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摇滚音乐门派介绍

酸性摇滚（acid rock）　　　

即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：JimmyHendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Grateful Dead等。这些组合及其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。

　　非主流摇滚（alternative rock）　

　 一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属" 停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调 音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。如本届葛兰美的最佳非主流音乐奖获得者是Radio head。　　

　　经典摇滚（classic rock）　

　 如甲克虫，滚石一类的经典。

　　民谣摇滚（folk rock）

　　基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐 。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了 电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代 初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐 进行了改造而独树一帜。流行音乐的一种流派。主要指那些60年后期 、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。象 Beatles、Rolling Stone等。

　　车库音乐（garage）

　　是一种由因为寻求乐趣而组建，未经过专门训练的乐队所演奏的摇滚乐。这种音乐往往缺少旋律和完美的配合，因为常常在家中的车库里排练并且器材破旧而得名。但此类音乐由于初衷简单而具有难能可贵的纯粹和生活体验的真切。车库音乐的发展也形成过一种刻意反对高保真制作的LOW-FI（低保真）趋势。

　　邋遢（Grunge）

　　90年代初兴起于美国西雅图的一种摇滚乐形式。也称“西雅图之声”（ Seattle Sound）。 自80年代起，欧美摇滚乐日趋商业化，在MTV和各 种高技术手段的包装下，其面目显得新奇华丽，而内容却显得空洞苍白 。针对这种状况，一些有良知的摇滚音乐家开始探索新的表现形式，力图复兴摇滚乐的本原精神。Grunge一词来源于Grungy，原意为肮脏、低 俗和令人生厌。采用这一称呼也许正是为了显示他们对包装华丽的商业性摇滚乐的对抗态度。Grunge吸取了早期摇滚（Rock n' Roll）、硬摇滚、重金属和朋克等较为粗重的摇滚乐形式，追求节奏与和声的张力，但也时常运用固定音型、旋律化的低音线条和复杂的结构等较为精 细的音乐手法。在内容上，多表现青年人在社会的压抑下所产生的悲观、焦虑和愤怒之情。著名的Grunge乐队有：“珍珠酱（Pearl Jam）、“音响花园”（Sound Garden）和“涅盘”（Nirvana）等。

　　Rock abilly

　　一种摇滚乐和乡村乐结合而成的热门音乐，是早期摇滚乐的类型之一。起源于美国南方，往往采用自然乐器代替电子乐器，其风格类似于摇滚 和节奏布鲁斯。Elvis Presley，Carl Perkins和Roy Orbison的50年代中后期音乐大多属于此类。

疯克金属（Funk Metal）

　　疯克金属从重金属中赚取了重型的吉他音色和riff,并将其爆破性的贝斯线条和简化了的疯克节奏融合在了一起这种风格出现在八十年代的中期, 像Red Hot Chili Peppers 和Fishbone算是最早的代表,从他们的音乐中可以感觉到疯客的感觉明显强与重金属的影响尽管后来的一些乐队保留了狂 野的贝斯线条,但是风格逐渐更加偏向于重金属同重金属一样,疯克金属同样也是表现乐手高超演奏技巧的良好途径。代表性专辑: <>1991,Red Hot Chili Peppers <>1991,Primus <>1989,Faith NO More 代表性艺人: Alcohol Funny Car/The Blood-hound Gang/Chronic Future/Dink/ Faith No More/Fishbone/I Mother Earth/Mind Heavy Mustard/New Kingdom/ Orange 9mm/Precious Death/Primus/The Red Hot Chili Peppers / Sausage/Sublime

　　工业之声（industrial music）

　　它的特征是异化、紧张的主题和嗡嗡作响的节奏。工业之声的乐队往往用 滤波器把声音处理成怪诞而虚幻的音色。The Revolting Cocks，KMFDM， Foetus和Nine Inch Nails是80和90年代最著名的工业之声乐队。

　　朋克（Punk）

　　70年代兴起于英国中下社会阶层的一种摇滚乐。其特征为：音量洪大，节奏鲜明、简单，曲式多重复，歌词粗俗，反叛包括摇滚乐本身在内的一切现代社会文化和价值观念。朋克摇滚旨在清算60年代末及70年代中艺术摇滚、重金属摇滚和迷幻摇滚追求结构形式复杂、庞大和炫技的商 业化倾向，力图回到50年代 Rock n’Roll的简捷、有力的表现方式。著 名的朋克乐队有：“性手枪”（Sex Pistols）、“铿锵”（Clash）、“黑旗”（Black Flag）等。朋克乐手的仪表与众不同，其发式为两侧 平短或剃成光头，中间高耸上翘，并染上鲜艳的颜色；身穿用别针别住破损处的黑色T恤或豁口留出散乱线头的牛仔服。这种装束曾在欧美流行一时。鉴于朋克音乐的反叛性，港台有人将Punk译为“叛客”或“破格” 。70年代后期，朋克摇滚分裂为更加尖锐的“硬核”（Hard Core）和较为柔和的“新浪潮”（New Wave）。

　　种族音乐（Race Music）

　　一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。40年代中期对布鲁斯、福音歌、爵士钢琴等美国黑人音乐的统称。到了50年代，人们觉得这个术语具有某种种族歧视的色彩，便将其改为“节奏与布鲁斯” （Rhythm & Blues）。60年代中，这种笼统的称谓已无法适应黑人音乐的日益繁荣与普及，遂废弃，而代之以爵士、福音歌、索尔、节奏与布鲁斯 （狭义）等专用名称。

　　雷鬼（Reggae）

　　一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。著名的雷鬼音乐家有鲍勃•马利与“哀伤者”乐队（Bob Marley and the Wailers）、托什（Peter Tosh）、“黑色呜呼鲁”乐队（Black Uhuru）。许多著名的欧美歌星如温德（Stevie Wonder）、大卫•鲍伊 （David Bowie）、克莱普顿（Eric Clapton）、鲍勃•迪伦（Bob Dyl an）、斯汀（Sting）都受到雷鬼的影响。还出现了许多演奏雷盖音乐的乐队。80年代末传入中国大陆，出现了许多用雷鬼风格改编的中国歌曲。

另类（Alternative）

　　流行音乐中的“另类”是与“主流”相对的一种音乐现象。这一现象不仅涉及到歌手和创作，还包括唱片公司、唱片专卖店和广播电台等音乐制作 和传播机构。“另类”音乐并没有一个固定的模式。随着各时期主流风格的改变，其形态也有所不同。以“另类”为标榜的音乐大都有反对商业化包装、强调作品的思想性、追求音乐语言的原创性和个性化等特点。 另外，所谓的“另类”也并不是一成不变的。通常，另类音乐经过一段时间的“地下”（under ground）发展后，会被大公司收买而融入“主流”。 此后，便会有新的“另类”出现。“另类摇滚”（Alternative Rock） 萌芽于80年代中期，当时，由朋克摇滚所掀起的热浪已逐渐消退，整个流行乐坛由商业偶像和新兴的MTV所统治。一些矢志秉承庞克精神的摇滚乐手也在此时开始了艰苦的探索，其中尤以美国西海岸的西雅图市和奥林匹克市 （华盛顿州的首府）为最盛。西雅图一支后来发展成为Grunge音乐。如90年代后，Grunge进入摇滚乐主流。

　　艺术摇滚（Art Rock）

　一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴 起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩 普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代 中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路•里德"（Lou Reed）和"帕蒂•史密斯"（Patti Smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

　　不插电（Unplug）

　　Unplug一词的原意为“不使用（电源）插座”，转指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。 “不插电”是对以多轨录音和电子音响合成技术制作出来的高度人工雕琢化的流行音乐的一种反动，意在保持流行音乐纯朴、真实的艺术灵性，崇尚高超精湛的现场表演技艺。“不插电”并不是完全不用电声设备，像话筒、爵士电风琴（ Jazz Organ）、颤音琴（Vibraphone）和空心电吉他等“电动”（Electric ，又称“电扩音”）乐器和设备还是可以使用的，而电子合成器、带有各种效果器的电吉他、电子鼓、MIDI设备、数字式调音台等电子（Electronic） 乐器和设备则当禁用。美国MTV电视台有一档Uplug节目，专门邀请著名歌星在现场以“不插电”的形式进行表演。许多歌星也以出版“不插电”唱片专辑来显示实力、展示技艺。

　　朋克摇滚（punk rock）

　　70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二： 反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。 朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲 为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的 兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那 样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。

　　轻柔摇滚（Soft Rock）

　　轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线”。 著名的轻柔摇滚音乐家有杰姆斯•泰勒（James Taylor）、尼尔•杨（Neil Young）、凯特 •斯蒂文斯（Cat Stevens）、卡彭特演唱组（The Carpenters）等。 广义上的 轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。

山地摇滚(Rockabilly)

　　一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。著名的山地摇滚音乐家还有：文森特（Gene Vincent）、刘易斯（Jerry Lee Lewis）、帕金斯（Carl Perkins）、凯什（Johnny Cash）。

硬摇滚(Hard Rock)

60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。

重金属(Heavy Metal)

60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。

金属(Metal)

由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。

酸性摇滚(Acid Rock)

即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。

艺术摇滚(Art Rock)

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

朋克摇滚(Punk Rock)

70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。

轻柔摇滚(Soft Rock)

轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。

流民谣摇滚(Folk Rock)

基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。

Scream & Shout - william&Britney Spears

Bring the action

行动起来

When your hear us in the club

当年在夜店里听到老娘这首歌

You gotta turn the shit up

你将会像打了狗血一样

You gotta turn the shit up

你将会像打了狗血一样

You gotta turn the shit up

你将会像打了狗血一样

When we up in the club

当我们在夜店里面嗨起来的时候

All eyes on us

所以人的目光将落到我们身上

All eyes on us

所以人的目光将落到我们身上

All eyes on us

所以人的目光将落到我们身上

See the boys in the club

看那些夜店的男孩们

They watching us

他们正盯着我们呢

They watching us

他们正盯着我们呢

They watching us

他们正盯着我们呢

Everybody in the club

现在夜店里的所有人

All eyes on us

都在看着我们

All eyes on us

都在看着我们

All eyes on us

都在看着我们

I wanna scream and shout and let it all out

老娘我现在就要大声尖叫，让一切都释放出来

and scream and shout and let it out

尖叫吧 ！ 呼喊吧！ 让激情释放出来

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

I wanna scream and shout and let it all out

老娘我现在就要大声尖叫，让一切都释放出来

and scream and shout and let it out

尖叫吧 ！ 呼喊吧！ 让激情释放出来

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

You are now now rocking with

你现在正在摇滚

and Britney bitch

和布兰妮

Oh yeah

哦耶

Oh yeah

哦耶

Oh yeah

哦耶

Bring the action

行动起来

Rock and roll

一起疯狂吧，

Everybody let's lose control

让我们每个人都失控

On the bottom we let it go

忘掉所以不开心的事

Going faster, we ain't going slow-low-low

赶快跟上节奏，我们不会慢的，绝对不会

Hey yo

嘿哟

Hear the beat, now let's hit the floor

听着节奏，让我们嗨翻天

Drink it up and then drink some more

干了它， 我们还要喝更多

Light it up and let's let it blow

点亮这盏舞灯，我们任由它扫射

Hey yo

嘿哟

Rock it out and rock it now

快来疯狂吧 一起疯狂吧

If you know what we talking bout

如果你知道我们在讨论什么

Turn it up and burn down the house ha house

就把这歌开到最大声 让我们嗨爆这所房子

Hey yo

嘿哟

Turn it up and go turn it down

把这歌调到最大 不要关了它 ，

Here we go we go shake it

老娘正嗨呢

Cause everywhere we go we

因为 我们能去任何地方

Bring the action

行动起来

When your hear us in the club

当年在夜店里听到老娘这首歌

You gotta turn the shit up

你将会像打了狗血一样

You gotta turn the shit up

你将会像打了狗血一样

You gotta turn the shit up

你将会像打了狗血一样

When we up in the club

当我们在夜店里面嗨起来的时候

All eyes on us

所以人的目光将落到我们身上

All eyes on us

所以人的目光将落到我们身上

All eyes on us

所以人的目光将落到我们身上

You see them girls in the club

看那些夜店的男孩们

They looking at us

他们正盯着我们呢

They looking at us

他们正盯着我们呢

They looking at us

他们正盯着我们呢

Everybody in the club

现在夜店里的所有人

All eyes on us

都在看着我们

All eyes on us

都在看着我们

All eyes on us

都在看着我们

I wanna scream and shout and let it all out

老娘我现在就要大声尖叫，让一切都释放出来

and scream and shout and let it out

尖叫吧 ！ 呼喊吧！ 让激情释放出来

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

I wanna scream and shout and let it all out

老娘我现在就要大声尖叫，让一切都释放出来

and scream and shout and let it out

尖叫吧 ！ 呼喊吧！ 让激情释放出来

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

You are now now rocking with

你现在正在摇滚

and Britney bitch

和布兰妮

Oh yeah

哦耶

Oh yeah

哦耶

Oh yeah

哦耶

It goes on and on and on and on

继续 继续 继续 继续

When me and you party together

我和你一起狂欢

I wish this night would last forever

我希望会一直持续下去

Cause I was feeling down and now feel better

因为我感觉消沉了 你正海

And It goes on and on and on and on

继续 继续 继续 继续

When me and you party together

我和你一起狂欢

I wish this night would last forever

我希望会一直持续下去

Ever ever ever ever

一直 一直 一直 一直

I wanna scream and shout and let it all out

老娘我现在就要大声尖叫，让一切都释放出来

and scream and shout and let it out

尖叫吧 ！ 呼喊吧！ 让激情释放出来

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

I wanna scream and shout and let it all out

老娘我现在就要大声尖叫，让一切都释放出来

and scream and shout and let it out

尖叫吧 ！ 呼喊吧！ 让激情释放出来

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

I wanna scream and shout and let it all out

老娘我现在就要大声尖叫，让一切都释放出来

and scream and shout and let it out

尖叫吧 ！ 呼喊吧！ 让激情释放出来

We say oh we oh we oh we oh

我们一起喊着 奥利奥 奥利奥 奥利奥

You are now now rocking with

你现在正在摇滚

and Britney bitch

和布兰妮

r&b

rhythm and blues 节奏极强的一种音乐

rap

说唱(一种快速的、押韵的行话性的语言)

ROCK

英语书上说是摇滚乐

HIP-HOP

所谓的hip-hop DANCE正是现在最广泛流行的一种街舞类型

POP

流行音乐

重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像“谁人”(the Who)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人。在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。 重金属的主要几种形式: 1 gothic rock:或叫pure gothic 这是最典型的gothic，同时保留着rock的基本特点，所以曲调上相对还是有点吵，有点狂躁的吉他，暗淡的演唱，鼓声往往比较沉重缓慢。出现得最早，延续至今，最祖师的乐队是bauhaus，著名的乐队有the cure(治疗)，sisters of mercy(仁慈姐妹，男主唱)，siouxsie and banshees(苏西和女妖，女主唱)，nick cave，and also the tree可以看出，gothic rock与punk，post punk有很紧密的关系。 the cure有人称为post punk风格， nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队。 2 ethereal:仙音派 这是dark wave典型的形式，虽然有些乐队有极明显的gothic倾向，但也可以说是最不象gothic的音乐，因为gothic音乐作为亚文化，多多少少有点邪异，怪诞，但ethereal却很美同时往往很柔和。 ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。极其优美的旋律，不食人间烟火的主唱如千年冰雪不染尘埃。大都是女声，偶尔也有男声。要说找一个具有优美声线的主唱并不难，但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴，并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围，令人深陷其中不可自拔。于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白。 说到这一乐派，有三个出版公司不得不提，英国的4AD，德国hyperium和美国projekt。4AD公司在国内早已是声名显赫，她旗下的著名仙音乐有verpertina， syria， anchroage，ophelia''s dream， chandeen等美国PROJEKT公司成立于80年代，它的成立也代表了DARK WAVE这种音乐的正式成立。最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，可以说btfabg是dark wave里名气最大的乐队。旗下其他仙音乐队还有AREA，MIRA，LOVE SPIRALS DOWNWARDS等。需要说明的是，尽管很多乐队可被称为仙音乐队，但往往也横跨多种风格。如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格。一般来说，只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声，旋律优美，rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格。 3 neo-classical 即新古典乐派。顾名思义该派乐队往往古典背景深厚，音乐中采用古典乐器和技法，有的已经和古典音乐很接近了，融合ambient风格，音乐中唱的部分较少，有很多的纯音乐的曲目。使用的乐器一般都是小提琴，大提琴和钢琴，一般不会有古典音乐那样的宏大排场，还有一些乐队并非采用真正的古典乐器，而是使用电子合成器仿真。这是一种比较近期出现的音乐形式，同时也非常难以界定。因为现在的dark wave乐队往往都会使用一些古典乐器，但若称他们为新古典似乎有点牵强。最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa，这是我非常非常喜欢的一个乐队，目前出了两张专辑。 这是极迷人的音乐，现代气息的古典风格，加上美妙的吟唱，相信任何听过的朋友都会喜欢。 该乐派的乐队所处出版公司不是很集中，大多数的独立公司都有这样的乐队，但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司。出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基，但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方，如LOVE IS COLDER THAN DEATH，ELEVEN SHADOW，ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息。这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的DARKSYMPHONIES，其实这家公司主攻METAL，但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队AUTUMN TEARS。这也是一支很重要的新古典乐队，出版了三张成系列的唱片“LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN”，但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队。另外重要的乐队还有AMBR ASYLUM， IMPRESSIONS OF WINTER，REMANENCE等等。 4 MEDIEVAL/GOTHIC 中世纪乐派。这也是DARK WAVE很重要的一支。典型乐队有意大利的ATARAXIA，澳洲的DEAD CAN DANCE，法国的RAJNA，瑞典的ARCANA，奥地利的Die Verbanntan Kinder Eva''s，德国LOVE IS COLDER THAN DEATH等很多很多。 DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队，很多乐队都是师从他们。从风格名称就可以看出这种音乐的特点，返朴归真，采用中世纪的元素，音乐古朴典雅，大量使用圣咏的唱法。 这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队，有许多很纯正的中世纪乐队，和dark一点关系都没有。正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法，唱法表现自己的音乐思想。甚至采用一些中世纪的服装。 为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢，大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时，同时年代的久远给人以神秘感，这是最重要的。很多论著里会说道中世纪是“黑暗世纪”，但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事。那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代，基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张，从而一些民间和人性的东西被扼杀，所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗，因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书，会发现它们或者从文艺复兴开始讲起，或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过。可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西。但实际上现在人们逐渐回归，开始挖掘那时候的一些文化，发现许多辉煌的东西。可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧。 把话转回来，出版medieval-gothic乐队的公司也比较多，如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY，法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie，德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等，美国projekt下也有中世纪组合aracanta。还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流，尤其是现代音乐向电子风格发展，很多黑暗乐队开始融合电子风格，如舞曲风格，环境音乐，工业噪音等等。在黑暗音乐里，还有很多音乐不容易归类，或者前后风格变化很大，或者本身音乐就比较另类。