初高中语文语法知识衔接教学案

1 高中语文语法知识小测

高中语文语法知识小测 1高中语文语法知识

1我的泪（主语）很快的（状语）流（谓语）下来了（补语）。

2可（连词，状语）我（主语），总（状语）还是（状语）怀念（谓语）那（定语）长在野地里的（定语）芥菜（宾语）。 3老远就（状语）看见（谓语）镶嵌在正门顶上的（定语）国徽的（定语）闪闪金光（宾语）。

4说到这里（状语），我们两人（主语）都（状语）不约而同地（状语）站（谓语）了起来（补语）。 5学堂门上的（定语）钥匙（主语）放（谓语）在先生家里（介宾短语做补语）。

6她（主语）等到第二天早晨我睡醒时（状语）才（状语）教训（谓语）我（宾语）。 7我（主语）随手（状语）把一个新洋娃娃（介宾短语作状语）摔（谓语）得粉碎（补语）。

8有一间的地板（动宾短语作主语）便常不免要咚咚咚地（状语）响（谓语）得震天（补语）。

2中学语文语法知识

2复句，由两个或两个以上的分句组成的句子。

包括： （1）一重复句，只有两个分句的句子。主要有八种类型： （1并列复句，两个或两个以上的分句分别陈述几种事物，或者几种事情，或一种事情的的几个方面，分句之间是平行相对的并列关系。

主要关联词语是：既……又……，还，也，同样，不是……而是……，是……不是……，同时，一方面……一方面……，有时……有时……，有的……有的……。如： ①它既不需要谁来施肥，也不需要谁来灌溉。

②我们不是要空话，而是要行动。 ③从门到窗子是七步，从窗子到门也是七步。

（2承接复句，两个或两个以上的分句，一个接着一个的叙述连续发生的动作，或者接连发生的几件事情。分句之间有先后顺序。

常用关联词语有：就，便，才，又，于是，然后，接着，首先（起初）……然后……，从而。如： ①他们俩手拉着手，穿过树林，翻过山坡，回到草房。

②起初他们问我个人的情况，然后又问到有关革命形势的一些问题和镇头市敌驻军的动静。 ③吃过了饭，老秦跟小福去场里打谷子。

（3递进复句，后面分句的意思比前面分句的意思进了一层，分句之间是层进关系。常用的关联词是：不但（不仅、不只、不光）……而且（还，也，又）……，尚且……何况（更不用说，还）……，况且。

如： ①这种桥不但形式优美，而且结构坚固。 ②桥的设计完全合乎原理，施工技术颈是巧妙绝伦。

③他这样胆小的人尚且不怕，我还怕吗？ （4选择复句，两个或两个以上的分句，分别说出两件或几件事，并且表示从中选择一件或几件。分句之间就构成选择关系。

常用的关联词是：与其……不如……，宁可……也不……，或者……或者……，不是……就是……，要么……要么……，或许……或许……，可能……可能……，也许……也许……。如： ①作为一个有骨气的男儿，与其跪着生，不如站着死。

②我们宁可挨批评，也不能昧着良心去搞假呀！ ③武松这一去，或者把老虎打死，或者被老虎吃掉，别无选择。 （5转折复句，后一分句的意思不是顺着前一个分句的意思说下去，而是作了一个转折，说出同前一分句相反、相对或部分相反的意思来。

分句之间构成转折关系。常用的关联词有：虽然（虽、尽管）……但是（但、可是、却、而、还是）……，但是，但，然而，只是，不过，倒，竟然。

如： ①他小小年纪，胆量可不小啊。 ②虽然我一见便知是闰土，但又不是我记忆上的闰土了。

③我们几个苦口婆心地给他讲道理，他竟然一句也没听进去。 （6假设复句，前一个分句假设存在或出现了某种情况，后一个分句说出假设情况一旦实现产生的结果。

两个分句之间是一种假定的条件与结果的关系。常见的关联词语是：如果（假如、倘若、若、要是、要、若要、假若、如若）……就（那么、那、便、那就）……，即使（就是、就算、纵然、哪怕、即便、纵使）……也（还、还是）……，再……也……。

如： ①如果老王不能前去，那就让我去吧。 ②即使天塌下来，这件事也得继续做完。

③谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 （7因果复句，前面分句说明原因，后面分句说出结果，可分为说明因果和推论因果。

说明因果一个分句说明原因，另一分句说明由这个原因产生的结果，因和果是客观事实。常用关联词有：因为（因）……所以（便）……，由于……因而……，因此，故此，故而，之所以……是因为……。

推论因果一个分句提出一个依据或前提，后一分句由此推出结论，结论是主观判定的，不一定是事实。常用关联词有：既然（既是）……就（那就、便、又何必）……。

如： ①我们主张积极的思想斗争，因为它是达到党内和革命团体内的团结使之利于战斗的武器。 ②哥哥嫂嫂既然扔开他像泼出去的水，他又何必恋恋不舍呢？ ③几房本家大约已经搬走了，所以很寂静。

④由于病魔缠身，两次体检未通过，他只好第二次踏进补习班的门槛。 （8条件复句，前一个分句提出一个条件，后一个分句说明这个条件一旦实现所要产生的结果，分为充分、必要、完全等三种类型。

常见关联词语有：只要……就……，只有……才……，除非……才（不）……，无论（不管，不论）……都……。如： ①衣服只要干净整齐，越朴素穿着越称心。

②只有具备了“明知山有虎，偏向虎山行”的胆识，才能昂首阔步于成功的大道之上。 ③我们除非预先作了准备，这次行动绝无成功的可能。

④不管人员是不是齐整，我们都得赶往阵地。 （9解说复句，一个分句说明一种情况，其他分句对这种情况进行解释、说明或总括。

一般不常用关联词语。如： ①纺线有几种姿势：可以坐着蒲团纺，可以坐着矮凳纺，也可以把纺车垫得高高地站着纺。

②一种是教条主义，一种是经验主义，两种都是主观主义。 （10目的复句，一个分句表示实现或避免某种目的，一个分句表示为此而采取的行为。

常用关联词语有：为了，以便，以，用以，好，为的是，以免，免得，省得。如： ①我在这里吃雪，正是为了我们祖国的人民不吃雪。

②这段时间校卫要好好检查校园设施，以免出现安全事故。 ③答题之前，我们应仔细思考，省得过后又来修改。

（2）多重复句，。

3高中语文语法知识点主要是什么偏正短语,定中短语啊,我主要用它们

偏正短语是由修饰语和中心语组成，结构成分之间有修饰与被修饰关系的短语。

动词名词形容词在他们前面起修饰作用的成份组成的短语。名词前的修饰成份是定语。

动词形容词前的修饰成份是状语。定语状语和中心语的关系是偏和正的关系。

①定中短语 定中短语也叫“体词性偏正短语”，是语法功能相当于体词的偏正短语。 定中短语的修饰语是定语，充当中心语的一般是体词性成分，定语从领属、范围、质料、形式、性质、数量、用途、时间、处所等方面描写或限制中心语。

例如： 胖师傅 ；这个家； 语法分析； 野生动物； 壮丽的山河； 新建的校舍 一张写字台； 古生物学家； 用旧了的自行车； 勇往直前的决心 阴云密布的傍晚 ；面无表情的样子 ；胡子拉碴的年轻人 ；办事精明的老王 根据是否加结构助词“的”，可以将定中短语分为粘合式和组合式定中短语。 定中短语的中心语一般是体词性成分，例如名词、代词、数词、定中短语、体词性联合短语等。

有时谓词性成分也可以充当中心语，例如“经济的振兴”、“智力的开发”、“框框的束缚”、“满腹的怨恨”。 充当定语的成分比较灵活，如名词、动词、形容词、代词、介词短语等。

②状中短语 状中短语也叫“谓词性偏正短语”，是语法功能相当于谓词的偏正短语。 状中短语的修饰语是状语，充当中心语的一般是谓词性成分。

状语和中心语之间有时用“地”。例如： 非常出色 很可能 三尺宽 彻底领悟 坐火车走 坚决支持 小声议论 愤怒地说 热烈欢迎 低空飞行 仔细检查 公开道歉 精心设计 大范围推广 没命地乱窜 悠闲地捋着胡子 结结巴巴地说 状中短语的中心语一般是谓词性成分，例如动词、形容词、述宾短语等。

有时数量词或量词短语，甚至定中短语也可充当中心语，例如： 正好五位 就两块钱 （1）定语+中心词（名、代），如：（祖国）大地 （一朵）茶花 （前进）的步伐 （2）状语+中心词（动、形），如：[很]好看 [独立]思考 [慢慢]地走 “的”是定语的标志；“地”"得"是状语的标志。 就是说"的"后跟的是名词，“地”后跟的是动词，“得”后跟的是形容词。

现在很多人把这三个字统一用“的”，意思表述不会受影响，但从语法上讲这是不正确的。 如果在“偏”和“正”中加“的”或“地”，如果通顺便是偏正短语。

（大多数） 如黑色跑车，中间加“的”，便是黑色的跑车，说明黑色跑车就是偏正短语。

4求高中语文必修一的语法知识

高中语法并无明确要求，但时刻存在于病句和文言特殊句式中，根据需要，仅提供以下知识：一、词类词可分实词和虚词两大类。

（1）实词：表示实在意义，能作短语或句子的成分，一般能独立成句。实词包括名词、动词、形容词、数词、量词、代词。

（2）虚词：一般不表示实在的意义，基本用途是表示语法关系。虚词包括副词、介词、连词、助词、叹词和拟声词。

（一）实词1名词：表人和事物的名称。（1）表人和事物的名称的，如：学生、书、瓜、菜、计算机（2）表时间的叫时间名词，如：早、晚、上午、清晨（3）表方位的叫方位名词，如：上、下、左、右、前、后、中、东、西、南、北、前面、后边、东边、南面、中间（4）表专用名称的叫专用名词，如：云南、上海、李白（5）表抽象事物的名称的叫抽象名词，如：范畴、思想、质量、品德、友谊、方法（6）表处所的叫处所名词，如：墙上、书屋2动词：表人或事物的动作、行为、发展、变化。

（1）表动作、行为的， 如：来、去、说、走、跑、学习、起飞、审查、认识（2）表发展、变化的， 如：变化、生长（3）表存现的， 如：有、无、消失、存在（4）表使令的， 如：使、让、叫（5）表判断的， 如：是（6）表相似的， 如：象、似（7）表心理活动， 如：爱、想、喜欢、重视、注重、尊敬、了解、相信、佩服、惦念（8）表能够、愿意的，叫能愿动词，如：能、会、要、应、肯、敢、能够、应该、应当、愿意、可以、可能、必须3形容词：表人或事物的形状、样式、性质（1）表事物的形状， 如：高、矮、胖、瘦、大、小（2）表事物的性质， 如：美、丑、恶、甜、苦、好、坏、奢侈（3）表事物的状态， 如：快、慢、迅速4数词：表人或事物数目的词。（1）表确数的， 如：一、十、亿、半（2）表概数的， 如：几、一些、上万（3）表序数的， 如：第一、老九（4）表分数的， 如：三分之一、七成5量词：表人、事物的单位或动作、行为的单位的词。

（1）表物量的， 如：个、张、只、支、寸、吨（2）表动量的， 如：次、下、回、趟、场6代词：起代替或指示作用的词。（1）表人称代词的， 如：我、你、他、她、它、我们、你们、他们、咱们、自己、人家（2）表指示代词的， 如：这、那、这样、那样、这儿、这里、那里（3）表疑问代词的， 如：谁、什么、怎样、哪、哪儿、哪里（二）虚词1副词：用在动词形容词前面做状语，表程度、时间、范围等。

（1）表程度的， 如：很、极、最、太、越、稍、颇、非常（2）表时间的， 如：已、刚、才、常、曾、将、立刻、马上（3）表范围的， 如：都、全、总、单、仅、只、一概、一律（4）表语气的， 如：岂、却、就、竟、简直、难道（5）表肯定的， 如：准、必、的确、确实（6）表否定的， 如：不、别、未、莫、无、勿、没有（7）表示情态、方式的，如：正好、忽然、亲自、仿佛、连忙（8）表重复的， 如：又、再、还、尤（9）表处所的， 如：到处、处处、随处、四处注意：“很”“极”可以用在动词、形容词后面做补语，如：高兴得很、喜欢极了。2介词：用在名词（或短语）、代词前边，与之构成介宾短语，表方向、处所、方式、时间、对象、比较，做定语、状语和补语。

（1）介方向、处所，如：从、自、往、朝、向、在、于（2）介方式、方法，如：以、依、照、凭、按（3）介时间， 如：从、自从、在、于、当（4）介目的， 如：为、为了、为着（5）介原因， 如：由、由于、因（6）介对象， 如：把、对、对于、关于、至于、除了（7）介比较， 如：比、跟、同（8）介行为发出者，如：被注意：介词与动词的区别：在、到、给、比如：他在学校学习（介词）； 他在学校 （动词）他工作到深夜（介词）； 他到了 （动词）他给我讲故事（介词）； 你把书给他（动词）他比你差 （介词）； 他们比一下（动词）3连词：连接词、短语、句子、表示某种关系。（1）表并列， 如：和、同、跟、与、及、而、以及、并且（2）表递进， 如：而且、并且、况且、不但（3）表选择， 如：或、或者（4）表转折， 如：虽然、尽管、但是、可是、然而、不过（5）表假设， 如：如果、假如、倘若、要是、即使（6）表条件， 如：只要、只有、除非、无论、不论、不管、任凭（7）表因果， 如：因为、既然、所以、因此、于是、那么（8）表取舍， 如：与其、宁可、不如注意：连词与介词的区别：和、同、跟、与如：你和他都有希望（连词）； 你明天和他商量一下（介词） 大力发展科学与艺术（连词）； 这件事与他无关（介词）4助词：附在词或短语、句子后面表示一定的结构关系或附加意义或语气。

（1）结构助词， 如：的、地、得、所、似的（2）动态助词， 如：着、了、过（3）语气助词， 如：啊、吗、呢、吧、呐、呀、么、哇5叹词：表示感叹、呼唤、应答的词。（1）表感叹， 如：啊、哎、呀、哇（2）表招呼、应答，如：喂、哎、哦6拟声词：这是摸拟声音的词。

如：呜、哗哗、轰隆、咚咚、沙沙沙、呼啦啦二、词组（短语）是指词和词组合成的比词大、比句子小的语言单位词。1并列短语：由两个或两个以上的名词、动词或形容词并列组成，词和词之间是平等的联合，没有轻重主次之分。

（并列关系）如：长江黄河 调查研究 万紫千红 丰功伟绩 光荣而艰巨 理直气壮 省、地、县2偏正短语：由名词、动词或形容词和在它们前边起修饰限制作用。

5求一些语文语法的基础知识

句子成分 1、主语 主语是谓语陈述的对象，指明说的是“什么人”或“什么事物”。

例如： （1）中国人民 志气高。 （2）提高整个中华民族的科学文化水平 是亿万人民群众的切身事业。

说明：（1）常作主语的有名词、代词、数量词组、联合词组、“的”字结构短语。 （2）动宾短语、主谓短语、偏正短语、动词、形容词也可作主语。

2、谓语 谓语是陈述主语的， 说明主语的说明主语“是什么”或怎么样“。例如： （1）满天乌云 顿时消散了。

（2）树叶 黄了。 （3）小王 今年十六岁。

（4）鲁迅 是中国现代文学的奠基人。 （5）明天 星期日。

（6）什么书 他都看。 说明：（1）经常作谓语的有：动词、形容词及由它们组成的联合词组、名词、数量词组、主谓词组也可作谓语。

（2）表示判断的动词“是”和它后边的名词、代词等组成动宾短语作谓语。（3）名词作为主限于说明日期、天气等。

3、宾语 宾语在动语后面，表示动作、行为涉及的人或事物，回答“谁”或“什么”一类问题。例如： （1）什么叫信息？ （2）门口围着一群看热闹的。

（3）马克思认为知识是进行斗争和为无产阶级解放事业服务的手段。 说明：能做主语的词、词组，一般都能作宾语。

最常见的是名词或名词短语。4、定语 定语是名词前面的连带成分，用来修饰、限制名词，表示人或事物性质、状态、数量、所属等。

（定）+名例如： （1）那（沉甸甸）的稻谷，象一垄垄（全黄）的珍珠。 （2）（三杯）美洒敬亲人。

（3）雪野中有（血红）的宝珠山茶，（白中隐青）的（单瓣）梅花。 （4）（中国）的历史有（自己）的特点。

说明：除副词外，实词和词组一般都可作定语。

6高中语文语法的难点

你好！这里是我们老师发的资料。 实词

实词是能够单独充当句子成分的词，有名词、动词、形容词、数词、量词、副词、代词、拟声词；虚词是不能单独充当句子成分的词，有介词、连词、助词、语气词。

一、实词的分类

（一）名词

1、定义：名词是表示人、事物、时间、处所或方位的词。

2、分类：普通名词、 名词、抽象名词、专有名词、时间名词、处所名词方位名词。

3、语法特点：（1）名词前可以加表示物量的数量短语来修饰限制。（2）一般不受副词（如“不”、“很”）修饰，两种情况可以构成“副+名”结构：对举或连说的格式中；表示变化发展的句子。（3）常做主语、宾语、定语。（4）一般不能重叠。

4、小类特点：（1）普通名词、 名词、抽象名词所用的量词有区别。（2）专有名词前一般不能加数量词。（3）时间名词还可以做状语。（4）方位名词可单用，也可以构成方位短语。

（二）动词

1、定义：动词是表示动作、行为、心理活动和变化、存在、消失的词。

2、分类：普通动词、心理动词、存现动词、判断动词、助动词、趋向动词、使令动词

3、语法特点：（1）能受副词修饰，但除心理动词、助动词外不能受程度副词（如“很”）修饰。（2）可以带动态助词“着、了、过”。（3）常做谓语或谓语中心。（4）一些动词可以按AA或ABAB形式重叠。

4、小类特点：（1）普通动词可以分为及物动词和不及物动词。（2）心理动词可以受程度副词修饰，可以带谓词性宾语。（3）存现动词可以构成存现句。（4）判断动词表示判断，“A是B”格式可以表示等同关系、归属关系、特征质料情况、事物的存在、习惯说法。（5）助动词可以做谓语、状语。（6）趋向动词可以做谓语、补语。（7）使令动词可以构成兼语句。

（三）形容词

1、定义：形容词是表示性质、状态的词。

2、分类：性质形容词、状态形容词、不定数量形容词。

3、语法特点：（1）大多数形容词可以和副词组合，3种形容词不能与程度副词组合：A、偏正型形容词偏的部分表示程度；B、带叠音词缀的状态形容词；C、其他复杂形式的形容词。（2）形容词主要做定语、谓语或谓语中心。（3）形容词不能带宾语。（4）许多形容词可以按AA、AABB的形式重叠。

4、非谓形容词。

非谓形容词是不能做谓语的形容词，又叫区别词。非谓形容词的语法特点：（1）能直接修饰名词，做定语；（2）不能直接做谓语；（3）不能与副词“很”组合；（4）否定时常用“非”。

7高中语文知识点的总结

第一版块：古诗文阅读与鉴赏（7题33分） 1名句名篇默写题与文学常识题 知识范围：课标建议的60个背诵篇目；文学常识以中国古代作家为主及60个背诵篇目名称、作家及朝代。

默写时要注意： （1）今年高考是四选三选默，选择最有把握的几句来填写，千万不要多默。 （2）字迹一定要工整清楚，严禁潦草，切勿卖弄书法。

（建议拿到试卷就先填写默写内容） （3）要求“一字不差”。如默写内容印象不深，可先记得几个字默几个字，后面想起来了再默。

注意诗歌中有固定含义的意象： ⒈离别类：双鲤、尺素（远方来信），月亮（思乡或团圆），鸿雁（游子思乡怀亲或羁旅伤感），寒蝉（悲凉），柳（喻离别留念或代故乡），芳草（离愁别恨），鹧鸪鸟（叫声似“行不得也哥哥”，指旅途艰辛或离愁别绪），南浦（送别之地），芭蕉（离情别绪），燕（惜春或恋人思念或物是人非的变迁，或传书叙离情或游子漂泊），关山（思家），长亭短亭（送别），阳关曲（送别的歌声）。 ⒉情爱类：莲（音同“怜”表达爱情），红豆（男女爱情或友谊），红叶（传情之物）。

⒊人格类：菊花（清高），梅花（不怕摧残敢为人先或保持冰清玉洁），松（傲霜斗雪坚守节操）， ⒋悲情类：梧桐（象征悲凉），乌鸦（衰败荒凉），杜鹃鸟或子规（象征凄凉哀伤或思家思归），⒌其它类：昆山玉（人才），折桂（科举及第），采薇（隐居生活），南冠（囚犯），柳营（军营）。东篱（高雅，洁身自好） ■第二种类型：分析意境类（意境=意象+情感） 常式问：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？ 变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？ 这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？ A 意境（氛围）特点术语有： 孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒瑰丽雄壮，虚幻飘渺凄寒萧条繁华热闹等。

B 思想感情术语： 迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。 ■第三种类型：分析主旨型（含情感及寄寓义） 诗歌就题材（内容）的不同，可分以下10类，据此可了解诗歌主旨： ⑴咏史怀古诗：凭吊古迹古人来借古讽今；或感慨昔盛今衰，今不如昔；或渴望像古人一样建功立业。

（写古迹古人，多用典故） ⑵托物言志诗：不直接表露思想情感，而是运用比喻象征拟人手法把自己的理想和人格融入一物象中。（常有松、竹、梅等意象） ⑶边塞征战诗：或抒写报国立功壮志；或征夫思家的思念；或对开边拓土穷兵黩武的统治者的讽刺和规劝。

⑷羁旅思乡诗：写游子漂泊的羁旅愁苦；或所见所闻所感触发的思念故乡的乡愁。（常有月、柳、雁、书信及梦境幻觉的描写 ⑸送别留念诗：或表达别时留恋；或表达别后思念；或表白理想信念；或表达彼此勉励。

⑹田园山水诗：借写山林田园的闲适美好，表达对世俗与现实的不满、向往宁静平和的归隐思想，或表达自己遗世独立，保持节操品性的情怀。 ⑺即事感怀诗：或忧国忧民；或反映离乱；或渴望建功立业；或仕途失意闺中怀人；或讴歌河山。

⑻闺怨闺愁诗：或表达对戍边丈夫的思念，或写春光（青春）易逝，光阴不再的感伤，或表达对战争的厌恶。（我们认为不会考，但是课本中有，我们还是要了解一点。）

■第四种类型：表达技巧类（着眼于全篇整体或局部） 常式问：这首诗歌采用了何种写作手法？ 变式问：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？或：诗人是怎样来抒发自己的情感的？ 写作手法（技巧）是一个十分宽泛的概念，大致包括4类： 第一种：描写景物的方法： ⒈从直接与间接的角度看有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写； ⒉运用修辞手法：比喻对比夸张比拟）（高考常考）借代双关反问设问、反问、互文； 3运用表现手法来写：衬托对比渲染烘托引用典故（高考常考）象征、铺陈，白描。 4从景物的动静角度来写：动景静景结合，或以动写静，以静写动；（高考常考） 5从观察的层次来写：远看与近观结合，仰视平视与俯视结合；空间的上下结合，高低结合。

⒍从调动感觉的角度来写：视觉（形和色），听觉（声），嗅觉（气味），味觉，触觉；或通感。 第二种：描写人物的方法 ⒈从直接与间接的角度看，方法有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写； 2运用具体描写手段：语言描写、动作描写、神态描写、外貌描写、心理描写、细节描写 ⒊运用修辞手法来写人：比喻对比夸张比拟借代双关反问设问、反问、反语； ⒋运用表现手法来写：衬托对比渲染烘托象征、铺陈，白描。

第三种：抒情方式 1、直抒胸臆：直接运用抒情与议论的表达方式来抒 感 2、间接抒情：托物言志（寓理），借古讽今，用典抒情，借景抒情、寓情于景、（高考常考） 第四种：结构（构篇）方式 对比，前后照应，问与答，卒章显志，总分，虚实结合，（高考常考）过渡，详略，人称，设置悬念，欲扬先抑、■第五种类型：语言炼字类 常式问：这一联中最生动传神的是什么字？为什。

1 潘天寿的人物评价

人民网评：潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。

前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美zd术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。

他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精专神而转为崇高性。

他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。 凤凰网评：“潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。

尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。

墨属彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。

潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。” 。

2 陈佩秋的人物评论

1923年，陈佩秋出生于河南南阳，于昆明度过她的青少年时期。她年幼时已爱好艺术，学习成绩优异，尤精于数学科。她成长于动荡不安的时局，高中毕业时适逢抗日战争，为了响应科技救国的呼唤，于1942年入西南联大。基于对艺术的热忱始终未灭，陈氏决意转读艺术，并于1944年考入重庆国立艺术专科学校。

当时在国立艺专的学生均对西方艺术非常向往，憧憬着西方的写实主义为中国未来艺术发展的唯一途径。然而，陈佩秋却不为同辈所影响，她早已醉心于传统的中国绘画，专注于钻研古代大师的艺术，并深信前人的艺术能启发她的艺术创作。

陈佩秋在国立艺专攻读时期，潘天寿及黄宾虹均是校内院系的教员，她得以随潘天寿学习花鸟画。然而，她认为宋代是中国艺术发展的巅峰时期，故决心仿效前人步履并追随古代大师之艺术路向。她由宋代花鸟及山水画开始，无论是工笔或写意的风格皆细心探究。

1950年毕业后，陈佩秋开始在上海市文物管理委员会工作。当时的工作给予她大量机会浏览古代画作，甚至可以借出宋代的花鸟扇画以便临摹。《花鸟杂册》展现了陈佩秋的宋代工笔花鸟画的技法，而当中所画的都是宋画中常见的题材。

在用心揣摩了工笔技巧后，陈佩秋转向探究较为粗放、写意的风格。一般来说，画家的情感和精神较能以写意画法表白及发放出来。她汲取明代徐渭概括简约的造型与富于情感的水墨运用技巧。

数年后，她的泼墨技巧配合了新的技巧组合，她以生动的笔触和泼墨去描写大自然的每一景物，而最成功之处莫过于她能够混合工笔和写意的技法，令作品更呈儒雅优美。

陈佩秋在中国改革开放后，对周遭的新事情有了新的观察和感应。除了依旧坚持临摹古画，她开始关注西方的艺术。陈佩秋不断地改变自己的风格，她欣赏马奈、雷诺阿及德加闪烁的颜色和精炼明确的笔触，并参照了印象派的用色于中国传统画上。在陈佩秋成熟时期的作品中，西方艺术带来的影响益发明显见于山水画和用色方面。

陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的――没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。

作为一个传统中国画的继承者，她赋予自己一个使命――对传统国画在现代艺术发展的贡献作重新的定位。

3 文学革命论争中的守旧派代表人物和主要观点

一些守旧派和封建文人也对新文化运动进行攻击。

刘师培等于 1919 年 1 月组织 《国故》 月刊社，鼓吹以 “昌明中国固有之学术为宗旨”，反对新文化运动。 3 月间，林纾（琴南） 在 《新申报》发表影射小说 《荆生》、《妖梦》，攻击陈独秀、钱玄同、胡适等人，煽动军阀以强力压制新文化运动。

同时又在 《公言报》发表 《致蔡鹤卿太史书》，攻击新文化运动是 “覆孔孟，铲伦常”， “尽废古书，行用土语为文 字”，是 “叛亲蔑伦”， “人头畜鸣”。蔡元培公开发表 《致 〈公言报〉函并附答林琴南君函》，强调了 “循思想自由原则，取兼容并包主义”，有力地维护了新文化运动。

“五四”运动前后发生的反对载孔孟之道的旧文学，提倡反映现实人生的新文学，反对文言文，提倡白话文的文学变革运动。1917年1月，《新青年》杂志发表胡适的《文学改良刍议》一文，提出了文学改良的八事，即：须言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之 ，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗语俗字。

这是文学革命的最初信号。1917年2月，陈独秀在《新青年》二卷六号上发表了《文学革命论》，提出了文学革命的“三大主义”、推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学，推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学，推倒旴晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学，真正举起了文学革命的旗帜。

文学革命的主张得到了钱玄同、刘半农等人的响应，他们写文章抨击旧文学，并提出一些文学革命的具体主张。周作人发表了《人的文学》一文，提倡人道主义文学，对批判封建时代“非人的文学”有实质性的意义。

李大钊发表了《什么是新文学》，较早开始提出以马克思主义作为新文学的主导思想的问题。1917年2月《新青年》刊出胡适8首白话诗是文学革命突破理论主张的局限，进行内容上革新的尝试。

1918年5月《新青年》发表了鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》，接着又发表了《孔乙己》、《药》；1919年后，郭沫若在《时事新报》副刊《学灯》上发表了《凤凰涅磐》等诗歌，这些描写被压迫人民痛苦生活，洋溢着彻底反帝反封建思想的作品，显示了文学革命运动的实绩。潘公凯：“守旧派的新代表” 中央美术学院院长潘公凯认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一次世界性的繁荣，然后逐步消亡。

这种观点，与其一贯“保守”的生活经历有关———潘公凯：“守旧派的新代表” 面对市场价格不断飙升的中国艺术品，画国画的潘公凯“并不着急”。身为中央美术学院院长以及中国美术学院前院长，潘公凯认为，艺术市场价格和艺术作品价值之间的“差距恐怕难以避免”。

他还曾经不无玩笑地提及，中国画外国人看不懂，也不敢随便说不好，而油画虽然在市场上好卖，但拿到西方却不一定有好评价。潘公凯甚至认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一次世界性的繁荣，一个以“播散”为消亡之途径的“播散期”———就跟“希腊化时代”是希腊艺术的播散期一样———在此之后，它们会因为民族差异的缩小和文化生活的国际化而逐步消亡。

在国画界也争论不休的“创新”问题，在潘公凯看来，那完全是由现代主义科技引申而来的概念，不是出于艺术原创的要求，“中国画本身主要是要画得好，而不是创新。古人对‘画得好’有很多论说，张大千就说过要和古人画得最好的比高低。”

潘公凯还有一重被津津乐道的身份———国画大师潘天寿的二公子。虽然生于国画之家，实际上潘公凯真正开始画国画，要到“文革”以后。

自小时候起，潘公凯对科技的兴趣大大超过绘画，他甚至有点炫耀地提及曾“把收音机就做到最小的刮胡刀的盒子般大小”。5月10日，潘公凯主持的研讨会“现代性、现代转型与自觉”在广东美术馆召开。

议题关乎潘公凯与其名下的博士生们正在研究的课题——中国现代美术之路。与此同时的，还有潘公凯本人的个展“静水深流”。

家传并非师承 潘公凯生于1947年，其时父亲潘天寿年届五十，正担任国立艺术专科学校校长。之后时局变迁，学校几经改名，潘天寿还是一直在美术学院内从事教学，1959年担任浙江美术学院（前身即为国立艺专）院长，直至“文革”开始。

潘公凯从小在美术学院的院子中长大，耳濡目染之下，潘公凯却没有马上走上美术之路。潘公凯对南方周末记者这样形容小时候的自己：“比较内向，特别安静，对科技的兴趣特别大。

院子里很多小孩在打打闹闹地玩，我几乎不出去跟他们玩，天天在家做东西。”让他至今引以为自豪的是，小学三年级就会自己制作电子管收音机。

那台电子管收音机是杭州市小学生做的第一台收音机，之后还被拿去参加了少年儿童科技博览会。潘公凯的大哥同样也是对科技更为感兴趣，他一直都没画过画。

潘公凯读小学的时候，大哥已经是学工科的大学生，之后毕业又成为杭丝联（杭州丝绸印染联合厂）的工程师。那时已经流行“学好数理化，走遍天下都不怕”，潘公凯“觉得哥哥很了不起”。

哥弟俩“背离”家学渊源，父亲潘天寿并不在意。“当老师时间长了就会明白，看一个人成功与否不能看一时。

他对我和我大哥读书很信任，几。

4 守旧派的民国时期

一些守旧派和封建文人也对新文化运动进行攻击。

刘师培等于 1919 年 1 月组织 《国故》 月刊社，鼓吹以 “昌明中国固有之学术为宗旨”，反对新文化运动。 3 月间，林纾（琴南） 在 《新申报》发表影射小说 《荆生》、《妖梦》，攻击陈独秀、钱玄同、胡适等人，煽动军阀以强力压制新文化运动。

同时又在 《公言报》发表 《致蔡鹤卿太史书》，攻击新文化运动是 “覆孔孟，铲伦常”， “尽废古书，行用土语为文 字”，是 “叛亲蔑伦”， “人头畜鸣”。蔡元培公开发表 《致 〈公言报〉函并附答林琴南君函》，强调了 “循思想自由原则，取兼容并包主义”，有力地维护了新文化运动。

“五四”运动前后发生的反对载孔孟之道的旧文学，提倡反映现实人生的新文学，反对文言文，提倡白话文的文学变革运动。1917年1月，《新青年》杂志发表胡适的《文学改良刍议》一文，提出了文学改良的八事，即：须言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之 ，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗语俗字。

这是文学革命的最初信号。1917年2月，陈独秀在《新青年》二卷六号上发表了《文学革命论》，提出了文学革命的“三大主义”、推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学，推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学，推倒旴晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学，真正举起了文学革命的旗帜。

文学革命的主张得到了钱玄同、刘半农等人的响应，他们写文章抨击旧文学，并提出一些文学革命的具体主张。周作人发表了《人的文学》一文，提倡人道主义文学，对批判封建时代“非人的文学”有实质性的意义。

李大钊发表了《什么是新文学》，较早开始提出以马克思主义作为新文学的主导思想的问题。1917年2月《新青年》刊出胡适8首白话诗是文学革命突破理论主张的局限，进行内容上革新的尝试。

1918年5月《新青年》发表了鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》，接着又发表了《孔乙己》、《药》；1919年后，郭沫若在《时事新报》副刊《学灯》上发表了《凤凰涅磐》等诗歌，这些描写被压迫人民痛苦生活，洋溢着彻底反帝反封建思想的作品，显示了文学革命运动的实绩。 中央美术学院院长潘公凯认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一次世界性的繁荣，然后逐步消亡。

这种观点，与其一贯“保守”的生活经历有关———潘公凯：“守旧派的新代表”面对市场价格不断飙升的中国艺术品，画国画的潘公凯“并不着急”。身为中央美术学院院长以及中国美术学院前院长，潘公凯认为，艺术市场价格和艺术作品价值之间的“差距恐怕难以避免”。

他还曾经不无玩笑地提及，中国画外国人看不懂，也不敢随便说不好，而油画虽然在市场上好卖，但拿到西方却不一定有好评价。潘公凯甚至认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一次世界性的繁荣，一个以“播散”为消亡之途径的“播散期”———就跟“希腊化时代”是希腊艺术的播散期一样———在此之后，它们会因为民族差异的缩小和文化生活的国际化而逐步消亡。

在国画界也争论不休的“创新”问题，在潘公凯看来，那完全是由现代主义科技引申而来的概念，不是出于艺术原创的要求，“中国画本身主要是要画得好，而不是创新。古人对‘画得好’有很多论说，张大千就说过要和古人画得最好的比高低。”

潘公凯还有一重被津津乐道的身份———国画大师潘天寿的二公子。虽然生于国画之家，实际上潘公凯真正开始画国画，要到“文革”以后。

自小时候起，潘公凯对科技的兴趣大大超过绘画，他甚至有点炫耀地提及曾“把收音机就做到最小的刮胡刀的盒子般大小”。5月10日，潘公凯主持的研讨会“现代性、现代转型与自觉”在广东美术馆召开。

议题关乎潘公凯与其名下的博士生们正在研究的课题——中国现代美术之路。与此同时的，还有潘公凯本人的个展“静水深流”。

潘公凯生于1947年，其时父亲潘天寿年届五十，正担任国立艺术专科学校校长。之后时局变迁，学校几经改名，潘天寿还是一直在美术学院内从事教学，1959年担任浙江美术学院（前身即为国立艺专）院长，直至“文革”开始。

潘公凯从小在美术学院的院子中长大，耳濡目染之下，潘公凯却没有马上走上美术之路。潘公凯对南方周末记者这样形容小时候的自己：“比较内向，特别安静，对科技的兴趣特别大。

院子里很多小孩在打打闹闹地玩，我几乎不出去跟他们玩，天天在家做东西。”让他至今引以为自豪的是，小学三年级就会自己制作电子管收音机。

那台电子管收音机是杭州市小学生做的第一台收音机，之后还被拿去参加了少年儿童科技博览会。潘公凯的大哥同样也是对科技更为感兴趣，他一直都没画过画。

潘公凯读小学的时候，大哥已经是学工科的大学生，之后毕业又成为杭丝联（杭州丝绸印染联合厂）的工程师。那时已经流行“学好数理化，走遍天下都不怕”，潘公凯“觉得哥哥很了不起”。

哥弟俩“背离”家学渊源，父亲潘天寿并不在意。“当老师时间长了就会明白，看一个人成功与否不能看一时。

他对我和我大哥读书很信任，几乎从来不问你们在学什么，考了几分。”潘。

5 宁波的著名人物

自南宋开始，宁波出现了大批重要官员。

南宋时产生三名宰相的鄞县史氏家族即出自宁波。明代，宁波出现了被誉为“天下读书种子”的名臣方孝孺，还有四位内阁首辅沈一贯、张煌言、熊汝霖和沈宸荃以及多位尚书。

中华民国历史上的两位总统蒋中正、蒋经国皆是宁波籍，民国军政要员属于宁波籍的中还有胡宗南、俞济时等。宁波商帮兴起于明代中晚期，以创办同仁堂的乐显扬为代表。

清代中晚期，宁波商人登陆上海，成为重要的商业和社会力量。这一时期的代表有李也亭、镇海方氏家族、严信厚、叶澄衷、虞洽卿等等。

孙中山曾评价道：“凡吾国各埠，莫不有甬人事业，即欧洲各国，亦多甬商足迹，其能力之大，固可首屈一指也。”二战以后，宁波商帮转移到香港、北美等地，此时的代表为王宽诚、包玉刚、邵逸夫、李达三、曹光彪、应昌期、张忠谋、赵安中等。

20世纪80年代以来，宁波也涌现了一批商界名人，包括丁磊、庄思浩等。文化、科技界的宁波名人有明代哲学家王守仁，清代学者黄宗羲、万斯大、万斯同、全祖望，文学家姚燮，书法家梅调鼎。

民国时期，宁波出现了文人陈布雷、林汉达，作家柔石、殷夫、唐弢，书法家沙孟海和国画大师潘天寿。当代宁波的文化界名人有戏剧理论家、文化学者余秋雨，英语文学家陆谷孙、英国诺丁汉大学校监杨福家、北京大学医学部校长韩启德、中国科学院前院长 、近现代教育家蒋梦麟、地质学家翁文灏、生物学家童第周、遗传学家谈家桢、断手再植之父——骨科学家陈中伟、诺贝尔生理学或医学奖获得者屠呦呦、网络作家安妮宝贝（励婕）等。

此外，出生宁波和祖籍宁波的两院院士总数超过百名。

6 人教版八上语文课文桥之美

桥之美目录[隐藏]原文欣赏作者简介相关作品课文研讨教学建议 [编辑本段]原文欣赏 “我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了！人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。

美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。桥，多么美！“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥！如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。

石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。

早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。人们珍视长桥之美。

颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。

因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。 张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的 ，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。

矛盾的发展促成戏剧的 ，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。

无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。

高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线！一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。

南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美？直线是否更符合新的审美观？不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面！为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。

虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢！成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。

摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。

凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！[编辑本段]作者简介 吴冠中，1919年出生，中国现代画家。1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。

从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。

1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。

1947~1950年在巴黎高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。 吴冠中1950年秋返国。

先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

吴冠中在50~70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。 从70年代起。

书是人类获取知识的源泉，提高人们素质的有效途径，也是涵养静气的摇篮。读书的妙处可谓无穷，书香更是浸人心脾，引人入境不能自拔。以下是我整理的大学生读书心得，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

大学生读书心得范文一

一千个读者意味着一千个哈姆雷特。此篇言论所及，不过也是那些将我敏感触发的事物。或喜或忿，惟愿你一笑揭过。

很久以前，一行身披毛发的人脊部微弯着在丛林中寻找食物，苍莽不见天日。途遇几只猴子，它们荡着长臂在盘根错节的大树之间跳跃。猴子们的眼中满是奇异的色彩，也许是在疑惑眼前与自己形貌相似的生物为何在地面直立行走。而地面上的这行人在搜集野果的罅隙里，偶尔目光掠过藤蔓上挂着的猴子，也是充满了不屑与轻视。

狂风骤雨说来就来，当骇人的雷电在空中奏鸣作画时，山洞里的一群人瑟瑟发抖得聚集在一起，惶恐地望着天空。燃烧着的火堆驱散了一些大雨带来的寒意，火堆里的几块野兽骨头早已炙烤得发黑。

丛林里此时可不平静，方才悠哉享受时光的猴子们突然慌了手脚。雨水猛地砸落下来，劈头盖脸地给了猴子们不大不小的教训，老猴子引导着小猴子在藤蔓间翻转腾挪。无论是选择了直立行走的人还是栖息在树上的猴子，在大自然的暴力面前都露出了生灵所共有的畏惧。

暴雨过后，人们一如既往的轻蔑，猴子一如既往的疑惑。

许多年了，那些猴子和那些人都似乎消失，似乎消失在了历史的长河里。人类的聚集效应是不可避免的，因而会产生复杂的社会关系。城里人笑话乡下人落后老土，乡下人却也在腹诽城里人不辨菽麦。围城里的世界日新月异，人们的生活朝着他们所期望的方向飞速改变。围墙之外的乡下呢，这里的人们保有着“生于斯，长于斯，死于斯”的传统观点。即使由于人口压力大，流失离开的青壮年也多是思想跟随潮流向往城市生活者居多。就这样，城市者愈加城市，乡村者愈加乡村。

达尔文的进化论告诉我们，同一种生物由于地理隔离会渐渐得产生生殖隔离。一堵围墙把本是同根生，本都归属于大河流域的人们隔得老远，不是距离，而是思想。那么，城里人与乡下人观念的渐行渐远就变得无可厚非。

乡土是一个最基本的起点。中国自古是一个粮食大国，世世代代总有一些人耕种在土地上。而这些人中，也总有一些世世代代作息在这片传自祖辈的土地上。时代如何发展，这一方乡土却是不会湮没。城里人是乡下人开枝散叶的果，这句话也许讲的不好，但却是切中肯綮。

有人讲，曾看到中国人在适宜放牧的大草原上垦地耕种。我想那个中国人应当不是城里人。这样判断并非有什么鄙薄之见，而是在于反映观念决定人的行为模式。乡下人守着乡土生存，生活长久地保有着一种安稳性。最贴近大自然的生活，让他们有了最节约生命的生活方式。智慧的东西往往发挥作用长久而缓慢。这是带着思维框架的城里人所无法理解的，故而称之为“土”。“土”是那些真正的乡下人最宝贵的品性，就像城里人所谓的“尊严”。

在乡村社会，最少有用处的就是文字。祖祖辈辈面临的问题几乎不会发生变化，几本厚厚的手札是决计比不上言传身教。乡下的房屋都是平铺开来，很少有矗立的层式结构。屋前屋后一嗓子就可以相互联络，这不是围城里空间封闭的巢穴式住宅，声波不会四处碰撞反射不必担心引起共振坍塌。

也曾看到过乡村不需要创新的说法。我对此不执一言。传统的婚丧嫁娶与西

洋的婚纱教堂孰优孰劣是坐在咖啡馆里啜饮一杯咖啡还是在夕阳下躺在老藤椅上品一壶老茶存在即合理。创新意味着斥陈。当机械化操作遍布农田的时候，那份穿越了数千年的悠远风情是不是也在无奈叹息。乡村是固执的，乡村不接受创新。

城里的人如今最缺乏的是归宿感。这样讲也许是有点儿唯心主义。其实一个人在哪里生活过的时间久了，自然就会产生依恋与赞颂。条条框框极具几何特色的城市建筑群，也许那些棱角在城市人的眼里能够泛出温润的光。可有时依旧敌不过乡下干瘦的枯枝。

说白了，城里人不懂得乡下人的土，乡下人不明白城里人的醉。

中国是从乡土中诞生的，那么不管如何进化如何发展都总会带着一些乡土色彩。这是褒扬。一个没有历史没有过去的产物是何其可怕。乡土中国特色的还是它的差序格局。人与人之间的关系完全是不断变化的，像一颗石子丢进水激起了层层水波。石子是你，水波是你的人际关系。这种东西在中国生活得久了就会自然明白，不可言传也不得言传。

城市最终要回归乡村。只是现阶段城市和乡村的发展模式偏差很大，城市愈加陌生，乡村也变得不完全纯净。不管是身为城市人，还是乡村人，都应当正视自己的身份。所不了解的，永远不要去轻易诉说。就像不确定性原理，世界上从来没有人能看清楚真相。

行文到了结尾，你也许会说这不是一篇规范的读书笔记。但我觉得，我所言的正是我阅读《乡土中国》的切实感悟。世上本没有标准，怯于探索与墨守成规诞下了一套逻辑化产物。

开卷有益。只要阅读，必有所获。

大学生读书心得范文二

很偶然的机会，在网上看到有人对费孝通先生的《乡土中国》这么评论：“这本书虽然是社会学入门级读物，却有着深厚的理论素养作为支撑;通俗易懂的语言，加上乡土浓浓的气息，没有了让人忘而却步的拗口难懂的理论术语，读后确有万条万缕了然在胸的豁然开朗感。”是这段颇高的评价使我萌生了对《乡土中国》的兴趣，果然，读毕，感触良多。

它包括乡土本色、文字下乡、再论文字下乡、差序格局、维系着私人的道德、家庭、男女有别、礼治秩序、无讼、无为政治、长老统治、地缘与血缘、名师的分离、从欲望到需要等方面展开叙述，生动地描绘出乡土中国的基本概况。

《乡土中国》开篇第一句“从基层上看去，中国社会是乡土性的。”正如费老先生所说的，中国的基层社会的确具有浓浓的乡土味。这里的“乡土味”并不是都市人眼中给乡下人冠上“没认识多少字、听到汽车喇叭鸣不知道往左还是往右的”的愚昧，而且经过实践证明，乡下人的学习能力并不比都市人差，只是对于知识和城市生活规律的需要没有都市人强烈。我们都知道，传统的中国社会是建立在能够自给自足的小农经济基础上的，传统中国社会的封闭性和保守性制约了中国人民尤其是基层人民思维方式、思想文化的发展。再加上乡土社会是一个社会变迁速度十分缓慢的社会，人民已经习惯了乡土社会里安稳的生活，以致于不能适应其他快速变迁型的社会，这个才是“乡土社会”之所以“乡土”的原因。

费老认为“如果中国社会乡土性的基层发生了变化，也只有发生了变化之后，文字才能下乡。”语言和文字都是表情达意的一种工具，但是这并不是的工具，在乡土社会里，人们有属于自己的语言和交流方式，有时候大可以不必使用文字，表情、动作、声音都是人们独特的交流方式。除非乡土社会的本质改变，要不然，文字下乡进程将会相当缓慢。

在社会结构上，《乡土中国》深入浅出地把社会分为西方社会的“团体格局”和中国传统社会的“差序格局”。团体格局指的是个人间的联系靠着一个共同的架子，先有这个架子，而互相发生关联;而差序格局则是一个一根根私人联系所构成的网络，费老还作了一个有趣的比喻，以己为中心，像石子一般投入水中，和别人所联系成的社会关系，不像团体中的分子一般大家都在水面上的，而是像水的波纹一样，一圈圈推出去，越推越远，越推越薄，而所谓伦，也就是从自己推出去的和自己发生社会关系的那一群人里多发生的一轮轮波纹的差序。当代中国社会又何尝不是乡土中国中的“差序格局”，在办事的时候，人们总是先找关系。正是这种社会关系的性质导致了许多“走后门”的现象，在官场上也导致了很多的贪腐的现象。这一个比喻浅显而又深刻，在看待人的私心问题上，让我感触至深。

当代社会所强调的德治依旧是源于乡土社会的“礼治秩序”，“维系着私人的道德”需要靠个人的内在克制来遵守，于是很多应该遵守的规则便成了“礼”，“礼是公认合适的行为规范。”当代社会应该是一个法治社会，但是“礼治”依然存在。在农村，遇到矛盾的时候都是请一些长者或人士来评评理，实在调解不了才选择诉诸于法律手段。久而久之，也就形成了“无讼”的社会。

在一成不变的乡土社会里，保守封闭的特征形成了“无为政治”和“长老统治”的现象。即使是在当代的民主社会，人们依旧不重视自己的权力，敷衍地对待选举活动，对政治大事也不闻不问。只有当自身利益受到威胁时，才会寻求政治或者法律上的庇护。在乡土社会中，长老的生活经验是最为丰富，因此长老具有性，年轻一代对长老只可惟命是从。

虽然乡土社会的社会变迁速度慢，但是乡土社会毕竟不是一成不变的，当旧的社会制度不符合实际情况、解决不了实际问题的时候，“名实分离”的情况就会出现。“名”是老祖宗定下来的规矩，是不可以轻易改变的，所以人们只好依旧采用这个“名”而在实际的操作上采用自己的那一套“实”。这可能也折射出传统中国人们保守封闭的特点。

写到这里，不禁感叹费孝通先生孜孜不倦，敢于探索的精神，虽然《乡土中国》的创造时间离现今已经65年，但是这本书里所研究出来的理论依然是经久不衰，对于传统中国的基层社会本质看的如此透彻。我还要把这本著作精读几次，加深自己对乡土社会的理解。

大学生读书心得范文三

费孝通先生在序言里就直接说了，他写《乡土中国》的目的就是介绍“作为中国基层社会的乡土社会究竟是个什么样的社会”，并且他从实际出发，介绍了乡土社会人们的生活、知道、人情、礼俗血缘、道德等的特点，让读者从实际中理解了乡土人们的内心世界。

费老在第一章就提出了乡下人的“土气”，乡下人向土地讨生活，和土地分不开，以农为生的人们，世代定居是常态，迁移是变态，也就是论语说的“生于斯，死于斯”。并且乡土社会的生活是富于地方性的，在城里绝对看不到这样的现象，这个是“土气”特色，也是一种习俗。

接下来费老又讲了文字下乡，他说文字只是传情达意的工具，讲究文法、艺术，但是在面对面的乡土社会中是没有必要的，有着空间和时间上的阻隔，在乡土社会中，他们有着自己的“行话”有着“无言胜似有言”效果，乡土社会中的文盲，并非出于乡下人的“愚”而是乡土社会的本质。并且乡下人没有文字的需要。

费老也讲到了差序格局在中西方的对比中，西洋的格局是团体，就像捆火柴一样绑在一起，而中国则是家庭，就好比丢了一块石头在水里，荡出一层一层的波纹，具有伸缩的能力，有着“人情冷热、攀关系、讲交情”的特点，而西洋的就是权力问题，作者说人何人往来所构成的网络中的纲纪，就是一个差序，也就是伦。

作者还讲了家族、无讼、无为政治、长老统治的内容，我觉得这都是我们的传统文化所导致的，我们的奉行的是儒家文化，讲的是“和气、礼治”，人情世俗的常态。

最后作者还讲到了血缘与地缘、欲望和需要、名实的分离，血缘是身份社会的基础，而地缘是契约社会的基础。名实之间的距离跟着社会变迁速率而增加，但是在乡土社会中变迁的速率是很慢的。

这本书用对比的手法进行叙述，很容易让读者了解，并且也举了许多事例，很贴近人们的生活，容易接受。

大学生读书心得范文四

悠扬而婉转的歌谣，唱尽了西周至春秋的风华，最为纯洁而美丽的爱情，由此被颂扬，我们应当庆幸这一部《诗经》的流传，因为读诗，能让我们的心灵纯净，回到最初的起点，无关于任何的事物，从此心境安宁，与尘世的浮华分离，独享着心灵一隅的心安之处。

《诗经》可以说是一部“中国古代社会的百科全书”，对后世产生了深远的影响。《诗经》具有很高的艺术成就，它风格朴实自然，真实地反映了现实生活的风俗，并率真的表达了思想感情，有较强的现实主义精神。由此可见《诗经》是一部可读的可深入体会的儒家经典。

孔子有云：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”《诗经》中大量的阐述了纯洁的爱情，有朗朗上口的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的朗朗上口;“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的深情;有“榖则异室，死则同穴”的无怨无悔······没有任何的掩饰，这就是爱情的纯洁与美好，而这恰恰反映出了中华民族传统文化的本质，我们的传统文化也同这爱情一般美好，无谓世事的变迁，它依旧与《诗经》一般富有深沉而又简单的含义，它是那样的熠熠生辉，仿佛是夜空中那颗明亮的星，照亮我们前方的路，指引我们前行。

孔子又云：“不学诗，无以言。”《诗经》带给我们的不仅仅只是那纯洁美丽的爱情，更甚于来自于心灵深处的碰撞，《诗经》也教会了我们为人处世的道理。君子处事，应当投桃报李，如“投我以木瓜，报之以琼琚”;作为君子应当有如美玉一样温润的性情，如“言念君子，温其如玉”;当我们面对困难时，应当同仇敌忾，如“岂曰无衣与子同袍”《诗经》中的品质，也是中华民族传统文化的品质，它犹如傲雪寒梅，在风雪之中傲然挺立，这是来自于中华民族骨子中的不屈不挠。我们的传统文化由先人传承，历经曲折，却依旧没有埋没于历史的长流，因为我们的传统文化具有深远的影响，是中华民族宝贵的精神财富。

中华民族的传统文化也许就在一词一句中传承下来的，由诗至词而曲，漫长而悠远的历史岁月中，慢慢传承、几经沉淀。而以现代来讲，传统文化是璀璨的，但传承是艰难的，因为现在的人们，由于生活在这繁华而喧嚣的城市中，浮华早已改变人们，于是，人们的内心的浮躁毁了一切。所以，传承传统文化便越来越艰难，心中的平静越来越难求，但读《诗经》便可抚平人们内心的浮躁，因为《诗经》是最初始的。它没有任何的华丽的装饰，可它依旧是璀璨而华美的，依旧有着一种神奇的魔力，因为这就是它的本质，有文化传承意义的本质，不忘初心，方得始终，对于传承传统文化来讲，初心是最为可贵的，亦是最难得的，若初心不忘，传统文化便不会中断。

《诗经》这一本书中，也许有着我们从未见过的字，有着难懂的意思和深远的意味，但也许就是这些造就了它的不朽。静心读诗，你会有更深入的体会，会有来自于心灵深处的碰撞，这将给你的人生带来一笔最为可贵的精神财富

四字成诗，四字成言，言尽一切，悠扬深远，唯愿这一切美好如初。

大学生读书心得范文五

“关关雎鸠，在河之洲”过去数千年，但依然能在我们耳边回响。如果说有一本书能够读一辈子，那么我认为就是《诗经》。

《诗经》是我国古代最早的一部诗歌集，收集了从西周到春秋五百多年的诗歌。《诗经》分为风、雅、颂三个部分，风又叫国风，收集了周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。有对爱情的期望，有对劳动的赞美，有征夫对故土的怀念，还有受欺压者的愤慨。雅，分为大雅和小雅，是周王室的宫廷宴享或朝会时的乐歌，多为贵族所做，为了祈祷丰年，歌颂祖德。颂，就是宗法制的体现，都为宗庙祭祀的歌曲。

正如我们课堂上所学，赋比兴是诗经的表现手法，赋就是指铺陈，我们从小听的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，就是用了这种手法，直接表现自己的情感;比就是打比方，比喻，“手如柔荑，肤如凝脂”将卫国女子的风情写了出来;兴就是起兴，先言他物，后吟所咏之物，“野有蔓草，零露漙兮”，用蔓草和露珠将对爱情的浪漫和自由显现出来，对诗歌渲染气氛，创造与众不同的意境有很大作用。

爱情，是《诗经》一个很优美的主题，千年之前的情侣追求着自己爱情的自由，浪漫。如果说有一种情感能一直延续下去——那就应该是爱情的纯洁和美好。如《卫风·木瓜》中“投我以木瓜，报之以琼琚

”描写男女相互赠礼来表达对对方的爱，用“琼琚”“琼瑶”“琼玖”来强化主人公对爱情的执着追求和一再表白。

亲情，在中华民族的传承中从未中断，《常棣》中“常棣之华，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟”讲兄弟之间比作常棣花，花托花蒂相互衬托，常棣花显得更加的光灿鲜艳，兄弟之间也更加亲密。诗中诗人不断用注意兄弟之情去撞击世人的灵魂，使人引起共鸣。

服役，每个征夫心里都会有思乡思佳人的想法，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮”漫漫征途，佳人等待已久;思乡之心，雨雪纷纷飘过。纵然路途遥远，思乡之情，相思之苦，并没有淡去，心依然向着一个不变的目标——故乡。

恬淡，生活的追求，秦人用“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。十亩之外兮，桑者泄泄兮，行与子逝兮。”为我们描绘了一幅清新恬淡的田园生活，与自己心爱的人一道归家，一道劳作，路上欣赏一片片的桑林，阵阵轻笑声传便树林，透人心脾。生活的舒适，环境的优美，人生的自由，这不就是我们现代人不断追求的理想生活么先人已然为我们描写了一幅如仙境一般的世外桃源。

人生，无论什么时代都会有人感叹时间短促，人生短暂，“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处。蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，于我归息。”我们能感到诗人对人生短暂而无所归宿的失落。蜉蝣，朝生暮死，诗人用这种小昆虫写出人生的脆弱和消亡前的美丽以及即将离开时的困惑，使人所感昙花一现，浮生若梦的感觉格外强烈。

诗经，我国文化的瑰宝，孔子曾说：“不学《诗》，无以言。”学习诗经，不仅仅是对对文化的继承，更多的是对自己的涵养的一种成长，从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己，只有这样才能做一个合格的中学生。

●课文鉴赏说明

《荷花淀》是孙犁的代表作。在激烈残酷的抗日战争这样一个关系着民族存亡的大背景下，小说选取小小的白洋淀的一隅，表现农村妇女既温柔多情，又坚贞勇敢的性格和精神。在战火硝烟中，夫妻之情、家国之爱，纯美的人性、崇高的品格，像白洋淀盛开的荷花一样，美丽灿烂。

一、人物形象

小说中最突出的人物是水生嫂。她的性格既有中国妇女传统的美德，又具有抗日根据地妇女进步的特点。

勤劳、善良：她织席子又快又好，可以看出她能干与勤快；丈夫是游击队长，党的负责人，大部分家务劳动得由她承担。她上要侍奉公公，下要养育孩子，是典型的贤妻良母。

温柔、体贴：丈夫工作晚归，她首先“站起来要去端饭”，贤惠体贴；丈夫说要参军，她“手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手”，表现了她对丈夫的依恋和关心。丈夫参军没几天，她心里思念丈夫，又偷偷和众伙伴去看望丈夫，对丈夫可谓一往情深。

深明大义：丈夫参军，她并没有拖丈夫的后腿，虽然她是不想让丈夫走的。丈夫去做动员工作，她一直“呆呆地坐在院子里等他”，要听听丈夫的“嘱咐”。丈夫说“不要叫敌人汉奸捉活的。捉住了要和他们拼命”。她流着眼泪答应了，这表现了她的忠贞。

二、夫妻之情、家国之爱

小说虽然描写的是抗日战争的事情，但是并没有直接写战争的激烈、残酷，而是把笔墨集中在普通百姓的夫妻之情、家国之爱上。这些善良、纯真的人们在战争环境中闪耀出人性的光辉，表现了人民不畏强暴、保卫家园的精神状态。侵略战争是反人性的，反抗侵略者的人们以纯美的人性、崇高的人格，在精神上已经战胜了侵略者。这是抗战胜利的精神源泉。

小说中，水生等参军的人对家庭的眷顾，他们委托水生来做家属的工作，正表现了他们对亲人真挚的感情；水生嫂等妇女们虽然委婉地流露出对丈夫们难舍之情，但还是义无反顾地为自己的丈夫打点行装，送他们上战场打击侵略者。至于以后妇女们感情依依探望征人，又为丈夫分担任务，参加战斗，更是由夫妻之情上升至家国之爱。

有国才有家，反之，有对亲人的深情才有对国家的忠诚。

三、在战争中成长

残酷的战争环境，也促使人的思想性格成长成熟。以水生嫂为例，她是一个传统、善良的农村家庭妇女，尽心尽力地支撑家庭，不让丈夫有后顾之忧。得知丈夫要离家参军，她虽然心里为难，但还是支持丈夫的选择。这时候，她的心理还没有大的变化，仍是贤妻良母式的思维，对丈夫更多的是习惯性的顺从。由探望丈夫开始，她的心理起了变化。对战争的亲身感受，使她对丈夫的抗战事业有了更深一步的理解。于是她也投身到抗战的行列中，直接参加保家卫国的神圣事业。她的思想性格也得到一个大的飞跃。

四、语言特色

这篇小说的语言质朴、简明，但又内涵丰富。

如水生告诉水生嫂自己参军那一段：

水生小声地说：“明天我就到大部队上去了。”——水生没有和妻子商量就报名参军，怕妻子责怪，心里有些忐忑不安，所以“小声”地说话。

女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手。她把一个手指放在嘴里吮了一下。——没有直接说水生嫂听到丈夫要去参军的心理反应，但是从她“叫苇眉子划破了手”这个细微的动作，可以窥见她内心的波动。

再如妇女商量去探望丈夫的一段：

“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘了一件衣裳。”——表明自己不是想拖丈夫的后腿，但是有去探望丈夫的“充足理由”。

“我有句要紧的话，得和他说说。”——没有理由的理由，很“要紧的话”，当然必须当面嘱咐。

“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他——有什么看头啊!”——知道前两位的话不能“自圆其说”，只好另想办法，搬出“婆婆”做理由，最后还不忘加一句“有什么看头啊!”表白自己，有些“此地无银三百两”的味道。

作者就是通过这样生活化的人物语言，含蓄而又委婉地表现了人物的性格。

●解题指导

一、这道题主要想引导学生了解情节线索，进而理解小说的主题。拟小标题，要抓住每个部分的主要内容来概括。

参考答案：①夫妻话别；探亲遇险；上阵杀敌；②送夫参军；寻夫遇敌；助夫歼敌。

二、这篇小说的语言很有特色。通过具体的语言分析，培养学生对语言的感受力。

1．（1）水生说：“……我第一个举手报了名的。”女人低着头说：“你总是很积极的。”——“低着头”表现水生嫂的性格，她是一个传统的，很贤惠的农村妇女。她对丈夫是很顺从的。她说：“你总是很积极的。”有一丝嗔怪，但并没有反对丈夫第一个举手报名的意思。

（2）女人没有说话。过了一会，她才说：“你走，我不拦你。家里怎么办？”——首先表明不反对丈夫参军，但是“家里怎么办？”表明她对丈夫的依恋。

（3）女人鼻子里有些酸，但她并没有哭，只说：“你明白家里的难处就好了。”——水生嫂虽然舍不得丈夫离开自己，但她对丈夫的行为是支持的。水生表明自己知道她的“难处”（实际是她丈夫的依恋），她“鼻子里有些酸”，对丈夫体贴自己的心意感到宽慰。

（4）鸡叫的时候，水生才回来。女人还是呆呆地坐在院子里等他，她说：“你有什么话，嘱咐嘱咐我吧。”——“呆呆地”表明水生嫂对丈夫离开自己参军感到一时还难以承受。

“没有什么话了，我走了，你要不断进步，识字，生产。”

“嗯。”

“什么事也不要落在别人后面。”

“嗯。还有什么？”——“嗯”“嗯”表现了水生嫂性格的温和、柔顺。

“不要叫敌人汉奸捉活的。捉住了要和他们拼命。”这才是那最重要的一句。女人流着眼泪答应了他。——听了丈夫最主要的“嘱咐”，水生嫂流泪了，“流泪”并不表现水生嫂的懦弱，恰恰表现她性格的坚强。“流着泪答应”，是她对丈夫的忠贞的诺言。

2．参见“课文鉴赏说明”。

三、这道题主要让学生从社会进步的角度，来理解人物，要注意用历史发展的眼光来分析人物。祥林嫂、翠翠和水生嫂同样都是中国普通的农村妇女，但是她们的人生道路却完全不同。祥林嫂生活在封建时代末期，现代文明之风还吹不进封闭、保守的鲁镇，祥林嫂只能被冷漠、黑暗的社会现实所毁灭；翠翠生活在封闭的农村，总是冲不破孤独寂寞的墙垒，最终无法把握自己的命运；水生嫂生活在全民抗战时期，社会已经有了很大的进步，尤其是根据地，妇女解放已经开始深入人心，所以水生嫂能从一个贤惠、温顺的村妇成长为一个抗日战士。

●教学建议

一、指导学生阅读课文，可以给学生几个研读的方向，如“水生嫂的性格”“抗战中妇女的成长”“小说的语言特点”等等，讲解不要过多。

二、这篇小说虽然以抗战为大的背景，但主要表现普通人夫妻情、家庭爱。这些普通人所具有的纯美的人性、亲情，是正义的基础和源泉，蕴藏着战胜侵略者的巨大力量。要引导学生理解，而不是泛泛而谈。

●有关资料

一、充分体现孙犁艺术特色的《荷花淀》 （林志浩）

孙犁同志是一位在小说创作上有自己的艺术风格的作家。《荷花淀》是他的短篇代表作，描写抗日战争时期发生在白洋淀地区的一个令人喜悦的故事。七个农村青年参军，因为走得匆促，除了水生以外，都来不及同家里人告别。他们的妻子很惦念，想去看看。但是没有找到。在回家的路上，她们的小船，碰上日本侵略军的运输船，敌人追赶着她们。幸亏她们丈夫的队伍埋伏在这里，给了敌人一个迎头痛击。这些妇女也在无意中遇到了丈夫，并立下了引诱敌人进入包围圈的功劳。

这个短篇充分体现了孙犁创作的鲜明特色，这里想谈三点。

首先是作者善于用精练的笔墨，写出人物丰富的内心世界。特别是对于妇女，刻画得尤其深刻、细致。

请看作品的第一部分，即水生在区上报了名，回到家里同妻子见面的一段描写：

女人抬头笑着问：“今天怎么回来得这么晚？”站起来要去端饭。

水生坐在台阶上说：“吃过饭了，你不要去拿。”

女人就又坐在席子上。她望着丈夫的脸，她看出他的脸有些红涨，说话也有些气喘。她问：“他们几个呢？”

当时斗争形势很紧张，丈夫这么晚才回来，脸色神情也异常，女人立刻觉察到了，担心出了什么事。她看到只有自己的丈夫回来，其他六个人都没有回来，所以第一句话就问：“他们几个呢？”

水生没有直接把参军的事说出来，而是简单地回答：“还在区上。”留下缓冲的余地，然后就问他的父亲和儿子小华。当他知道父亲已经睡下了，才放了心，准备先给妻子做工作，然后再去做父亲的工作。

女人很机警，对于丈夫的回答还不满意，又紧追着问：“他们几个为什么还不回来？”

水生笑了一下。女人看出他笑得不像平常。

“怎么了，你？”

这些地方都写出女人细腻的感情活动。水生一露面，她就觉察到有异常的情况发生。她问丈夫，回答又不得要领，有点吞吞吐吐，这就更加引起女人的疑心，她就继续追问，非弄个水落石出不可。

当水生回答：“明天我就到大部队上去了。”作品描写“女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手。她把一个手指放在嘴里吮了一下。”

这里没有直接描写人物的心里活动，实际上却是含蓄地描写了。既写出女人非常关心丈夫，全神贯注听丈夫讲话，才不留心手里的苇眉子；又写出丈夫参军的消息，在女人内心所引起的震动。但女人是识大体的，她克制住自己对丈夫依恋的感情，不让这种感情过分流露出来，所以毫不声张，作品写她“把一个手指放在嘴里吮了一下”。这样细腻的感情活动，就通过一个简单的细节，形象地表现出来了。这是刚听到丈夫参军的消息时的直接反应。

当丈夫比较详细地说明当时的形势，县委决定成立地区队，“我第一个举手报了名”时，作品描写：“女人低着头说：‘你总是很积极的。’”

简单的一句话，包含着丰富、细致的感情活动，是值得我们仔细捉摸、深入体会的。“你总是……”这种口气，本来是表示不满的。用不满的口气说话，是为了表现女人对丈夫依恋的感情。“总是……”什么呢？“总是很积极的”。“很积极的”，这是对丈夫的称赞。所以这句话是用一种不满的口气表达了女人满意的心情，写出女人的复杂的思想感情的活动。尽管这个普通劳动妇女对丈夫的参军，还有点恋恋不舍，但她是识大体的，她没有因为留恋夫妇生活，而拉丈夫的后腿，相反，她称赞丈夫的积极，满意丈夫的行动。实际上，当丈夫比较详细地说明斗争的形势，和自己参军的经过时，女人正式回答的第一句，就是支持丈夫的行动。这种支持不是讲什么大道理，而是通过这样一句简单的日常生活的语言来表现。这是非常简练的一句话，但它所包含的感情却是很细腻、很丰富的。

水生他们参军走了。作品接着描写：“女人们到底有些藕断丝连。过了两天，四个青年妇女聚在水生家里”，商量着去探望自己的丈夫。“藕断丝连”，是个普通的成语，但用在这里，却非常贴切，它富有地方色彩，富有荷花淀的风味，而且十分准确地表现这些女人对丈夫的怀念。她们凑在一起，就念叨着丈夫，想去看丈夫。但是，她们是在革命根据地的环境中生活，在党的教育下成长的，都积极、上进，自尊心也很强。何况男人刚走两天，她们要明白说出，又感到难为情。因此，就想法给自己找到了借口。有的说：“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。”有的说：“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他——有什么看头啊!”虽然都是借口，大家心里也明白，就是心照不宣。这样简单的几句话，就把她们的藕断丝连，写得活灵活现，充分表现这些青年妇女此时此境的复杂而细致的感情。她们的矜持和害羞，终于敌不过对丈夫的怀念，于是“偷偷坐在一只小船上，划到对面马庄去了”。

用散文诗的语言来写小说，是孙犁创作的又一个特点。这就使他的小说带有浓郁的抒情味道。这里可举出他写劳动、写战斗的例子来分析。

小说的开头，描写水生女人编席子。作者把这个劳动场面，完全诗化了。请看小说的头一个自然段：

月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。

开头前三句，作者就点出了劳动的时间、空间和对象。像诗的语言一样，简练、动听、优美。它不仅写了环境，还反衬出环境的主人的勤快、利落。这里是个劳动场所，但收拾得很干净，而且一切准备工作，都在白天做好了：现在的苇眉子湿润润的，正好编席。接下来就写女人的劳动。女人劳动得怎样呢？作者没有直接说出来，他只是写劳动的画面。简单两句话，就把女人编席子的情景完全形象化了：那样柔滑修长的苇眉子，就在她手指上缠绞着，在她怀里跳跃着。缠绞着，跳跃着，这两个动词用得多么好，他不仅把劳动的场面写活了，而且把女人的好手艺，女人的勤快，都有力地描绘出来了。

特别是下面这一段：

这女人编着席。不久，在她的身子下面就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。

你看，本来是在劳动，一下子就变成了“坐在一片洁白的雪地上”“坐在一片洁白的云彩上”。这不是把劳动的场面完全诗化了、美化了吗？“她有时望望淀里”所引起的关于白洋淀雪白世界的描写，不仅让读者看到了完全诗化了的画面，闻到了“新鲜的荷叶荷花香”，而且还感受到了女人的内心活动。她为什么“有时望望淀里”呢？因为她心里有事：天这么晚了，丈夫还没有回来，她一边劳动，一边在等待丈夫回家。人物的心事，不采用一般小说的叙事的方式来表现，而是通过散文诗的绘画的笔法来描绘，就显得诗意盎然，引人入胜。

再看描写战斗的场面。先看在战斗打响之前，日本人的大船紧追过来的描写：

幸亏是这些青年妇女，白洋淀长大的，她们摇得小船飞快。小船活像离开了水皮的一条打跳的梭鱼。她们从小跟这小船打交道，驶起来就像织布穿梭、缝衣透针一般快。

这个场面写得非常简洁、生动，是一幅十分逼真的画面。描写她们摇的小船飞快：“活像离开了水皮的一条打跳的梭鱼。”她们驶船“就像织布穿梭、缝衣透针一般快。”两个地方用了三个比喻，都是写飞快。打跳的梭鱼是形容船的飞快。织布穿梭，缝衣透针，是形容人物动作的飞快、熟练。这些比喻都用得好，切合当时的情景，也切合妇女的身份。这时只听到“水在两旁大声地哗哗，哗哗，哗哗哗!”再用这样的象声词来写声音，真是有声有色，十分生动，从而也反映出这些青年妇女的沉着、勇敢、能干。

她们把船摇进了荷花淀。对荷花淀的几笔描写是这样的：“那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!”这完全可以当作散文诗来朗读。这里只有两句话，一句写荷叶，一句写荷花，不但形象逼真，而且寄托着作者强烈的感情。这里是荷叶荷花，也是铜墙铁壁，是监视敌人的哨兵，也就是埋葬敌人的战场。用这样两句话，作为这一部分的收尾，也就暗示最后部分将是一场消灭敌人的战斗。所以这两句话，从文章的结构上说，也很有意义，很有作用。

再看下面描写战斗的场面。作者不是用一般小说的写法来写战斗，而是用散文诗的笔调来描写。我们常见的小说写法，总是要比较客观、具体地描写敌我双方打仗的情况。这里却不是这样写，而是通过这些妇女的切身感受和体验来着笔。

作者的笔随着她们的船摇进荷花淀，开始记录当时人物的视觉和听觉：她们看见的是荷花淀“几只野鸭扑楞楞飞起，尖声惊叫，掠着水面飞走了”。听见的是“就在她们的耳边响起一排枪!”交火以后，对敌人几乎一句话也没有写。作品正式展开描写的，是妇女所想到的、所听到的、所看到的：

她们想，陷在敌人的埋伏里了，一准要死了，一齐翻身跳到水里去。渐渐听清楚枪声只是向着外面，她们才又扒着船帮露出头来。她们看见不远的地方，那肥大的荷叶下面，有一个人的脸，下半截身子长在水里。荷花变成人了？……

这完全是人物的感受。这是一场紧张的战斗，作者却在写“荷花变成人了？”写这群妇女在东张西望，找自己的丈夫。这不是把一场战争完全诗化了吗？它有力地表现这些妇女转惊为喜的紧张、愉快的感情。通过人物的感受和体验来描写，这常常是诗歌的写法，它有利于渲染和加强感情的色彩。

当然，对这场战争也有些客观描写，但只有很少几行文字，显然不是描写的重点。重点却放在打了胜仗、打捞战利品上。这个重点虽是客观描写，但充满着诗情画意，洋溢着人物戏谑的情调和欢乐的气氛，完全可以当成散文诗来阅读。

孙犁的小说，大多数都是描写冀中一带，尤其是白洋淀地区人民的生活和斗争。他着重取材于劳动妇女，这是他创作的最大特色，也形成他个人独特的艺术风格。

以这篇小说来说，本来是写七个青年参军，以及参军后所取得的第一个胜利。按照一般的写法，本来似乎应该以这些参军的青年为主。但作品却着重写了他们的女人。作品对于题材的这种处理，是很值得注意的。我们不能仅从个人的艺术爱好、艺术习惯方面去理解，而是要看得更深一些。在旧社会，劳动妇女被压在社会的最底层，她们是迫切要求解放的。她们解放到什么程度，常常是我们衡量社会解放的一种标准。因此着重描写妇女的生活和思想，描写她们怎样一步步地站起来参加社会斗争，对于反映解放区人民的生活，反映革命战争在人民精神上所引起的巨大变化，都是很有意义的。所以我们认为孙犁创作中的这一风格和特点，是有着深刻的时代和社会的原因的。《荷花淀》不过五千字的篇幅，但我们从这里却可以清楚地看到根据地的劳动妇女怎样一步步地站起来参加社会斗争，可以清楚地听见她们前进的脚步声。开始，我们看到这些妇女还是带着一般家庭妇女的特点。由于社会的、历史的原因，她们都守着自己狭隘的家庭，希望丈夫不要离开。但是根据地党的教育，革命战争对每个人的教育，使她们识大体，明大义，她们有积极向上的要求，她们懂得丈夫站在民族解放战争的前列是光荣的，应该支持，而不应该由于个人感情和生活的原因而妨碍他们。她们支持丈夫参加抗日战争。后来由于一次偶然的机会，她们看见打仗，经了风雨，见了世面，知道打仗也不是什么困难的事，用她们自己的话来说：“只要你不着慌，谁还不会趴在那里放枪呀!”“打沉了，我也会凫水捞东西，我管保比他们水式好，再深点我也不怕!”这就是说，经历了一次打仗，她们增长了见识，知道男人能做到的，妇女同样也能做到。经历了一次战争，便唤起了妇女的自尊心，唤起了她们相信自己可以同男人一样战斗的思想觉悟。当听到水生批评她们是“一群落后分子”时，有个妇女说得好：“刚当上兵就小看我们，过二年，更把我们看得一钱不值了，谁比谁落后多少呢!”于是，她们成立了队伍。这年秋季，她们学会了射击。敌人来“围剿”时，“她们配合子弟兵作战，出入在那芦苇的海里”。小说就这样真实地反映了根据地的妇女，怎样由于战争的教育，逐步地打破家庭小圈子，摆脱封建社会遗留下来的女人低男人一头的思想，一步步地站到了社会斗争、民族斗争的行列里。她们以实际行动为中国劳动妇女争了气，为中国人民增了光。

你想，连最没有地位、最受压迫、觉悟较低的妇女也起来了，那么中国革命战争的胜利，难道还会远吗？当然是不会远的。所以这篇侧重从妇女方面来反映根据地人民斗争生活的作品，同样也是很有教育意义的。

20年是怎样一个概念呢，说是岁月冗长，也说是转眼即逝，多少相守走向离别，多少婚姻走向没落，多少坚持走向放弃，从校服素颜，到白领红唇，从少年的一惊一乍，到如今的随遇而安，唯一感慨的也只是：我还好，你们也都还在这里。

容颜易改，生命无常，初心不忘，一切安好。

201755星期五，再度回忆一遍五月天的歌，与大家分享

世界那么惹人讨厌，总有一句歌词流进心里了

关于梦想和坚持：

01倔强

收录专辑《神的孩子都在跳舞》

“我最美的愿望一定最疯狂/我就是我自己的神/在我活的地方”

“逆风的方向/更适合飞翔/我不怕千万人阻挡/只怕自己投降”

有多少一生的遗憾，仅仅是来自过去一秒钟的放弃，我们或许很清楚自己已经穿过了99堵艰苦墙，但始终不敢确定第100堵墙的背后就是盛世桃源，有多少梦想在坚持那么一下下就好，真的就只差那么一丁点的不可理喻的倔强了。

02放肆

收录专辑：《五月天创造小巨蛋DVALIVE》

“就放肆爱放肆追/放肆去闯/放肆是我的信仰/再不去闯/梦想永远只会是一个梦想”

“不能原谅/如果很多年后/我还是这样”

和倔强一样听了让人热血沸腾的歌，如果不曾竭尽全力，就真的不要抱怨命运不公，事情永远都是说的轻松，做的难，三年前的付出造就了当下的生活，三年如一日的生活，其实是自己对自己太早作出了妥协。

03憨人

收录专辑：《爱情万岁》

“我的心内感觉/人生的沉重/不敢来振动/我不是好子嘛/不是歹人/我只是爱眠梦/我不愿随浪随风/飘浪西东/亲像船无港/我不愿做人/奸巧钻缝/甘愿来作憨人”

为什么这么爱五月天呢，大概也是因为梦有梦的疯狂，活有活的坦荡，不功利的人是人人眼中的憨人，但又如何呢，功利的人亦是憨人眼中的蠢人。

04咸鱼

收录专辑：《知足 最真杰作选》

“我的人生就是/一错再错/错完了再重头/也许放弃掉一些/活得更轻松/我却不再是我/我不愿一生/晒太阳吹风/咸鱼也要有梦”

“我/如果有梦/有没有错/错过才会更加明白/明白坚持是什么/梦要够疯 够疯才能变成英雄”

有一个只比某兔大一届，却牛逼几千倍的大神，总结自己的成功，我只是在去往梦想的路上选择了最难走得那条。人的本性就是贪图享乐，可有的人就是喜欢把自己逼得走投无路，所以这世上才有了普通人和大神的区分。

05我心中尚未崩坏的地方

收录专辑：《后青春期的诗》

“幸运的孩子/ 爬上了殿堂/成果代价都要品尝/单纯的孩子/是否变了样/跟着游戏规则/学着成长”

“当人心变成市场 当市场变成战场 战场埋葬多少理想”

“歌手追逐销售量/记者追逐点击量 没有谁比谁更善良 无论天后或天王 无论小兵或老将 曲终人散都要苍凉”

凡有阳光普照的广阔，就有阴影埋藏的角落，娱乐圈和普通人生活的圈子也无所差别，因为现实残酷，所以无数理想才会变得遥遥无期，但是存在的终究也是要灭亡的，即使是已经存在了50亿年的太阳，也被宣告了剩余时间，既然改变不了现实，那也要固守内心的领土，让梦想开自己的花，结自己的果。

关于不可言说的爱情：

01拥抱

收录专辑：1999年《第一张创作专辑》

让我享受这感觉/我是孤傲的蔷薇/让我品尝这滋味/纷乱世界的不了解/昨天太近/明天太远/默默聆听那黑夜/晚风吻尽/荷花叶/任我醉倒在池边

五月天很早以前的歌，还是习惯用纯真的华丽来为这首歌打上标签，和所有过来人一样，到了一定年纪就总在感慨年轻真好，占据着年轻的资本，爱情霸道一些又何妨呢，那个时候内心还没被物质化，爱情很纯质，浪漫很朴素。

02温柔

收录专辑：《爱情万岁》

“天边风光身边的我/都不在你眼中/你的眼中藏着什么/我从来都不懂/没有关系你的世界/就让你拥有/不打扰是我的温柔”

要相信世上真的有至死不渝的爱情，但是更要相信“合久必分”的人世规律，喜欢的就去追求，爱的时候就用力去爱，你要走，我也不会强留，那些为情疯狂，为爱犯罪的人，其实不过是自己爱自己而已，因此对爱过人的不懂温柔。

03我不愿让你一个人

收录专辑：2011年《第二人生》

“习惯/像永不愈合/的固执伤痕/一思念就撕裂灵魂”

“只是/我最后一个/奢求的可能/只求你有快乐人生/只求命运/带你去一段/全新的旅程/

往幸福的天涯飞奔/别回头就往前飞奔”

一个人带走了另一个人的快乐，却没有带走留给他（她）的习惯，确实也是这个道理，没有谁离开了谁就过不下去了，只不过是有那么一段时间会过得比较吃力而已，生活莫名的不能自理。这个世上逼格最高的爱应该就是这种“只要你过得比我好”就阿弥陀佛了。

04突然很想你

收录专辑：《后青春期的诗》

“为什么你/带我走过最难忘的旅行/然后留下最痛的纪念品”

“我们那么甜/那么美/那么相信/那么疯/那么热烈的曾经/为何我们/还是要奔向各自的幸福/和遗憾中老去”

“最怕此生已经决心自己过/没有你却/又突然听到你的消息”

爱情没有所谓的对与错，能被解释得清清楚楚的爱情，从头到尾都不过是场交易，所以爱也爱了，不爱就跳过吧，没有什么为什么可以被回答的，至于那些说忘就忘的人，要么就是自欺欺人，要么也没再爱这件事上真正用心。

关于少年和青春：

01干杯

收录专辑：2011年《第二人生》

“会不会/有一天时间真的能倒退/退回/你的我的回不去的/ 悠悠的岁月”

“当回忆/冲破考卷冲出岁月/在我眼前我和你/留着汗水喝着汽水/在操场边

说好了/无论如何一起走到未来的世界/现在就是/那个未来那个世界/为什么 你的身边我的身边不是同一边”

小学、初中、高中、大学，或许还有更多的毕业，记得高中拍毕业照的那天班上人约定了，再过十年，即使学校不见了，也要重新站在现在脚下的位置再聚一起，誓言说得振奋人心，然而一年之后，一场同学会连一半的人都凑不齐，一开始是忙工作，后来孩子也要加进来一起忙。那个喝着两块钱一杯色素满满的果汁也能笑得豪迈的时光，和所有时光一样，一去不返，带着过去的人一起，不复重来。

PS：这首歌的mv某兔真的看得流泪了。

02盛夏光年

收录专辑：2006年《盛夏光年 **主题曲概念专辑》

“长大难道是人必经的溃烂/放弃规则/放纵去爱/放肆自己/放空未来”

年轻的时候就该疯狂一些，没有什么比年纪这个资本更让人心安理得了。

03笑忘歌

收录专辑：2008年《后青春期的诗》

“青春是手牵手坐上了/都不回头的火车/总有一天我们都老了/不会遗憾就OK了”

“自己和自己打一架了/想都想不通反正就是这样了/有多少错误重蹈覆/有多少苦痛还不是都过来了/想起来甚至还会笑呢”

遇见了很多人，听过了很多抱怨，所有内心的痛苦，与其怪罪外界，不如怪自己刁难了自己，烦恼的琐事只增不减，只是年轻的时候，一条“三八线”都能彼此生气，老了后来才会觉得生死之外无大事。

04后青春期的诗

收录专辑：2008年《后青春期的诗》

“当泪痕勾勒成遗憾/回忆夸饰着伤感/逝水比喻时光/荏苒/终於我们不再/为了生命狂欢/为爱情狂乱。”

分明是一首歌，却如诗一般优美。

少年褪去了稚气和青涩，疯狂过后内心归于安定，爱情，友情，生命都随从心境的变化，而有了新的模样，这段旅途结束了，下段旅途才有开始的机会，不要畏惧未知，因为生活注定了永远未知。

关于人生：

超级喜欢五月天这个系列的歌。

01摩托车日记

收录专辑：2006年《为爱而生》

“横越过南美洲/一万两千里的贫穷我骑着/狂妄的/一股冲动无垠的大地啊/种不出一个梦/只看到/那无数的/　饥饿的孩子/和绝望佃农”

“你还梦不梦/疯不疯/还有没有当初/浪漫温柔/就算谁能/消灭了我/却夺不走我们/作梦的自由”

梦想和时间一样，算是神对人的馈赠，无论贫穷还是富裕，无论卑贱还是高贵，时间就放在那，生命都有终结之时，梦想也放在那了，只要你去想它就始终活着，只要你不去放弃，谁都带不走它，一直很仰慕那些梦想长在灵魂里的人，即使面对死亡也不觉得孤独。

02三个傻瓜

收录专辑：2011年《第二人生》

“所以他丢了/诗和天真寒假和暑假/篮球漫画和吉他/他终于哭了/就在那天回忆缺席了/最后一次凤凰花”

“世界如果平的/为何人们/都要往上爬/活着不是赢家/就是输家/你敢输掉吗”

“什么公式可以/让我找到/残缺的解答/什么句型可以/让我说出/悲伤的文法/十九年后换来五张证书和半片天涯”

这首歌的歌词听得某兔想哭，绝大多数普通家庭的孩子都是这样吧，在放弃和克制之后终于丢失了自己，不去争取的人一开始就输了机会，去争取的人到最后输了自己，一生忙忙碌碌，也是一生的碌碌无为。

03如烟

收录专辑：2008年《后青春期的诗》

“曾经是爱我的和我深爱的/都围绕在我身边/带不走的那些遗憾和眷恋/就化成最后一滴眼泪”

“有没有那麽一滴眼泪能洗掉后悔/化成大雨降落在回不去的街/再给我一次机会将故事改写 还欠了他一生的一句抱歉”

“是我来自漆黑而又回归漆黑/人间瞬间天地之间/下次我又是谁/有没有那麽一朵玫瑰永远不凋谢/永远骄傲和完美永远不妥协/为何人生最后会像一张纸屑/还不如一片花瓣曾经鲜艳”

看完**《死神来了》之后，忽然明白死亡不可预知，是神对于人的一种馈赠，因此也才有潇洒的活法，也正是因为死亡不可知，所以生命才被浪费得不知心疼。虽然坚信人有下世的轮回，但是毕竟人永远没有机会见证自己的轮回，一碗孟婆汤就灌得傻傻的了，所以没有什么比当下更宝贵了。

04第二人生

收录专辑：2011年《第二人生》

“你天天看新闻/在等什么发生/让人生再重头再起死回生/地心没有沸腾/陨石没有倾盆/只有你和日子长满了灰尘”

“期待一趟旅程/精彩万分/你却还在等/等到荒废青春/用尽体温/才开始悔恨”

有喜欢的人就去表白，有想做的事就立马去做，机会和时间都没有等人的耐心，过去的就过去吧，规划一段新人生，想想看似乎也不是什么困难的事。

05生存以上，生活以下

收录专辑：2008年《后青春期的诗》

“奇怪呢/很久以前/我是很有/想法主见/心跳很执著/伤心再也不吹风/现在只害怕伤风/ 耽误了谁和谁的要求”

“小时候/只要看天空枕著白云/就觉得全世界都拥有长大了/拥有的更多为何感觉到/越来越匮乏越贫穷”

这大概也就是所谓的越长大越孤单吧

以前一直认为人生是从生存到生活的过程，但是现在却越发觉得是从生活到生存的过着。

06人生海海

收录专辑：2001年《人生海海》

“就算是整个世界把我抛弃/而至少快乐伤心我自己决定/所以我说就让他去/我知道潮落之后一定有潮起/有什么了不起”

阿甘的傻瓜精神没什么不好，起码它让那些希望你崩溃的人意外的失望了。保持一颗自娱的心，然后能打败你的只有你自己了。

07有些事现在不做一辈子都不会做了

收录专辑：2011年《第二人生》

“如果人类的脸/长得全都相同/那么你和人们的不同/就看你怎么活”

仍然是在放思人生的活法，无论如何，各有各的选择，各有各的活法，唯一的就是未来的自己不要对现在感到遗憾，谁叫生命只有一次，时间不可逆流呢。

独家热爱：

01孙悟空

收录专辑：2004年《神的孩子都在跳舞》

“如果要让我活/让我有希望的活/我从不怕爱错/就怕没爱过/如果能有一天/再一次重返光荣/记得找我/我的好朋友”

戴荃的那首悟空很火，但是五月天这首悟空也是超级赞。

02罗密欧与朱丽叶

录入专辑：2000年《爱情万岁》

“而爱情本来就是种考验/当耗尽所有激情与好奇/上天给人们一些小甜蜜/和一卡车难题”

爱情本身并不是人生的必需，一千个读者，就有一千个哈姆莱特，那么一千对恋人，也有一千种恋情。

03一颗苹果

收录专辑：2001年《人生海海》

“有些人经过我身旁/住在我脑中在我心里钻洞/有些人变成相片堆在角落/灰尘像雪一般冰冻/时间如果可以倒流/我想我还是会卯起来蹉跎/反正就这样吧/我知道我努力过”

“活著不多不少/幸福刚好够用/活著其实很好/再吃一颗苹果”

还是那句老话把，事情再大也大不过天，吃颗苹果，日子还是美美的。

04伤心的人别听慢歌

收录专辑：2013年《伤心的人别听慢歌(单曲)》

“不管了不想了不等了/此时和此刻/不得不去贯彻快乐/不管了不想了不等了/不要不快乐”

就好像你真的伤心的时候，全世界都不能把你逗乐，所以，你真心要乐的时候，全世界仍然不能阻止你。

PS：真的是超级喜欢五月天这种任性的调调。

哄女朋友睡觉的爱情小故事有：

1、公猪和母猪

从前，有两只猪，一公一母。晚上公猪总是给母猪放哨，他生怕主人乘他们熟睡之际把母猪拉出去宰了。日子一天天过去，母猪逐渐长胖，公猪则一天天瘦下去。

有一天，公猪突然听见主人在和屠夫商量，要把长势见好的母猪杀了卖掉。公猪伤心至极，于是从那天开始，公猪性情大变，每当主人送来吃的，公猪总抢着上去把东西吃得一干二净，每天吃好后躺下就睡，并且告诉母猪现在换她放哨，如果他发现她没在放哨就再也不理她。

渐渐地一天天过去，母猪觉得公猪越来越不在乎她了，母猪失望了，而公猪还是若无其事的过着安稳日子。

很快，一个月就过去了，主人带着屠夫来到猪圈，他发现一个月前肥肥壮壮的母猪没剩下多少肉，而公猪则长得油光，这时的公猪则拼命地奔跑，想引起主人的注意，表明他是一头健康的猪。终于，屠夫把公猪牵走了。

在拖出猪圈的那一刻，公猪朝母猪笑了笑说：“以后别吃那么多”母猪伤心欲绝，拼命的冲出去，都是圈门已经被主人关上

2，豆包和麻花

麻花准备向豆包表白，“那个…你真胖。”

豆包不太乐意，“噢。”

麻花搓了搓手，又说，“你…你又白…又白又胖…”

豆包瞪了他一眼“我知道！”

麻花有点紧张，他闭着眼睛深吸了一口气，“我想说…”，豆包抢话到“你瘦！就你瘦！”

麻花挠挠头，小声说“我想说，你一定很好抱…”

3、长颈鹿打电话

小长颈鹿打来电话，“吃什么能长高高？”她问。

“树尖上的叶子。”

“能长高高噢？”

“能呢。”

“能长到天上去吗？”

“那恐怕不行。为什么还要长那么高？”

“嗯…喜欢…喜欢一颗星星，想…长高高，想…亲亲他…”

4，小白兔

三个小白兔采到一个蘑菇，两个大的让小的去弄一些野菜一起来吃。小的说我不去，我走了你们就吃了我的蘑菇了，两个大的说不会的放心去吧，于就是小白兔就去了，半年过去了小白兔还没回来，一个大的说它不回来了，我们吃了吧,一个大的说再等等吧!

一年过去了小白兔还没回来，两个大的商量不必等了我们吃了吧，就在这时那个小的白兔突然从旁边丛林中跳出来生气的说：“看！我就知道你们要吃我的蘑菇。”

5，一小勺冰淇淋

“吃下一小勺冰淇淋，你就会变成我这样的小猪哦。”小猪扬起蹄子警告大灰狼。

“像你这样的笨小猪才会信你的话呢！不过是冰淇淋而已，哪有这么神奇。”大灰狼按住小猪的蹄子，吃下了一小勺冰淇淋。

咚咚咚哒！大灰狼变成了一只长着黑宝石眼睛，扇着大大的耳朵，摇着弯弯的尾巴的小猪。

“啊啊啊啊，我怎么变成小猪了！”小灰猪发出“哼唧哼唧”的惊讶声。

“因为，因为这个冰淇淋是我做的，我给它下了‘吃了它的人就要陪我一辈子’的魔法哦。”小猪哼唧哼唧地笑道。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”这就是向日葵的精神。

文森特·梵高

文森特·梵高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』

1873年，梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，并热烈追求房东的女儿。后来，因为失恋，梵高尝透了爱情的苦楚，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，梵高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令梵高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了梵高的职务。被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。

1886年，梵高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、秀拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。

1888年，梵高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令梵高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，梵高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，梵高入住St Remy的精神疗养院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。

梵高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。

作品

1《夜晚的咖啡馆》

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2《星夜》

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3《乌鸦群飞的麦田》

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金**，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金**的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在**麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

4《割耳朵后的自画像》

1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？

5《十四朵向日葵》

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。**和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的幻像。

有人这样评价:"如果说修拉另自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情"

另,有人打成"凡高",但"梵高"较准确

从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关

梵高的三段辛酸爱情故事

恋原是一厢情愿

1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。

梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。但是爱情的魔力往往是强大的，自从梵高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性。他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默，颇受人喜爱的人。涉世未深的梵高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。然而，梵高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。

梵高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。事实上，尤金妮亚从未表示过对梵高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。

当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。这个沉重的打击几乎让梵高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。梵高努力寻找着机会，直到有一天，梵高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。梵高的一切梦想都幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。随后，痛苦不堪的他离开了伦敦，去了巴黎。

1880年，在画店工作的弟弟提奥接济当时已27岁的梵高去学画。尽管经济情况非常不乐观，但是绘画给梵高带来了无尽的欢乐，让他暂时忘记了对尤金妮亚的思念。

触动社会禁忌爱上表姐

1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色的，蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。

梵高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴，他觉得，自己过去的爱是那么的肤浅，尤金妮亚只是一个无知的孩子。梵高深信不疑的一点是：和凯表姐相处，要比跟尤金妮亚待在一起有价值得多。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。而且，让梵高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。梵高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给他任何表白的机会。有一天，吃完午饭后，当梵高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵高终于忍不住向凯吐露了自己的心声，但是，听到梵高表白的凯很愤恨地离开。

尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。但叔叔见是梵高，连大门都不给他开。叔叔反复告诉他，凯不在家里。偏执的梵高为了见到表姐，竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上，对叔叔说，“让我见见表姐，否则我就一直把手放在灯上。”梵高的叔叔见状，迅速将灯吹灭，并将他带到附近的一个酒吧，将他灌醉。然而，喝醉酒后的梵高仍然没能见到表姐，只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起!”

巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。

150法郎断送婚约

经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上。

有一次，在画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我住，感觉很是投机。每次，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵高体会到家的温暖，让他萌生了结婚的念头。

不久以后，两个需要安慰的人就同居了。对梵高而言，克里斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵高不希望只是把克里斯蒂娜当作自己的情妇，他要和克里斯蒂娜结婚，共同生活、彼此爱护。能有一个和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵高也觉得快乐。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。

尽管外人对他们指指点点，但两个相爱的人义无反顾地决定：当梵高每月能赚到l50法郎时就结婚。

然而，克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。

最终，由于梵高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。

凡高的向日葵是最有特色的作品，他创作的向日葵很像是熊熊滚动的火焰，十分特别，也十分有个性。他是文艺复兴时期的著名画家，是继印象主义之后在画坛上产生的重要影响的革新者。但他的一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。1890年7月29日，凡高在法国自杀身亡。