《他在逆光中告白》上热搜，勿忘夫妇超甜成初夏BG之光，对此你怎么看呢？

明焱导演，曹佑宁、余玥、吴昊泽、马昕墨、利晴天、汤加文等领街的16集现代都市悬爱甜爽剧《他在逆光中告白》热映。据统计，自4月15日发布至今，集悬疑推理探险与超宠谈恋爱共存的节奏快故事情节，甜爽较高能的人物关系，“勿忘夫妻”的全程甜美撒狗粮，让观众们直呼内行，令人疯狂刷剧。《他在逆光中告白》早已在微博热门话题中提升到接近三亿的浏览量，某音上的视频在线观看量也是做到了令人震惊的7亿，有关抖音官方的关注点赞量也是拥有170万余，在快手上的播放量也接近三亿，各种各样受欢迎排行榜上面遥遥领先，强烈反响持续。

一、撒糖内容很多，造成大量眼光

《他在逆光中告白》从开播，在其中的曹佑宁和余玥一对“夫妻”就吸引住了很多观众们的眼光，话题讨论持续，冷傲王道的首席总裁和斗志昂扬的辣姐一出场就没有走平时路，剧里时速超标准，互相挑逗分别为营的场景陆续在各服务平台强悍入选，尤其是#勿忘夫妻俯卧撑错位吻##他在逆光中表白好敢拍##相亲约会能够 碰到真正的爱情吗等话题讨论持续在各服务平台冲到热搜榜。自然，此外，搞笑幽默乐观重情义的江浩，神经大条开朗的乔雨霏，弥漫着搞笑气场大大咧咧的感情也十分火爆。

男主角厉腾（曹佑宁 饰）和女主角阮念初（余玥 饰）总算提升之前的误解和芥蒂真真正正实际意义走在了一起。这一集，厉腾选好表白的地区在一片装满薰衣草花海，气氛非常烂漫，厉腾把自己从头至尾的历经所有真正地告知了眼前的念初。念初听后问厉腾为什么一直对自身时冷时热，厉腾讲出了自身的心里话，他见到老夏去世后老婆疯掉，她不期待念初变成第二个何丽华，自身更不期待念初遭受一切的风险。讲完后，大家的厉总非常霸气侧漏，他问念初对自身是啥觉得，如果念初并讨厌他，厉腾想要放开手，决不纠缠不清另一方，如果念初内心有他，厉腾则一辈子要守卫念初。

二、小故事痛快又柔美，各界人物角色表演一流

《他在逆光中告白》的小故事阐述了精灵古怪的戏剧演员阮念初和情商与智商长相又高的冷傲酷男厉腾恰巧相逢，厉腾在困境中救阮念初于水火，两人彼此之间心存好感度，但生活轨迹不一样，两人从此各自。五年以后，一场意外的相逢摆脱了阮念初的日常生活，两人情感快速升温，却遭受重重的痛苦，取得成功解决一次次危机后，两人怀着“二人同心，泰山移”的信心，一起摆脱了反派角色的诡计。

随着故事情节的迅速推动，尤其是开始的“完美恋人，多年后相遇”“冷酷总裁活蛮横姐互相挑逗”，及其各种各样较高能精彩片段网民和观众们大呼舒服，让一颗颗少女心爆棚砰砰直跳。当一场甜美的谈恋爱逐渐后，身后的诡计也逐渐露出水面，而当又酷又辣的姊妹在碰到实情时，又将怎样应付？而另一面针对高冷男神的紧追不舍，酷姐乔雨霏又将如何回复？这一阵阵的实际操作都充足造成观众们的兴趣爱好，又十分希望下面的故事情节。

念初则告知厉腾，自身想要再试一次，讲完他们，厉腾就宣称了领土主权，一把把念初搂回来，两人在薰衣草的花地里亲吻起来。这儿的告白台词与原著小说《半吟》一样，看得观众们大呼超复原小说集，故事情节非常好。两人再次重归情侣后的甜美，淋浴室的主戏好有诗意，念初洗好澡后，厉腾帮她初吹头，窄小的室内空间里，氛围十分暖味，两人拥抱在一起，甜炸网民。厉腾上门服务定亲，男女主进到同居生活方式。

除开主人公这单挑是大伙儿喜欢看的超宠以外，男二和女二中间的那类急急忙忙的性情，如同一对儿冤家路窄，也是在她们的这类细致感情中的一道添加物。如今大伙儿愈来愈看双强CP中间的飙戏，及其那类偏要就是你，唯有你能够 、非你不爱的冷酷总裁的感觉。

带来大伙儿的童话般觉得，一直全是可以把握住女士心里少女感的经典片段经典。而这一部剧恰好达到大伙儿的这类心理状态，因此才可以在无形之中牵引带着大伙儿。因此这一部剧尽管是一部小成本费的网络剧，可是胜在关键点扣人心弦。每一些设计方案和经典片段全是时下大伙儿最爱的点，把握住她们的心态，因此才可以取得成功爆红。

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《告白》作者：凑佳苗

圣职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者共六章。不同身份、不同成长环境夹杂在一起的层层矛盾与冲突奠定了这部小说高潮迭起、令人深思的艺术效果。而不同身份的人，臂如狂妄自大将人命视为枯槁的修哉，极度自卑却不甘平凡走上歧途的直树，霸凌弱小的班上混混用最平常的叙事手法，平铺直叙的将故事发展的环节娓娓道来，将文中人物的成长环境、心理因素、复仇事态的发展在最接近真相的时候戛然而止，使读者充满回味和想象空间，最后再将整个事态的矛盾冲突指向一处，冲力极强。使读者读完之后久久不能忘怀。

乍一听，“告白”这两个字似乎和小清新的文艺爱情片有很大的关系，事实上，如果非要用一句话来总结《告白》这部**所讲述的故事，“一个母亲的复仇”就再合适不过了。

森口是一位中学老师，她非常疼爱自己的女儿，可是她的女儿却溺水身亡了，施暴者正是森口班里的学生。

因为施暴者只是十三岁的小孩子，所以受到《少年法》的保护，也因此，他们没有受到森口所认为的应有的惩罚，这使得森口心中的怨恨加深，走上了步步为营的复仇之路。

影片就是围绕着森口的复仇之路所展开的，表面上看这确实是一部惊悚的悬疑片，但是隐藏在故事背后的深意，却是导演对这个世界的拷问，导演借影片中人物的告白，开启了自己的告白。

森口的告白，是对法律体制的不满，她不明白，为什么法律要去维护那些作恶的小孩。

修哉的告白，是对母亲的埋怨和依赖，为什么别人都可以得到母亲的疼爱，而他却被母亲遗弃，成了一个没有人疼爱的小孩。

直树的告白，是摆脱母亲看似疼爱实则是牵制的溺爱，他想要做自己，但终究被逼迫成了一个弑母的疯子。

当然了，影片中的告白，不止这些，美月的告白，维特老师的告白……导演借影片中各色各样的人，来表达他的内心，展现我们这个社会。

不管观众是否愿意接受，其实导演就是想透过镜头，给观众展示一个没有美化过的残酷世界，来赤裸地展现人性的善恶，这就是影片的深意，也是导演的告白。

喜欢推理小说很久了，尤其偏爱日系社会派推理。因为一直倾向于认为，犯罪行为必然有其社会根源，这个世界上从来没有无缘无故的爱和恨。和松本清张、森村诚一以及东野圭吾这些前辈动辄五六百页的长篇代表作相比，凑佳苗这部不足200页的处女作只能算是小品，虽然未能像前面几位大师那样反映波澜壮阔的社会现实，但对于人性阴暗面的开掘同样不容小觑。

既然提到了人性，那不妨先来探究一下人性是什么。这方面，个人比较赞同东汉思想家王充的观点：“人性有善有恶，犹人才有高有下也”。王充认为，人性在不同的环境之下，会表现出不同的一面，比如在开明盛世，世道人心常常向善，在社会矛盾突出的乱世，就往往显得人心险恶，所谓“蓬生麻间，不扶自直；白纱入缁，不练自黑”。

《告白》聚焦的是未成年人犯罪。就根源来说，未成年人几乎没有社会生活，也少有经济压力（可能有学业压力），争权夺利、谋财、情杀之类的事一般很少成为少年犯罪的动机。那么是什么让这些孩子对世界充满仇恨？原因可能大致有两方面：一来，少年人活动范围较狭窄，周围生活的细微变故都可能对他们产生重大影响，导致严重的后果；二来，相对于有自控能力的成年人，少年的心性比较纯粹，反应更为直接，当外部环境失衡之后，人性中某些恶的因素更容易暴露出来。从这个角度讲，少年作为人生的初级阶段，因所受的教化不够，从而更接近人类原始的本性。《告白》最大的意义，就在于成功刻画出人性之恶在少年人身上的表现，让我们看到这种自然流露的恶所具有的惊人破坏力。

书名叫做“告白”，当然主要是从写作的角度出发，全书六章，是5个人物的自白，全部以第一人称写就。但就更深的层面而言，它反应出的则是自我与他人之间不可调和的矛盾：在这些人看来，他人永远是恶的，自己只是无辜的受害者，书中所有的人物都站在自己的立场去看待世界，想尽各种理由为自己的行为辩护。

最近重温了凑佳苗的成名作《告白》，每次读完都能有新的收获。这个只有短短六章的小说讲述的是女教师森口悠子因为不满法律对未成年人的过度保护，而对杀死自己女儿的两个学生采取独特的复仇方式报复的故事。虽然篇章简短，却涉及到了教育,伦理,法律与人性等方面，引人深思。

第一章“神职者”是以森口老师的视角来描述的，通篇自白的方式可轻易走进她的内心，随着讲述的深入，故事逐渐明晰。森口四岁的孩子爱美被班内的两名学生杀害，而她选择以自己的方式对两位学生施以报复，称自己把HIV病毒的血液注入了两位的牛奶中。之后的五章都是在第一章的基础上展开来写的。第二章“殉教者”是班长美月的自白，描述了此事件发生后班级内的变化。第三章“慈爱者”是凶手之一的直树的姐姐的自白。第四章“求道者”是以直树的角度，描写了胆怯绝望的直树在家中由闭塞到接近疯狂的变化。第五章“信奉者"是站在另一位天才凶手修哉的视角，揭示了他心理的扭曲。最后一章又回到森口悠子的自白，揭开了她真正的报复计划。

《告白》将暴力美学趋于极致，极其清新的表达了一个极端压抑的故事。这个故事如果单纯的叙述出来，或许会觉得有些难以接受，但它给每个冲突、每个动机予以合理的环境和理由，这让它变得与社会、每个人切实相关。或许现实中你还没遇到这样的事情，但是却可以感受到发生也是必然。把里面的每个人都单独拎出来或许会觉得极端到不合理，但是摆放在一起的时候，却又是自然而符合逻辑的。每个人有每个人的幸福、痛苦、喜悦、愤怒，每个人都要独自一人面对真实的并非人前的那个自己，冷暖自知。但并不是每个人都能扮演好两个自己。最终，整个社会都在和表面的那个人维系着密切的关系，却和真正的那个人愈加背离。

《告白》采用个人独白式的叙事手法，把一个事情描画成了多面体，代入感很强，这不是主角一个人的故事，它很细致地刻画了每一个和事实有关的人不同的心理状态，叙事惨烈而不留情面。同一件事，牵涉其中的人或旁观者分别以各自的视角来表达看法，这让我不由想起了黑泽明的《罗生门》。那种用多视角的结构方式表达出人性弱点或丑恶的一面，充分揭示了人与人之间的不可信任性和不可知性。每个人都怀着利己的目的，提供着美化自己、使得所述真相不尽相同的证词。和《罗生门》不同的是，《告白》的每个部分没有任何刻意修饰的成分，每个人的内心告白都是自己的真实想法，也许会对别人或事件产生片面或不完整的解读，但都是从他们的视野中得到的真实印象。因为真实，所以我往往能从某个角色的身上看到自己的影子，从某句自白中读出自己的内心。

我很喜欢美月，穿着那件有铁链装饰的黑色裙子的女孩，她走过去跟那个男孩见面的画面，很动人。青春期的孩子，大多有一些黑暗信仰，而这个女孩子也是，勇敢善良聪明又盲目崇拜，而她敢于站在众人反对的那一边，却莫名其妙地牺牲了自己。他们恋爱的明媚桥段，一下子化为泡影，这从另一个层面，深入解读了男孩变态的心理。

还有直树，那个成绩比较差的男孩，幻想艾滋病得了精神分裂，杀了自己的母亲。

班级学生被教师暗中挑拨利用，群起欺负那两个男孩，沉抑的校园氛围，暗含着人性的黑暗和疯狂。善良被换上了另外的服装躲在角落里细细低语，复仇和变态的狂妄在乌云里慢慢压近教学楼的天台。

而这些，只因为那个教师的不幸经历和男孩的缺失母爱的病态心理。

在人们的常识里，孩子是懵懂而纯洁的。他们的思维以及行为，全部是免检产品。然而，真正认识生命的价值需要漫长的人生体验，认为孩子比成人更纯洁的说法，有些一厢情愿。

 如果读过乙一的小说，你会发现，人的欲望并不是随着成长逐渐增加，而是在年幼时就深深根植于人性之中的，并且由于小孩子社会属性的缺失，他们对于欲望的追逐并不存在满足上的延宕，因而他们恶得更纯粹，也更彻底。诗人北岛曾说：“人总是自以为经历的风暴是唯一的风暴，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。”

成年人总是自以为是地认为：年轻的一代并未经历过苦难的岁月，因而他们是幸福的，也是无知的。理所当然他们并不具备获得话语权力的资本。贾樟柯曾言，这种对待“苦难”强烈的不平等精神是一种“苦难”霸权。

在本书中，暴力的滥用者以及无辜的受害者都是年轻的中学生。

和成年人相比，他们涉世未深。但是，他们对于人性深渊的罪恶意识却比成年人有着更为深刻和敏锐的洞悉。年长的人们肯定会质疑，他们认为苦难的岁月只会在自己的身上烙下印记，而年轻一代享有的则是由自己开创出来的美好明天。但事实上，人们往往发现，纵使你吃尽苦头，终于迎来人人拍手称好的时代，最后仍会无可奈何地明白这个所谓的“美好”不过只是一个通向地狱的路标。

在青春期里跋涉的盲目狂热反叛迷失自我的少年们，需要正确地被理解和包容，才能健康成长。为了得到好的东西产生的变态不正当的行为；为了报复自己遗失或被抢走了心爱的事物，而变得冷漠无情。而这些，根本性还是因为：爱和美好的事物的缺失。

在《告白》中，女教师对少年犯A说：“如果你生性邪恶，那我又何必提醒自己你还只是个孩子。”大多数孩子的立场观点，是由教师来引导的。所以，这部**是无比冷酷的，那位老师的形象与普遍的教师形象出现了巨大背离，女教师是幕后的指纵者。她意识到惩罚恶人，必须首先不把他当作孩子，要必要用极端的方式使之觉醒，或者付出代价。

 “身为人母我恨不得把A和B都杀了，但我也为人师表。告诉警方真相，让凶手得到应有的处罚虽然是成人的义务，但教师也有义务保护学生。”难以想象森口是怎样悲痛又冷静的说出这句话。联系现行过度的未成年人保护法，的确，法律天生难保公平，所谓民主自由的社会和教育是否造成了青少年成长环境的畸变？青少年犯罪的外表下，抽丝剥茧后的犯罪动机竟如此简单，这在造成强大冲击力之余，也促使我们产生更多思考。在这部**里，谁都没有得到救赎。无边界的极端自我下，人们做着冷酷伤害他人的事情，却又不以为然。时时刻刻都践行着平庸而无知的罪恶。

就像《告白》中围绕着森口悠子的缜密计划所进行的报复之路上被剖析的每个人物的内心，每个人物都是丰满立体的，既担负着道义，良知与责任，又都有着阴暗的一面。在直树坦言看到爱美睁眼才把她扔进游泳池带来的震惊之余，修哉埋下的炸弹就像是高涨的青少年犯罪势头，带着犯罪心理及动机的不确定性在故事的结尾轰然爆裂。在直树和修哉先后杀害了自己最亲爱的人之后，痛失爱女的森口悠子用自己的完美复仇计划向学生们诠释了：最好的报复是感同身受，最好的教育是将心比心。

在日本推理小说最纯粹的流派——本格派已经无法依靠其自己的力量支撑推理小说的发展之时，各种变革应运而生，包括对本格推理产生严重动摇的东野圭吾，写着温暖又不失推理风格的伊坂幸太郎，以及文笔细腻清冷的凑佳苗在内，都在传统本格精神下试图寻求突破。然而不管变革方向如何，都有一种东西会始终贯穿其中，那就是曾经的正统作家所忽略，至少说不那么看重的，隐秘、幽微而又扭曲的人性。

看日本**和小说，常常会陷入一种莫名的压抑之中。那种被放大后的人性的丑恶让人不寒而栗。是日本如此还是人性如此？有种说法，日本狭小的国土面积使大多数日本人与生俱来产生一种危机感。平静浮于表面，疯狂压抑深处，危机贯穿血液。你怎能忽视了它？

因此会不自觉陷入一种迷惘的反思状态。思考它的理性与疯狂，对待人性软弱面的严肃，对人性丑恶面夸张的渲染，对人性残忍面无原则的包容。似乎将人性所有复杂之处一并摊开，却又不负责对你感官的冲击你是否能够承受。但是，艺术源自生活，若把艺术当做生活，又不免有些愚蠢。

凡事不必庸人自扰，世界不完美，人性很自私，但还没有那么糟糕。

一点同名**观后感：

导演非常成功的以各种**技法成功的最大程度地影像化了凑佳苗的原著小说，给观众以莫大的视觉冲击力与深远的心理冲击力，显示出非常了不起的导演功力与熟练技法。中岛哲是个很会用镜头说话的人，我印象中最深刻的一点，是**中反复出现的利用反光镜拍摄的模拟回忆的影像，暗示心灵与环境的扭曲，或许还有更深层的意义或者影像美学。此外还有37名平均13岁的学生，在知道同学杀了人后，依然在阳光下嬉戏打闹的场景，让人不寒而栗。

《告白》算不得是一部具有极高摄影艺术的**。对于一个观众来说，由于大多数只有一次观赏某部**的机会，所以，将技巧和艺术高度结合的摄影艺术，往往不太可能被观众所首先感知到。**的故事，人物，最后是情怀，这些基本信息被观众所理解，并形成完整的概念的时候，他们已经走出**院，在回家的路上了。那么，所谓的“摄影”好，对于大多数来说，只不过是“漂亮”而已。稍微专业一点叫形成了相对深刻的映像记忆，仅此而已。

《告白》会给人一种美的享受。慢速剪辑，唯美音乐，画面构图，每一句话、甚至每一滴血都轻柔、安详。在看的时候，仅仅跌宕起伏的故事内容，就能够完全吸引住你，一切的想法在精彩的故事结束之后，才会浮上心头。

 我很喜欢这种感觉。