊叹，也令她疲倦苦累，那段时间的孟小冬在师父的教诲下，几乎无日不唱，甚至无时不唱。

三、少女时代锋芒初露

孟小冬与师父仇月祥的三年契约转瞬而满，孟小冬也成长为一个十二岁的亭亭少女，迎来了她的第一个正式登台演出机会。当时无锡新世界正在招揽一位老生上台，仇月祥决定让初出茅庐的孟小冬去试试看。新世界的经理一见孟小冬，个头矮小，肌瘦体弱，稚气未脱，不觉已失去信心。但仇月祥信誓旦旦地对他说：“小徒已跟我学了多年，不是我王婆卖瓜，上台准行！”随之，他让孟小冬唱《逍遥津》给经理听，孟小冬一开口即令经理刮目相看，她的歌喉清亮高昂，音色纯正，高低宽窄，运腔自如。一曲终了，经理连连赞叹：“小妮子不简单！果然名不虚传！”并当场拍板决定：到无锡头天打炮戏就唱《逍遥津》！

孟小冬在无锡新世界的首秀不负众望地大获成功，虽然她年纪只有十二岁，唱功却已经不容小觑，嗓子又宽又亮，丝毫听不出女孩子固有的雌音。当天演出完毕，整个剧场掌声狂热，人声鼎沸。隔日《锡报》有评：

“王勃十二岁作《阿房宫赋》，自古惊为天才，孟筱冬十二岁能唱谭刘各调，亦天才也。”

这场首秀的成功，自是孟小冬超高天分的展露，但也是她自小勤勉奋发所得到的甘美收获。正是她在此前三年不惧辛劳夜以继日地勤学苦练，才在机会到来时能够大放异彩，让人们看见了一颗梨园新星的明艳登场。

同年11月，经六叔孟鸿茂的介绍，孟小冬加盟了上海大世界游乐场内的乾坤大京班。这对于孟小冬的戏剧生涯来说，无疑又是一个阶段性的大跨越。而后几年的时间里，孟小冬一路走南闯北，在福建、南京、济南等等各地辗转演出，在当地无不都引起热烈反响。孟小冬独特敞亮的嗓音与唱腔得到越来越多观众与专业人士的肯定和重视，她的优美曲音在她足迹踏过之地绕梁不绝，令人难以忘怀。

四、名震京城梅孟同台

民国十四年（1925年），十八岁的孟小冬再次迎来她戏剧事业里的一个满堂彩。这年孟小冬在师父的陪同下北上唱戏，京城的繁华与热闹让正值妙龄的孟小冬自觉紧张也满怀憧憬。

这年，孟小冬以一出《四郎探母》在京城首演告捷，一炮而红，可以说是一鸣惊人了。从此，孟小冬一名在京城不胫而走，很快就传遍了整个北京城。随之而来，孟小冬在京城受到邀约不绝，门庭若市，她清丽的外表与卓绝的气质也同样令很多人倾倒不已。但同时，当时京城名伶众多，竞争相当激烈，假使孟小冬就此沾沾自喜疏于练演，那么保不准很快便会被人遗忘。孟小冬想要在重重包围之中脱颖而出立稳地位，就必须更加勤勉和刻苦，付出更多的汗水和辛劳。孟小冬自知自己正是好运当头，需要把握时机，她便戒骄戒躁，铆足力气，白天演，夜晚演，到处赶场子，演双出，像一个高速旋转的陀螺一刻不歇。

这一年还发生了一件让孟小冬一生难忘的事情，也是她人生轨迹里出现的一个难以评判的转折——与梅兰芳同台演出。当是时，梅兰芳已经是举世闻名的伶界大王，孟小冬也是名噪一时、誉满京城的新秀名伶，这样两位天才人物的首次合作，可以说受到了举国瞩目。

孟小冬与梅兰芳的初次见面，是在师父仇月祥的陪同下一起赴约冯耿光安排的午宴。冯耿光是当时中国银行的总裁，也是梅兰芳的挚友，这次安排的午宴，也是为了梅孟见面一起说说吊嗓排戏的事。两人都到场之后，冯总裁上前为梅孟互作介绍，孟小冬对着梅兰芳谦逊地躬身施礼，并随口叫了声“梅大爷！”当时梅兰芳刚过而立之年，被人誉为“东方美男子”，现今被一个十八岁的姑娘称为“大爷”，在场人不禁都哑然失笑。梅兰芳也还礼道：“小冬姑娘，别客气！”冯耿光则走过来对孟小冬说：“往后常常要见面，还是叫梅先生吧。”

十八岁的孟小冬第一次见到了堪称伶界第一的戏剧大师梅兰芳，现在来说就是见到了自己事业上所崇拜着的顶级偶像，又怎能不紧张忐忑甚至语无伦次呢？面对这位在名震梨园的翩翩先生，孟小冬也难以想象得到，她与梅兰芳之间剪不断理还乱的缘与灭也在此时奏响了序曲。

五、黄金时期与梅结合

孟小冬与梅兰芳的结合既出人意料又合乎情理，两人在才艺与才貌上确实都堪称是完美的匹配。其实梅孟的结合，还得多亏梅兰芳那些朋友们的撮合，也即梅党们的热心拉拢。上文提到的冯耿光，也起到了重要的作用。他见一些朋友看台上梅孟合作亲密无间，便在台下也有心促成梅孟结百年之好，便正式委托齐如山、李释戡二位做大媒，正面询问梅孟两人的想法。

梅兰芳一听非常高兴，经过几次同台合作，他早已被孟小冬的过人才气所折服，认为孟小冬是位难得的坤老生人才，又是个漂亮又不失灵气的女孩子，若能与之结合，自然欢喜。但当时梅兰芳已有两房夫人，第一房王夫人久病在床，想必不会有反对意见，但第二房夫人福芝芳，却是性情果烈，肯定不会一帆风顺。当时李释戡便向梅兰芳提出“金屋藏娇”一计，梅稍加思索，点头赞同。

另一边，孟小冬在听了媒人的话后，一颗芳心勃然而动。她想：“梅兰芳”三个字，在全国家喻户晓妇孺皆知，多少豪门贵族千金名媛倾心于他，而我不过一个初出茅庐的黄毛丫头，能与其多次同台演出已经备感荣幸，哪还妄想能有如此福分委身于他。孟小冬越想越觉如梦似幻，按今天的说法她就相当于要嫁给自己的爱豆了。

梅孟之事确定下来后，孟小冬首要之务是结束与师父仇月祥的师徒契约。仇月祥得知此事之后，长长地叹了口气：“真是女大不中留！这几年跟着我走南闯北，戏没少唱，钱也没少挣，只是现当口在北京正走红，嫁过去，恐怕梅兰芳不会让你抛头露面出来唱戏。俗话说，拳不离手曲不离口，一年半载不练，只怕就前功尽弃了。”

孟小冬一听此话就急了，大声说道：“谁说不唱了！”其实孟小冬在之前也考虑过，若果能与梅兰芳结合，朝夕相伴同台演戏，在艺术上必定也能有很大的裨益，又怎么可能如师父所说一结婚就不唱了呢？为什么结婚之后就不能唱戏了呢？我能不能特殊例外？孟小冬暗下决心，她不但要继续唱，还要唱得越好。对孟小冬来说，唱戏已经成为她生命的一部分了，融会在她的血肉之中。

梅兰芳、孟小冬作为梨园界中一对生、旦最佳的“搭档”，通过几次舞台上的合作配对，互生倾慕假戏真做，这段金玉良缘确实是中国近代戏剧史上令人称道不已的千古韵事。梅孟婚后度过一段非常美满无忧的生活，他们的新房先是设置在冯耿光的公馆里，后秘密乔迁至一所巷内大宅，每日挚友聚会闲散浪漫，物质精神上都得到极大满足。

六、深藏金屋修学养性

孟小冬与梅兰芳的结合因为当时还是非公开状态，所以外界对此事几乎一无所知。孟小冬被安藏在深宅大院里，每日梅兰芳出去唱戏，她自己一个人则自由打发时间。这种虽无忧无虑但单调刻板的生活渐渐使孟小冬备觉空虚，她突然意识到婚前师父所说的话不无道理：一旦与梅结合，很可能意味着舞台生活的结束。孟小冬离开了魂牵梦绕的舞台，就像是鱼儿离开了水一般难过与焦渴。为此孟小冬几次曾向梅兰芳表示自己想重返舞台的愿望，但都被梅兰芳拒绝了：“男主外，女主内，你现在自由自在多么好。若是出去唱戏，朋友们会笑话我梅兰芳连自己的太太都养不活，你叫我这脸往哪搁？”孟小冬无法违逆梅兰芳，只好忍气吞声留在家里做太太。

但生性勤快好学上进的孟小冬也不想这样无所事事地浪费时间，她退而求其次，向梅兰芳提出请一位教师上门为她教戏，以免技艺生疏。梅兰芳满足了孟小冬的要求，为她聘请了当时的名师鲍吉祥先生为她授课。从此孟小冬的心总算安定下来，在宅子里深居简出精心学习。

在继续钻研戏曲的同时，她还开始了文化课程的学习。因为孟小冬九岁辍学拜师学艺，其文化修养其实是很低的，孟小冬对此也有清醒的认识，她不甘心做一个只知唱戏的伶人，她想像梅兰芳、程砚秋、余叔岩这些伶人大师一样，能写善画。一心上进的她便趁此闲暇补习文化课程，每日按时临窗习字，阅读戏本、白话小说，梅兰芳还手把手教她绘画梅兰竹菊，或谈论梨园掌故，或推敲戏词字韵，可谓其乐融融。此后孟小冬还特地聘请了一位国学老师学习书法，所以后来她写得一手好字做得一手好文，便是在此时打下的稳固基础。

孟小冬在事业的黄金时期与梅兰芳结成婚姻，而后深藏金屋度过了一段闲适舒漫的快乐生活，与过去那些年的奔波劳碌相比，这段日子虽然稍显空虚，但也安稳轻松，不必像过去那样到处赶场疲惫不堪。从九岁时就潜心学戏，而后步步高升精益求精争强好胜的孟小冬，终究为了爱情，暂时搁置了自己深爱的戏剧舞台。但冷冽的现实很快打碎了孟小冬的美好幻想，这场盛名之下的天作之合，并未得以善终。

七、劳燕分飞重返舞台

梅孟之间的婚姻大概维持了四年有余，最后一别两宽，各自为生，不复再来往。他们之间关系淡化和破裂的原因有很多，包括梅家给予孟小冬的非正式名分，梅兰芳二太太福芝芳的挑拨争宠，民间出现的舆论绯闻，梅孟之间的性格冲突等等，并非一朝一夕的爆裂，而是日积月累的矛盾最后无法调和只有终结一路。京剧程派表演艺术家赵荣琛先生在他的《翰林之后寄梨园》一书中说道：“两个好角儿，在艺术上可以十分相配，相得益彰，但不一定能组成一个完美的家庭；全是角儿，谁又能屈尊？久之必生风波。”梅兰芳与孟小冬都是受尽千万人宠爱的舞台名角，他们受着台下人们的狂热崇拜和追捧，自然心性难免清高自傲，这样在出现一些摩擦时，两方都不愿意低头认错，加之种种外部因素的侵扰干预，两人终究意兴阑珊精疲力尽。

孟小冬年少成名，过人的才华与清丽的面容让她一直处在一个制高点上接受大众的赞美与仰视，同时又饱受着竞争求胜的压力和勤学苦练的辛劳，故为人难免心高气傲又争强好胜。在梅兰芳还在她与福芝芳之间左右为难犹豫不决时，孟小冬当机立断地提出分手：“长痛不如短痛，与其这样不死不活地拖着，还不如快刀斩乱麻！”梅兰芳则说：“我还是希望你冷静一下，人生就像棋子，是不能走错一点点的。”“我就是一步走错，满盘皆输的。”梅兰芳试图挽留她，但孟小冬去意已决：“我不能在这样伤心断肠的地方再待下去了！”梅兰芳试图给孟小冬一点钱，孟小冬也拒绝了，并对梅兰芳斩钉截铁地说：“请你放心，我不要你的钱。我今后要么不唱戏，在唱戏不会比你差。今后要么不嫁人，再嫁人也不会比你差！”

梅孟婚姻破裂发生在1930年左右，那时正是新文化运动如火如荼，提倡妇女解放的呼声越来越高，孟小冬的坚决果断正呼应了那个时代女性反抗的主题。孟小冬不仅在戏剧事业上奋起拼搏不甘人后，在爱情婚姻上也同样敢爱敢恨敢舍敢离，她在爱时便不顾一切地嫁给所爱之人，在爱情幻灭时便毅然决然地转身离开，她要自由，要自我，要自尊，要活得自强自爱。

在这场短暂婚姻结束之后，重又回到家里的孟小冬也曾悲伤痛苦，毕竟这是她第一份珍贵的感情，与梅兰芳之间也实在拥有过太多美好温暖的回忆，想到一切瞬然成空，坚韧如孟小冬也难免黯然神伤，甚至一度皈依佛门，想在信仰面前重新找到安宁与平静。在经过一段时间的沉淀与思索之后，孟小冬渐渐重新找回了对戏剧艺术的热爱和痴迷，她意识到自己不该为一段失败的爱情放弃痴狂半生的戏剧，毁了自己修炼多年的才华技艺，她是孟小冬，是曾经使剧院全场狂热不已的名角孟小冬啊。1933年，孟小冬决定不再逃避现实，她针对当时社会上关于梅孟仳离的恶意传闻作出一则《紧要启事》，字词锵镪有力，在提及她与梅之间的情感纠葛时，只说“冬自叹身世苦恼，复遭打击，遂毅然与兰芳脱离家庭关系。是我负人？抑人负我？世间自有公论，不待冬之赘言。”同年9月，息影多年的孟小冬终于又重返舞台了。

八、与杜结缘立雪余门

复出后的孟小冬再次大获成功，观众们对重新出现在视野里的孟小冬热情不减，演出之日，万人空巷，名闺淑媛定包厢，赠花篮，戏院门外汽车蜿蜒不绝。孟小冬再一次名声大噪。同时，孟小冬也一改从前“拼命三郎”的工作狂状态，而是有劳有逸，演戏之余，乃跟人补习古文，勤学书画，还与三两好友游山玩水。

1937年5月1日，位于上海市中心八仙桥的黄金大戏院举行开幕典礼，邀请了孟小冬来剪彩。孟小冬来到上海，并受到结拜金兰的姐姐、杜月笙的四姨太姚玉兰的邀请，下榻在姚的住所。杜月笙也是一个大戏迷，对唱腔卓绝、气质不凡、相貌秀丽的孟小冬早就已经仰慕不已，这一次孟小冬来到上海并就住在自己四姨太身边，对杜月笙来说，是一个千载难逢的好机会，而姚玉兰也乐意撮合，于是在姚玉兰的牵线安排下，杜月笙向孟小冬表白了心迹，孟小冬想到这几年深受杜月笙的恩宠照顾，杜月笙也是个讲情讲义之人，便应允了。于此，孟小冬成为在上海呼风唤雨的青帮大亨杜月笙的情妇。

余叔岩是当时戏剧界举足若轻的大师，唱腔技艺都是顶尖级别的。当时余叔岩因年高体弱，并不打算再收徒教授，但孟小冬出于自己对戏剧技能精益求精孜孜求学的执念，执意要拜在这位德高望重的戏曲大师门下，以求能够更上一层楼。拜师并非一帆风顺，余叔岩当面拒绝了孟小冬，孟小冬直接就急了，情真意切地说：“如不收我为徒，我就要自杀了！”余叔岩看见孟小冬坚决的目光和神态，大吃一惊瞠目不知所对，加之朋友从旁斡旋，余叔岩也便不好推脱，勉强说：“收了，就收了，只要我有精神，就来说戏。”

孟小冬终于如愿以偿拜入余门，在今天相当于一位高材生跟了一位名师继续研读博士。余叔岩教学相当严厉，但孟小冬自小便是在严师教导下成长起来的，纵余门严苛，也能承受，孟小冬下定决心，矢志不移，勤勉求学，决不打退堂鼓。并为了专心学习，毅然放弃了眼前利益，谢绝舞台，夜以继日如饥似渴地研学余派艺术。

孟小冬凭着超人毅力和吃苦耐劳的品质，在余门实打实地学了五年，共学会近30出戏。孟小冬成为余叔岩学生学戏时间最长、获得余氏真传最多的一人。孟小冬原本就超尘脱俗的戏曲功力，如今更是炉火纯青，成为余氏衣钵的杰出传人。

九、广陵绝唱随杜迁港

1947年8月30日是杜月笙的60岁生日，当时国内有些地区发生水灾，杜月笙便决定办一个祝寿赈灾义演，即将表演收入全部作为赈灾。这次义演自然请了业已出师的孟小冬。孟小冬演出了两场《搜孤救孤》，获得圆满成功，满堂喝彩。一出余派名剧，被孟小冬演唱得近乎完美无瑕，行内外一致好评如潮，盛赞不绝。但遗憾的是，这也成为孟小冬最后的登台表演，而后她回绝了一切邀约，静心修养。有推测说她不再登台也许是体质太弱造成的，她曾对弟子说过：“一戏之耗费精力太多，非体所能胜也。”

1949年解放战争中，孟小冬寄居在杜月笙的上海家宅中。后来形势吃紧，杜月笙因其特殊的政治因素不得不逃往香港，孟小冬当时虽然并非是正式杜家人，前往香港也意味着与家人和朋友的分离，但还是作出了决定：“跟着老杜走！”孟小冬决心与她如今的爱人—杜月笙共生共死。

但到达香港后安稳日子也没过多久，1950年的深秋，杜月笙计划再次逃往法国避风头。当时他在全家人面前宣布了这个事情，孟小冬在旁冷不丁说了一句：“我跟着去，算使唤丫头呢？还是算女朋友啊？”孟小冬这句话很早就想问了，当初她为了姚玉兰的盛情撮合，也为了报答杜月笙的知遇之恩，以身相许，从北平来到上海，从上海来到香港，在香港的一年多，整天为杜月笙的病体操持，煎汤熬药不离左右，像丫鬟一样照顾他也不计较名分，这与年轻时候心高气傲的孟小冬已经判若两人。杜月笙自到香港之后，病情越加严重，她也毫无怨言不辞辛劳地服侍着他，而在杜家面前，却始终像是个外人。作为一个女人，她也渴望一个正式的承认。她想起自己第一次失败的婚姻，不禁更心伤神怠。好在一语点醒梦中人，杜月笙当下决定：与孟小冬补办婚礼。

63岁形销骨立的杜月笙与42岁端庄细挑的孟小冬办了一场迟来的婚礼，孟小冬一生苦苦追求的当年梅兰芳未能给予她的名分，终如愿以偿，成为一代传奇大亨杜月笙的第五房夫人。对于享誉全国孤傲清高的孟小冬来说，这也许是她对命运的最后妥协，与自己的无奈和解。

台湾作家章君榖在《杜月笙传》一书中有如下描述：

“孟小冬身怀绝技，孤苦伶仃，一辈子傲岸于荣瘁之际，数不清受过多少次打击，用“历尽沧桑”四字，差堪作为她的写照。她自杜月笙60岁那年进门，长日与茗炉药罐为伴，何尝有一日分享过杜月笙的富贵荣华，何曾有一刻得过杜月笙的轻怜蜜爱，因此，乃使杜月笙的病越重，便越觉得自己着实辜负了孟小冬的一片深情。让孟小冬这种卓尔不群的奇女子，让她踏进杜公馆这么一个紊乱复杂的环境，长伴一位风之烛般的久病老人，对她而言，实在是一件很残酷的事情。”

不论是在第一段婚姻里与梅兰芳藏首匿尾的结合，还是在第二段姻缘任劳任怨成为杜月笙的小妾，孟小冬在感情上总是忠于内心，她爱所爱之人便倾尽全心全力无怨无悔，正如同她在事业上的不屈不挠矢志不渝。孟小冬便是这样一位超然绝俗的女子，特立独行主见分明，尽管命运跌宕不堪，也坦然处之昂然以待。

十、在港授徒十年台北

1951年，64岁的杜月笙在港逝世，杜家随之分崩离析。孟小冬也搬出了杜公馆，只身住进一个公寓里，深居简出。而后在朋友的帮助下，孟小冬开始收徒教戏，一如其师余叔岩，孟小冬授徒要求极其严苛，为门下弟子定下很多规矩。这正是出于孟小冬对于艺术的忠诚与热爱。正因为这份赤胆诚心，她才会希望她的徒弟在学戏之时抱有一种敬畏之心与信念感，以一丝不苟的态度练戏学戏，以忠畏赤忱的信念对戏待戏，正如孟小冬自己一生所执。

1967年，孟小冬离开香港定居台北。在台北的生活闲散悠哉，孟小冬每日看画读诗，念经打坐，无牵无挂。但病魔却是晚年孟小冬最大的敌手，年轻时的孟小冬因为太过操劳体质薄弱，晚年更是病痛缠身无以解脱。孟小冬在台北的最后十年，正如她的弟子李猷先生所说：“十年台北，多半病中。”

1976年，一代戏剧传奇“梨园冬皇”孟小冬因病逝世，享年70。

尾：

“冬皇”这顶皇帝桂冠被戴在孟小冬的头上，是源于1928年的天津沙报，当时有一个评论家沙大风在异想天开，在文章里称孟小冬为“冬皇帝”。后来有一首打油诗传诵一时：“沙君孟话是佳篇，游艺场中景物鲜。万岁吾皇真善祷，大风吹起小冬天。”此后，“梨园冬皇”的称号就这样传播了开来。那时，孟小冬还不满20岁，年少成名青春得意，正是一派大好时光。

1吟咏“竹子”的诗句

清）康有为

生挺凌云节，飘摇仍自持。

朔风常凛冽，秋气不离披。

乱叶犹能劲，柔枝不受吹。

只烦文与可，写照特淋漓。

竹诗词自序

周芳纯1991年元旦

安居三年半，静坐读诗篇。

华夏竹文化，源远数千年。

诗词如潮海，无力仔细看。

浏览逾万卷，选编万余言。

古今诗竹者，常学竹风格。

虚心属秉性，高节贵终生。

狂风竿不弯，暴雨肤更洁。

酷署生清阴，严寒葆翠色。

竹帛留青史，竹箭射熊罴。

衣食住行用，无不劳此君。

贡献愈卓越，砍伐更加烈。

此风若不止，竹林尽毁灭。

我编竹诗词，奉献给读者。

劝君爱惜竹，弘扬竹风格。

“水调歌头·咏竹”

钱樟明

有节骨乃坚，无心品自端。

几经狂风骤雨，宁折不易弯。

依旧四季翠绿，不与群芳争艳，

扬首望青天

默默无闻处，萧瑟多昂然。

勇破身，乐捐躯，毫无怨。

楼台庭柱，牧笛洞萧入垂帘。

造福何论早晚？

成材勿计后，鳞爪遍人间。

生来不为已，只求把身献。

七律·答友人

毛泽东 1961年

九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。

斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百年衣。

洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。

我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。

病中见窗外竹感赋

董必武 1952年3月4日

竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜。

昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。

2有关竹子的现代诗

1、割竹子

作者：子溪

我把生命放在镰刀上 一节一节切削

翠绿的竹叶 在风声里表白着

一个季节的离去和到来 没有人和我对话

鸟声孤独 丛林深处的白桦

与一朵去年的雪花 窃窃私语

天空高远 一块岩石悬挂着故乡

我看见一只粉色的蝴蝶 在邻居小妹的手心里放飞

竹把捆起来了 青春困倦起来了

晚霞隐藏起来了 一大片一大片的竹茬

穿透内心 穿透一个世纪的箴言

2、山竹

作者：冯柳

五月 潮红的季节

山梦在飞翔 一堆堆一垛垛

站成了夫妻 结成了兄弟

嫩嫩的笋尖穿透黑暗 亮出了节节骨气

大山被摇动了 脊梁更加坚挺

路就在脚下 常常被鸿沟所隔

追梦 只要有一寸泥土-寸空间

微笑便摇曳在鸿沟之上 故人何处

芳草萋萋 风风雨雨

听蛙鼓远去 山竹

唱一支大山的歌 世世代代

在贫瘠的土地上 它们刚正不阿

成为一道风景 一段风情

3、竹

作者：西凉

一场大雨 换回无数棵竹笋的拔起

一棵小竹笋 探出了尖儿

竹笋 挺过暴雨的夜晚

经过太阳的暴晒 竹笋

忍受人类的踩踏 突破坚硬的岩石

终于 它长成了

一株苍翠欲滴的竹

4、竹子

作者：陶叟

卯足了劲儿 突破成功

脚踏实地有内功 希望拧成一个尖儿

猛往上冲 定住了神儿

意志坚定 风吹雨打都不怕

节节胜利骨头硬 敢于抗争

明白了理儿 虚怀若谷

不骄不躁涵养高 天天向上仍从容

笑傲苍穹

5、竹子别解

作者：张烈鹏

总是用青枝绿叶的形象哗众取宠 尤其在风雪交加的严冬

明知道别的花木早已安歇 却趁机显摆着自己的葱茏

总是靠文人墨客的吹捧一再走红 出没于名家名作当中

俨然有超凡脱俗的雅士风度 可怎能遮掩住腹中的虚空

3想用段冰琦这三字做一首诗

竹

爱竹深林处，

段段惹人顾。

冰天皑雪时，

琦色若明珠。

好难的题~~~~~~~~

写了个不知如何。

“我喜爱的竹子长在树林的深处，它一段一段的美丽的样子总是惹人去回头看它。每当皑雪冰天的冬天，它那寒冷下美玉一般的色彩就像明亮的珍珠。”

我查了，琦是美玉的意思

把四句诗打头的字连起来是“爱段冰琦”

最后两句可能有误~~~我不知道冬天竹子还会绿不~~~

4有关竹子的现代诗

>我在这片孤寂的土地里心中无比地空虚满头的乱发却也无法掩饰它的敏感和尖利我用枝节系数着时间我在期待着什么？春天啊请快点到来让这新芽来填补我的空虚现代诗·竹子竹子，当最深情的笔，触摸你的枝叶你沙沙的声音便开始诉说一个经久的故事你捅破最后一层土捅破第一层阳光来到这个世界你一节节地前行旧的节点被新的节点代替新的节点被更新的节点代替我总是想用自己的脚步，来度量你走过一节的长度我的脚步，有时并不从容。

而你却是节节不退竹子，现在是冬天我的世界，有可能会下雪。而你的世界永远没有冬天这，让我欣慰。

5关于竹子的,赞美竹的散文~~~~

竹 子 精 神

张兴旺

古往今来，历代文人对梅花不知倾注了多少情。南宋诗人陆游的“无意苦争春，一任群芳妒”的佳句，把梅花推到了群芳之首。然而，梅必竟有“花”。而竹呢？她既具有梅花笑迎风霜雪雨的坚强品格，更以文静、高雅、虚心进取、高风亮节、乐于奉献的美德而给人留下完美的形象。我爱竹、欣赏竹、崇拜竹、赞美竹，不仅是因为竹的万般风情给人以艺术的美感，而是因为竹的自然天情和独特品格给了我哲理的启迪和人格的力量！

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这千古流传的佳句，可说把竹子坚贞不屈的精神品质写得淋漓尽致。竹在荒山野岭中默默生长，无论是峰峰岭岭，还是沟沟整整，她都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。尽管长年累月守着无边的寂寞与凄凉，一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨，但她始终“咬定青山”、专心致志、无怨无悔。千百年来，竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。

竹子刚劲、清新，生机盎然，蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋 破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣，她便象个活泼的小姑娘，婷婷玉立在明媚的春光里。到了盛夏，她舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，炯娜多姿。暑尽寒来， 她仍绿荫葱葱，笑迎风霜雪雨。难怪白居易在《题窗竹》中留下这样的佳句：“千花百草凋零尽，留向纷纷雪里看。”竹， 拥有永不消失的春天。

松树，使人想起志士；芭蕉，使人想起美人；高大的槐树，使人想起了将军；而修竹呢她使人想起了隐者。竹轻盈细巧、四季常青，尽管有百般柔情，但从不哗众取宠，更不盛气凌人，虚心劲节，朴实无华才是她的品格。竹不开花，清淡高雅，一尘 不染，她不图华丽，不求虚名的自然天性为世人所倾倒。清代诗人郑燮这样赞美道：“一节复一节，千校攒万叶；我自不开花， 免撩蜂与蝶。”竹子心无杂念，甘于孤寂，她不求闻达于莽林，不慕热闹于山岭，千百年过去了，却终成这瀚海般的大气候。

置身万倾碧波的竹海，只见苍翠挺拔的老竹，如同甲胄裹身的武士，而弯弯新竹，却又象柔情似水的少女；举目望去，那成方成阵的竹林，就象一队队，一排排跨马飞戈的兵团，而当漫步两旁茂竹夹道，竹叶轻轻拂面，又显得万般温柔，宁静和幽雅。刚柔相济能屈能伸，这又是竹的另一品性。“莫嫌雪压低头，红日归时，即冲霄汉；莫道土埋节短，青尖露后，立刺苍穹。”这副对联，道出了竹子的博大胸怀与豁达开朗的性格。

那怕是在条件艰苦的破岩中，竹子也能顽强生存；她不求索取，只有奉献。竹的一生是奉献的一生。竹笋做的佳肴，为人类所食用；用笋衣缝的布鞋，忍辱负重，默默承受着煎熬。竹子制作的竹凉席、竹家俱、竹胶板、竹筷、竹厅、竹工艺等要有尽有。在成宁竹乡，苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”一说，道出了竹乡人与竹密不可分的关系。竹乡人打的是竹伞、戴的是竹笠、住的竹楼、坐的是竹椅、睡的是竹床、吃的是竹笋……竹子还以她残留的校丫扎成扫帚，为人类清除污垢，就是竹沫、竹头等，也在 灶底燃烧，发挥光和热。有幅对联这样写道：“竹头虽微餐餐灶底炊肴馔，器皿虽小户户厨中要斗筲。”竹与人类结下不解之缘， 竹为人类奉献了自己的全部。这真是“出世予人惠，捐躯亦自豪。”

修竹千竿，情牵历代诗人，丹管一枝，写尽人间春色。竹是一首无字的诗，竹是一曲奇妙的歌。竹子精神在华夏文明史上写下光辉的一页。

6向李晓曼表白的诗爱

我愿与君相知 山无棱，天地合，乃敢与君绝！ 愿得一心人，白头不相离。

汉 ；卓文君〈白头吟〉 得成比目何辞死 愿作鸳鸯不羡仙。 唐；卢照邻〈长安古意 身无彩凤双飞翼 心有灵犀一点通。

唐；李商隐〈无题〉 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！ 唐；白居易〈长恨歌〉 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 唐；李商隐〈无题〉 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 唐；元稹〈离思〉 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

唐 ；刘禹锡《竹枝词》 春心莫共花争发 一寸相思一寸灰。 唐；李商隐〈无题〉 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

唐；杜牧〈赠别〉 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采颉，此物最相思。

王维〈相思〉 花开堪折直须折，莫待无花空折枝！ 唐 杜秋娘〈金缕衣〉 一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 李白《清平调之二》 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

宋；柳永《凤栖桐》 往事已成空，还如一梦中。 李煜 《子夜歌人生愁恨何能免》 知我意，感君怜，此情须问天！ 李煜 《更漏子 金雀钗》 月上柳梢头，人约黄昏后。

朱淑真〈山查子〉 相见争如不见，有情还似无情。 司马光〈西江月〉 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

〈玉楼春〉 天不老，情难绝 心似双丝网，中有千千结。 张生〈千秋岁〉 执手相看泪眼，竟无语凝噎。

多情自古伤离别。 此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？！ 柳永〈雨霖铃〉 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

这次第，怎一个愁字了得？ 〈声声慢〉 无言独上西楼。月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断。

理还乱。是离愁。

别是一般滋味在心头。 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

〈 虞美人〉 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 李商隐〈锦瑟〉 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。苏轼〈江城子 〉 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

辛弃疾〈青云案元夕〉 柔情似水，佳期如梦。 两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。

秦观〈鹊桥〉 平生不会相思，才会相思，便害相思。 元徐再思《蟾宫曲春情》 多情自古空余恨，好梦由来最易醒。

清；史清《溪佚题》 色不迷人人自迷，情人眼里出西施。 黄増《集杭州俗语诗》 滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

曹雪芹《红楼梦》 相思树下说相思，思郎恨郎郎不知。 民国；梁启超 几次细思量 情愿相思苦！ 胡适〈生查子〉 人生自古有情痴，此恨不关风与月。

宋；欧杨修《玉楼春》 哎！ 问世间情为何物？ 直教人生死相许！ 生命诚可贵，爱情价更高。