，你站在桥上看风景、看风景人在楼上看你是什么意思？

你在桥上看风景的同时，你也成为了楼上人的风景。

这首诗出自  卞之琳《断章》

原诗为：你在桥上看风景，看风景人在楼上看你；

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

赏析：这是卞之琳的《断章》，这首诗选自《鱼目集》写于1935年10月。诗只有四句，每个字，词，每句话都通俗易懂，但细细品味便觉意味悠长，耐人寻味，诗 中用几个 简单的意象，词语，营造了两个优美的意境，同时带着深深的伤感 。那桥，那夜，那风景，那梦都具有一定的象征意义，诗人似乎在讲生活，生活的状况，讲心灵，心灵的慰籍，桥是风景，是自然纯真的美，然而这美又是人类眼中的世界，夜是人心灵的归宿，又是生活的阴晴面，人们的阴影，人们的愁会积压在夜里，人们要从沉沉的暗夜摆脱出来，寻找美好的生活。

所以，人们需要风景，需要梦，诗歌隐含了一种深刻的人生哲理，人生处处存在相对状态，作为个体的人，自然是独立的，互不相干的；但作为群体的人，自然又是互相依存，互相影响的，诗歌意境空灵优美，为人们带来无尽的遐想；言有尽而意无穷，明白的话中有着启人深思的哲理和触动人心的落寞感情，引人深思的内在韵味。

1 送友人

李白

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

2 送沈子福之江东

王维

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

惟有相思似春色，江南江北送君归。

3 南浦别

白居易

南浦凄凄别, 西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

4 送杜少府之任蜀川

王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾襟。

5 别董大

高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

6 芙蓉楼送辛渐

王昌龄

寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。

7 别离

陆龟蒙

丈夫非无泪，不洒离别间。

杖剑对樽酒，耻为游子颜。

蝮蛇一螫手，壮士即解腕。

所志在功名，离别何足叹。

8 于易水送人一绝

骆宾王

此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

9 晓出净慈寺送林子方

杨万里

毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。

10 渡荆门送别

李白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽， 江入大荒流。

月下飞天镜， 云生结海楼。

仍怜故乡水， 万里送行舟。

11 赠汪伦

李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。

“黯然销魂者，唯别而已。” 千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。

一、别虽一绪 事有万族

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 是的，自从有了人类，有了社会，便有了分离，许多本该是天长地久的，却不得不天隔一方。唐代自然也是如此。这个中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，疆域广大，国内和国际交流频繁，所以人们的活动场范围也在不断扩大，人口的流动性增强，上至达官贵人下到黎民百姓，都有机会或主动或被动地离开自己的家。所以，唐人送别诗的一个特点就是：送别的种类很多，涉及领域广泛，而且又都是一往情深。

孟郊的《古别离》

杜甫的《新婚别》

写的是夫妻间的离别，那份别离的幽怨与痛苦，自是感人至深的。

李益的《喜见外弟又言别》

柳宗元的《别舍弟宗一》

则是兄弟间的骨肉分离，难舍之情溢于言表。而

孟郊的《古怨别》

杜牧的《赠别》

则极写情人间的缠绵悱恻。这些可算是亲人间的、情人间的离别，而在唐人的送别诗中，抒写更多的则是同僚间的、朋友间的离别之情。

他们有的是写送好友到外地去做官的，如

王勃的《送杜少府之任蜀川》

王维的《送元二使安西》《送梓州李使君》

李白的《送友人入蜀》

等，好友外出做官，诗人摆酒相送，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。

还有也是送好友到外地做官的，但际遇不同，与前者相比，他们的友人或同僚却都是被贬的，这类诗歌，在唐人的送别诗中占了很大的份量，如

王勃的《别薛华》

宋之问的《送别杜审言》

刘长卿的《送裴郎中贬吉州》

柳宗元的《重别梦得》

等，诗人在送别好友的同时，或表达政治上的失意，或渲泄对朝廷的不满，或表明对友人遭遇的同情与宽慰，感情深切而感受人。

还有一类送别，也与做官有关，那就是送友人去远征的，如

陈子昂的《送魏大从军》

岑参的《送李副使碛西行军》

等，这些多是边塞诗人的作品，充满豪情壮志，感情慷慨激昂。

相比之下，下面的这类送别诗，可能会让人的心情轻松一些，那就是送友人去远游的，也可能是诗人多半不愿把“柴米油盐”放在诗中表现出来，所以，我们读不到多少他们为生计而四处奔忙的句子，更多的倒是游山玩水的闲情逸致。如

杜荀鹤的《送友人游吴越》

李白的《送孟浩然之广陵》

刘长卿的《饯别王十一南游》

等，这些诗毫无悲酸之态，也不故作豪放语，意境高远，情深意浓。

以上都是送人离家的，唐诗中还有一类则是送人归家的，如

王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》

李白的《金乡送韦八之西京》

温庭筠的《送人东归》

等，就是送人回家的，而

王维的《送秘书晁监还日本国》

韦庄的《送日本国僧敬龙归》

则是送友人回国的了。这类诗中还有一种，如

刘长卿的《送灵澈上人》《送严士元》

王维的《送别》

虽然送的是出家人或隐士，却也可以算作是送人回家的，只是这个家有些抽象而已。

此外，唐人送别诗中还有一类，那就是无论是送人的还是被送的，都不是主人，如

司空曙的《云阳馆与韩绅宿别》

杜牧的《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》

郑谷的《淮上与友人别》

权德舆的《岭上逢久别者又别》

等，这里的送者和行者，都是旅途中的一个匆匆过客，其送别的情绪则别有一翻味道，让人深思，耐人寻味了。

二、手法多样 情深意长

送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻……那么，在唐人的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。

好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在唐人的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品，如

高适的《别董大》：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁闪途无知已，天下谁人不识君。

前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。再如

李白的《赠汪伦》：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃话潭水身千尺，不及汪伦送我情。

前两句叙事，后两句抒情，友情之厚，深及千尺，借助潭水直抒胸臆，至于“相送情无限，沾巾比散丝。”则更是把浓重的离愁别绪直吐出来而不假任何掩饰。

当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维说：“一切景语皆情语。” 的确，景物在有情人的眼中是会变的，它会因人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感的色彩。唐人的诗本就重情趣，重意趣，他们在表现“情”与“意”的时候，往往都要借助“景”或“境”，这一点在唐人的送别诗中也有深刻的体现，是唐人送别诗一个相当显著的特点。如

李白的《送友人》：

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。

首联写送别的地点在郊外，青山白水，景色如画，但一“横”一“绕”就把不愿分离的惜别之情借助山水表达出来。中间两联更写离别的深情，颔联想象别后友人的行程，表达了对友人的殷切关怀，颈联“浮云”象征友人行踪不定，“落日”隐喻诗人依依惜别的深情，情景交融，扣人心弦。尾联情意更切，马犹如此人何以堪。整首诗借景抒情，新颖别致不落俗套，感情真挚而感人。

再如

刘长卿的《饯别王十一南游》：

里君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。

长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。

友人远去，频频挥手，依依惜别，但诗人没有直抒心中所想，借送别处长江两岸的景物入诗，用一“望”字把眼前景和心中情融为一体，让烟水、青山、飞鸟来烘托自己惆怅的心情，“空”字不只点出被送友人远了，同时写出了此时诗人空虚寂寞之情，五六句写心随友人去了，直到目的地，最后又回到现场，久久不忍归去，无限愁思寄予白苹，真正做到了情景交融，且首尾相应。而历来为人们所推重的薛涛的那首《送友人》则更是情景交融的典范之作：

水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。

谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。

开首两句直落别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人凛然生寒，而且此处不尽写景，暗用蒹葭诗意，以表达一种友人远去，思而不见的情绪，使诗的内含大为深厚，三句似宽慰的语调，与前句隐含的离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执着，末句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。

借景抒情这种艺术手法，自从产生以来，一直都是最常用的抒情手法之一，用在诗歌中的更是俯拾即是，因为离开了景而纯粹去谈情，仿佛这情便没有了着落。所以，在唐人的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但我以为借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，深婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。

如张说的《送梁六自洞庭山》就是这类诗歌较为典范的例子：

巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。

闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

在这首标志七绝进入盛唐的诗中，诗人便深深地掩藏了自己的心事，只含蓄地借助景物透露给我们些许信息：眼见友人离去，秋波浩渺中征帆渐远，直入朝廷去了，而自己却谪居岳州，遥无归期，一个“孤”字语带双关，失落与孤寂的情绪便渐上心头了，而一个“浮”字又顿生扑朔迷离之感，峰浮于水，人浮于世，飘泊之愁便更浓了，第三句明写传说中的神仙“不可接”，实是友人“不可接”，友人远去的地方——朝廷“不可接”，于是一片凄婉的心事就在这简淡的秋景中浮现，随着悠悠的湖水荡漾起伏，言有尽而意无穷。严羽在评价唐诗时说：“盛唐诗人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻，玲珑不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象……” 以此来评价这类诗歌当不为过。再如

刘长卿的《送灵澈上人》：

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带夕阳，青山独远归。

即景抒情，情在景中，写景有一种淡淡的意境，精美如画，竹林寺远，钟声触动思绪，归影勾起诗人的归意，但诗人形象隐于诗外，在闲淡的意境中，我们可以看到诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀。但这种情怀全在意境之中，诗人一句也没有说。却深得融情入景之三味。

融情入景的写法，还有一类是诗人使用了比喻，将心情托负于物象，比如同样是

刘长卿的诗《重送裴郎中贬吉州》：

猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。

同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

末一句写友人远去，一叶孤舟顺水而去，实则上更写友人身为逐臣，飘泊无定，正如孤舟，同是逐臣，此情更堪伤怀，读来令人黯然神伤。而王维的那首《送沈子福之江东》中的名句：“惟有相思似春色，江南江北送君归。”更把相思之情比喻成无边春色，直送友人到天涯海角去了。

以上俱是在送别时，借身边之景来抒离别之情，在唐人的送别诗中，还有一种则是写别后之景，抒离别之情的。如

王勃的《江亭月夜送别二首》其二：

乱烟笼碧砌，飞月向南端。

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

写送别，而不写分别时的情境，却写别后之情，写别后之情，我们也不能明白地看到，我们只能见到别后之景、别后之境：寒烟渐渐升起，月华慢慢逝去，夜色深沉冷寂，江亭人去亭空。友人去后，诗人顾望留连之状跃然浮现纸上，凄凉寂寞之情不禁油然而生，可谓深得借景抒情、融情入景之妙。而

许浑在他的《谢亭送别》中写到：

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

也是同类的手法，因送别而醉，醒来时暮色苍茫暗淡，风雨迷蒙凄清，于是心情也更加怅惘空虚，凄暗孤寂。更有妙者如

王维的《山中相送》：

山中相送罢，日暮掩柴扉。

明年春草绿，王孙归不归？

不写送别，只把道别作暗场，而写别后的寂寞之感、怅惘之情。离愁往往在别后当日的日暮而更浓重、更稠密，但诗人却只用“掩柴扉”这一生活中极为平凡的动作来表达，把浓厚深挚的情感，掩藏在这一看似不经意的动作之中，味外有味，令人神远。至于“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长” ，“此去与师谁共到？一船明月一船风” 则是想象别后远的友人的处境而别有一翻味道了。

三、伤感旷放 各有千秋

“多情自古伤离别”，这是柳永式的、带着浓重伤感情绪的离别，也是和他有着相同感触的许多人的离别。唐人的送别诗中，这类诗不在少数。

悲凉千里道，凄断百年身。

心事同漂泊，生涯共苦辛。”（王勃的《别薛华》）

不重惜别之情，而写悲切的身世之感，政治上挫折，迢迢千里唯失意相伴，哀伤情绪是很浓厚的。再如

卢纶的《送李端》：

故关衰草遍，离别自堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。

少孤为客早，多难识君迟。掩泪空相向，风尘何处期？

全诗以一个“悲”字贯穿全篇，首联写送别的环境，从衰草笔，大大加重了离愁别绪，给全诗定下了深沉感受伤的基调，次联写送别的情景，仍是紧扣悲字，融入浓重的依依难舍的惜别之情，颈联感叹身世，仍是紧扣悲字，感情沉郁，将惜别、感世与伤怀合在一起，心境更显悲凉。再如

贾至的《巴陵夜别王八员外》：

柳絮飞时别洛阳，梅花发后到三湘。

世情已随浮云散，离恨空随江水长。

诗人是怀着被贬的失意离开故乡的，开首两句情景交融，既点明季节地点，又渲染气氛，给人一种人生飘乎，离合无常之感。三句“浮云”的比喻，更加深了难遣的离情，结尾一个“空”字表达了一种依依不舍而又无可奈何的心境。唐诗中写迁谪之苦，离别之恨者居多，此诗以迁谪之人又送迁谪之人，情形倍加难堪，读来沉郁苍凉，余味不尽。

但是友人分别也并非全都是伤感的，如“海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”同样是王勃的送别诗，这首《送杜少府之任蜀川》中的句子，与《别薛华》在格调上迥然不同，一洗送别的悲酸之态，意境开阔而音调爽朗。“怅别三河道，言追六郡雄”、“勿使燕然上，唯留汉将功”。陈子昂在他这首《送魏大从军》中写送友人去远征，丝毫不落儿女情长、凄苦悲切的窠臼，从大处着眼，抒发了作者的慷慨壮志和奋发向上的精神，感情豪放激昂，英气逼人，气壮山河。至于边塞诗派的代表诗人

岑参的《送李副使赴碛西行军》

《武威送刘判官碛西行军》

两首，则更是化惆怅为豪放的经典之作，“都护行营太白西，角声一动胡天晓。”在惜别中重书祝捷之意，来壮僚友之行色，在送别诗中可谓独具一格。“脱鞍暂入酒家垆，送君万里西击胡。功名中应马上取，真是英雄一丈夫。”字里行间激情荡漾而气贯长虹，珍重的送别之意暗含其中。

这些诗句以豪情叙别，不作儿女之态，正是以深情作铺垫，写出了知已之情，是以豪放见佳之笔。同样的，有一些诗人，在与好友分别之时，虽不是如此豪放，却也是以旷达出之，表现了唐人独具的开阔胸襟。如

王昌龄的《送柴侍御》：

流水通波接五冈，送君不没有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

友人远去，两地相隔，不免要产生感伤，但是诗人却宽慰友人说，两地流水相通，青山一道，云雨相同，明月共睹，所以并没有真正地分开，这里诗人巧妙地化两地为一乡，宽慰友人的离伤，语意新颖而情思旷达。

再如

王维的《送元二使安西》：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

这场深情的离别，我们看不到有丝毫黯然销魂有样子，诗人借送别的时间、地点，巧妙地布置环境，使得景色色调清新、明朗，轻快而富于情调。又如

李白的《鲁郡东石门送杜二甫》：

醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。

秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。

此诗以醉别开始，以干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪迈不羁和开朗乐观的感情，格调爽朗，毫无缠绵哀伤的情调，且诗中自然美与人情美相互映衬，充满诗情画意，特别是结尾两句，干脆有力，言有尽而意无穷。

这些在分别时唱出的豪放旷达的诗句，正体现了唐人那种豁达的胸襟和乐观向上的人生态度，一扫悲情哀语，而成为送别诗中的一道风景。

四、造句精审 言浅情深

真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正地人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如

权德舆的《岭上逢久别者又别》：

十年曾一别，征路此相逢。

马首向何处？夕阳千万峰。

全诗用朴素的语言，写久别重逢后的离别，通篇淡着笔，不事雕琢，在平淡的叙述中，蕴含着深永的情味，朴素中自有天然的风韵。前两句诗交待一别一逢整整十年岁月，虽不写沧桑而沧桑之感在平淡的叙述中油然而生，别具情致。三四句是一幅深山夕阳中悄然作别的素描，有一种令人神远的意境，千峰无语立斜阳，寂静而略带荒凉的境界中，使人不禁产生人生离合的感慨，别逢是那样偶然，匆匆，难以逆料，一种浓重的情味涌上心头。造句精审，言浅情深，不着一字尽得风流。再如

孟浩然的《留别王维》：

寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。

当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。

全诗既没有优美的画面，也没有华丽的词藻，语句平淡逝乎口语，对偶不工，语出天然，但深挚动人的感情却挥之不去，言浅情深，余味悠长。

二十年来万事同，今朝歧路各西东。

皇恩若许归田里，晚岁当为邻舍翁。

柳宗元的这首《重别梦得》寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的语言之中，语似质直而意蕴深婉。“故人江海别，几度隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。”这是与友人相见时的问候语，语出天然毫无修饰，但相思之情自在言外，悲喜交集之态尽在其中。

送别自是有情人的事，是有真情的人的事，所以每一首送别诗都是发乎真情的至真至纯之语，语出天然，不用修饰，我们自会被那份深挚的友谊感动了。

作为唐代诗歌大观园中的一朵奇葩，唐人的送别诗在其思想内容上，大大丰富了唐代诗歌的题材和内容；在艺术表现上，格调或豪放或含蓄，或旷达或深婉，抒情或直露或蕴籍，或借景或托物，用语浅近，不事雕琢，真正体现了“境近意远，词浅情深”的艺术特点。

所以，无论是思想内容还是艺术手法，唐代的送别诗都值得我们认真地学习、深入地研究。

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，全诗的含义是:当你站在桥上看风景的时候，也有人在看你，说明你再关心别的人别的事情的时候，也在你没有察觉的时候又有人在关注着你。

这首小诗就是在讲，我们不仅要关注美丽的风景和喜欢的人，也要多看一看身后的人和身后的风景，多留意平时关注少的东西。

这虽然是很简单的两句话，但是他通过风景，你和我三者之间的关系，向我们说明了我们忙于关注自己喜爱的东西，而忽略着很多不起眼的事情。这讲的就是你一直苦恼的事情得不到解决，也许你停下来，换一个角度就能柳暗花明。你一直追寻不到的人，也许你停下来回头望会发现有另一个更好的人在身后等待着你。

做人还是行事不用走的太急躁，偶尔可以回头看一看风景，也看一看身边一直陪伴自己的人，也许你追求不得的东西就在你身边。你站在桥上看风景，你走在前面追寻梦想，守护你的人，或者是苦苦追寻不得在你身后，转身也许就是柳暗花明。

扩展资料：

断章 

现代 · 卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

《断章》全诗只有四句共34字，但其涵蕴的人生哲理却相当丰富，为人们的欣赏提供了诸多可能性。

诗人自己曾说过，《断章》“写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（‘你’）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。”

第一节两句写的是两幅画面。第一幅是“你”站在桥上欣赏风景。“风景”在此是一空框结构，人们可以根据自己的意识倾向去填充；“你”亦是一个泛指，可指文化心理结构不同的任何人。所以“你站在桥上看风景”是一幅随意性很大的变动中的画面。正是这一特点，它才被不同欣赏者所喜爱。

第二幅画：“看风景人”在楼上看“你”。“你”变成了“看风景人”的欣赏对象，当“你”欣赏风景时，“你”自己却不知不觉中被他人观看。这两幅画因“看风景”而构成一个立体空间。

第二节写当“明月”装饰你的窗子，“你”赏心悦目时，“你”也许成为他人梦中的活动者，给别人带来愉悦。虽然只有四句，但它却写出了世间人事的相互依存、相互作用的关系。万事万物的区别、分割都是相对的、暂时的，联系是内在的、永恒的。而这种联系性的灵魂是人。

人们往往因年龄、身份、阶级以及地域的不同而以为他们各不相同，以为他们生活在相互隔绝的世界里，而事实上人们永远因某些共同的东西而联系在一起，你中有我，我中亦有你，只是有时人们没有意识到这种联系而已。当你谈论别人时，褒也好，贬也好，你自己也被别人或褒或贬。别人可能使你的生活变得美好，你同样可给别人以福音。此诗只是诗人刹那间的“意境”、感想，但内涵却无限丰富，暗含着人事的复杂关系。

参考资料：

http://www5156educom/page/07-09-02/27236html这里有短文两篇蝉贝壳的教案，课文，导读，感想的PPt文件下载，可以用的，我用过了。

下面是教案：短文两篇

作者从夏天聒噪的蝉、海边小小贝壳这些细小事物中，感悟出深刻的道理，引起我们对生命意义的追问和思索：生命究竟是为什么而存在？生命是短暂、脆弱的，该怎样做，才能让生命变得更有意义？

蝉[①]小思

今年，蝉鸣得早。杜鹃花还没零落，就听见断续的蝉声了。近月来，窗外蝉更知知不休，使事忙的人听了很烦。

一天，在树下拾得一只病蝉，透明的翅收敛[②]了，身躯微微颤动，没有声响。它就是曾知知不休的在树上过日子的小东西。那么小，却那么响，竟响彻一个夏天！曾这样问：何必聒聒[③]？那只不过是夏天罢了！

朋友说：知道么？它等了17[④]年，才等到一个夏天。就只有这个夏天，它从泥土中出来，从幼虫成长过来。等秋风一吹，它的生命就完结了。

17年埋在泥中，出来就活一个夏天，为什么呢？

朋友说：那本来的生活历程就是这样。它为了生命延续，必须好好活着。哪管是90年，90天，都不过要好好的活过。

哦！那是蝉的生命意义！

斜阳里，想起秋风颜色，就宽恕[⑤]了那烦人的聒聒！

1980年6月23日

贝壳[⑥]席慕蓉

在海边，我捡起了一枚小小的贝壳。

贝壳很小，却非常坚硬和精致。回旋的花纹中间有着色泽或深或浅的小点。如果仔细观察的话，在每一个小点周围又有着自我一圈的复杂图样。怪不得古时候的人采用贝壳来做钱币！在我手心里躺着的实在是一件艺术品，是舍不得拿去和别人交换的宝贝啊！

在海边捡起这一枚贝壳的时候，里面曾经居住过的小小柔软的肉体早已死去，在阳光、砂粒和海浪的淘洗之下，贝壳中生命所留下来的痕迹已经完全消失了。但是，为了这样一个短暂和细小的生命，为了这样一个脆弱和卑微的生命，上苍给它制作出来的居所却有多精致、多仔细、多么地一丝不苟啊！

比起贝壳里的生命来，我在这世间能停留的时间和空间是不是更长和更多一点呢？是不是也应该用我的能力来把我所能做到的事情做得更精致、更仔细、更加地一丝不苟呢？

请让我也能留下一些令人珍惜、令人惊叹的东西来吧。

在千年之后，也许会有人对我留下的痕迹反复观看，反复把玩，并且会忍不住轻轻地叹息：“这是一颗怎样固执又怎样简单的心啊！”

研讨与练习

一作者写蝉，先抑后扬。抑在哪里？扬在何处？通过一抑一扬想表达怎样的思想感情？

二联系上下文，体会下列语句的深刻意蕴。

1．是不是也应该用我的能力来把我所能做到的事情做得更精致、更仔细、更加地一丝不苟呢？

2．在千年之后，也许会有人对我留下的痕迹反复观看，反复把玩，并且会忍不住轻轻地叹息：“这是一颗怎样固执又怎样简单的心啊！”

三对比阅读两篇课文，说说它们的相似之处和不同之处。

读一读，写一写

零落断续收敛宽恕卑微一丝不苟

3短文两篇教参

课文研讨

蝉

一、整体把握

这是一篇短小的哲理散文。作者用先抑后扬的手法，由一只小小的蝉引发了对生命的感悟。从写蝉的聒噪，到写病蝉的微弱、细小，都刻意表现了蝉的惹人厌烦和微不足道的一面。然而当知道蝉17年埋在泥下，出来就活一个夏天时，本来无足轻重甚至恼人的蝉令作者惊讶起来。何必这样受苦而又执著？朋友的话揭示了朴素而深刻的哲理：生活历程就是如此，为了生命延续，必须好好活着。不管90年，90天，都不过要好好地活而已。

结尾作者写自己被这蝉的生命意义感动着，“想起秋风颜色，就宽恕了那烦人的聒聒”，又照应到文章开头的“使事忙的人听了很烦”的“烦”字上，但已经从开头的“烦”变成现在的宽恕，形成一个首尾照应又有变化的完整结构。文虽短而理深厚，言有尽而意无穷。它提示着我们，不管生命短暂还是长久，都应该积极面对，全情投入，好好地生活。

二、问题研究

1．课文里有一句话，是全文的文眼，可以找出来并说说对它的理解。

“哪管是90年，90天，都不过要好好的活过”是全文的文眼。它是由抑到扬的关键之处，也是由蝉引发的对于生命的深刻感悟。不管是写蝉的烦人的聒噪、病蝉的弱小，还是写蝉17年埋在泥下，出来只活一个夏天的短暂生命，都是因为有这句话，才显得有了意义和光彩。它也提醒我们，不管生命有多短暂，都要好好地活，给人振奋精神的感觉。

2．“斜阳里，想起秋风颜色，就宽恕了那烦人的聒聒”，“秋风颜色”给你怎样的感受？

我们一般说听见秋风的声音，但作者用了“秋风颜色”，巧妙地在听觉感受之外，增加了独特的视觉感受，很有新意。它赋予秋风一种“颜色”，把属于秋天的一些视觉形象加了进来，比如金黄的落叶、火红的枫叶、暗绿的松柏、晴朗的天空，都融进了秋风中，言少而意丰。

贝壳

一、整体把握

作者是位画家，又是位诗人，内心细腻敏感，特别善于发现生活中的美。海边的一枚小小的贝壳就打动了她。和《蝉》的写法不同，本文用了直入主题的方法，一上来就赞美贝壳的美：贝壳非常坚硬、精致，回旋的花纹中间有着色泽。她感叹“在我手心里躺着的实在是一件艺术品，是舍不得拿去和别人交换的宝贝啊”。

在描述了贝壳的精美之后，作者并没有就此停笔，而是想到了贝壳里那曾经的小小柔软的生命，想到为了这样一个短暂、细小、脆弱、卑微的生命，上苍是那样用心地营造了它的居所——精致的贝壳。并由此进一步想到自己的生命，虽然也有限，但总比贝壳里的生命要长一点，空间要多一点，那岂不是更应该好好面对它，创造它，让它显得像贝壳一样美丽、令人珍惜、惊叹呢？

因为爱美，所以她加倍珍惜生命；或者因为热爱生命，她加倍喜欢美。在作者的心中和笔下，这生活中的美和生命的感激是紧密相连的，所以她才会想到要把自己能做到的事情做得更精致、仔细、一丝不苟。

和《蝉》一样，《贝壳》也是由具体细微的物引发了对生命的感悟，它们对物的观察、描摹都很细致入微。但本文柔美、细腻的特点更突出，当我们品读着它，感动像傍晚的潮汐，慢慢涌来。

二、问题研究

1．课文最后一段说：“在千年之后，也许会有人对我留下的痕迹反复观看，反复把玩，并且会忍不住轻轻地叹息：‘这是一颗怎样固执又怎样简单的心啊！’”此处的“固执”“简单”是什么意思？

作者希望自己给这个世界留下一些像贝壳这样的东西来，很小，甚至不起眼，但是是自己精致、仔细、一丝不苟地做的东西或事情。她并不梦想自己成就伟大的功业，只想对自己的生命作出一些精美的回馈。她渴望的不是人们对她赞美和崇拜，而是有人能看懂她执著的爱美的灵魂。所以此处的“固执”“简单”都是作者相对自谦的说法，其实是执著和单纯的意思。

练习说明

一作者写蝉，先抑后扬。抑在哪里？扬在何处？通过一抑一扬表达怎样的思想感情？

本题旨在了解作者先抑后扬的写作方法，同时引导深入理解课文内容和表现的主题。

首先写蝉的聒噪声使人们心烦，这是一抑。其次写看到一只病蝉，写它的微小和病弱，又是一抑。从朋友说蝉埋在泥下17年，出来只活一个夏天时开始转折，小小的蝉开始令人惊讶。当最后朋友说到蝉为了延续生命，必须好好活着，对于蝉的印象已经从烦人、病弱高扬到显示生命意义的高度。

由抑到扬，涵蕴深厚，传达了本文的主题：不管生命如何短暂，必须要好好地活着。

二联系上下文，体会下列语句的深刻意蕴。

1．是不是也应该用我的能力来把我所能做到的事情做得更精致、更仔细、更加地一丝不苟呢！

2．在千年之后，也许会有人对我留下的痕迹反复观看，反复把玩，并且会忍不住轻轻地叹息：“这是一颗怎样固执而又怎样简单的心啊！”

本题旨在通过对语句的揣摩，更深入地理解作者的思想情感。

1．此句上承接着“上苍给它制作出来的居所却有多精致、多仔细、多么地一丝不苟啊”，比较了自己和贝壳里的生命，感悟自己的生命尽管有限，但还是比贝壳里的生命时间要长一点，空间要多一点，以表达一种的激的心情：要力所能及地把事情做得更精致些、更好些，让后人为自己的执著、努力而感动。

2．作者并不希望建立叱咤风云的丰功伟业，她只想像那颗小小的贝壳，用仔细、精致、一丝不苟来塑造执著而美丽的形象，回馈生命，打动人们。“固执”和“简单”是作者相对自谦的说法，表现了她并不渴求人们对她绝对地赞美和崇拜，她渴望的是一种感动，希望能像贝壳的美感动她一样感动着世界。

三对比阅读两篇课文，说说它们的相似之处和不同之处。

本题旨在引导学生把两篇课文结合起来阅读，在对比中深化对课文的理解。

相同之处：

1都是由一个小小的“物”引发对生命的一些感悟。

2对于生命的理解，都比较积极、认真。

3对于“物”的描写细致入微，笔调清新而自然。

不同之处：

1《蝉》是先抑后扬，《贝壳》是直入主题。

2《蝉》对于生命的感悟是不管生命短暂与否，都要积极面对，好好地活着；《贝壳》则落实到要把自己能做的事情做得更仔细、更精致、更加一丝不苟。

3《蝉》的作者对于生命的态度隐喻在对蝉的生命意义的阐发中，并没有直接表白；《贝壳》则明确提出了自己要认真做事的想法，表达了要给世人留下值得珍惜和惊叹的东西的愿望。

教学建议

一、引导学生自读《蝉》与《贝壳》，将两篇文章放在一起来对比欣赏。

二、引导学生注意两篇文章都是由一个具体细小的物引出抽象深刻的哲理的特点。

三、两篇文章都擅于细致入微地描写事物，对于蝉和贝壳这样小的东西都有仔细的观察和细致的描写。引导学生仔细品读课文，揣摩句子，体会作者描写的特点及其中表达的情感。

四、可以给学生推荐小思和席慕蓉的其他作品，以进一步了解她们的写作风格和思想感情。

五、教学设计

指导思想

1．品读、欣赏课文，感受课文委婉轻柔、自然流畅的风格。

2．了解先抑后扬及由事物引发哲理的写作方法。

3．体悟生命的意义，引导积极、认真对待生命的态度。

教学步骤

1．导入

以席慕蓉的一首诗或一段散文导入，引起学生对作者和作品的兴趣。例如：

（1）所有的岁月都已变成

一篇虚幻的神话任它

绿草如茵花开似锦

也终于都要纷纷落下

在坠落的昏眩里

有谁能给我一句满意的解答（摘自《无怨的青春•距离》）

（2）我喜欢回顾，是因为我不喜欢忘记。我总认为，在世间，有些人、有些事、有些时刻似乎都有一种特定的安排，在当时也许不觉得，但是在以后回想起来，却都有一种深意。我有过许多美丽的时刻，实在舍不得将它们忘记。（摘自《成长的痕迹•回顾所来径》）

（3）整个人类的生命有如一件一直在琢磨着的艺术创作，在我之前早已有了开始，在我之后也不会停顿不会结束，而我的来临我的存在却是这漫长的琢磨过程之中必不可少的一点，我的每一种努力都会留下印记。（摘自《生命的滋味》）

简单介绍两位作者。让学生默读两篇课文。

2．朗读。

3．请学生比较两篇散文有何相同与不同之处，引出学习重点。

4．品读课文，揣摩字句，讨论交流。

（1）《蝉》中的“想起秋风颜色”，“秋风颜色”给了你怎样的感受？

（2）“是不是也应该用我的能力来把我所能做到的事情做得更精致、更仔细、更加地一丝不苟呢？”体现了作者怎样的思想情感？

（4）《贝壳》中有这样的话：“这是一颗怎样固执又怎样简单的心啊！”你怎样理解“怎样固执又怎样简单的心”？

5．推荐席慕蓉或小思的另外几篇诗文，留给学生课外阅读欣赏。

有关资料

一、小思简介

小思，1939年生，本名卢玮銮，另有笔名明川、卢颿。祖籍广东番禺。1964年毕业于香港中文大学新亚学院中文系，翌年到罗富国师范学院学习，获教育文凭。1973年赴日本京都大学人文科学研究所研究中国文学。1981年，以“中国作家在香港的文艺活动”之论文获得硕士衔。

小思曾任多家中学中文教师，1978年任教于香港大学中文系，1979年起任教于香港中文大学。已出版的作品有《路上谈》《承教小记》《不迁》《彤云笺》《香港文纵》《日影行》《丰子恺漫画选绎》及合集的《七好文集》《七好新文集》《三人行》等。小思从事文学研究工作，多次出任文学奖评判，参与各种文学活动。

（摘自《承教小记》，华汉文化事业公司2006年增订第廿二版。文字略有改动）

二、试谈小思——以《承教小记》为主（黄继持）

读小思的文章令人气静神凝。这里故意不用“气定神闲”的“闲”字，怕引起类似“闲散”“闲逸”的联想。小思的小品与晚明的小品，两者用心是颇为不同的。她笔名的“思”字下得恰当。几乎每一篇文章，包括貌若闲逸的写景之什，都具思理，有时还严肃得几近凝重。不过，那思理是从生活实感领悟出来，又归结到真性常情的，所以能清人神志而悦人心。小思笔名，据说原来想用“夏飔”。炎夏清风，豁人心神，正堪喻其文品。至于“飔”字另一义训为“疾风”，则踔厉风发，豪放飙举者，显然不是小思给人的印象。应该是，风华内敛，潜气内转，修养有素而见诸文。她不逞才情而走上艺术之路。

在小思，大抵可以说，艺术不能离开性情与思想安然流露的韵致。性情与思想，修养工夫主要不在“文中”，正如陆放翁所云：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”但性情与思想，是否能够转化为艺术，恐怕也要下一定“文中”的工夫。不过，当“文外”“诗外”者化入艺术之中，则原来的性情与思想也就成为艺术的有机成素。谈说起来，便不仅仅是揄扬作者人品道德或思想境界，而是谈“艺”所不可或缺的一环了。

论小思的散文，或说其文词清醇雅正，针线绵密，剪裁有度；或说其淡素自然，却观之不厌；或说其情理交融，而精莹明澈；或甚且稍涉夸饰套用东坡居士评陶靖节语：质而实绮，癯而实腴。这都大体上能够指出其文风貌。然而徒论风貌，毕竟不能尽作者“文心”之全。作品的神理气味格律声色，作者的性情学问思想，两者关系，大抵是“不即不离，不一不二”的吧：既不可直接等同，也不可绝缘孤立。这本是文艺通则，但读小思这样的散文作家，更加不可忽略。“文心”之全，便应统摄“文外”“文中”。虽则评文规矩，只能就文论文；文中有人，可观文知人；却不能倒转过来，作出据人评文，以人代文的事体。我们寻绎小思之“思”，也只应在文中寻绎，并不是把她的思想“还原“，便算品评了她的文章。不过对于探求她的“文心”，大概还会有点帮助。

（节选自《承教小记》，华汉文化事业公司2006年增订第廿二版）

三、席慕蓉简介

席慕蓉，另有笔名萧瑞、漠蓉、穆伦•席连勃（蒙古语，即大江河）等。祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，1943年生于重庆，后随父母由香港迁至台湾。她从小酷爱绘画，1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院学习。后在台湾新竹师专美术科任教。多次举办画展，出版画册并获奖。1981年她“从来没有刻意去做过些什么努力”的诗集《七里香》由台湾大地出版社出版，深得读者喜爱。

她写诗写散文，只是作为累了一天之后的休息，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。生命、时光、乡愁是她作品的内在主题，而对人情、爱情、乡情的细腻独特的审美描摹、委婉倾诉则是吸引读者们的奥秘。主要作品有诗集《七里香》《无怨的青春》、散文集《有一首歌》《成长的痕迹》《生命的滋味》《三弦》《同心集》《写给幸福》等。

四、初心——《生命的滋味》序（席慕蓉）

我一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。

它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔透过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。

总是在无法预知的时刻——或是从书页间的一个段落，或是在人生长路上的一处转折，那感动忽然来临，我们心中霎时充满了可能是伴随着刺痛狂喜，也可能是一种神圣而又甘美得无法言传的颤栗。恍如有一种悲悯从高处对我们俯视，又恍如重逢那消逝已久的美好世界，那生命最初始的对一切美好事物似曾相识的乡愁。

是相对忘言，是很可能一说即错的邂逅。

因为，这感知的“直觉”，也是一种很难去界定的东西。我们只知道它是与生俱来的本能，只能被激发，却不能去刻意培养，更不会随着年龄与知识的累积而增长。

它是“初心”，是上苍分配给每一个个体的天赋，是让我们在恰当的时刻能够短暂地参透天机的触角；有人得到的多，有人得到的少，有人参透的范围很深很广，有人却只分得一处小小的角落。

我想，我是属于后者。

然而，即使仅只有一处小小的角落，我也常在那难得的时刻突然来临时慌乱得不知所措，更不会用言语去清楚形容，非得等到时间慢慢过去，等到自己逐渐安静下来之后，我才可能在灯下用文字来试着为那些已然消逝了的光影造像。

（摘自《生命的滋味》，上海文艺出版社1997年版）

五、有书如歌（王鼎钧）

大体上说，这是一位悟性极高的女作家，描写在物质基础具备之后的灵性，描写有教养有节制之后的纯朴天真，从而提供了大众化的禅意哲理，几乎描绘出一种生活方式来。

……

底下原有的图样，是她的生活。上面一张新画成的图样，是她的画，她的诗，她的散文。作品是作者对人生的解释，她在散文中所表现的是经她解释过了的人生，而她对生活的体认是“知足”，是“充满感激”，是“世间很多安排都自有深意”。这种感悟并不是像标签贴在文章前头，而是一种精神，一种气质，充沛于每一篇文章、每一段文句之中，而是用这种心情重新生活过，再写下来。这样“说到做到”的作品是相当难得的。写下来的生活，自然是更好看、更出色的生活。

……

许多人说，读者所喜欢的，是书中那些纯良纤细的生活感受，以及处处闪亮的哲理短句。若是这样，容我指出，这些哲理是作者从自己的直接生活中领悟而来，成为生活的指引及注脚，有了这些万点清明，作品就细而不腻，庸而不俗，读者也迷而不失，感而不“伤”。（节选自《生命的滋味》附录《有书如歌》，上海文艺出版社1997年版。略有改动）

荷叶母亲

冰心

父亲的朋友送给我们两缸莲花，一缸是红的，一缸是白的，都摆在院子里。

八年之久，我没有在院子里看莲花了——但故乡的园院里，却有许多；不但有并蒂的，还有三蒂的，四蒂的，都是红莲。

九年前的一个月夜，祖父和我在园里乘凉。祖父笑着和我说，“我们园里最初开三蒂莲的时候，正好我们大家庭中添了你们三个姊妹。大家都欢喜，说是应了花瑞。”

半夜里听见繁杂的雨声，早起是浓阴的天，我觉得有些烦闷。从窗内往外看时，那一朵白莲已经谢了，白瓣儿小船般散飘在水面。梗上只留个小小的莲蓬，和几根淡**的花须，那一朵红莲，昨夜还是菡萏的，今晨却开满了，亭亭地在绿叶中间立着。

仍是不适意！——徘徊了一会子，窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右欹斜。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。

对屋里母亲唤着，我连忙走过去，坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢的倾侧了来，正覆盖在红莲上面……我不宁的心绪散尽了！

雨势并不减退，红莲却不摇动了。雨点不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。

我心中深深的受了感动——母亲呵！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？