情诗二十首

      余于情犹有言焉，情不知其所起，一往而深；亦不知其所逝，如丝如缕，生者可以偃仰啸歌，而死者亦可以英魂不灭。故明冯梦龙曰：吾欲立情教，教诲诸众生。夫乾坤首载乎《易》，郑卫不删于《诗》，非情也乎哉？

        余于闲暇，搜罗古今写情之诗，上起先秦，下逮清末，汇于一文，以志情之动人也。其诗，或借情讽喻，昭时风良俗以教化；或以情写心，叹穷路歧途之彷徨；或写情寄内，立坚贞以抗离别，凡此种种，不一而足。故其所选之诗，或出诗经，或撷乐府，或选唐诗之真情动人，或集宋词之缱绻优游，可以诗，可以词，可以曲，每每以露真心，表真意为要。             

      凡百二十篇，附以短评，以飨诸君。和尚于情诗毕集于此，他日念及，可以无悔矣。               

          是为序。

王和尚收藏最美情诗 （第五）

题都城南庄（唐•崔护）

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

点评

      这首诗设置了两个场景，“寻春遇艳”与“重寻不遇”，虽然场景相同，却是物是人非。

      开头两句追忆“去年今日”的情景，先点出时间和地点，接着描写佳人，以“桃花”的红艳烘托“人面”之美；结尾两句写“今年今日”此时，与“去年今日”有同有异，有续有断，桃花依旧，人面不见。两个场景的映照，曲折地表达出诗人的无限怅惘之情。

      此诗脍炙人口，尤其以“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”二句流传甚广。

静夜相思（唐•李群玉）

山空天籁寂，水榭延轻凉。

浪定一浦月，藕花闲自香。

点评

《唐人绝句精华》：

      诗但写空寂夜景，而相思之意在言外。盖凡境过于静寂，易生远思。所思或不一，故不可指实。

无题二首 其二（唐•李商隐）

重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

古人评注

《唐诗评选》：艳诗别调。

《唐诗快》：义山最工为情语。所谓“情之所钟，正在我辈”，非义山其谁归？

《唐诗贯珠》：此以莫愁比所思之人也。

《李义山诗解》：此篇言相思无益，不若且置，而自适其啸志歌怀之得也。

《李义山诗集笺注》：姚培谦曰：此义山自言其作诗之旨也。重帏自锁，清宵自长，所谓神女小姑，即《楚辞》“望美人兮南浦”之意，非果有其人也。

《玉溪生诗意》：“梦”字承秋宵，“居处”承奠愁堂，“风波”承白水居处，“月露”承神女梦，“相思”总结上六句，“惆怅”、“清狂”中说七句也。

《玉溪生诗集笺注》：此种真沉沦悲愤、一字一泪之篇，乃不解者引入歧途，粗解者未披重雾，可慨久矣。

相思林（唐•徐凝）

游客远游新过岭，每逢芳树问芳名。

长林遍是相思树，争遣愁人独自行。

古人评注

容斋随笔》：徐凝以《瀑布》“界破青山”之句，东坡指为恶诗。故不为诗人所称说。予家有凝集，观其馀篇，亦自有佳处，今漫纪数绝于此：《汉宫曲》云：“水色帘前流玉霜……”《忆扬州》云：“萧娘脸下难胜泪……”《相思林》云：“游客远游新过岭……”皆有情致，宜其见知于微之、乐天也。

生查子 其一（唐·牛希济）

春山烟欲收，天澹星稀小。

残月脸边明，别泪临清晓。

语已多，情未了，回首犹重道。

记得绿罗裙，处处怜芳草。

点评

      这首词用清峻委婉的语言， 生动形象而又细致入微地刻画了一对情人分别时难舍难分的场面，表现了缠绵婉转的“人生自古伤别离”的思想感情，描摹出一种深沉悱恻的情绪。

谒金门 其三（唐·冯延巳）

风乍起，吹皱一池春水。

闲引鸳鸯芳径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。

终日望君君不至，举头闻鹊喜。

点评

      这首词上片，以写景为主，点明时令、环境及人物活动；下片以抒情为主，并点明之所以烦愁的缘由。

      全词运用细致、委婉而又简练、生动的描写手法，形象地表现了贵族**在春日思念丈夫的百无聊赖的景况，反映了她的苦闷心情。

千秋岁（宋·张先）

数声鶗鴂。又报芳菲歇。

惜春更把残红折。

雨轻风色暴，梅子青时节。

永丰柳，无人尽日飞花雪。

莫把幺弦拨。怨极弦能说。

天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结。

夜过也，东窗未白凝残月。

点评

      此词写爱情横遭阻抑的幽怨和坚决不移的信念。

      上阕写暮春景色：雨轻风紧，催落繁花；杜鹃啼血，呼唤着春天完结，造成浓重的感伤气氛。惜春的词人，在花丛中寻找并采摘着残花，传神地刻画出词人伤春惜花的拳拳真情。接着以飘零的杨花，写春之落寞及心之寒冷。

      下阕抒情：“不老”的“天”与“难绝”的“情”相对比，再以“千千结”的“双丝网”比忧思百结的愁心，将愁情怨怀表达得淋漓尽致。最后以夜将尽的孤灯景象作结，让整个的抒情氛围笼罩在漆黑的深渊中，很富抒情效果。

      全词含蓄发越，体现了张先的词风。

清平乐 其五（宋·晏殊）　

红笺小字，说尽平生意。

鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。

人面不知何处，绿波依旧东流。

点评

      《清平乐·红笺小字》由北宋词人晏殊创作的一首词。词的上片写主人公以书信细诉衷肠，而无处可寄；下片叙倚楼远望，只见青山绿波，不见所思之人。

      此词用语雅致，语意恳挚，抒情婉曲细腻。词中运用了一些传统文化意象和相关典故，深情含蓄，音韵悠长。

虞美人 三首 其二（宋·秦观）

碧桃天上栽和露，不是凡花数。

乱山深处水潆洄，可惜一枝如画、为谁开。

轻寒细雨情何限，不道春难管。

为君沈醉又何妨，只怕酒醒时候、断人肠。

点评

      该词上片以双关的笔墨，叹惋“碧桃”生性高洁却不得其所，徒有其明媚鲜妍。这里，咏花亦咏人，怜人亦自怜。

      下片一改以物拟人、托物见意的笔法，设为碧桃的内心独白，刻画其矛盾而又痛苦的心理。

      全词词人运用比兴手法，寄寓身世，抒自身怀抱，表达了词人满腹怀才不遇的不平之情。

长相思（宋·晏几道）　

长相思，长相思，若问相思甚了期。

除非相见时。

长相思，长相思，欲把相思说似谁。

浅情人不知。

点评

      词人运用设问的方式表现了一位相思女子的相思恋情的深切急迫难耐，以及其无望而又无法宣泄情感的心绪变化

鹧鸪天 其九（宋·晏几道）

醉拍春衫惜旧香，天将离恨恼疏狂。

年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。

云渺渺，水茫茫，征人归路许多长。

相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。

点评

      此词在对作者往日欢歌笑乐的回忆中，流露出他对落拓平生的无限感慨和微痛纤悲。上片于室内的角度写离恨，下片紧承上片写景，并将视野延伸，以天地之浩渺，叙说归途漫长难寻，再见无期。

      全词意境深阔，感人至深，具有较强的艺术魅力。

白头吟二首 其一（明·胡奎）

双鱼生水中，朝暮不相离。

鸳鸯在河浒，同出复同归。

茂陵多姝子，新花非故枝。

请看膝上琴，是妾手中丝。

琴心有时改，妾心终不移。

绮怀  其三（清·黄景仁）

露槛星房各悄然，江湖秋枕当游仙。

有情皓月怜孤影，无赖闲花照独眠。

结束铅华归少作，屏除丝竹入中年。

茫茫来日愁如海，寄语羲和快著鞭。

相见欢四首 其一（清·张惠言）　　

年年负却花期，过春时。

只合安排愁绪送春归。

梅花雪，梨花月，总相思。

自是春来不觉去偏知。

点评

      这是一首惜春词，采用的是直抒胸臆、借物抒情的手法首句“年年”二字透露出一种自责的心情，由于错过美好春光,因而每每满怀愁绪。二、三句进一步强化这种惆怅。

      下片，,用梅花雪、梨花月这两幅象征春景的图画来渲染惜春之情。美景总是稍纵即逝，让人留恋不己于是感叹春光之易逝，“自是春来不觉去偏知”，伤春惜时之情达到顶点。

摊破浣溪沙（清·纳兰性德）　

风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦；

珍重别拈香一瓣，记前生。

人到情多情转薄，而今真个悔多情；

又到断肠回首处，泪偷零。

点评

      这首词以景起笔，因景诱情。风絮飘残，莲花盛开的季节，词人由此景回忆起了同在此季逝世的爱妻。拈一瓣花香，追忆亡妻生前的美好情景。

      全词表达了词人对亡妻的思念之情。

虞美人（清·纳兰性德）　

曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。

凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。

忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。

点评

        该词上片写记忆中的美妙幽会，然而已经是别后凄凉。下片紧承上片词意，将失意一倾到底，用词精美婉约。

      全词情真意切，情景交融，将词人的思念之情表达得淋漓尽致。

采桑子（清·纳兰性德）

而今才道当时错，心绪凄迷。

红泪偷垂，满眼春风百事非。

情知此后来无计，强说欢期。

一别如斯，落尽犁花月又西。

点评

      《采桑子·而今才道当时错》是清代词人纳兰性德所写的一首词。该词上片描写自己与表妹之间只是一种错，抒发了自己凄迷的心情。

      下片开始写无可奈何的心境，表达了词人内心的无奈之情。全词以懊恼之意写分离之苦，语少而意足，辞新而情悲，有跌宕起伏。

无题

唐[李商隐]

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

注释：

1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“

无题”作诗的标题。

2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才

会结束。

3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首

诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但

更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了

生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因

不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两

句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

夜雨寄北

唐 李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

注解：

1、巴山：在今四川省南江县以北。

2、共翦西窗烛：翦同剪；在西窗下共剪烛蕊。

3、却话：重头谈起。

韵译：

你问我回家的日子，我尚未定归期；

今晚巴山下着大雨，雨水涨满秋池。

何时你我重新聚首，共剪西窗烛花；

再告诉你今夜秋雨，我痛苦的情思。

评析：

��这是一首抒情诗。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷。

��有人考证，以为此诗是作者于大中五年（851）七月至九月间入东川节度使柳中郢梓州幕府时作。其时义山妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。为此，以为此诗是寄给长安友人。但义山入梓幕，与其妻仙逝，均在大中五年夏秋之际，即使王氏仙逝居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。

就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。

--引自"超纯斋诗词"bookbest163net 翻译、评析：刘建勋

无题两首

唐 李商隐

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

注释：

莫愁：泛指少女。典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”

简析：

第一首似写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。

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李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。

接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。

颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。

比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。

颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。

爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。

无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。

无题两首

唐 李商隐

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

注释：

刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。宓妃，传说中伏羲氏之女。

简析：

第一首是情诗，写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。

无题

唐 李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

注解：

1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。

2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。

3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏

��于一人手中，令人猜。

4、分曹：分组。

5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热

��闹。

6、鼓：指更鼓。

7、应官：犹上班。

8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参

��加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

韵译：

昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；

我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。

身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；

内心却象灵犀一样，感情息息相通。

互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；

分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。

可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；

策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。

评析：

��所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事

的。就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出

而巳。

��此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再

写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。

--引自"超纯斋诗词"bookbest163net 翻译、评析：刘建勋

注释：

送钩，古代宴会中的一种游戏，把钩在暗中传递，让人猜在谁手中，猜不中就罚酒。射覆，古代的一种游戏，在器皿下覆盖东西让人猜。兰台，即秘书省，掌管图书秘籍，时李商隐任秘书省正字。

无题四首

李商隐

（其一）

来是空言去绝踪，

月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，

书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，

麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，

更隔蓬山一万重。

（其二）

飒飒东风细雨来，

芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，

玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，

宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，

一寸相思一寸灰。

（其四）

何处哀筝随急管，

樱花永巷垂杨岸。

东家老女嫁不售，

白日当天三月半。

溧阳公主年十四，

清明暖后同墙看。

归来展转到五更，

梁间燕子闻长叹。

王十二兄与畏之员外相访，见招小饮，时予以悼亡日近，

不去，因寄。

谢傅门庭旧末行，

今朝歌管属檀郎。

更无人处帘垂地，

欲拂尘时簟竟床。

嵇氏幼男犹可悯，

左家娇女岂能望？

愁霖腹疾俱难遣，

万里西风夜正长。

锦瑟

李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

注释：

古瑟有弦五十条。柱，调整弦的音调高低的支柱；思读去声，因律诗不得一连出现三个平声。蓝田：在今陕西省蓝田县东南，古代著名的美玉产地。

简析：

本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。

诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《 史记·封禅书 》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。

诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤 ？”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“ 迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来 。望帝的传说见《 寰宇记》说 ：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规 。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。

颈联紧接颔联，《 新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰 )举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉 ”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情 ”总揽所抒之情，“ 成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。

这首诗在艺术上极富个性 ，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。

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这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”

（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。

那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？

对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

秦观

纤云弄巧

删，舍不得删。 可是手机空间已经被你占满

转，地球在转。 我心中的你又在浅唱着什么

你独揽月下萤火， 可知你照亮的却是我的寂寞。

你的腼腆被她搁浅， 我的心猿却被你深锁。

彼岸花开得妖艳， 谁又晓得花开后花又落，轮回也没结果。

孩子说，如果爱，就请深深爱， 你可知，你的声音就是我幸福的动力。

你问现在认错有没有用， 但，故事的结果又何须说明。

坏孩子没有眼泪要擦， 爱情里的眼泪却早已决堤。

你若化成风，我幻化成雨， 不料，幻化的雨却下错了季候。

你是一种悲剧，后知后觉的悲剧， 但蓦然回首也许就豁然开朗。

你会不会坚强，会不会颓唐， 我只知，坚强是你一贯形象。

红雨瓢泼泛起了回忆怎么潜， 只能在苇岸红亭旁遥想昨天。

一年前的原创

《一剪梅·雨打梨花深闭门》

明代：唐寅

雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

译文：深闭房门隔窗只听雨打梨花的声音，就这样辜负了青春年华，虚度了青春年华。纵然有欢畅愉悦的心情又能跟谁共享？花下也黯然神伤，月下也黯然神伤。

整日里都是眉头紧皱如黛峰耸起，脸上留下千点泪痕，万点泪痕。从早晨到晚上一直在看着天色云霞，走路时想念你啊，坐着时也是想念你！

扩展资料：

诗词赏析：

此词以女子口吻，表现离别相思之情，是一首闺怨词。上片首句，即以重重门关横亘在画面上，它阻断了内外的联系，隔绝了春天，从而表明思妇对红尘的自觉放弃，对所思之人的忠贞挚爱。

以下五句，似乎是思妇的内心独白，但更像“画外音”，是对“深闭门”情节的议论。下片正面描写为情感而自我封闭状态中思妇的形象，通过皱眉洒泪、看天看云、行行坐坐几个连续动作，表达其坐卧不安的无边相思。

“闺怨”之作在历代词人笔下堪称汗牛充栋，愈是习见的题材愈难出新意，从而所贵也尤在能别具心裁。这首《一剪梅》的佳处不只在于词句之清圆流转，其于自然明畅的吟哦中所表现的空间阻隔灼痛着痴恋女子的幽婉心态更是动人。

“深闭门”是思妇的特定行为：她藏于深闺，将一切都关在门外，正见其相思凄楚之难堪。这空间的阻隔，既无情地拉开着恋者的距离，而空间的阻隔又必然在一次次“雨打梨花”、春来春去中加重其往昔曾经有过的“赏心乐事”的失落感；

至若青春年华也就无可挽回地在花前月下神伤徘徊之间被残酷地空耗去。时间在空间中流逝，空间的凝滞、间距的未能缩却花开花落，人生便在等待中渐渐消逝。活过之物终将凋零，只可在“行也思君，坐也思君”中，“愁聚眉峰尽日颦”。

上片的“花下销魂，月下销魂”，是无处不令人回思往时的温馨；下片的“行也思君，坐也思君”则写尽朝暮之间无时不在翘首企盼所恋者的归来，重续欢情。

作者轻捷地抒述了一种被时空折磨的痛苦，上下片交叉互补、回环往复，将一个泪痕难拭的痴心女形象灵动地显现于笔端，诚无愧其“才子”之誉称。

—一剪梅·雨打梨花深闭门